俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍
1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫
维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。
10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。
学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。
1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。
维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。
一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。”
今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
最近他已经改编了名为“川流”的一部芭蕾舞剧，该剧由一名中国作曲家谱曲，在传统的剧本基础上改编，为中国观众特别演出。
戈尔杰耶夫的创造性活动涵盖了接收和制作新版本新形式的古典芭蕾。因此，他重新建立和制作新版本的芭蕾舞剧，包括新的场景编舞，例如：“帕库塔”，“睡美人”，“柯贝莉亚”，“华尔普吉斯之夜”及其它很多剧目。
在戈尔杰耶夫的带领下，“俄罗斯国家芭蕾舞团”注定要延续创造和展现俄罗斯芭蕾的美和艺术的光荣传统。
2.主要演员：安东-盖凯儿
1982年安东出生于芭蕾舞蹈世家。2000年毕业于著名的克拉斯诺雅茨克州立大学编舞系。学生时代即摘得全俄芭蕾舞舞蹈大赛桂冠。
2000年，安东加入了“俄罗斯国家芭蕾舞团”并赢得了独舞领舞席位直至很快成为首席领舞。通过自己一步步的艰辛努力，他征服了新的编舞中的一个个难点：从三人舞到“天鹅湖”中的王子齐格弗里德;从牧羊人之舞到“胡桃夹子”中的王子。在很多芭蕾舞剧中担任领舞，如“帕基塔”，“吉赛尔”“睡美人” “小驼背马”“水仙女和渔夫”“关不住的女儿”“巴黎火焰”，为歌剧“乔宫达”中“时辰之舞”及其它歌剧的编舞组曲。安东在现代编舞的表现力也相当不凡，像深情的戈尔杰耶夫作品“帕格尼尼”由G.F.瀚代尔作曲和由约翰拉斯特编曲的阿根廷音乐“爱的旋律”。
今日，安东盖凯儿作为舞者，凭借自己出色的身体能力和舞蹈艺
术技巧，已经成为俄罗斯国家芭蕾舞团的首席独舞演员。他在“天鹅湖”中扮演的王子西格弗里德，“睡美人”中扮演的王子迪塞尔，“科佩丽娅”中的弗朗兹，“胡桃夹子”中的王子，“灰姑娘”中的王子，巴泽尔中的唐吉柯德等等角色都是那么出神入化，令人难忘。
2005年10月，俄罗斯国家芭蕾舞团首次公演两场现代芭蕾舞剧，安东在其中的一场由约翰斯特劳斯作曲的“华丽大圆舞曲”中担任领舞，扮演一位艺术家。同月，安东盖克参加了在乌兰乌德举办的国际艺术节。
2011年，在专为纪念西班牙伟大艺术家之一的弗朗西斯戈雅而编的现代芭蕾舞剧“戈雅”中担任领舞。
3.主要演员：塔逖安娜-鲍罗托娃
1988年出生于彼尔姆。
2006年毕业于彼尔姆州立大学编舞系，并于同年加入“俄罗斯国家芭蕾舞团”。
塔逖安娜是团内年轻的芭蕾舞女演员之一。她有着极好的身体条件，出色的学院派科班基础而且意志坚强。她所拥有的这些才能令她很快掌握最新的芭蕾舞剧目，并开始在领舞中崭露头脚，像“胡桃夹子”(玛利亚)，“睡美人”(奥罗尔公主)，“唐吉柯德”(姬特莉)，“天鹅湖”三人舞，“婚礼”双人舞和“吉赛尔”中的吉赛尔，“威尼斯狂欢节”群舞中的独舞，“玩具商店”三人舞，“护身符”双人舞等等。
塔逖安娜演绎人物风格温和，迷人而温柔，抒情及可塑性强，复
杂元素的技巧性表达挥洒自如。
作为“俄罗斯国家芭蕾舞团”的成员，塔逖安娜跟团到了墨西哥，瑞士，澳大利亚，德国，日本及印度尼西亚等国巡演。
4.主要演员：徳米特里-卡捷尔波
2003年毕业于喀山大学编舞系。
自2005年开始担任“俄罗斯国家芭蕾舞团”的独舞演员。由于掌握了出色的专业舞蹈技术，徳米特里非常容易地理解新的剧目。他有着极好的外形-和谐的身体曲线，身材高挑而匀称，对于芭蕾舞演员来讲完美的条件-天生优势帮助他很快作为独舞和领舞出演。徳米特里的新剧角色包括三人舞和“天鹅湖”中的王子齐格弗里德，“睡美人”中的蓝鸟和德赛尔王子，“帕基塔”，“胡桃夹子”中的胡桃夹子王子，“吉赛尔”中的康特阿尔布勒特，“巴克奇斯阿拉基喷泉”中的瓦兹拉夫，“黛尔基勒夫和尼芷尼斯盖”中的尼芷妮斯盖，“威尼斯狂欢节”中的大帕斯，“护身符”，“仙女”中的年轻人等等。
2010年徳米特里摘得了国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”桂冠。
5.主要演员：艾布里索娃-依琳娜
毕业于彼尔姆州立大学编舞系
大学毕业考试时，受考试委员会主席-“俄罗斯国家芭蕾舞团”艺术总监戈尔杰耶夫邀请，安娜加入了由他率领的这一闻名世界的团体。
自2006年开始，安娜成为“俄罗斯国家芭蕾舞团”的一名舞蹈
演员。她很快掌握当前的保留剧目并迅速成为舞团的首席独舞演员。她跳舞非常努力，因为她的舞蹈专业水平的到迅速提升，保留剧目水平也得到了提高。造就了她对众多芭蕾舞剧中角色的出色演绎，如：“天鹅湖”中奥杰塔-奥黛尔、“睡美人”中的公主奥热尔和芙洛琳，“科佩丽娅”中的斯万尼尔达，“神奇的奈娜舞蹈”中的奈娜，“探戈”，吉赛尔等等。
安娜作为芭蕾舞舞蹈演员来讲具有非凡的美貌和魅力，她的体能非常出色，古典抑或现代舞蹈，她均能诠释得出神入化，不分仲伯。
2010年，安娜摘得了国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”的桂冠。
俄罗斯舞蹈具体介绍
俄罗斯是一个有着丰富舞蹈资源的国家，舞蹈在俄罗斯的产生和发展都和俄罗斯民族的日常生活和风俗习惯紧密相连。作为俄罗斯的民间艺术流行最广的形式之一，舞蹈在俄罗斯形成和产生的准确时间已无从考究。 据史料记载，远在安迪王国（现在的乌克兰领土）时代，舞蹈就已广泛存在于民间，而500多年前居住在俄罗斯领土上的居民已有了成形的舞蹈艺术。今天，重现在我们面前的俄罗斯民间舞蹈已绝非是最初的形态了，随着时间的推移，劳动形式和内容的转变以及社会关系的变革，这些舞蹈也发生了相当大的变化，其中一部分已经彻底失传了。 俄罗斯原始的舞蹈形式从其功能上可以分为耕作舞蹈，狩猎舞蹈，宗教舞蹈及战争舞蹈反映劳动过程的舞蹈游戏是俄罗斯民族舞蹈的最初形态。起初这些舞蹈是严格按照各种农业劳作的时间和内容来划分的，劳作和爱情一直是这类舞蹈中并行的两个主题。 大自然对俄罗斯人既慷慨又苛刻。从远古到十月革命以前漫长的岁月里，俄罗斯人在严寒、恶劣的自然条件下主要从事粗重的农业生产，而且遭受落后的反动专制制度的压迫。在20 世纪80 年代末，农业在国民经济中还占相当大的比重。世世代代从事艰苦的农业劳功，直接与大自然接触，广阔的田野、茂密的森林、茫茫的草原，培育了俄罗斯人的豪放开朗、质朴敦厚、勤劳勇敢、坚毅不拔、吃苦耐劳的精神。这种精神在俄罗斯的民间舞蹈中有充分的体现。在俄罗斯民间舞蹈中，只要是男女成对的，一般都以女子为主．男子跟随。男子的舞姿表现出向女子献殷勤，他们斜戴着圆帽，露着热情顽皮的目光，一蹲一跃，尽力表现自己的机灵、勇敢和剽悍，讨好女子，女子则显得端庄、稳重、含蓄。 舞者们跳舞时身穿民族服装，女演员们有时还手上拿着手帕、帽子、杯子或头巾等物。舞蹈以民族乐器伴奏，如手风琴、三角琴等，有时还不用乐器，单纯以合唱伴舞。例如游戏“我们播种黍”，表演者分为两组，相互间进行着歌伴舞的对话。这个游戏主要描绘当时的人们是怎样种植黍，其中也包括挑选未婚妻的情节。类似的还有描绘才啤酒花的舞蹈游戏“雅尔梅里”，劳动和爱情在这个舞蹈里紧密结合。 狩猎舞蹈也属于最原始的舞蹈形式之一。由于俄罗斯中部地区居民主要从事粮食种植。因此这类舞蹈在此地区没没能传播开来，也未能传到现在。但是这些居住在北方的居民还是把类似的舞蹈保留了下来，例如丘克奇民族和涅尔茨民族的海豹舞，曼西人，汉蒂人，阿伊内民族的熊舞，这类模仿野兽或是鸟类动作的舞蹈通常是在狩猎活动的前后表演。 原始人因为无法解释某些自然现象，就把它归结为神的神秘旨意。在宗教祭祀产生的同时宗教舞蹈也诞生了。与其它地区的原始部落一样，远古时代的俄罗斯人在进行宗教祭祀活动时，也创造了宗教舞蹈。其中“献给太阳的庆典”以华丽著称，祭祀过程中伴有形式多样的舞蹈。 俄罗斯最古老的祭祀舞蹈是环舞，在每个民族舞蹈发展的特定阶段中都有过这种舞蹈形式。环舞属于群舞，在跳环舞时经常会伴有歌颂太阳的合唱，环舞由右向左运动，跳环舞时青年男女们手牵手组成环形。有时环舞也围绕木屋形成链状，从一座木屋跳到下一座木屋，沿途不断有新成员加入进来，环绕一周后再离开队伍，在某个地方环舞从日落时分开始一直持续到第二天的黎明，附近几个村庄的年轻人都参与其中。 部落间的争斗又导致了战争舞蹈的出现，参加这类舞蹈就表示同意参军。俄罗斯的战争舞蹈未能流传至今，但是在乌克兰却保留下了查波罗哈萨克战争舞蹈“戈巴克“，在格鲁吉亚保留下来了“霍鲁米“战争舞蹈。譬如說，图片中上半場《森地》（Simdi）是個展示婚禮場景的群舞舞蹈，男的穿上全套講究的黑衣裝及黑皮靴，女的一身潔白束腰及地搖曳衣裙。男女雙方一律踮起半腳尖起舞，並交替地排列成對稱和諧的隊式。眾多女舞者如行雲流水般滑動的細密半腳尖舞步，跟面露尊敬神色、專注地踏著穩重半腳尖舞步的男舞者配搭出簡約樸實，對比鮮明的圖形。教人即時感受到陰陽剛柔的協調美。 俄罗斯民间舞蹈在形式上又分为独舞和集体舞蹈。集体舞蹈包括游戏舞蹈，环舞，卡德
俄罗斯的风俗习惯介绍
俄罗斯留学须知俄罗斯的风俗习惯。俄罗斯的风俗习惯是很特别的。在俄罗斯留学的期间我学会了很多的那里风俗习惯。着实让我受益匪浅。 被邀请做客，或者过年，过节，过生日时，赠送鲜花是必不可少的。但是切不可送双数花朵，一般以三只，七只，九只都可以，送双数花朵是被认为送葬礼时给死人准备的。另外，送给年纪大的女士要送鲜艳一点的，比如玫瑰红或者大红色，显的有活力。而送年轻姑娘，一般选择比较浅色花，粉色，黄色等等表示纯洁。但情人节玫瑰一定要是红色的最好。 俄罗斯人大部分信奉东正教，去一些不完全属于旅游开放的教堂，女士需要戴头巾，男士则需脱帽。不管你是不是信奉东正教。 买东西自觉排队，加塞会被认为是没教养的行为。另外，在公共场切实不可大声喧哗，否则会遭白眼。上车应该主动给老年人让座位，否则他们也会主动让你站起来，然后心安理得的坐下。 跟不是很熟悉的俄罗斯人聊天时，尽量不要谈一些关于苏联解体，斯大林，还有车臣领土的归属等问题。 除快餐店外，一般在饭店或者餐厅里就餐时都要给小费，因为，服务人员的大部分收入都是来自小费。视你对服务小姐的满意程度多少不等，一般是餐费的10-15%左右。 在俄罗斯基本上很少有砍价的时候，尤其是在国营大型商店，除了在商品上注明的折扣或者优惠外，基本上价格没有什么商量的余地。在跳蚤市场里可以砍价，但是幅度不大，一般转上两三家摊位价格基本上就能很了解商品的价格了。 360教育集团说，俄罗斯人见面以握手礼为主，特别好的朋友久别重逢，会用拥抱和亲吻。一般是拥抱后互相亲吻脸颊三次，先右再左再右。与陌生女士相见，不要主动握手，更不能过分亲热。除非对方主动跟你握手，可以说两句赞美女士年轻漂亮的话，一定会得到对方的好感。 在剧院看演出，不论是芭蕾舞还是歌剧对于俄罗斯人来说都是生活中一件很重要的事情，去这样的场合，要着正装。并且绝不可以迟到。演出开始后切不可交头接耳或者吃东西，更不能接听电话。否则会被请出去的。 您和你不可以乱用。一般对长辈或者老师都要称呼“您(вы)”，还有在街上遇到的陌生人时不论多大年岁，为表示尊重都称您。只有比较熟悉的朋友或者家里的兄弟姐妹才称“你(ты)”。 在民宅里租房子住的时候，一般不要把聚会开的太晚，十一点以后就不可以放音乐或者高声说话了。否则邻居就要来敲你家的门了。另外尽量不要在十点以后再给人家打电话，否则会显的很不礼貌。租住有房东的房子时，请同学来家里玩最好经过房东同意。而且不能乱动房东的东西。做饭最好跟房东商量好，把时间错开，省的到时候抢厨房用。另外，在家一般不要做一些油烟很大的油爆菜，因为，俄罗斯大部分家庭的厨房里是没有抽油烟机的，搞的家里很脏就不太好了。
(完整版)芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
★精品文档★ 芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16 世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489 年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉; 海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾” 。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕: 慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐 惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情， ★精品文档★ 以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡 桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情; 并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上; 最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。 ★精品文档★ 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧
美国-国家概况、风土人情
美国概况及风土人情 首先要想做好美国项目就要了解目的国家的历史，政治经济，文化背景，风土人情等。相对于中国具有上下5000年的古老历史文明，美国作为一个新兴的资本主义国家，拥有的历史并不算漫长。 美国历史 最早可以追溯到15世纪左右，那时的美国本土居住着大量的土著印第安人。并没有被近现代文明社会所发现，直至意大利人航海家哥伦布发现了北美洲大陆，在1492-1502，十年间，哥伦布在西班牙的资助下四次横渡大西洋，达到美洲大陆。可以说；是哥伦布把欧洲的现代文明带到了美洲大陆。自从哥伦布发现了现代文明后， 在1776年7月 4日，反对英国殖民者的军队在费城召开了第二次大陆会议，组成“大陆军”，由乔治。华盛顿任总司令，并通过了《独立宣言》，那么这一天就被成为美国历史上最著名的“独立日” 1783年9月3日，独立战争结束。美国成为美洲首个独立国家。” 1787年制定联邦宪法。 1788年乔治。华盛顿当选为第一任总统。
美国地图： 美国位于北美洲中部：东濒大西洋，西滨太平洋，北靠加拿大，南接墨西哥及墨西哥湾。除美国简称USA,US，是由50个州和华盛顿哥伦比亚特区组成的联邦共和立宪制国家。 面积与人口： 美国国土面积世界第四；第一俄罗斯，第二加拿大，第三中国，大约为962.9万平方公里陆地面积915万平方公里，内陆水域面积为20万平方公里，五大湖中美国主权部分约为17万平方公里。河口，港湾，内海等沿海水域面积约10万平方公里。 美国人口约3.1 亿人，数量为世界第三。第一是中国，第二是印度，以白人为主，但有大量的移民人口。 主要城市 华盛顿：纽约所担任的职能仅限于经济范围内，而美国的首都华盛顿是纯粹的政治中心。区别于中国的首都北京所具有的政治经济文化中心的职能所不同的，美国的很多城市都具有单一的职能性。举例来讲美国的首都华盛顿只是政治中心，全程华盛顿D.C。最著名的景点就是美国的国会大厦，白宫，以及白宫正对面的华盛顿纪念碑。 美国的纽约不仅具有金融中心这一特点，同时他也是灾难的中心。他的出名也许会因为股市的反弹一夜暴富，也许会因为911的撞击事件而失去生命。 纽约市The city of New York 金融，文化，艺术的中心 纽约市是美国最大及人口最多的城市，也是全世界最大的都会区之一。 纽约在商业和金融的方面发挥巨大的影响力。该市有曼哈顿区，皇后区，布鲁克林区，布朗克斯区，斯塔腾岛五个区。 纽约市是美国第一大港，同时也是世界第四大都会区，仅次于东京，首尔，墨西哥城。 历史事件：2001年9月11日，911事件，恐怖分子劫持四架飞机，两架分别撞向两座世界贸易中心，一架撞向五角大楼，造成3000人死亡。 洛杉矶City of Los Angeles 洛杉矶是美国第二大城市，仅次于纽约，拥有巨大影响力的国际化大都市。 洛杉矶人口是加州最多的，超过400万人口，仅次于纽约。 大学有；加州理工学院，加州大学洛杉矶分校，南加州大学，洛杉矶加利福尼亚州立大学 旧金山 San Francisco
浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0317684830.html, 浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响 作者：韩丹 来源：《戏剧之家》2018年第35期 【摘要】在文化艺术多元化的今天，世界的发展越来越快，艺术的发展更是如此。中国 艺术也深受着世界文化艺术发展的影响。芭蕾舞作为一种高雅艺术被引入到中国，并在中国这片有艺术氛围的富饶的土地上开出累累硕果。 【关键词】中国化；芭蕾舞；俄罗斯学派 中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0113-01 一、俄罗斯学派芭蕾的风格特点及代表 当今中国芭蕾舞的发展，既继承了俄罗斯学派的一些传统风格，也在本民族文化的影响下不断地创新和延伸、发展，形成了具有中国特色的芭蕾舞风格。中国几代的芭蕾舞老一辈艺术家，都在努力不断地发展中国的芭蕾舞事业，不断地使芭蕾舞与本民族文化的融合贡献应有的力量。 在18世纪，芭蕾舞由法国宫廷传入俄罗斯，借由俄罗斯音乐、美术、舞台剧等艺术形式不断创新，并形成了很强的俄罗斯风格。芭蕾舞的演员不单是以一个舞蹈者的身份出现，更多了一层剧中人物的身份，芭蕾舞的技术技巧已经不仅是为了完成某种技术条件，更多的是为了完成对于人物性格的塑造，对于剧本矛盾的揭露，以及对于戏剧行动性的体现，这就大大的丰富了芭蕾舞的肢体表现能力以及内外张力。 正如我们大家都了解的《睡美人》，取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》。而恰似柴科夫斯基音乐与舞蹈的完美融合造就了俄罗斯19世纪末神幻芭蕾的顶峰，这一时期的舞蹈很具有代表性，代表了这一时期世界芭蕾舞的最高水平。中国也不断引进和排演了相关的作品，无论哪种形式都使中国的芭蕾舞在编排，技巧上都得到了进步和发展。 二、俄罗斯学派芭蕾来到中国 1954年，新中国成立五周年之际，莫斯科大剧院首次访华演出是中国老百姓对“俄罗斯芭蕾”的首次接触。当时上演的世界经典剧目《天鹅湖》在中国老百姓心中留下了深刻的印象。因此，中国也很快成立了一个芭蕾培训班，从此有了自己第一批芭蕾舞演员，并以此为基础在1954年底创办了第一个芭蕾舞专业学校——北京舞蹈学院，许多苏联芭蕾大师还亲自来华执教。当时俄罗斯学派的严谨的治学风格，以及形成科学体系化的芭蕾舞教学方法被带到中国来，并在长期的发展中，形成了属于中国的独特的芭蕾舞风格。
俄罗斯主流媒体上的中国国家形象探析
俄罗斯主流媒体上的中国国家形象探析 摘要：本文运用内容分析法，选取俄罗斯主流媒体在2012年3月4日至3月14日内关于“两会”的报道为研究对象，从报道数量、报道选题和报道内容三个方面考察俄罗斯主流媒体对“两会”的关注度、关注点与倾向性，从而归纳出俄罗斯主流媒体眼中的中国国家形象。 关键词：俄罗斯主流媒体；中国国家形象；“两会” 一、主流媒体与国家形象 主流媒体对公众的认知和评价有着重要的导向作用，而一国的国家形象则是国内和国际公众对其的认知和评价，因而主流媒体对国家形象的塑造和传播起着十分重要的作用。 鉴于主流媒体对一国国家形象构建的重要作用以及它对公众所具有的强有力的舆论导向作用，我们研究中国国家形象在俄罗斯的传播现状，从对俄罗斯主流媒体的研究入手就显得十分必要。通过分析俄罗斯主流媒体对中国国家形象的塑造，我们可以了解俄罗斯媒体对中国的关注度、关注点及报道的倾向性，从而系统、完整地勾勒出俄罗斯媒体中的中国国家形象，继而预见俄罗斯民众对中国国家品牌的理解并为制定媒体公关策略提供现实依据。 一年一度的“两会”（全国人民代表大会和全国人民政治协商会议，以下简称“两会”）在中国的社会生活中扮演着举足轻重的角色，是关系国计民生的大事，涉及了国家生活的方方面面，其体现出的民声民意、中国政府对国家现状的总结与反思，对未来的规划与政策走向，无不吸引着俄罗斯媒体的目光。通过研究俄罗斯主流媒体对“两会”的报道，可窥见主流媒体为俄罗斯民众构建了一个怎样的“中国框架”，了解俄罗斯民众作为受众是被动接受了怎样的中国形象。 2012年的“两会”是以胡锦涛同志为核心的党的第四代领导集体召开的最后一次“两会”，以史为鉴，为今后党的领导提供借鉴和经验，这也是本文选题的出发点。 本文选择2012年3月4日至3月14日“两会”召开期间俄罗斯主流媒体网站上的所有报道，以“Всекитайское Cобраниенародных представителей”为关键词进行搜索，收集了28篇报道，剔除与“两会”内容无关只是提到“两会”字样的无效报道，共得样本22篇。在这22篇报道中，不同的媒体报道的篇幅、数量以及选取的报道角度都不尽相同，本文将运用定量分析和定性分析的方法，采用内容分析法对文本进行研究，进而得出结论。 二、俄罗斯主流媒体呈现的“两会” 1.报道数量
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，
以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
全媒体时代俄罗斯报业发展之路
全媒体时代俄罗斯报业发展之路 胡巍葳 2013-3-11 14:42:40 来源：《西伯利亚研究》2011年第4期 (黑龙江大学俄罗斯研究院，哈尔滨 150080) 摘要: 在多种新媒体盛行的时代，俄罗斯传统报业的发展受到了冲击。然而，俄罗斯报业并没有坐以待毙，通过与新媒体融合，以丰富的全媒体形式来展示新闻信息。这令传统媒体会逐步消亡的观点不攻自破。 关键词: 全媒体; 俄罗斯; 报纸 中图分类号: G219．512．9 文献标志码: A 文章编号:1008 －0961(2011) 04 －0055 －04基金项目: 黑龙江大学 2011 年青年科学基金项目(QW201038) ; 黑龙江省教育厅 2011 年人文社科(指导) 研究项目(12514110) 作者简介: 胡巍葳(1979 － ) ，女，黑龙江依安人，编辑，主要从事俄罗斯大众传媒研究。 从 2007 年开始，伴随着信息技术和通讯技术的发展，“全媒体”一词开始频频出现在中国的报刊、电视、广播等媒体，具体有“全媒体时代”、“全媒体战略”、“全媒体报道”、“全媒体记者”、“全媒体出版”、“全媒体广告”等[1]。这无疑是对“全媒体”认识的一种进步。然而，目前学术界尚没有对“全媒体”公认的定义，但在传播领域的实践中其内涵却在日复一日地得以丰富。 一、“全媒体”释义
“全媒体”的英文释义为“omnimedia”，经搜索后会发现，作为新闻传播学术语的“全媒体”并未被国外新闻传播学界所提及，其中包括俄罗斯。“全媒体”一词源于 1999 年 10 月 19 日在美国成立的家政公司，名为“玛莎—斯图尔特生活全媒体公司”。这是美国当时最有名的家政公司之一，它通过旗下的“全媒体”传播自身的家政服务和产品。这家公司拥有并管理着 4 种核心杂志、34 种书籍、一栏荣获艾美奖的艺术电视节目、一栏在 CBS 电视台播出的电视周刊节目《今晨》(This Morning) 、名为《阿斯克马瑟》(AskMartha)的报纸专栏(其内容提供给 230 多家报纸) 、一个在美国 330 多家广播台播出的节目、一个拥有 17万注册用户的网站 www．marthastewart．com[1]。当年，互联网在全世界范围内刚开始起步，受当时技术条件的限制，“全媒体”停留在扩张阶段，只求拓展新的媒介形态，而没有注重“全媒体”中传统媒体和新媒体的融合问题。然而，“全媒体”却在无意中道破了世界传媒业发展的玄机。十多年来，随着科技发展的日新月异，传播手段的层出不穷，传统媒体与新媒体也在日益融合互通。 从狭义上讲，“全媒体”指的是所有媒介载体形式的总和; 而从广义上看，“全媒体”的“全”不仅包括报纸、杂志、广播、电视、音像、电影、出版、网络、电信、卫星通讯在内的各类传播工具，而且针对受众的不同需求，选择最适合的媒体形式和渠道，深度融合，提供超细分的服务，实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。我们可以把“全媒体”理解为: 综合运用各种表现形式，立体地展示传播内容，同时通过文字、声像、网络、通信等传播手段来传输信息的一种新的传播形态。 二、俄罗斯报业发展近况 俄罗斯是世界报业大国，报业模式以全国性日报为主。世界报业与新闻工作者协会第 4 次发布的全球所有出版报纸国家的数据分析报告显示，2009 年俄罗
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍 1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。 10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。 学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。 1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。 一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。” 今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
俄罗斯风土人情
俄罗斯风土人情 姓名：张春爽 班级：209622 学号：200920622132 2011-5-14
前言：在俄罗斯与中亚文化课上，我学到了不少关于俄罗斯的事情。最初使我对俄罗斯感兴趣的是俄罗斯现任总理普京，因为他的人格魅力让我沉迷，同时也使我对俄罗斯整个国家产生了浓厚的兴趣，因此我选择了这门课程，通过这14周的学习，让我学到了不少关于俄罗斯的知识，让我印象最为深刻的就是他们的风土人情，下面我简单的谈一下我的认识。 关键词：俄罗斯风土人情宗教节日文化 摘要： 俄罗斯和中国一样是一个多民族国家，但比中国的民族数多，共计120多个民族。其中俄罗斯族是最大的民族，占总人口的79%，主要少数民族有鞑靼族、乌克兰族、楚瓦什族、巴什基尔族、白俄罗斯族、摩尔多瓦族、车臣族、日尔曼族、乌德穆尔特族、印古什族、奥塞梯族、马里族、哈萨克族、阿瓦尔族、犹太族、亚美尼亚族等。 俄罗斯大部分民族居住集中，并在长期的历史发展过程中，逐步形成了本民族的文化传统和生活方式。 宗教 俄罗斯主要宗教为东正教，其次为伊斯兰教,。2001年俄权威社会调查机构抽样调查结果显示，俄居民55%信奉宗教，其中91 %信奉东正教，5%信奉伊斯兰教，信奉天主教和犹太教的各为1 %，0.8 %信奉佛教，其余信奉其它宗教。 俄罗斯人被认为是最具宗教品格的一个民族，在现实生活和文学作品中，东正教所宣传的爱与宽恕的思想处处可见。在陀思妥耶夫斯基、果戈里、列夫·托尔斯泰等著名俄罗斯作家的作品中都充满了种种宗教的哲理。 俄罗斯的基督教化经历了数百年的时间，期间一度与多神教并存，而后相互融合，从此成为今天俄罗斯最主要的宗教。 东正教对俄罗斯文化影响深远，其宗教思想已经渗透进日常生活，成为传统思想的组成部分。以宗教为媒介传入俄罗斯的还有拜占庭的宗教艺术和希腊文化。在俄罗斯建有大批的拜占庭风格的教堂建筑，教堂内汇集了大量精美的宗教题材的圣像画、壁画、镶嵌画和雕塑等艺术作品。在语言文字方面，9世纪希腊传教士西里尔兄弟创制了一套字母，记录斯拉夫语，翻译和编撰宗教文献，现代俄语字母正是由此发展而来的，故又称为西里尔字母。
俄罗斯文化习俗
1·俄罗斯的习俗文化 俄罗斯人接待贵客的方式很特别，当贵客到来，俄罗斯人则端出一个托盘，里面放了一盘切好的切片面包和一小碟盐。客人须拿一片面包，撕开后，蘸盐吃下。在旧时的俄罗斯，盐是十分珍贵的，只有在贵客来的时候才会拿出来享用，而面包又是人们生活中必不可少的食物。久而久之，产生了用面包和盐招待贵客的习俗。在社交场合与客人相见时，大多惯以握手为礼；也习惯以拥抱礼会见客人。人对亲朋好友问的相见，一般惯施亲吻礼：长辈对晚辈，一般以吻额为最亲切；朋友之间，一般都吻面颊；男子对尊敬的妇女，多施吻手礼；夫妇或情侣之间施吻唇礼。 俄罗斯人天生好酒，国酒伏特加的浓烈，与其性格如出一辙，豪爽大方，热情，爱憎分明。能喝与不能喝，随每个人的情况而不同，但俄罗斯人不劝酒，能喝多少就喝多少。喝酒时，人们会想出各种理由干杯，从爱情到友谊，什么理由都可以，常常将烈酒一次一杯或半杯地喝下，有时再喝一口果汁，防止醉酒。但是喝酒时一定不要作弊，否则会引来不必要的麻烦。 俄罗斯在社交礼仪上有以下几点禁止做的：1·不要提前祝贺生日。2·不要隔着门握手。3·不要提前祝贺生小孩。4·不要送刀。5不要送手帕6不要送空钱包7不要当别人面吸烟8不要背朝别人往里挤9不要撅屁股捡东西10不要劝酒11不要做不速之客12说话时不要带‘慧’‘混’的音节13不要拒绝跳舞14不要摸人头15妇女不戴头巾不能进教堂16不要热烈祝福40岁生日。 俄罗斯人对盐十分崇拜，认为盐能驱邪除灾，故又对把盐碰撒比较忌讳，认为是不祥的预兆。他们忌讳以黄色的蔷薇花为赠礼，认为这是断绝友谊的象征，是一种令人沮丧的花，在送花时都是单数。他们对“13”数字很讨厌，认为“13”是个凶数，会给人以大祸临头的印象或给人带来灾难。而认为7为幸福数字。他们对以左手搞社交活动的人很反感，认为使用左手为不礼貌的举止。他们忌讳黑色，尤其见到黑猫，更会使他们感到沮丧。在家人出远门是不马上扫地。 2·俄英美文化差异 美国自称是民主和自由的“灯塔”，并极力向世界各国推广美式民主。俄则地处东西方文明的交汇区，受欧亚多种文明的影响，其文化传统独具欧亚混合的特色。尽管俄强调自己是欧洲国家，而且按西方模式实行了一系列改革，但美国并不认可，始终认为俄具有专制主义传统，同西方文明有质的差别。俄在国内实行“主权民主”，美国更斥之为“民主的倒退”，是“专制独裁”，而且不断干涉俄的内政。由于俄美价值观的差异，必然导致双方在“民主”、“自由”、“人权”等问题上出现尖锐分歧。这也是俄美双方产生矛盾和纠纷的重要原因。 英美民族特性差异在语言上的反映 1.语法上,英语墨守陈规,美语形式简洁美国人喜欢简单、快捷,正如他们的生活节奏,因此在语言上现代美语对于确立已久的语法规则,一旦有必要就进行大胆改革创新。句型结构尽量简化,遣词造句避繁就简,名词定语的大量出现,介词、冠词、连词的省略等诸多现象是美语句法结构更趋紧凑,言简意赅。2.词汇上,英语坚守“阵地”,美语开拓进取,勇于革新英国比美国历史悠久,所以英国人喜欢使用能表示自己身份或地位的词语,而美语中却没有。 日常用语在英美语言中的差异尽管英美两个国家都是讲英语的,但是美国英语和英国英语是不相同的。英国人与美国人虽然说的都叫英语,但这两种英语的差异还是很大的,学英语的人都知道,英语中有英式发音和美式发音两种。英国人的英语,相对而言,发音比较清楚,连读的部分较少,一般听起来相对比较字正腔圆;而美国人说英语,则秉持这能省则省,能连就连的原则,因此,对于把英语作为第二语言的人来说,听英国人的发音相比较下会舒服得多,而如果要习惯美音,恐怕只有在美国生活过的人才真正做到了。
俄罗斯亚历山大红旗歌舞团
俄罗斯亚历山大红旗歌舞团 俄罗斯亚历山大红旗歌舞团成立于1928年，由前苏联国歌的曲作者、天才的指挥家亚历山大·瓦西里耶维其·亚历山大罗夫所创立，是目前俄罗斯军队中最高级别的歌舞团。 作为一支军队歌舞团，红旗歌舞团创作和演出了大量的俄罗斯优秀的军旅歌曲，佩戴肩章和金色领章的歌舞团演员们整齐、嘹亮、优美的歌声，赢得了世界各国观众的喜爱。亚历山大红旗歌舞团曾在苏联卫国战争中用歌声激励过千百万苏联人民。其中最有代表性的是亚·亚历山大罗夫在德国法西斯1941年6月向苏联发起进攻后的第三天创作的《神圣的战争》，震撼着每个人的心。这首像警钟一样的歌曲已经载入了音乐文化的史册。战争年代，歌舞团经常在前线演唱这支歌，士兵们很快就学会了，许多人便是在战场上唱着这支歌投入战斗。 在红旗歌舞团的节目单上，俄罗斯民歌一直占有不小的分量。这些歌曲经过演员的精心演绎和不断创新，常演常新。亚·亚历山大罗夫写的一系列作品（包括苏联的国歌）深受人们的喜爱。此外，歌舞团对外国歌曲的演绎也受到好评：英国《卫报》写道，如果您想听对英国国歌最完美的演奏，您就去听俄罗斯军旅歌曲音乐会吧。 1946年，亚·亚历山大罗夫这位世界音乐大师不幸逝世后，指挥棒被交到了他的儿子－鲍里斯·亚历山大罗夫手上。小亚历山大罗夫也是作曲家和合唱指挥，而且尊崇父亲的传统和独特的艺术风格。正因为如此，红旗歌舞团仍然和往常一样，引人注目。 随着时间的推移，鲍里斯·亚历山大罗夫也离开了我们。歌舞团的演员阵容虽然经过了几次更新换代，但是该团仍然保持着以演唱和演奏军旅歌曲为主，同时也演唱和演奏俄罗斯民歌、外国经典歌曲和优秀音乐的优良传统。歌舞团永远依然保持着自己独树一帜、孜孜不倦、精益求精的鲜明个性和艺术魅力。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是 自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、 演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如 诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表 着古典芭蕾的最高成就。 不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱 辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得 堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国 弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内 外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。 此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。 《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔 和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨 的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到 圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹 奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。 第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴 猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举 弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓 猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激 情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她 的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身 洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅
俄罗斯风俗民情
俄罗斯风俗民情 一、称呼 在人际交往中，俄罗斯人素来以热情、豪放、勇敢、耿直而著称于世。在交际场合，俄罗斯人惯于和初次会面的人行握手礼。但对于熟悉的人，尤其是在久别重逢时，他们则大多要与对方热情拥抱。 在称呼方面，在正式场合，他们也采用“先生”、“小姐”、“夫人”之类的称呼。在俄罗斯，人们非常看重人的社会地位。因此对有职务、学衔、军衔的人，最好以其职务、学衔、军衔相称。依照俄罗斯民俗，在用姓名称呼俄罗斯人时，可按彼此之间的不同关系，具体采用不同的方法。只有与初次见面之人打交道时，或是在极为正规的场合，才有必要将俄罗斯人的姓名的三个部分连在一道称呼。 俄罗斯人交际时通常在三种情况下使用“你”：1、对16岁以下的儿童；2、近亲之间与同事之间（年轻人之间）；3、年轻人对年轻人。对老年人、陌生人（儿童除外）和领导人则称“您”。对儿童可直呼其名，而对老年人、陌生人和领导人则应呼其名字加父称。目前在俄罗斯“先生”、“同志”、“公民”三种称呼并存。一般在商业机构、新闻媒体和官方机构中人们习惯相互称“先生”；以前在苏联时期普遍使用的“同志”，现在仍然在国营企业、军队、公安部门使用；而“公民”通常在公共场所使用，比如：火车站、商店等。在公开发言时，一般在发言人的姓后面加上“先生”、“同志”或其相应职称“教授”、“工程师”等，比如：“现在请扎罗夫教授讲话”。在写公函时，一般写收件人名字加父称；在非常正式的信函中收件人的姓前面应加上“先生”或其相应职称。 二、“面包和盐” 在迎接贵宾之时，俄罗斯人通常会向对方献上“面包和盐”。俄罗斯人捧出“面包和盐”，托盘上放上大圆面包，面包上放一小纸包盐，是向客人表示最高敬意和最热烈欢迎的方式。这是给予对方的一种极高的礼遇，来宾必须对其欣然笑纳。 三、亲吻 在比较隆重的场合，有男人弯腰吻妇女的左手背，以表尊重。长辈吻晚辈的面颊3次，通常从左到右，再到左，以表疼爱。晚辈对长辈表示尊重时，一般吻两次。妇女之间好友相遇时拥抱亲吻，而男人间则只互相拥抱。亲兄弟姐妹久别重逢或分别时，拥抱亲吻。在宴会上喝了交杯酒后，男方须亲女方嘴。 四、餐饮 在饮食习惯上，俄罗斯人讲究量大实惠，油大味厚。他们喜欢酸、辣、咸味，偏爱炸、煎、烤、炒的食物，尤其爱吃冷菜。现代俄罗斯菜肴通常多由小吃冷盘和三道大菜组成。第一道菜为汤类，第二道菜多为鱼类、肉类和面包、面条、通心粉等面食，最后一道菜是甜食。 总的讲起来，他们的食物在制作上较为粗糙一些。一般而论，俄罗斯以面食为主，他们很爱吃用黑麦烤制的黑面包。除黑面包之外，俄罗斯人大名远扬的特色食品还有鱼子酱、酸
带您了解俄罗斯留学读艺术专业的知名院校.doc
带您了解俄罗斯留学读艺术专业的知名院校俄罗斯是一个拥有悠久历史，文化遗产丰富的国家，也是一个充满了艺术气息的国度。下面我将详细带您了解一下俄罗斯留学读艺术专业的知名院校，仅供参考，欢迎大家阅读。 俄罗斯知名艺术类院校都是国内承认学历的国立大学，并且专业细分的程度很高。在俄罗斯艺术留学费用相对偏低。对于中国学生来说，最大的障碍应该是语言问题，不过俄罗斯学校不需要学生在国内完成语言培训，俄艺术类院校提供一年语言预科课程，让学生通过语言考试后再进行专业学习。对于在国内有着良好艺术专业教育又希望接受国外艺术教育，领略西方艺术教育和氛围的学生来说，最合适的选择就是俄罗斯这个古老而美丽的国度。 莫斯科和圣彼得堡是国际知名的艺术之都，它的音乐、美术和舞蹈都是世界第一流的，其中芭蕾舞是世界无人可比的，当然入学的机会极小。尤其是芭蕾舞学院几乎没有可能进入。但音乐学院和文化艺术大学中都有这方面的专业。 列宾美术学院是世界三大美术学院之一，我国中央美术学院的教师很多出自这个学院，能到这个大学深造一直是美术方面的学生的理想。但多数学生支付不起这个学院的学费，许多选择了师大的美术专业，还有一些选择了美术工业学院的方向。选择音乐的学生今年主要去向有音乐学院和文化艺术大学。 美术类：俄罗斯的美术世界出名，它的主要大学是苏里科夫美术学院和列宾美术学院，列宾美术学院是一个世界前三名的大学。其次是美术工业学院，其水平其它城市的一般美术学院要强。再其次是俄罗斯国立师范大学的美术系，它有二百多年的历史，其水平也比一般的美术学院要强一些。 音乐类：音乐在莫斯科和圣彼得堡这两个中心城市的水平最高，它的大学主要是柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡音乐学院，以及处于下诺夫哥
俄罗斯的社交礼仪和习俗有哪些
俄罗斯的社交礼仪和习俗有哪些 很多人旅游都喜欢去俄国，那么俄国的社交礼仪和习俗你知道多少呢?下面，与大家一起，学习俄罗斯的社交礼仪和习俗。 俄国的社交礼仪习俗一：社交礼仪在人际交往中，俄罗斯人素来以热情、豪放、勇敢、耿直而著称于世。在交际场合，俄罗斯人惯于和初次会面的人行握手礼。但对于熟悉的人，尤其是在久别重逢时，他们则大多要与对方热情拥抱。 在迎接贵宾之时，俄罗斯人通常会向对方献上“面包和盐”。这是给予对方的一种极高的礼遇，来宾必须对其欣然笑纳。 在称呼方面，在正式场合，他们也采用“先生”、“小姐”、“夫人”之类的称呼。在俄罗斯，人们非常看重人的社会地位。因此对有职务、学衔、军衔的人，最好以其职务、学衔、军衔相称。 依照俄罗斯民俗，在用姓名称呼俄罗斯人时，可按彼此之间的不同关系，具体采用不同的方法。只有与初次见面之人打交道时，或是在极为正规的场合，才有必要将俄罗斯人的姓名的三个部分连在一道称呼。 俄国的社交礼仪习俗二：服饰礼仪俄罗斯大都讲究仪表，注重服饰。在俄罗斯民间，已婚妇女必须戴头巾，并以白色的为主;未婚姑娘则不戴头巾，但常戴帽子。 在城市里，俄罗斯目前多穿西装或套裙，俄罗斯妇女往往还要穿
一条连衣裙。 前去拜访俄罗斯人时，进门之后务请立即自觉地脱下外套、手套和帽子，并且摘下墨镜。这是一种礼貌。 俄国的社交礼仪习俗三：餐饮礼仪在饮食习惯上，俄罗斯人讲究量大实惠，油大味厚。他们喜欢酸、辣、咸味，偏爱炸、煎、烤、炒的食物，尤其爱吃冷菜。总的讲起来，他们的食物在制作上较为粗糙一些。 一般而论，俄罗斯以面食为主，他们很爱吃用黑麦烤制的黑面包。除黑面包之外，俄罗斯人大名远扬的特色食品还有鱼子酱、酸黄瓜、酸牛奶，等等。吃水果时，他们多不削皮。 在饮料方面，俄罗斯人很能喝冷饮。具有该国特色的烈酒伏特加，是他们最爱喝的酒。 此外，他们还喜欢喝一种叫“格瓦斯”的饮料。 用餐之时，俄罗斯人多用刀叉。他们忌讳用餐发出声响，并且不能用匙直接饮茶，或让其直立于杯中。通常，他们吃饭时只用盘子，而不用碗。 参加俄罗斯人的宴请时，宜对其菜肴加以称道，并且尽量多吃一些，俄罗斯人将手放在喉部，一般表示已经吃饱。 俄国的社交礼仪习俗四：习俗禁忌在俄罗斯，被视为“光明象征”的向日葵最受人们喜爱，她被称为“太阳花”，并被定为国花，拜访俄罗斯人时，送给女士的鲜花宜为单数。 在数目方面，俄罗斯人最偏爱“7 ”，认为它是成功、美满的预
【doc】俄罗斯新媒体现状及对俄传播
【doc】俄罗斯新媒体现状及对俄传播俄罗斯新媒体现状及对俄传播 国际视野 俄罗斯新媒体现状及对俄传播俄罗斯的互联网深刻影响着俄罗斯人的日常生活,已经成为俄罗斯最重要的传播平台之一. 如今,俄罗斯已经成为欧洲最大的互联网市场,而且官方表示"要在两年之内使互联网覆盖率跃居世界第一位".与之相适应的是, 基于互联网的新媒体也在俄罗斯蓬勃发展起来.深刻认识到这一点,将为有效实现对俄传播起决定作用. 快速发展 1_互联网发展速度快:2011 年l0月,在巴黎参加"互联网发展与安全"国际会 议的俄联邦通讯和大众传媒部部长伊戈尔?谢戈廖夫表示,与其他欧洲国家相比,俄罗斯的互联网发展更有活力.谢戈廖夫说:"近一年内就有 350万个网页注册了 域名.俄罗斯的网民人数是5千万人,仅次于德国,但发展速度在欧洲居首位." 事实证明,俄罗斯网络用户的发展速度显然比预计的还要快. 2011年l2月,新华社援引俄罗斯媒体的报道称:伊戈尔?谢戈廖夫表示"2011 年俄互联网用户已经超过德国,成为欧洲互联网用户最多的国家".根据他的预计,到 2013年将有9千万俄罗斯人使用互联网. 据俄罗斯"社会观点"基金 提供的数据,2010年每月的俄罗斯活跃网民数量约为4330万人 (占成年人口 比例为35%),每周的活跃网民为3920万人(相应比例为32%),每天的活跃网民数 量为王磊 2580万人(相应比例为22%o俄罗斯网民数量占欧洲网民数量的 10%.在世界互 联网普及率方面俄罗斯位居第9.81%的俄罗斯网民在家上网,31%则在上班时上网.
此外,根据俄罗斯电子传播协会的统计,2010年底俄罗斯互联网用户为5.7千万,比上一年增长22%.这个协会还预计,俄罗斯网民数量在2014年前会超过8 千万,这个数字将接近全俄人口的60%. 2.网民更加钟爱社交媒体: 虽然Facebook在全世界范围内"攻城略地",但是俄罗斯的社交媒体 始终是本土化网络占据主要地位. 据全球知名的互联网统计公司 ComScore提供的数据,截至2011 年9月份,Facebook在俄罗斯的活跃用户为930万,而居于首位的Vkontakte("联系")有3430万, 第二位的Odnoklassniki("同班同学")有2700万.据ComScore的数据显示,平均每位俄罗斯互联网用户每月在社交网站上停留的时问为9.8小时,相当于全球平均水平的两倍多. 俄罗斯互联网用户钟爱社交网站,气候是其中一个原因,因为俄罗斯的冬季长达6个月时间,因此人们更愿意呆在室内通过互联网进行社交活动.另一个原因是俄罗斯地域广阔,而且部分地区交通,通讯等基础设施建设不够完善,尤其是北冰洋地区的摩尔曼斯克以及部分俄罗斯远东地区城市. 而互联网成为这些城市与外界联 I 系的重要和便捷的路径. 更重要的是,俄罗斯一直有 依靠"非正式信息"的传统.十余年来一直关注俄罗斯科技产业的风投资本家伊斯蒂尔?戴森(Esther Dyson)表示:"在俄罗斯,依靠 公共传播体系总是不太可靠,因此人们传统上一直依靠个人的朋友网."戴森表示,在俄罗斯这样一个国家,人们会很习惯地通过好友关系网来获得自己所需的信息. 转型迅速 根据俄罗斯联邦出版与大