弗兰克 盖瑞 建筑大师
世界着名建筑师之弗兰克·盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建造地点：毕尔巴鄂，西班牙 建造时间：1993～1997 建筑面积：32700平方米 业 主：所罗门古根海姆研究基金会
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑北面入口
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑南面入口
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao 博物馆中庭室内设计
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
建造地点：圣塔莫尼卡 加利福尼亚州 美国 建造时间：1978
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
现代建筑派大师法兰克盖瑞
现代建筑派大师法兰克盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）生平简介：1929 年出生於加拿大多伦多1949年考上南加大建筑系1951年取得南加大建筑学士学位1956哈佛大学设计研究所研习都市计画1953-1958他随著洛杉磯之Victor Gruen与Pereira & Luckmen，及巴黎之Andre Remondet等建筑师见习1958年由研究所毕业1962年成立他自己的公司Frank O. Gehry and Associates,inc1972-1989曾担任南加大与加州大学洛杉磯分校担任助理教授1972-1989在哈佛大学、莱斯大学及加州大学担任客座评论师1974被遴选為美国建筑师师协会（A.I.A.）之学院会员1982.1985.1987.1988.1989拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座1987成為美国艺术与文学学会之一员1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖，同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事1991成為美国艺术与科学学会之一员1992获得Wolf建筑艺术奖1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的第一位得奖人。
法兰克·盖瑞（Frank Gehry）的设计历程概述：随着西班牙的毕尔包（Bilbao）古根汉美术馆分馆，及西雅图摇滚乐博物馆（The Experience Music Project）的相继完工，美国建筑师法兰克.盖瑞（Frank O. Gehry,1929~）成了当今最受瞩目，也最受争议的建筑人物。
这位在加州住了50几年的老顽童，70年代初期的作品就已显得不按牌理出牌，而被媒体描写为「加州坏男孩」（California bad boy），然而，随着时间与群众的考验，坏男孩已长成为建筑史上，近代建筑潮流中的重要角色，而且可能是最成功的建筑革命家。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
成功的景观设计案例分析
成功的景观设计案例分析近年来，随着人们生活水平的提高和环境保护意识的增强，景观设计逐渐成为城市发展和建设的重要组成部分。
一些成功的景观设计案例不仅提供了美丽的环境，还为城市居民提供了舒适的休闲空间和良好的生活品质。
本文将分析几个成功的景观设计案例，以期提供一些启示和借鉴。
案例一：芝加哥千禧公园芝加哥千禧公园是一座位于芝加哥市中心的城市公园，是由著名景观设计师弗兰克·盖瑞设计的。
公园占地面积约24.5英亩，原本是一片废弃的铁路码头。
经过盖瑞的巧妙设计，公园在保留了原始铁路码头的风貌和历史意义的同时，打造了一个现代化、多功能的休闲空间。
公园内有人工湖泊、步行道、绿化带和开放式舞台等设施，并且引入了各种艺术装置和游乐设施，使得公园成为当地居民休闲娱乐的热门去处。
盖瑞的设计灵感主要来自于芝加哥的城市氛围和当地社区的需求。
他将公园划分为不同的功能区域，并采用了多样化的景观元素和绿化搭配，使得每个区域都具有独特的魅力和氛围。
此外，他还注重公园与城市环境的融合，通过合理的交通规划和连通性设计，使公园与周边的建筑和街道有机地结合在一起。
芝加哥千禧公园的成功得益于盖瑞对于景观设计原理的运用和对当地环境特点的深入了解。
他的设计不仅满足了居民的休闲需求，还提高了城市形象和吸引了外来游客，成为芝加哥的地标之一。
案例二：新加坡滨海湾花园新加坡滨海湾花园是一个集园林艺术、景观设计和可持续发展为一体的综合性景观项目。
该项目由迪士尼授权景观设计公司设计，占地面积250英亩。
该园区内有数个主题花园，如云雾林、花穹、华丽树、湿地和弯曲桥等，每个花园都采用了不同的植物和景观元素，营造出迥然不同的氛围和体验。
滨海湾花园注重景观与可持续发展的结合。
园区内设有垂直绿化和雨水收集系统，以减少能源消耗和水资源浪费。
此外，该项目还引入了创新的照明设计和节能技术，使得园区在夜晚呈现出独特而吸引人的景观效果。
该景观设计案例的成功在于创新和可持续性的设计理念的运用。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
Frank Gehry 弗兰克盖瑞
法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)，全名Frank Owen Gehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。
捷克布拉格最著名的建筑：跳舞的房子 (Dancing House)，也称Fred and Ginger 或 Nationale-Nederlanden Building法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)1996年作品 (合作者：捷克建筑大师Vlado Milunić)对于建筑，虽然我们只是看看热闹而已的门外汉，但在欧洲自由行中，遇到许多著名国际建筑大师法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的作品，不刻意地也成了一种收藏。
法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)，全名Frank Owen Gehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。
Vltava河边矗立的后现代解构主义建筑“Fred and Ginger”Vltava河边矗立着一栋著名的后现代解构主义建筑，捷克人取名为“跳舞的房子”(The Dancing Building)，也戏称为“喝醉酒的房子”(The Drunken Building)，美国人则称它为“Fred and Ginger”，大楼的造型就像两个舞影婆娑相拥的人。
弗兰克 盖里
Franck Gehry
• 弗兰克·欧恩·盖里，CC （英语：Frank Owen Gehry，1929年2月28日 －），原名埃弗拉伊 姆·欧恩·戈德堡，是曾获 普利策克奖的美国知名 后现代主义、解构主义 建筑师，生于加拿大多 伦多的一个犹太家庭， 后移民至美国加州，现 今长驻于洛杉矶。
博物馆
毕尔
古根
馆
弗兰克 盖里 是拿这个设计获得的 1989年的普利策建筑学奖(趣事）
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴 鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建， 整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrankO.Gehry)，藉助一套v空气动力 学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石 灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方 公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积 为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴 鄂参观，每年参观人数从26万人增加到 100万人。博物馆活化了当地的 经济(巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多)，也为该市盈率带 来新生。 1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出 世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被 报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物 馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。 1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出 了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰 克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
弗兰克盖瑞麻省理工学院斯塔塔中心
世界最酷教学楼——麻省理工学院斯塔塔中心这座奇特的建筑是位于美国麻省理工学院的计算机信息与情报科学斯塔塔中心大楼。
麻省理工大学，学术水平之高世界数一数二,它的斯塔塔中心更是吸引无数旅游者，不远万里来此观瞻。
这座中心也被称之为最酷的教学楼。
斯塔塔中心坐落在麻省理工学院东北角，造型新颖奇特，2004年竣工后，成为麻省理工新的地理坐标。
这个中心的主要捐资人是雷.斯塔塔和玛丽亚.斯塔塔夫妇（雷.斯塔塔是麻省理工1957的毕业生，他是“模拟设备”公司的创始人之一），因此命名为斯塔塔中心。
其他捐资人包括比尔.盖茨，台湾积体电路制造股份有限公司（台积电）的董事长张忠谋等。
从斯塔塔中心的正面看，从第四层起，分成左右两部分。
这种类似双塔的正面设计，按盖瑞说法，有两重涵义：第一，斯塔塔中心是由雷.斯塔塔和玛丽亚·斯塔塔两人命名的，是两位捐款人的纪念碑。
第二，斯塔塔中心内主要有计算机科学、人工智能、信息决策系统和语言哲学系两大部分。
这是斯塔塔中心的涵义之一。
该中心由世界著名建筑设计师弗兰克.盖瑞设计。
他曾荣获国际建筑界的顶级大奖──普利茨克建筑奖，向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格，不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑的清规戒律。
他往往采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界等各种手段，挑战人们既定的，建筑价值观和被束缚的想像力。
其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉为天才，恨之者毁为垃圾，盖瑞依然我行我素，乐此不疲。
他设计的斯塔塔中心以角度奇特的外部结构闻名於世。
该中心2003年3月动工，2004年5月启用，楼高36.6米，地上9层，地下3层，建筑面积4万平方米，使用了1179吨钢筋，12万吨水泥，12800片不绣钢，100万块砖，6586平方米玻璃，埋设管线72英里长。
耗资3亿美元，仅设计费就高达1500万美元。
一天下雨，一群麻省理工学院的教授去参观毕堡的工地，他们认为这奇形怪状的设计一定会漏水，结果整个工地都看不到接雨水的水桶。
Frank Gehry弗兰克盖里
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要
抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的
特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、 消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原 则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。Fra bibliotek盖里与解构主义
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法， 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构 主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”
而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义
建筑之父。
简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅
教学职位
1979
1982 1984
耶鲁大学威廉▪毕肖普教授职位
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 哈佛大学埃略特▪诺斯教授职位
1985
1987 1988
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
1989
1996 1998
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
伯纳德·屈米 巴黎拉维莱特公园
丹尼尔·利伯斯金 柏林犹太人博物馆
彼得·艾森曼 哥伦布市会议中心
创作生涯 早期：
盖里早期的建筑创作受 到正统的现代建筑思潮的影
响，推崇赖特的“草原式住
宅”。此时期的作品相当中 规中矩，恪守着现代建筑主
注册建筑师复习资料：芝加哥千禧公园
注册建筑师复习资料：芝加哥千禧公园芝加哥千禧公园是坐落于美国芝加哥洛普区的一座大型公园，英文名为MillenniumPark。
该公园是密歇根湖湖畔重要的文化娱乐中心，含盖整个格兰特公园西北边24.5英亩（99，148平方米）的土地。
该地区以前被伊利诺伊中央铁路（IllinoisCentralRailroad）当作停车场使用。
截至2009年，千禧公园是全芝加哥人气第二高的旅游景点，仅次于海军码头。
建筑特色千禧公园建成于2004年7月，由建筑设计师弗兰克·盖里（FrankGehry）设计完成。
建筑师弗兰克.盖瑞被誉为后现代解构主义建筑大师，是千禧公园的总设计师。
置身千禧公园，处处可见后现代建筑风格的印记，所以也有专业人士将此公园视为体现“后现代建筑风格”的集中地。
千禧公园面积为24英亩，共耗资5亿美圆，是“后现代建筑风格”的集中地。
露天音乐厅（JayPritzkerMusicPavilion）、云门（CloudGate）和皇冠喷泉（CrownFountain）是千禧公园中代表的三大后现代建筑。
露天音乐厅弗兰克.盖瑞亲自操刀设计的露天音乐厅（杰.普立兹音乐厅）是公园的扛鼎之作，整个建筑的顶棚犹如泛起的片片浪花，能容纳7000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了极具视觉冲击力的公共空间，这与芝加哥早前中规中矩的建筑风格形成鲜明的对比，让人耳目一新。
而跨公路连接千禧公园和戴利两百周年纪念广场的蛇形BP桥，其不锈钢蛇形桥体在材质、造型语言上与雕塑化的露天剧场舞台顶棚形成整体视觉呼应。
在这里，每年都会举办大型的的音乐节，场面颇为壮观。
云门云门，该雕塑由英国艺术家安易斯（Anish）设计，整个雕塑由不锈钢拼贴而成，虽体积庞大，外型却非常别致，宛如一颗巨大的豆子，所以也有很多当地人昵称它为“银豆”。
因为表面材质为高度抛光的不锈钢板，整个雕塑又像一面球形的镜子，在映照出芝市摩天大楼和天空朵朵白云的同时，也如一个巨大哈哈镜，吸引游人驻足欣赏雕塑映出的别样的自己。
建筑大师解读,弗莱克盖里
弗兰克· 盖里——典型设计作品
1983 1989 1992 1993 1994 1994 1995 1995 1996 1997 1999 2000 2001 2002 临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
典型设计作品解析
—— 古根海姆博物馆
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空间则有11000千平方公尺， 分成19个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一。整个建筑并不是毫 无章法，所有展室都围绕着中庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸 展，展室虽然大小不等、形状不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与 陈列，相对封闭安静的空间又让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求， 其中一层伸到桥下的展室长达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、 悬挑的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性 与秩序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支 离破碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！ 向东长长延伸到桥下的一层展馆，南侧地形突变之处用凌空架于道路 上方的广场和常规尺度的管理用房来实现与旧城的平稳过渡，规避了用地原 本的缺陷，挣脱了束缚，巧妙地化解矛盾又满足了功能要求，桥和路仿佛都 成了整幢建筑不可或缺的一部分，化腐朽为神奇，真真体现了对土地的充分 利用与对环境的高度尊重！
美国80岁的建筑师弗兰克
美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。
弗兰克·盖里
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结构主义
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学 渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达，基于对语言学中的结 构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的 反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结 构的研究更重要。 解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的 一一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾 向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不 安定且富有运动感的形态的倾向。 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的 理论。
Page 18
解构主义
在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用，已经达到了 一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真实建筑，方案也大部分实 现了，外观上轻质，活泼，透明，各组成部分，材质，形体强调差异，及 其复杂有待有较高的艺术欣赏水平，强调个性，而他的个性也逐渐被适应 。 盖里建造奔放的建筑，与众不同，不拘一格，形式丰富，建筑空间性 感而夸张，完全诠释了什么是完美解构主义。
Page 14
创作手法
灵感来源
非凝固的造型
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创作手法
元素取材
“工作着的盒子” 弗兰克· 盖里把建筑视为一个充满生命力的盒子，并在设计中将非主体 功能部分作扭曲、翻转等艺术处理，将一个静态的盒子，摇身一变，成为 一个充满动态的、活力的建筑。 处理空间：楼梯、雨棚、阳台、屋面天
曲与直的对抗 弗兰克· 盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑 以前，建筑形态平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现 几处优雅的线条，而在立面构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克· 盖里无疑是较为极端的一个， 他在设计建筑形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元 素在建筑中运用的出神入化。
弗兰克 盖瑞 建筑大师
精品课件
巴塞罗那奥运村鱼标志
盖里从小生长在一个犹太文化浓厚的家庭 ,所有犹太文化对他有很深的影响,鱼对于犹太 人来说于是生生不息的象征,是救世主的化身,童年时代的民族文化影响使鱼的形象在潜移 默化的影响着他.这件作品在创作的过程中已经成为一种宗教的本能,他将印象中最纯粹, 最有特点的有最完美的形象现出来.这旨：消解 1、对不规则形态进行消解 2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解
代表作品:
11997893年年::传盖 加统里 州建住航筑宅 天博创物作馆手法
1985年:恰特\戴广告公司 1986年:鱼舞餐厅 1988年:美国文化中心 1989年:沃特迪斯尼音乐厅 1992年:奥运村鱼标志 1995年:DG银行
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker Architecture
Prize］
精品课件
1929 年出生於加拿大多伦多 1949年考上南加大建筑系 1951年取得南加大建筑学士学位 1956哈佛大学设计研究所研习都市计画 1958年由研究所毕业 1962年成立他自己的公司 1972-1989在哈佛大学担任客座评论师 1974被遴选為美国建筑师师协会会员 1982. 拥有耶鲁大学建筑的教授的职位 1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座 1987成為美国艺术与文学学会之一员
精品课件
鱼舞餐厅
他在日本神户创作的鱼舞餐厅,这是他将对鱼的偏好和地域文化的结合所做的一次重要的, 尝试.盖里是鱼的形态在方案中以具象的方式展现出来. 更是对一方文化的尊重和理解.同 时他还把自己主观的个人色彩荣氏融入到建筑创作当中去.
美国解构主义建筑风格
美国解构主义建筑风格
20世纪90年代，随着后现代主义的式微与新现代主义的持续发展，美国建筑界出现了另一种新的趋向解构主义。
以弗兰克？盖瑞为领导的解构主义者主张与传统建筑形式更彻底地分离，他们不仅反对现代主义建筑的直线式单调形式，也反对其变体后现代、新现代所主张的和谐之美，认为它们简单而过时。
解构主义建筑外形新颖、独特，犹如被分割成许多块，但它们又彼此联系，在分离中构成一个整体。
它的出现为建筑界带来了崭新的面貌。
彼得？艾斯曼曾几次主张重新定位建筑空间的设计与分配方法，他的水晶宫模型就是在计算机的辅助下，用新的设计与计算方法进行的一次尝试。
在解构主义建筑中，历史的因素，尤其是旧的装饰方法，被彻底地遗弃了，不过，它与俄国曾经轰轰烈烈的构成主义运动在形式上却有着相当的相似之处（尽管构成主义只是一个对现实建筑的梦想）。
然而，尽管欧洲国家在很大程度上推动了解构主义的发展，但美国走在了最前列。
就在人们对于解构主义能否进入美国主流建筑风格拭目以待之时，建筑师弗兰克？盖瑞似乎已经以他极端个性化的建筑风格肯定了这一点。
他的洛杉机沃尔特？迪斯尼音乐厅以及巴黎的美国中心（American Center）都是杰出例证。
后者坐落于巴黎瑞特银行（Right Bank）附近，毗邻法国新内阁大厦。
临街的一面看似在空间的利用上没有什么特别之处，其实这正是盖瑞对复杂结构中空间运用的
独特解决之道，而面对公园与河的那一面则具有流动的和谐之美。
弗兰克？盖瑞经常在建筑形式与材料的运用上既风趣幽默又出人意料，不愧为美国当今最重要的建筑师之一。
颠覆与均衡--略论弗兰克·盖瑞的建筑创作
颠覆与均衡--略论弗兰克盖瑞的建筑创作周官武【摘要】Gehry isn't a conscious architects of deconstructionist,but there are too many similarities between his practice and architectural concepts to deconstructionist. Gehry's design strategies of "creative negation"subvert the traditional pattern of architecture, however,it avoids the game of manipulating abstruse concepts and using superficial forms.He obtains the equilibrium of the construction entity through the more complex integrity and the reconstruction of orders,which exactly expand the territory of architecture space effectively.%盖瑞不是一个自觉的解构主义者，但他的创作实践和建筑理念与解构主义有诸多相合之处。
盖瑞的“创造性否定”设计策略颠覆了传统建筑图式，却避免了玄奥的概念操弄和肤浅的形式游戏，他通过更加复杂的整体性和秩序的重建获得建筑实体的均衡，并以此真正有效地拓展了建筑空间的疆域。
【期刊名称】《创意设计源》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】8页(P66-73)【关键词】解构主义;创造性否定;游戏;均衡设计【作者】周官武【作者单位】石家庄铁道大学建筑与艺术学院【正文语种】中文弗兰克·盖瑞（Frank Gehry）是当代少数几个具有广泛影响力的美国建筑师之一。
物质主义：弗兰克·盖瑞的建筑主题与范式革命
有一天，他来到了法国小镇chartes，那里充满了对历史的否定，他为这种叛逆的美所感动，大哭一场，决计回到美国从零开始。
“你不能重复旧的思想。
成长的唯一路途就是向前走并且永不回头。
”物质主义：弗兰克·盖瑞的建筑主题与范式革命在他的建筑面前，不仅人们对于建筑的日常经验是失效的，就连貌似缜密、完整、连贯的现代建筑理论体系也同样是失效的。
当意识到盖瑞的作品根本无法纳入既有的理论参照系时，由于不愿甘冒失去体系保障的风险，建筑理论家和评论家们对他的创作往往报以沉默。
这种“失语”状态的根本原因，在于盖瑞完全背离了现代主义建筑一脉相承的、以空间为核心诉求的设计传统，转而另辟蹊径，构建了一座个人化的、迥异多变的物质建筑王国。
现代主义早期的创作实践中，相较于“风格”与“形式”，“空间”尚未成为建筑探索的主要课题。
勒．柯布西耶在一九二三年出版的《走向新建筑》一书里所提出的著名的“新建筑五要素”[1 ]中，只字未提空间问题。
一九二八年同时开始设计的现代主义建筑的双璧密斯．凡．德．罗的巴塞罗那德国馆与柯布西耶的萨伏伊别墅，虽然在现代性的空间营造上分别开创了全新的道路，但尚未形成空间思考的理论自觉。
直到一九四一年三月，现代建筑理论的开山宗匠吉狄翁(S. Giedion)出版了他的经典名著《空间、时间与建筑：一种新传统的成长》，明确将现代建筑的核心问题指定为空间问题，确立了空间在现代建筑中的崇高地位，奠定了以空间创造为中心的现代建筑学传统，从此，现代主义建筑才走上了一条以空间关怀为“嫡门正统”的发展道路。
其后三十年的现代主义建筑“道统”，是重空间、体型(也可归入外部空间问题)，轻物质、材料。
“空间”成为建筑现代性的标志，物质性的建筑元素不过是空间主角的陪衬与附庸。
空间的创新、变化与质量，垄断了整个时代的建筑话题，而建筑的物质性趣味，即便只是物质表面的装饰，也是“清教徒式现代主义建筑” 的莫大禁忌。
这种本为一家之言的建筑理念，由于在传播和传承过程中不断被强化复制，兼挟战后“美国价值观”的推广之势，在短短十余年间横扫世界，竟成不可撼动的“公理天宪”。
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传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
消融 解合
立体构成,拼接 感等极具雕塑 性的创作手法
盖里住宅(1979)
长久以来与一些先锋派艺术家的交往是盖里一直想摆脱传统建筑创作规则的束缚,在经历 了一个长达五年的酝酿和准备后,这座建筑终于完成.从此他开始大胆运用立体构成和拼贴 等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.他设计了一个翻转的正方体。廉 价材料进行施工 ：旧金属丝网、波形板、裸露肌理的木材、沥青地面、抹灰墙面、剥落的油漆等等，大胆 的运用立体构成和拼贴等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.
弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“有机建筑”的设 计形态特别类似。他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现 代艺术家。在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，在这一 时期他也尝试在将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中,以构建自 己的建筑形态语言.例如:丹泽住宅和工作室和凯伊珠宝店这些项目中就表现出他在这 一时期的探索和尝试.
维楚拉家具设计博物馆
纽约斯普鲁斯8号
全球最佳十大摩天大楼之一
美国文化艺术中心
加州航天博物馆
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入,在建筑创作中对大众文化符号的借鉴 也变的十分大胆,加州航天博物馆和恰特\戴广告公司临时办公楼的落成更让他声名远播.
恰特\戴广告公司临时办公楼
停车场的入口是一座巨大的望远镜。双筒望远镜包含会议室与研究室，并紧接至主要客户 会议室。每一圆筒的顶部为一个有天窗的目镜。 双筒望远镜的另一边是以几乎像是森林般密度的柱子，做出如同雕刻般的表现。各个柱子 与铜箔覆盖，从而产生一个日光屏幕。
在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不 到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确 切的分辨出各个部分的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现达到了极致， 建筑曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
沃特迪斯尼音乐厅
盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置 的听众 都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设 计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线 感 觉。
巴塞罗那奥运村鱼标志
盖里从小生长在一个犹太文化浓厚的家庭 ,所有犹太文化对他有很深的影响,鱼对于犹太人 来说于是生生不息的象征,是救世主的化身,童年时代的民族文化影响使鱼的形象在潜移默 化的影响着他.这件作品在创作的过程中已经成为一种宗教的本能,他将印象中最纯粹,最有 特点的有最完美的形象现出来.这是他对犹太文化的理解的一种呈现.
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker Architecture
Prize］
1929 年出生於加拿大多伦多 1949年考上南加大建筑系 1951年取得南加大建筑学士学位 1956哈佛大学设计研究所研习都市计画 1958年由研究所毕业 1962年成立他自己的公司 1972-1989在哈佛大学担任客座评论师 1974被遴选為美国建筑师师协会会员 1982. 拥有耶鲁大学建筑的教授的职位 1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座 1987成為美国艺术与文学学会之一员
圣塔摩尼卡购物中心 （Santa Monica Place）
1转型期 979
1979 转型期
1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。也是在这一时期,他的建筑 作品的美学特征开始凸显出来.其主旨就是”消解”.通过消解，建立新的建筑秩序，塑 造动态效果很强的建筑作品，为建筑注入活力，增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
鱼舞餐厅
他在日本神户创作的鱼舞餐厅,这是他将对鱼的偏好和地域文化的结合所做的一次重要的, 尝试.盖里是鱼的形态在方案中以具象的方式展现出来. 更是对一方文化的尊重和理解.同时 他还把自己主观的个人色彩荣氏融入到建筑创作当中去.
摇滚乐博物馆
外形像一堆砸在地上的电吉他，灵感来自于年轻时盖瑞 对摇滚乐手将乐器堆在车厢上，镇日奔波赶场的印象。
建筑主旨：消解
1、对不规则形态进行消解
2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解
代表作品:
11997893年 年传::盖加统里 州建住 航筑宅 天创博物作馆手法
1985年:恰特\戴广告公司 1986年:鱼舞餐厅 1988年:美国文化中心 1989年:沃特迪斯尼音乐厅 1992年:奥运村鱼标志 1995年:DG银行
1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖
同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事 1991成為美国艺术与科学学会之一员 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的 第一位得奖人。
四个时期
萌芽期 发展期 转型期 成熟期
1萌芽期 954
1954 萌芽期
加州 史蒂夫斯住宅
1发展期 967
1967 发展期
从加州的赫尔摩泽滩中心商业区设计开始，这一时期，弗兰克盖里开始尝试在建筑创作 中融入对时代文化和社会生活的认知和理解，探寻建筑艺术应富含的文化基因。特盖里 开始开始设计一些商店,办公楼学校等公共建筑项目.在这一时期,他逐渐发现商业文化对 人们生活的影响逐渐增大.他开始尝试从大众艺术中借鉴创作手法,并对一些从属于大众文 化的艺术符号进行截取和变形使用,创作一些成本相对低廉,满足使用功能有具有一定视觉 冲击力的作品.同时他也意识到大众文化作为时代文化的一个重要组成部分应该在建筑形 态上充分表现出来.
THE PRITZKER PRIZE WINNERS SERIES
普利茨克建筑奖建筑师
弗兰克·盖里 “用一座建Fr筑an拯k 救Ge一hr座y 城市”
弗兰克·盖瑞
弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。他是后现代主义最著名的
建筑家之一，并以解构主义对建筑形体大胆拆解、 扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、 曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇 特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。盖瑞第一次使 建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。