现代设计史第二章
现代设计史第二章
新动向：矫饰、繁琐的装饰
封建君主专制王 朝代表：法国路 易十四凡尔赛宫
简约的设计
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部装潢 则以巴洛克风格（17～18世纪）为主。其特点 是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩，常用穿插的曲面。
新动向：反映资产阶级思想的简约设计 重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是 和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最 辉煌、影响最深远的建筑。
特征：开始采用植物等自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、格鲁比
鲁克伍德陶瓷厂
鲁克伍德陶瓷厂
鲁克伍德陶瓷厂
科尔曼作品
美国的建筑与室内设计 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
建筑、家具特征：东方
本章小结：
工艺在莫里斯时代被艺术家们重新发现， 从而开启了现代科学技术与艺术结合的 大门。同时也宣告了现代艺术诸种类之 间的相互对流、整合和发展的新时代的 开始。英国的设计启蒙运动在设计思想 上为以后的设计运动建构了理论观念， 并以身体力行的设计实践活动起到了启 蒙的作用。就其性质而言，设计启蒙运 动是从手工艺设计逐步向现代设计过渡 的运动，是整个世界设计运动的出发点， 是承上启下的重要时期。
哥特式风格
到十九世纪上半叶，英国基本上完成了 工业革命，工业革命给英国带来了生产 力的巨大发展，使其获得了“世界制造 车间”的美称，称为当时世界第一经济 强国。 随着社会的不断发展，设计与制造的 分工称为必然，一种全新的设计理念 的出现已势不可挡，依托工业文明的 现代设计终于诞生。
三、设计启蒙运动的产生
（二）莫里斯设计思想和设计启蒙运 动风格特征
1.莫里斯设计思想
A：莫里斯批评机械生产，认为就是因 为机械生产剥夺了人们生活的美感，使 生活变得枯燥无味。 B：认为艺术应与设计相协调，设计 服务于大众。
05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
现代设计史第一章 现代设计的启蒙时期
椅子 设计:马克穆多 1882—1883 年
第一节 设计与现代设计
1. 家具设计
工艺美术运动影响最大的项目是家具与室内装饰。莫里斯及其朋友们的“红屋” 的
设计就是明证。家具设计的代表人物是沃赛和斯各特,其共同风格是简洁、质朴, 没有
过多虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。查尔斯·沃赛专门从事室内和家具设 计,他
伦敦郊区许多建筑的流行风格。 2. 陶瓷设计
陶瓷设计仍以实用性小、主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷家们忙于搞高温釉 及
窑变等品种的实验。但在克里斯托夫·德累塞的陶瓷设计中已带有明显的植物有机形
态的特点,具有工艺美术运动的典型特征。
第一节 设计与现代设计
3. 金工设计
金属制品是设计师们表达技术与艺术相结合思想的一
第一节 设计与现代设计
一、威廉·莫里斯 威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896)是英国著名建筑师、画家、工艺美术家、 作家和空想社会主义思想家,他出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭,曾就读于牛津 大 学,后受过建筑师和画家的训练。“水晶宫”博览会举行时,他曾随母亲前去参观, 据 说一进展厅就大喊一声:“好可怕的怪物!”于是再也不肯看下去了。他对产品的粗劣 外观和“水晶宫”忍无可忍,对机械、对工业生产产生了强烈的厌恶感,这件事对他影 响至深,成为他后来投身设计事业,并矢志不渝的重要刺激因素。他立志把拉斯金的思 想付诸实 践,也使他最终成为工艺美术运动的奠基人。
志成为了英国工艺美术运动的喉舌。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图 案,以至
于人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来。和沃赛一样,马基·休·巴 里·斯各特也
是由建筑师转行而来的室内装饰与家具设计师。他喜欢采用民间图案与 植物纹样作
大学世界现代设计史重点复习题答案第二章工业革命前的设计
世界现代设计史重点复习题答案第二章工业革命前的设计一填空题1、弗朗索瓦·布歇是（洛可可风格）最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
2、工业革命前欧洲陶瓷业发达，出现了许多著名陶瓷厂，如丹麦的（皇家哥本哈陶瓷厂）德国的（柏林皇家陶瓷厂）英国的（韦其伍德陶瓷公司）法国的（御用工艺家）。
3、宋代是中国陶瓷发展的第一个高潮，涌现（汝）（官）（哥）（钧）（定）五个窑口。
4、古希腊三种柱式分别为（多立克柱式）（爱奥尼克柱式）（科林斯柱式）。
5、（多立克柱式）比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
二选择题1、弗朗索瓦·布歇是（ B ）最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
A、巴洛克风格B、洛可可风格C、古典主义风格D、浪漫主义风格2、（ A ）是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
A、弗朗索瓦·布歇B、托马斯·齐彭戴尔C、乔治·赫普怀特 D、查尔斯·勒·布隆3、（ C ）比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式4、（ A ）比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小园面，并且带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式5、（ B ）柱头上饰以卷草装饰。
A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式三判断题1、弗朗索瓦·布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
世界现代设计史目录章节
世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
现代设计的滥觞时期
• 代表：马克穆多 《玩具马》、比亚兹莱 《沙乐美》插图
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
格 里 那 维
现代设计史 | 第 二 章 现代设计的萌芽与工艺美术运动
4
工艺美术运动的意义及其影响
英国工艺美术运动
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷 设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子 的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，反对“纯艺术”；强调“师承自 然”，忠实于材料是适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。强调 协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于 机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。 同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民 大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西 方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动 ②设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动
3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
现代设计史 | 第 二 章 现代设计的萌芽与工艺美术运动
3
英国工艺美术运动
红房子平面布局根据需 要布置为“L”型，使 用不对称形状。 外墙处理不加装饰材料， 直接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内 部舒适。
世 界 现 代设计史
第 二章 “工艺美术”运动
第二
现代设计史 第二章18世纪欧洲设计
三、德国洛可可艺术设计
德国的洛可可风格也因地域 不同而有着不同个性。
比利时设计师屈维利埃最重 要的作品是宁芬堡宫中的阿 美连堡行宫。
此外这时期，西班牙、意大 利、瑞士、瑞典、荷兰等欧 洲国家的洛可可风格也呈现 出彼此相似但又有个性独具 的迷人面貌。
第二节 新古典主义建筑
主要内容
一、英国新古典主义设计 二、法国新古典主义设计 三、德国新古典主义设计 四、俄国新古典主义设计 五、美国新古典主义设计
三、法国园林景观
“画意式”也许是历来英国 赋予欧洲建筑的最重要美学 概念，法国人很快接受了它 。
代表作：克劳德·亨利·瓦特来 的巴黎郊外的朱丽磨坊和巴 黎近郊厄米维农
四、德国园林景观
德国园林设计发展得比较晚 ，但却是一进入其中便接受 了”画意式“的美学。
埃德曼斯多夫是德国画意式 景观园林设计师的代表，他 设计的沃利茨园林叫人叹为 观止。
苏格兰建筑师以威廉·钱伯斯对 中国艺术进行的讨论而声名显赫 ，1751年他出版了《中国建筑 、家具、服装、器械与器皿的设 计》
3、“园艺派”时期
18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全 英国的园林改变了面貌，集 合石的格局没有了，再也不 搞壁纸的林荫道、绿色雕刻 、图案式植坛、平台和修筑 得整整齐齐的斥资了。花园 就是一片天然牧场的样子， 以草地为主，生长着自然形 态的老树，有曲折的小河和 池塘。
2、“画意式园林”时期
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴 起，在中国造园艺术的影响下， 英国造园家不满足于自然风致园 的过于平淡，追求更多的曲折、 更深的层次，更浓郁的诗情画意 ，对原来的牧场景色加工多了一 些，自然风致园发展成为画意式 园林，具有了更浪漫的气质，园 林有意模仿克劳德·洛兰和尼古 拉·普桑的风景画。
现代设计史绪论
橱窗设计
第一节 现代设计概述
5. 企业形象设计
企业形象设计(Corporate Identity Design,也作 Corporate Image Design,缩写为
第一节 现代设计概述
笔者也认为,用“现代设计”来涵盖包括工业设计、环境设计和视觉传达设计等在 内 的所有与传统手工艺相对应的工业化、信息化时代的设计范畴,更符合设计发展的需 要和现实,也更便于对纷繁复杂的中国设计现象和迅猛发展的中国设计现状的理解,这 对中国设计实践的发展是有意义的。在这里,“现代”强调的是时代特征,以区别萌生 于纪元前原始时代的传统意义上的手工艺设计(工艺美术),现代设计是以工业化、信 息化为生产方式的现代社会的主导设计方式,现代设计强调的是“现代”设计特征、 现代”设计手段、“现代”设计思想、“现代”设计对象和“现代”设计主体等本 质意 义,而不仅仅是形式上的意义。“现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和 现代社 会提供服务的一种积极的活动。”(王受之《世界现代设计史》第 7 页)处于 发展上升时 期的中国经济需要高水平现代设计的支撑,而迅猛发展的中国现代设计行 业和事业的发 展需要通过设计理论的研究、总结、深化来理顺思路,提升层次,这是 需要中国所有的 设计界和设计理论界同仁共同努力的。因此,本书的“现代设计史” 反映的也主要是 以工业设计为核心的、涉及环境设计、视觉传达设计等各个领域和 方面的“现代设计” 一百多年的发展历程。
第一节
田中一光
现代设计概述
视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设 计、 包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等。
第一节 现代设计概述
1. 字体设计 字体设计是运用艺术的手法对文字的大小、结构、笔画、编排、色彩等要素进行设 计处理,以增强字体的形式魅力和视觉美感,以利于信息的传达。字体设计包括基础字 体设计、装饰字体设计和书法字体设计三种类型。既有拉丁字体设计,又有汉字字体 设 计。字体设计可作为一种主体的视觉识别要素使用,发挥其独立的视觉传达功能,如 企 业标准字、品牌标准字、文字标志等。但更多时候它是作为一种传达设计的手段, 被广泛运用于标志设计、广告、包装、书籍装帧等设计中。
世界现代艺术设计史2新艺术运动
(The Libre Esthetique），因此，比利时的新艺术风格被称作 “自由美学”风格。
维克多· 霍塔（Victor Horta）
设计－－建筑及室内设计
设计特征－－注重植物的“鞭线”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面
塔塞尔旅馆（Tassel House）
新艺术运动的三大源泉：哥特式、罗可可式、浮世绘
哥特式建筑 (Gothic)
夏特尔大教堂(Chartres)
威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）
洛可可风格——路易十五式
Rococo
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造 形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，具有女性特征。
Character
构图简练、色彩鲜明
葛饰北斋 1760～1849 KatsushikaHokusai
“凯风快晴”又名“红色富士山”
《富士山３６景》
新艺术运动派别 A.曲线派
主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的 形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力 。 B.直线派
亨利· 德· 图鲁兹-劳特累克（Henri de
Toulouse-lautrdc,1864－1901）
《红磨坊1892年》 画面上一男一女 两人是当时舞台 上的主角，观众 以剪影形式出现。 画面的梯次布置， 人物用单线勾勒， 富有装饰效果， 整幅画给人强烈 印象，超过复杂 的写实招贴画。
阿尔封索· 穆卡（Aphonse Mucha , 1860-1939)
世界现代设计史第二版--第二章-工业革命前的设计
法国的御用工艺家工业革命前的欧洲陶瓷业瓷器起源于中国东汉已有早期的绿釉瓷当代在彩釉造型方面都有很大突破吸收西方波斯的一些材料和设计动机极为生动唐三彩是当时很流行的一种釉陶名器宋代中国陶瓷达到第一个高潮涌现了汝窑官窑哥窑郡窑定窑五个窑口习惯称汝官哥钧定
第二章 工业革命前的设计
目录
1.工业革命前欧洲的设计情况 2.新古典设计运动 3.工业革命之前的西方民间产品设计 4.维多利亚和第二帝国风格
2021/1/8
法国的御用工艺家
1600年，法国皇室设立了皇家戈别林工厂，生产皇家用品，并且在戈别林设立了工艺学校，培养日用品、挂毯、家具的设计师和手工艺匠人。勒·布 隆被任命为戈别林工厂的负责人，巨细无遗地管理皇家用品的设计和生产。不少重要的宫殿用挂毯都是由布隆亲自创作，再由匠人织造的，他在这 个岗位上一直工作到逝世。可以说，布隆的心血使皇家戈别林公司成为路易十四时期法国巴洛克风格最精彩的生产中心。 布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱、唯美，情色味道很重，极受当时皇室欢迎。布歇于1755年被任命为皇家戈别林工厂的艺术指导，1765 年被任命为皇帝的首席画师，他设计挂毯，也指导设计其它装饰品，由此而对法国设计产生影响。他把自己喜欢的艺术家的风格通过这些产品传达 出来，比如洛可可画家华托的作品。巴洛克画家鲁本斯的肉欲、情色感，通过他的设计，变成华贵的挂毯，颇受皇家的喜爱。他的绘画题材多具有 神话色彩，也是获得皇室好感的原因。
世界现代设计史第二章知识点总结
世界现代设计史第二章知识点总结
嘿，朋友们！今天咱要来聊聊世界现代设计史第二章的知识点啦！你知道吗，这可真是丰富多彩啊！
先来说说新艺术运动吧！那简直就是设计界的一场奇妙冒险。
就好比是一群艺术家们放开了手脚，大胆地在设计的海洋里畅游。
比如那精美的建筑，弯曲的线条就像舞动的精灵，给人带来无尽的美感。
不是吗？
还有装饰艺术运动呢！哇哦，它就像是一场豪华的盛宴。
想象一下，那些华丽的装饰、闪耀的材质，是不是感觉进入了一个无比绚烂的世界？就像好莱坞的电影场景一般！像著名的克莱斯勒大厦，那闪耀的外观，真是让人眼前一亮啊。
再来看看现代主义设计，这可真是具有革命性的呀！它摒弃了繁琐，追求简洁明快，就如同给设计做了一次大扫除。
包豪斯学院就是现代主义的代表，培养出了那么多优秀的设计师，就像一个人才的摇篮。
哎呀呀，这些知识点是不是很有意思呢？它们彼此交织，构建出了设计史上的精彩篇章。
设计不就是这样嘛，不断地推陈出新，给我们的生活带来惊喜和美好。
无论是新艺术运动的浪漫与灵动，还是装饰艺术运动的豪华与
绚丽，亦或是现代主义设计的简洁与实用，都有着独特的魅力。
它们是设计发展的里程碑，让我们欣赏到了无数令人赞叹的作品。
所以呀，我们可得好好了解这些知识点，这样才能更好地领略设计的美妙之处呀！。
现代设计史1.2.
与威廉·莫里斯 拉斐尔前派 (Pre-Raphaelite Brotherhood )与威廉 莫里斯 与威廉 拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动，1854年后他们 便分道扬镳了。对于19世纪的英国绘画史及方向有巨大影响。 拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里 特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发 起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改 变当时的艺术潮流。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美 的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了， 因此取名为拉斐尔前派。 福特·马多克斯·布朗,爱德华·伯纳-琼斯,威廉·莫里斯… 艺术主张: 回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、 并运用强烈色彩的画风,同时也受到刚刚引入英国的日本艺术的影 响，他们的目的是诚实的艺术，回复手工艺传统；反对机器美学.
1851, Crystal Palace – The Great Exhibition Exhibition in London. Building made of pre-fabricated modules. All the new products and furniture were exhibited.
六、现代设计的功能
• 设计与美术的区别 • 设计与工程技术的区别 • 提供良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活 环境，提供人类以方便的工具 • 促进人类在现代社会中的交流
七、研究现代设计史的意义
① 学习现代设计思想、流派的成因及发展趋势，剖析经典设计大师 及作品，把握现代设计脉胳，启迪设计思路，学习设计方法。 ② 设计是人类有目的的一种受意识支配自己的物化行为，这种意识 就是设计思想的来源，最蹩脚的建筑师比最灵巧的蜜蜂的高明之 处，就在于在动手之前就在头脑中形成了设计概念。 ③ 概念先于形态是现代设计普遍规律，设计思潮是某一阶段政治、 经济发展水平与生活方式的主流思想，反映出当时的设计理念与 设计风格形成与演变，是培养具有历史与社会责任感，具有综合 人文素质的现代设计师的重要理论基础。
现代艺术设计简史第2章s-工艺美术运动
• 对洛可可风格的批判：
如果建筑师能尊重直线和正方形建筑材料的自然 美，他们不仅可以把我们从大肆炫耀的疯狂中营救出 来，而且还可以使木匠和玻璃安装工的工作和生活变 得容易些。——法国皇家学院的秘书小夏尔· 尼古拉· 科尚
新古典主义
• 古典主义作为文学艺术上的一种流派，创始 于17世纪的法国，一直延续到19世纪初叶， 成为欧洲文学艺术的主要思潮。它以古希腊、 罗马的文学艺术为典范，在绘画、雕刻，建 筑、设计等艺术领域以端庄典雅的古典样式 夸耀王权，为封建贵族服务。 18世纪由于洛可可宫廷艺术占据统治地位， 古典主义一度衰落。 • 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔 曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起 来，被称为新古典主义。 • 表现资产阶级生活理念的新艺术。
• 莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅 是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国 中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建 筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特 点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发， 设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋” 的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫 里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设 计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计 服务，为社会提供真正的好的设计，改变设 计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风 格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
工业革命前后艺术设计的发展趋势
巴洛克
洛可可
新古典主义
巴洛克风格
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪 初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术 风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是 一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主 义作家用这个词来批评那些不按古典规范制 作的艺术作品。
• 意大利巴洛克美术的首席 艺术家——贝尼尼，意大 利的雕刻家兼建筑师，是 十七世纪最伟大的艺术大 师。他生于1598年，在82 岁生日的几天后去世。他 是那一列杰出的、具有多 方面才能的艺术家中的最 后一人，正是由于这些人 的努力，才使得意大利在 长达三个世纪的时间里一 直成为西方世界之光。
现代设计史2
1.哥特风格：欧洲传统风格，它具有整体性和完整性。
在欧洲各国因被普遍认为是宗教风格而遭忽视。
2.约翰拉斯金否认在造型艺术—所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。
主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
拉斯金提出设计的实用性目的性。
社会主义色彩，一方面强调为大众：另一方面则主张从自然和哥特风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。
3.工艺美术运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义威廉莫里斯。
工艺美术特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。
（2）在装饰特征上反对矫揉造作的维多利亚风格和期货各种古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其它中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能。
（4）主张诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋身。
（5）装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
4.莫里斯在具体设计上，强调使用性和美观性的结合。
提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。
（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
5.红房子集中体现了拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的设计思想政治。
设计四条原则：（1）在形状、装饰和材料上，每个室内都应是结构和面的逻辑派生（2）每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性（3）每个室内都必须如实地展现其结构成分（4）每个室内，从最大的面到最小的细节，都必须使用与整体协调的材料。
6.新艺术运动背景:与工艺美术有许多相似的地方，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它的过分装饰风格，反动，它们都是对工业化风格的强烈反应，它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰动机，它们都受到是日本装饰风格特别是日本浮世绘风格的影响。
7.工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
世界现代设计史
世界现代设计史第二章英国工艺美术运动（1864―1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察 2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
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设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万 人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不 是个体劳动。 C.振兴工艺美术传统
（4）工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他 各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东 方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、 鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴 实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不 实的趋向。
• 定位：工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计 运动
• 1、推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产
• 2、“为人民服务”及“美术与技术相结合”的设计 理念是现代设计思想的精神内涵。
图斯坎(托斯卡纳)风格— 意大利建筑的代表
德国 布兰登堡城门－－建于1788-1791,是模仿雅典 城门而建成,宏伟堂皇。 卡尔· 兰格汉斯
基里
普鲁士国家剧院
圣约翰教堂－－该教堂始建于１８９２年，建 筑工程时断时续，至今还在进行之中。
哥特式风格
复兴古希腊和图斯坎风格的设计在美国得到真正的成功.
2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设 计制作中得到借鉴。
3.
4. 5.
设计地位的独立 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 设计消费的大众化、全球化 产品设计的适应性要求提高 先进的生产方式对设计提出新要求 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。
小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律 而运动，新的设计观造就了现代设计。
德累塞 日用品
（4）陶瓷设计
• 工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要 的发展转折。 • 英国工艺美术运动的陶瓷设计与制作家主要有马 克马歇尔、威廉德摩根和科尔曼等。
设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
• 活动：1885年英国工艺美术展览协会，并从 此开始定期举办国际展览会。
• 各行会的共同点： • 1、设计理念上： • （1）反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计 上的权贵主义，反对机械和工业化特点 • （2）力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作 一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一 • 2、在设计上： • （1）努力体现实用性、功能性和装饰性相结合 • （2）设计风格上吸取中世纪、哥特风格、自然 主义风格特征，同时在平面设计上发展东方风格 的特点，讲究线条的运用和组织的完整。
食品 储藏 室
厨房
厨房 饭厅
客厅
• 莫里斯的创业历程： • 1、1861年成立了MMF商行 • 2、成立独立的设计事务所。把包括建筑、 家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕 塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务 之中，并以典雅的色调，精美自然的图案 备受青睐。 • 3、90年代又发展到书籍设计，成为一个兼 有建筑、室内、产品、平面设计多种内容 的完整设计事务所。
鲁克伍德陶瓷厂
科尔曼作品
（5）染织品设计
• 工艺美术运动比较突出的设计范围是纺织品 设计，特别是各种地毯和挂毯的设计。纺织 品设计受到哥特式风格很大的影响。
莫里斯本人亲手设计了不少的染 织品，包括挂毯等，同时还有大 量的墙纸图案。最早出现在1862 年。
莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样
镶嵌花砖图案 1876年
刺绣挂毯
莫里斯设计
1877年
刺绣图案
莫里斯设计
1889年
书籍 装帧
教堂玻璃 绘画
• 我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺 术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分， 小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没 有理智的东西，推动对流行风格的抵御能力， 丧失了改革的力量；而从另外一方面来说， 失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为 大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸， 成为有钱人的玩物。 ——《小艺术》莫里斯 1877
1851年英国国际博览会会场
这个建筑较之以往的建筑有以下不同： 1、材料方面，传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和 玻璃所代替 2、施工时，经过严密计算加工出来的标准构件，运至 现场用螺钉和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过 60万平方英尺的总面积。
展品的两种形态：
1、以机器生产的新产品、新工艺的粗陋简单， 2、各国的民族传统手工艺品的精巧。
工艺美术运动的形成： 1、1880—1910年间形成了一个设计革命的高 潮，即“工艺美术运动”。 2、范围：这个运动以英国为中心，波及到了 不少欧美国家。
• 最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多 （Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的 “世纪行会” • 1884年成立的艺术工作者行会。 • 1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863— 1942）组建的“手工艺行会”等。
受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美 及欧洲各国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化
• 为了扭转莫里斯的平面设计风气，戴依和插图画 家杰西金、格里那维合作，创造出一种为广大儿 童的读物设计风格。 • 充满了天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格 还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童喜爱。
英国 英格兰银行－－英格兰银行是1694年时为筹措 英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外 墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年 的新建筑。
• 早期的建筑探索：复兴古典 • 主要设计师：（法）艾丁· 包利、克劳德· 列 道克斯等。 • 风格：简单的几何结构形式（图斯坎风格）
时间地点：英国、1851年 组织者：维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵
性质：第一次工业产品博览会
展品：会上展出了各种工业产品（包括传统手工业
产品）一万余件
会场： “水晶宫”（约瑟夫· 派克斯顿）
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水
晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑 物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有 5跨，以2.44 m为一单位（因为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。 其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与 玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料， 施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全 部装配完毕。1936年毁于大火。
建筑、家具特征： 东方
（3）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。 特征：现代感强、哥特风格、几何形， 造型粗重 手工艺生产 工业化生产
代表：查尔斯· 罗伯特· 阿比什的银器，多 采用纤细、起伏的线条
银碗 阿什比 1893年
带长柄的银碗 阿什比 1901年
• 阿什比和“手工艺行会” • 1、1902年为了解决“良心危机”问题，迁至农村 • 2、问题：切断了设计与市场的联系，并且手工艺 难以与大工业竞争 • 3、这次试验在1908年以失败而告终。
2.工艺美术运动的主要成就 （1）家具设计 家具设计是工艺美术运动影响最大的 领域。 风格：简洁、质朴、轻巧 代表：【英】查尔斯· 沃塞，在实践上 接近工艺美术运动的实质内容－－批 量化、大众化
花园桌
• 造型风格：简练、结实大方并略带哥特式 意味。 • 1893年起，出版《工作室》杂志 • 设计语言：心形、郁金香形图案
红房子内的红 木桌子和地毯 莫里斯设计
扶手椅 莫里斯公司生 产 1865年
扶手椅 莫里斯公司生产 1890年 简化了的18世纪椅子造 型
椅子 莫里斯公司生产 1910年
• 莫里斯：纺织品纹样设计 • 设计风格：自然主义色彩 • 平面设计：恢复中世纪手抄本的装饰特点
莫里斯事务所的挂毯制作间、 事务所的商店
壁纸设计
莫顿· 阿比手法：采用植物枝条、 缠枝花纹饰，构图四方连续布局、 色彩优雅朴实。
（6）平面设计
• 莫里斯本人的平面设计活动，奠定了平面设计的 基础。 • 比较早的具有影响的代表是一本季刊——《玩具 马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设 计和出版的。
书籍扉页设计 马克穆多 1883年
古斯塔夫· 斯 提格利
• （2）建筑与室内设计 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最 早的领域。 美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰 克赖特、加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫 斯提格利和格林兄弟等人。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个 建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性， 吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构 件的特征，强调日本建筑的模数体系和横向形式 的特点。
约翰· 拉斯金，文艺评论家 和作家， 1、反映了当时反对机器生 产的主要论点， 2、看到了艺术与技术结合 的必要性和为大众服务的社 会要求。
三、现代设计意识的萌芽
－－英国“工艺美术”运动（1880－1910） 1. 威廉•莫里斯及其追随者 (1)工艺美术运动产生的背景 矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰 （2）工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场 设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨 在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 （3）工艺美术运动发起者 －－威廉•莫里斯
维格诺
玛德琳教堂
凯旋门（1806-1836），位于法国巴黎戴高 乐广场中央，由帕尔格林设计
大理石拱门：由著名的英国建筑师John Nash约翰·纳 西于1828年设计建立。拱门的建筑外表参照了罗马君 士坦丁凯旋门，所用材料来自意大利托斯卡纳的马萨 －卡拉拉出的白色大理石。
水晶宫－1851年国际博览会
二、工业革命初期设计发展的新动向