形式美法则
什么是形式美法则
什么是形式美法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
形式美的法则在美的创造中的意义有:1、研究、探索形式美的法则,能够培养我们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。
2、掌握形式美的法则,能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。
运用形式美的法则应注意:3、运用形式美的法则进行创造时,首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义,明确欲求的形式效果,之后再根据需要正确选择适用的形式法则,从而构成适合需要的形式美。
4、式美的法则不是凝固不变的,随着美的事物的发展,形式美的法则也在不端发展,因此,在美的创造中,既要遵循形式美的法则,又不能犯教条主义的错误,生搬硬套某一种形式美法则,而要根据内容的不同,灵活运用形式美法则,在形式美中体现创造性特点。
探讨形式美的法则,是所有设计学科共通的课题,那么,它的意义何在呢?在日常生活中,美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件有存在价值的事物时,它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中,由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论,时至今日,形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
在设计构图的实践上,更具有它的重要性。
形式美法则主要有以下几条:和谐宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。
爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
举例说明形式美的原则
举例说明形式美的原则
形式美的法则包括:变化与统一;对比与和谐;对称与均衡;比例与尺度;节奏与韵律。
其中最高法则便是变化与统一。
审美关系的构成正是体现了这一原则。
过于追求变化就破坏统一关系,使其显得杂乱无章;而过于追求统一就会显得单调、平庸而空洞。
所以形式美的法则就是在统一的前提下尽量制造变化,内容丰富而不失主题。
这一关系用辩证法原理加以理解最合适不过,任何适用于辩证法的实例都可以用来解释形式美的法则。
典型的实例便是道家的黑白阴阳图,外边的圆线及对称式结构体现了统一的秩序感,这是大前提,然后在圆中制造变化---本来黑白是两个不相容的两极,又处于面积等分状态,可谓是追求变化的极致了。
但是阴阳鱼用S型曲线缓冲了黑白等分面积的强烈对比,又用白点和黑点相互渗透到对方,使白中有黑,黑中有白,加强了黑白之间的联系和形式上的统一。
形式美的基本法则
形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点,但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语: 在平面设计中,合理运用这五个要素,或者说处理好这五方 面的关系,即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的,而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中,作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的,对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则,同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜,则会使原来平面的要素一下子变得生动起来,焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样,即为变化。在变化中有主 次之分,使局部服从整体,即为统一。形体是千变万化的,大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一,既有变化,又要统一,使矛盾转化,对立统一。 图形的构成,如果只有变化,没有统一,就会松散、软弱、混乱。 反之,只有统一而无变化,则出现呆板而无生气,使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中,互相依存、互相促进, 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中,人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系,是设计者考虑较 多的要素。 当然,比例也应该建立在准确之上,即各个部分的比例关系要 符合实际情况,也要符合科学要求。不合比例肯定不好看,失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候,四肢之 间的比例就相当重要。
形式美主要法则名词解释
形式美主要法则名词解释形式美主要法则:第一,对称与均衡。
对称是指两个部分(或两个以上部分)完全相同,具有平衡稳定感。
对称是艺术上最基本、最常见的法则之一。
均衡是指部分间的重量和力量的适当平衡,这也是视觉感受的一种规律。
在构图中,各种形象的大小、明暗、强弱、色彩、动势等各个组成部分处于一种相互依存的状态,使画面达到“力的平衡”,产生稳定、庄严、静穆、和谐、优雅等美感效果。
均衡和对称不同,它不但包含着形式的对称性,而且也包含着不对称的因素,给人以不安定感。
均衡是指力量的平衡,只有在均衡的状态下,才能显示出力量的持久。
韵律与节奏。
韵律是指部分与部分之间、部分与整体之间、部分与形体之间运动变化和反复出现的某种关系。
韵律感就是要求有变化,有轻重缓急的感觉。
节奏是指部分与部分、部分与整体在时间中呈现出来的某种关系。
形式美的基本法则包括对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、比例与协调、对比与调和等五个方面。
而比例又是其中最核心的法则,也是最基本的法则,它涉及到形式的比较、组合、变化等问题,构成了形式美的根本原则,决定着形式美的基本格局。
同时,在这五个方面中,还存在着形式美的其他一些法则,如调和与对比、节奏与韵律等。
这些法则彼此之间是相辅相成、相互渗透、互为作用的。
这些基本的形式美法则也不是孤立存在的,而是共同构成了美的艺术世界。
但并非每一幅艺术作品都能够做到严格地遵循形式美法则,那样就可能使形式美的法则变成形式美法则的奴隶。
所以在审美活动中,应将形式美法则与内容美法则结合起来考虑,努力探求自然美与艺术美的最佳结合点,充分发挥形式美法则的指导功能,使之成为评判作品的价值标准。
而当代新古典主义,正是继承了传统绘画的比例关系的精髓,采用黄金分割的手段,形成自己独特的艺术风格,注重对线条的运用和对视觉空间的追求。
注重音乐旋律和诗歌一般的意境表现。
设计,同样遵循着比例与尺度的法则,同样遵循着其他形式美法则。
这几年国际建筑设计界设计新古典主义风格的著名建筑,如德国的商业银行,丹麦的大使馆等。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则:单纯齐一;对称均衡;调和对比;比例;节奏韵律;多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程;一是力的关系,指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说,对于一切原始民族,节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏,如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中,表现为长短音、强弱音的反复,还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣,满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式,也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一,类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律,整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化,如书法理论中提出,若平直相似,状如算子,此不是书。
从艺术美的创造上看,内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”,就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中,“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰平直,振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”,这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说:“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号,就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美,是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体,它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式,而这种形式就是一种力量,能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则,其重要意义在于,灵活地运用这些法则到艺术创作中。
形式美法则
对比指不同的形态、色彩或质感、大小等要素组合
起来,突出个性,使之多种造型要素之间造成极大差异。 如刚而粗才能柔儿细,因繁而密,才能出简而疏,即 对比原理,大与小、高与低、黑与白、明与暗、粗与细、 长与短、胖与瘦、曲与直、凸与凹、动与静。
•
认识物与物的区别,其根据是对比。对比也称对照,如新 旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较 少的东西,就可表示出“对比”的现象来。 调和与对比相反,对比强调差异,而调和的差异程度较小, 是视觉近似要素构成的。
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形状渐变:由一个形象逐渐变化为另一个形象。 可以采用对一个形的压缩、削减、位移或两形公 用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的 转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。
大小渐变:依据近大远小的透视原 理,将基本形作大小序列的变化。 给人以空间感和运动感。
方向渐变:将基本形作方向、角度的 序列变化。会使画面产生起伏变化, 增强立体感和空间感。
形式美法则
风凉
统 一 和 变 化
统一和变化 统一
是指由某种性质相同或者类似的形态要素并 置在一起形成某种一致性或者给人以一致性的感觉。 统一并不是使多种形态单一化、简单化,而是使它们 的多种变化因素具有条理性和规律性。
变化是统一的对立面,是指由性质相异的形态要
素并置在一起所形成的对比。这种变化是以一定规 律为基础的,无规律的变化则会导致混乱和无序。 变化是一种对比关系。
左与右或者上与下为同形同量的形式,既有类似镜面 反射的对称,也有 多种中轴线的放射对称。 对称具有力学平衡性,是取得安定统一的最简单 的方法。
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均衡:均衡在空间中表面的视觉重量来分配的 空间或形态。 可以用任何一个或几个元素,也可以用明度、 形态、色彩等来创造均衡。
形式美有哪些法则?
形式美有哪些法则?
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音) 及其有规律的组合所具有的视觉美感。
美在客观世界中到处可见。
自然界中各类生物的形体动态、生长规律, 以及它们在形体结构、色彩、线条等方面自然和谐的组成, 构成了千姿百态、五彩缤纷的美丽世界。
原始的美, 通过人们的主观感受和富有艺术手法的变化加工, 便创造出了既有形式美又具备实用功能的艺术形象。
具体来讲, 形式美法则主要有简洁分明、对称均衡、调和对比等方面。
首先, 简洁分明。
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式, 有着整一的审美特性。
在整个形态中并没有明显的差异和对立因素, 而是将零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体, 达到简洁有序、层次分明的理想境界。
这样的形态是产生美的最便捷、最直接的方式, 简洁的背后常常蕴含着丰富的内在信息。
其次, 对称均衡。
对称讲究在均匀、协调、自然、安定等人们惯有的视觉习惯上展现一种整齐、庄重、和谐之美。
均衡并不讲究绝对的对称, 而是在视觉的不对称中追求心理感受的平稳, 保持重心的相对稳定。
这种对称与均衡并不是绝对的, 有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素, 反而能够避免由于过分绝对的对称而产生单调、呆板的感觉, 增加整体的生动性与美感。
再次, 调和对比。
当两个或两个以上的构成要素在质与量方面达到秩序与统一时, 便形成了调和。
调和讲究色彩相近, 如黄与绿、红与橙、蓝与紫等。
对比则相反, 主要通过不同的因素的相互吸引、相互衬托给人一种强烈刺激的美感, 曲直、黑白、大小等都是对比的范畴。
形式美的六大法则
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。
对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。
均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。
均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显着,可简可繁。
三大构成 形式美法则
三大构成形式美法则
形式美法则是指建筑设计中的三大构成要素,即比例、对称和轴线。
1. 比例:比例是指建筑中各个部分之间的大小关系,以及整体与部分之间的比例关系。
在设计中,合理的比例可以使建筑物看起来舒适和谐,给人一种美感。
2. 对称:对称是指建筑物在平面布局或立面形式上左右对称或轴对称。
对称可以使建筑物更加稳定和平衡,也能够给人一种秩序和谐的感觉。
3. 轴线:轴线是指建筑物中的主要线条或主导线。
它可以是垂直于地面的竖直轴线,也可以是水平或倾斜的轴线。
轴线在建筑设计中起到引导和组织空间的作用,能够使建筑物具有方向感和层次感。
这三大构成要素在建筑设计中相互作用,相互影响,共同构成了建筑物的形式美。
它们的合理运用可以使建筑物在视觉上更加美观、和谐和有序。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
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变化与统一
统一的作用:
变化与统一
(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼(SOM设计事 务所)
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美法则概念
形式美法则概念
形式美法则是由德国哲学家康德提出的一个概念,也被称为"形而上学的审美规则"或"美的纯粹性原则"。
它强调审美经验中的主观感受与客观现实之间的关系。
形式美法则认为,美的感知不仅仅依赖于对象本身的特征,而更重要的是取决于我们对其形式和结构的感知。
形式美法则提出了三个基本原则:
1. 直观性:即美的感知是一种直观的感受,超越了任何理性思考。
这意味着审美经验是一种情感上的体验,与我们的感官和情感直接相关。
2. 统一性:美的感知需要具有内在的统一性。
这意味着审美体验需要有一种内部的和谐和协调,各个元素之间相互配合、统一,从而产生美的效果。
3. 无目的性:美的感知并不追求实用性或达到某种目的,而是一种纯粹的感受。
审美经验是追求美感本身的体验,而不是为了实现其他目的。
形式美法则在美学理论中起着重要的作用,它强调审美体验的主观性和纯粹性,以及审美经验的独特性。
在艺术、设计和其他审美领域中,形式美法则被广泛应用,帮助人们理解和欣赏美的本质。
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一聿、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。
对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。
均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。
均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显著,可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为需要,其矛盾形成秩序的动态,是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,和谐,形成有秩序,有条理,相互联系着,密切结合的统一体。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一,它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡,以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为,在视觉艺术中,各元素之间应相互协调、相互呼应,形成一个有机整体,使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中,应遵循和谐性法 则,使色彩之间相互协调、相互 衬托,以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美,通过动态的变化和 重复,使设计作品呈现出一种动态的视觉效果, 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛,如建筑、平面、 产品等设计领域,都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中,可以通过运用律动性法则,创造出具有节奏感和动态感的建筑外观,如运用重复的线 条、图案或元素等,使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面,可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比,突出主题和 重点信息,营造出强烈的视觉冲击力 ,使海报更加引人注目。
在网页设计中,通过运用对比性法则 ,可以突出重点内容,引导用户视线 ,增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等,使画面在不规则中寻求平 衡,以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化,如方 向、重心等,使画面保持动态的平 衡,以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ,如故宫的建筑群,通过左右对称的设计,使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割,最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比,即把一根线段分为长短不等的a、b两段,使其中长线段的比(即a+b)等于短线段b对长线段a的比,列式即为a:(a+b)=b:a,其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目,因此,0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成,可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激,他的长短比例正好符合人的视觉习惯,因此,使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中,曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华,黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2:3、3:5、5:8、8:13、13:21等无数组数的比,这些数的比值均为0.618的近似值,这些比值主要适用于:画面长宽比的确定(如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的)、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法(又称井字形分割法)就是黄金分割的演变,把上方形画面的长、宽各分成三等分,整个画面承井字形分割,井字形分割的交叉点便是画面主体(视觉中心)的最佳位置,是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美的法则
形式美的法则一、形式美的概念形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素的有规律组合所显现出来的审美特性。
它是一种具有相对独立性的审美对象,指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
二、形式美的构成因素:感性质料+形式美法则形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料(色彩、形状、线条、声音等);一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
形式美法则主要包括:齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一等。
今天主要讲解的就是这些形式美的法则。
三、形式美的法则1、齐一与参差(1)参差参差是指在形式中有较明显的差异和对立的因素,即各种形式材料的组合错综变化。
参差不是杂乱无章、支离破碎的,而是在齐一中求变化。
如图中小石头的颜色参差、形状各异。
(2)齐一齐一,又称整齐一律,是一种整齐划一的美。
即各种形式材料是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。
如整齐统一的军队。
2、对称与平衡(1)对称作为一种体现了事物各部分间组合关系的最普遍法则,对称有两种形式:线对称和点对称。
前者是以一条线为中轴,左右或上下两侧均等;后者则以一个点为中心,不同图形按一定角度在点的周围旋转排列,形成放射状的对称图形。
日常生活中的大多数生物形体结构都是对称的,如人的眼睛、耳朵、四肢的对称,动物的角、翼、腿的对称,植物叶、脉的对称。
由于对称保持了整齐一律的长处,同时避免了完全重复的呆板,既显得庄重、安稳之感,又起到了衬托中心的作用,所以在现实生活中应用广泛。
如:天安门前的华表与金水桥、故宫的角楼等建筑的对称布局,以及中式客厅的摆设、日用品的设计等,都有着对称的形式美。
(2)均衡均衡是对称的变体,即处于中轴线两侧的形体并不完全等同,只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。
形式美法则
一、变化与统一二、对比与调和三、比例与尺度四、对称和均衡五、节奏与韵律六、重复与渐变一、变化与统一概念:变化起到突出醒目生动的艺术效果(对比色)统一是用一致的相似的邻近的色组合协调各色块变化与统一的法则,是适用于一切造型艺术表现一个总的原则。
它反映着事物的对立统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法则。
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状,但它们都拥有特征统一的外形。
二、对比与调和认识物与物的区别,其根据是对比。
对比也称对照,如新旧对比、黑白对比等。
一般是性质相反而且相似要素较少的东西,就可表示出“对比”的现象来。
调和与对比相反,对比强调差异,而调和的差异程度较小,是视觉近似要素构成的。
形状对比大小方圆粗细长短对比对比数量对比是指元素的多少在形象上表现为疏密不同数量对比对比三、比例与尺度在自然界中,静止的物体都是按力学的原理,以安定的形态存在着。
因此不论平面或立体图案,都要有安定的原则。
例如:器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局部与局部之间,局部与整体之间都应有一定的比例关系。
一般是以人体的尺度作为标准,根据使用的便利而制定的。
比例:指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系,同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比,是和谐的一种表现。
比例与尺度景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同1:1具有端正感1:1.68(黄金比例)具有稳健感1:1.414具有豪华感1:1.732具有轻快感1:2具有俊俏感1:2.236具有向上感在大空间里赏景会有雄伟、壮观之感在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感雕塑体积与体育馆的规模相协调小桥不足一米半,与小溪相称四、对称与均衡对称:同形同量的组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体的眼、耳、手、足;蝴蝶、鸟类的双翼;雪花;植物对生的叶子、轮生的花瓣;车轮、盆、盘等等均衡:在特定空间范围内,形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系对称的形式有许多种,最常见的是“轴对称”和“中心对称”。
形式美及其法则
11、戏曲与美术
• 1.戏曲是一门综合的传统艺术,是我国特有的民族艺术。 • 2.戏曲中的美术:演出的场所如剧院其造型及装潢属建
筑美术;舞台设计、制景、道具属于舞台美术;剧装、 饰物属于服装美术等。
一、判断题
01、素描关系仅仅存在于素描作品中()
02、黑白装饰画创作手法:以线造型、以点造型、以面造型和反白效果 等,且可将多种手法综合利用。( )
1、利用( )来表现被画物的体积感和空间感是素描的一种基本方法。
A明暗调子
B黑白对比
C色彩对比
2、五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光,其中颜色最暗部 分是( )。
A灰面
B明暗交界线
C暗面
3、( )以朴素、纯净的个性带给人别样的美。
A红与绿
B黑与白
C黑与灰
4、中国民间美术的特点:重视视觉效果,( 达出质朴、真挚、热烈的情怀。
03、中国民间美术的色彩体现中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的 民俗心理。( )
04、随着社会经济的飞速发展,民间美术已不再是中国传统文化的重要 组成部分。
05、民间工艺品一向以特有的风姿招人喜爱,逼真写实的造型、沉稳的
色彩和浓厚的乡土气息以及题材的寓意,都显示民间美术蓬勃的生命力。
(
)
二、单项选择题
10、民间工艺品的制作
1.民间工艺品一向以特有的风 姿招人喜爱,憨态可掬的造型、 鲜亮绚丽的色彩和浓厚的乡土 气息以及题材的寓意,都显示 民间美术蓬勃的生命力。
• 2.蚕猫制作步骤: • 泥巴捏猫基本形、 • 捏猫脸部、 • 涂底色、 • 纹样绘制。
3.兔二爷制作步骤: 捏大形、 细部处理、 砂纸打磨、 刷白干后彩画。
A法国 马蒂斯 B荷兰 蒙德里安
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些
1. 对称性:艺术家们通常会使用对称性来创造美感。
对称性可以使物体看起来更加精确、整洁、稳定,这种美感可以让人感到安全和舒适。
2. 重复性:重复性是另一种经典的形式美的法则,它可以使物体看起来更加精确、有序、统一。
3. 节奏:节奏是指物体的形状、大小和颜色之间的变化,它可以使物体看起来更加有趣、有活力、有节奏。
4. 协调:协调是指物体之间的关系,它可以使物体看起来更加和谐、协调、有序。
5. 比例:比例是指物体之间的大小关系,它可以使物体看起来更加恰当、美观。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是一种研究建筑和设计的原则,旨在指导设计过程中如何创造出美观、和谐、有序的作品。
形式美法则涉及到建筑、绘画、设计、摄影等各个领域,在每个领域都有不同的应用方式。
以下是一些常见的形式美法则及其例子:1.对称和均衡:对称是指物体两侧的元素在形状、大小和位置上是相似的,均衡则是指在一个作品中的各个元素之间的视觉权重是平衡的。
例子:古希腊神殿上的柱廊,左右对称的设计给人一种平衡和稳定的感觉。
2.比例和尺寸:比例和尺寸指的是物体各个部分之间的相对大小和比例关系。
设计中的比例和尺寸要合理,能够产生和谐的效果。
例子:达芬奇的《维特鲁威人的图》中,人物的身体比例是按照黄金分割来设计的,产生了一种和谐、美丽的效果。
3.运动和动态:运动和动态指的是在一张静态的作品中创造出一种动感或者运动的感觉。
例子:立体派绘画中的运动线条和碎裂的形状给人一种画面在运动的感觉。
4.重复和对比:重复和对比是指在作品中使用相同的元素或者不同的元素来创造出视觉上的统一和变化。
例子:建筑设计中经常使用的石头墙面和玻璃幕墙的对比,产生了一种有趣的视觉效果。
5.正方形和黄金矩形:正方形和黄金矩形是一种数学比例关系,通常被认为是视觉上最美丽的比例。
这种比例被广泛应用在建筑和设计中,包括画作、摄影、平面设计等等。
例子:勃朗特斯里特的《单位结构》中,几何形状的严格排列和黄金矩形的使用产生了一种美感。
6.空间和层次:空间和层次是指在作品中创造出深度和立体感的方式。
通过使用透视、投影和阴影等技术,可以使作品呈现出三维空间的感觉。
例子:雕塑家罗达因的《思豆人涂鸦》中,使用了多个层次和错落的空间布局,给人一种立体的感觉。
7.色彩和材质:色彩和材质在设计中起着非常重要的作用,可以产生丰富的情感和视觉效果。
通过选择合适的颜色和材质,可以增强作品的表现力和创造力。
例子:印象派绘画中的明亮的色彩和大胆的笔触给人一种充满生机和活力的感觉。
以上是一些常见的形式美法则及其例子,它们都是在艺术和设计中被广泛应用的原则,帮助设计师和艺术家创造出美丽、和谐、有序的作品。
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调和 调和是指在画面保持对比的同时,强调不同元素的共性, 呈现出一种完美的和谐。 调和在某种程度上也可以称之为统一,其主要目的是寻 求画面各个元素的统一。调和给人的感觉往往是和谐的,舒 适的。在设计中,调和的因素越多,画面就越和谐。调和的 主要特点是在差异中求“同”把两种或多种相似的因素相互 联系,使之和谐统一,形成差异不大的变化,产生协调的美 感。 对比与调和的关系 1.形状的对比与调和 形状的对比因素很多,如抽象形与具象形,有机形与 几何形,简单性与复杂形。
3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中 趋向同,对比是在差异中趋向异。 对比 对比是指在同一画面中,形与形之间,色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态, 进而形成的一种紧张感,刺激感,强调不同元素的个性特 点,把不同的元素组合在一起,通过比较,使每个元素的 特点更加突出,形成更为明显的对比效果,这就是对比的 目的所在。 对比的本质在于强调元素的差异,这种差异的前提就 是变化,通过变化可以使自身的特点进一步加强,没有变 化的对比,会让人感到枯燥乏味,缺乏美的享受,如果变 化太多,对比因素过于强烈,画面同样会让人感到眼花缭 乱,无所适从。
韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律,主要包括:音的高 低,轻重,长短的组合,音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的 一种情调。在视觉艺术中,韵律是指整体的气势和感觉, 在构成设计中,形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化, 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果,整体上和谐富于变化,可以使画面内容 分别得以强调,但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中,是视觉有跳动和流畅的愉悦感。 我们可以从长城这一特殊建筑形式中看出,大小相 同的砖石不断重复砌成城墙,呈现秩序井然的节奏之美。 而墙体依山势蜿蜒起伏,绵绵不绝,飞腾变化,有形成一 种气韵生动的韵律,传达出丰富的情感意味。
主题:漩涡(木版画) 作者:埃舍尔 这幅作品表现了生命成长 然后消亡的过程,灰色的鱼在 上面那个漩涡中从小的状态逐 渐长大,到画面中央时长到 最大,然后又逐渐在下面这个 漩涡中缩小。红色的鱼游动的 方向正好相反,渐变的节奏与 灰色的鱼是一致的。正负图形, 图底转换以及公用形的运用都 使画面充满了趣味性和装饰性。
节奏与韵律的关系 节奏是韵律的形式化,韵律是节奏的美观化。节奏是 富于理性的,韵律是感性的。节奏与韵律在形式中体现的 是运动的节拍和规律。 过于单调的反复,无止无休,像爬高层建筑的楼梯一 样,时间稍长便会使人疲劳,产生心理上的厌烦,由此可 见,单调的节奏很难产生持久的美感,而且会由于单调乏 味,缺少特征,而使印象单薄,因此,必须在反复中寻求 动与静,单纯与复杂,细腻与奔放,定向与不定向因素的 对比。 二者的共同之处是都是由规律的重复,但是节奏是简 单重复,是韵律的基础,韵律是节奏的神话,是由变化的 重复,它使形式产生出情趣。
这幅作品中,作 者用大小和不同形状 的字体life作为造型元 素组织画面,由不同 的粗细,黑白,远近 来形成画面的节奏, 同时每个字母都是反 写,并组成一个心形, 暗喻了作者的主题: 心背后的爱。
用字母life做发射和渐变 排列使画面产生光感和空间 感,具象形手和铁链与背景 图形形成对比,表达了作者 的主题,生活有时就像黑洞, 布满了机械和无助,彷徨, 但也有光明和希望刺破这黑 暗,画面的形与黑白对比都 比较强烈,视觉效果有力度。
对比的主要特点是应用异质 元素,造成画面强烈的紧张感, 从而吸引人的视线,对比使画面 产生变化,增加造型的主动性和 趣味性,是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合, 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。 所要注意的是,对比应用也 要有度,过渡的对比,会使画面 陷入杂乱,是画面失去均衡安定 的整体美感,这就意味着,对比 的应用应建立在恰当的尺度上, 只有这样,才会令画面赏心悦目。 丰富的对比需要较多的统一因素 来平衡。
均衡的形式美在视觉上是一种视觉心 理活动,是一种视觉美感。就平面而言, 均衡时诸多形态在二维空间组合时量的对 比关系和位置疏密的对比关系。 对称与均衡都是达到画面平衡的手法。
对称
按照对称构成的严谨程度不同,可以分为绝对对称和 相对对称两种形式。 绝对对称是在中心点,轴线或轴面的两边或各个组成 部分的造型,结构和色彩完全相同的对称形式。具有庄严, 稳定,整齐以及秩序等特点。 相对对称是指在绝对对称的形式中由少部分的形状和 色彩有一定变化,并不完全一致,体现为在差异中保持一 致的特点。这种相对对称的形式依然具有稳定感,但其形 式比绝对对称更灵活一些。
这是一个主题创作, 要求学生运用平面构成 的形式美法则,表现 “生活”这一主题。将 英文字母life组成沙漏 的形状,呈对称的形式, 暗喻生活如流沙一样, 无限颠倒,重复轮回。
这个作品中,作者用 了生活中常见的一些具象 形做密集处理,中间以单 词Life点题,以杂乱的形 与单纯的字母做正负形变 化,形成强烈的对比,表 现对这一主题的理解:衣 食住行,柴米油盐生活就 是这样单调。而同时,又 是如此复杂。
主题:和平的面容 作者:毕加索 在这一作品中,柔 和的曲线即构成了女人 面部一边的轮廓,同时 又是和平鸽的翅膀轮廓, 而在女人的另外半边脸 部轮廓中,寥寥几笔就 将一个橄榄枝的形象跃 然纸上。和平鸽,女人, 橄榄枝都是 温柔,善良,和平的象 征,三个元素被精炼地 完全同置于一体,形式 是简洁的。意义是深远 的。
“变化”体现了各个事物个性的千差万别,“统一”体 现了各个食物的共性或整体的联系。这一法则在现实生活 与艺术创造中被广泛应用,尤其在艺术美的创造中起着重 要的作用。 过于纷杂的物象使视知觉系统负荷过重,难于被接受, 千篇一律的单调物象,虽然易于感知,却难以引起人们的 注意,唤起人的愉悦感。因此我们偏爱那些既有整体感又 富于变化的多样统一的式样。 统一富裕造型条理,秩序,和谐。变化则激起新鲜感, 使视知觉感受到持久的美感。
均衡 均衡是指两个或两个以 上不同的单元形在一种内在 张力的作用下,能够使视觉 达到某种平衡的构图形式。 均衡是对称的变体,它 不受中心点或中轴线的限制, 没有对称的结构。其特点是 对立的两面不必严格相同, 可有变化,但从整体上可以 给人平衡对等之感。在设计 均衡构成时,其元素并非是 实际分量均等的关系,而是 根据各元素的形状,大小, 轻重,色彩以及材质的分布 作用于视觉判断产生的平衡。 均衡是画面构成在静止与运 动之间建立起来的一种平衡。
平面的形式美是我们进行构成和创作素遵循的形式美 法则,这些法则从平面形式的各个方面指导着我们的艺术 实践。平面构成中形式美的法则包括变化与统一,对称与 平衡,对比与调和,节奏与韵律,比例与分割等多方面, 这些法则的最终目的是为了画面和谐,给人以美的享受。 1.变化与统一 “变化与统一”又称“多样与统一”它是一切艺 术领域中处理形式的最基本原则,也是平面构成形式美的 总法则。我们通常把变化统一的结果叫做“和谐”。变化 与统一是指形式美中由多种形式因素按照富于变化而又具 有规律的结构组合的法则。它体现了生活和自然界中多种 因素对立统一的规律。
变化与统一寻求运动与静止,变化与有序之间的结合, 变化的因素越多,动感就越强,统一的因素越多,静感就 越得到体现。没有变化就没有创新和发展,没有统一就显 得杂乱无章,达不到和谐的境界。形象的大小,方圆,长 短,曲直,结构的虚实,聚散,纵横,简繁,色彩的明暗, 冷暖,浓淡等。这些对应的因素统一在具体事物上面,就 形成了和谐。 变化与统一让人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序。 在观察和表现这一法则的同时应当注意一下几点:即内容 与形式的变化统一,局部与整体的变化统一,层次与空间 的变化统一。变化与统一要相互制约,互相补充,反复推 敲,做到合情合理。变化带来的突破和创新是艺术家和设 计师真正的价值所在。
变化与统一的法则在运用时具有多样性,同时又富 有创造性。如利用主题来统一全局,所有的形态均围绕一 个特定的基调进行编排,利用线的方向来形成明确的指向 性,选择形象与大小统一的元素形成亲密和谐的视觉同一 性,运用一色或多色的变化来控制主调,利用材料或质地 的变化形成触觉或视觉效果的差异等。合理巧妙地运用变 化与同一的法则,可以创造出完美和谐的艺术作品。
2.对称与均衡 对称是人类,动物和许多植物以及人造物存在的结构 方式,这种左右对称,上下对称以及中心对称体现了形态 组合,形态结构的整体性,协调性与完美性。符合人类自 身的欣赏以及审美需求。因此对称也是一种美的形式。对 称自身具有平衡性,是取得安定统一的最简单方法。 然而平衡的构图不一定就应用对称形式,许多画面 常常寻求有变化有趣味的平衡形式,这是一种力学的平衡, 即均衡形式。 比如天平的两端,一边是大而轻,一边低小而重,两 者之间能够取得平衡关系。但画面中的平衡关系就显得更 加复杂,它包括了形状,色彩,明暗,肌理,大小,方向, 位置等诸多因素。通过部分与部分之间力的相互作用,建 立起画面整体的均衡状态。
在众多的对比要素中,应把握一种主要的杜比关系, 比如强调某一种基本形状,使其成为占据画面的主要形, 形成某种形的基调。或以某种颜色为主的基调。或以某种 肌理为基调,以这种方式对画面整体产生统一作用。
4.节奏与韵律 节奏与韵律是平面构成中形式美的主要法则之一。基 节奏 节奏本是音乐构成的基本要素之一,指各个音符有一 定规律的长短,强弱的交替组合,它是音乐的重要表现手 段。这里所讲的节奏借用了音乐的感念。音乐的节奏与韵 律是由音符,旋律,强弱处理等体现的。对用于构成和平 面设计,节奏是点线面,空间及相互关系体现的。在平面 构成中,节奏主要意味着基本形的疏密,刚柔,曲直,虚 实,大小等在同一的前体现的相对变化,是相同因素有规 律的重复的形式。
韵律可以分为以下三种形式 1重复韵律 同一基本形或骨格的连续反复具有一定动感的变化, 它可以构成更为丰富的视觉效果。形成秩序明显的韵律美 感。 2渐变韵律 多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律 在单一造型元素重复出现的韵律构成中,插入截然不 同的新元素,产生具有强烈视觉效果的构成形式。