弗兰克 盖瑞 建筑大师

圣塔摩尼卡购物中心 （Santa Monica Place）
1转型期 979
1979 转型期
1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。也是在这一时期,他的建筑 作品的美学特征开始凸显出来.其主旨就是”消解”.通过消解，建立新的建筑秩序，塑 造动态效果很强的建筑作品，为建筑注入活力，增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
THE PRITZKER PRIZE WINNERS SERIES
普利茨克建筑奖建筑师
弗兰克·盖里 “用一座建Fr筑an拯k 救Ge一hr座y 城市”
弗兰克·盖瑞
弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。他是后现代主义最著名的
建筑家之一，并以解构主义建筑特征著称。他的建筑合理运用 新颖材料，打破直线平稳的传统样式，对建筑形体大胆拆解、 扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、 曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇 特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。盖瑞第一次使 建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker Architecture
Prize］
1929 年出生於加拿大多伦多 1949年考上南加大建筑系 1951年取得南加大建筑学士学位 1956哈佛大学设计研究所研习都市计画 1958年由研究所毕业 1962年成立他自己的公司 1972-1989在哈佛大学担任客座评论师 1974被遴选為美国建筑师师协会会员 1982. 拥有耶鲁大学建筑的教授的职位 1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座 1987成為美国艺术与文学学会之一员
1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖
同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事 1991成為美国艺术与科学学会之一员 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的 第一位得奖人。
四个时期
萌芽期 发展期 转型期 成熟期
1萌芽期 954
1954 萌芽期
维楚拉家具设计博物馆
纽约斯普鲁斯8号
全球最佳十大摩天大楼之一
美国文化艺术中心
加州航天博物馆
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入,在建筑创作中对大众文化符号的借鉴 也变的十分大胆,加州航天博物馆和恰特\戴广告公司临时办公楼的落成更让他声名远播.
恰特\戴广告公司临时办公楼
停车场的入口是一座巨大的望远镜。双筒望远镜包含会议室与研究室，并紧接至主要客户 会议室。每一圆筒的顶部为一个有天窗的目镜。 双筒望远镜的另一边是以几乎像是森林般密度的柱子，做出如同雕刻般的表现。各个柱子 与铜箔覆盖，从而产生一个日光屏幕。
巴塞罗那奥运村鱼标志
盖里从小生长在一个犹太文化浓厚的家庭 ,所有犹太文化对他有很深的影响,鱼对于犹太人 来说于是生生不息的象征,是救世主的化身,童年时代的民族文化影响使鱼的形象在潜移默 化的影响着他.这件作品在创作的过程中已经成为一种宗教的本能,他将印象中最纯粹,最有 特点的有最完美的形象现出来.这是他对犹太文化的理解的一种呈现.
加州 史蒂夫斯住宅
1发展期 967
1967 发展期
从加州的赫尔摩泽滩中心商业区设计开始，这一时期，弗兰克盖里开始尝试在建筑创作 中融入对时代文化和社会生活的认知和理解，探寻建筑艺术应富含的文化基因。特盖里 开始开始设计一些商店,办公楼学校等公共建筑项目.在这一时期,他逐渐发现商业文化对 人们生活的影响逐渐增大.他开始尝试从大众艺术中借鉴创作手法,并对一些从属于大众文 化的艺术符号进行截取和变形使用,创作一些成本相对低廉,满足使用功能有具有一定视觉 冲击力的作品.同时他也意识到大众文化作为时代文化的一个重要组成部分应该在建筑形 态上充分表现出来.
弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“有机建筑”的设 计形态特别类似。他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现 代艺术家。在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，在这一 时期他也尝试在将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中,以构建自 己的建筑形态语言.例如:丹泽住宅和工作室和凯伊珠宝店这些项目中就表现出他在这 一时期的探索和尝试.
建筑主旨：消解
1、对不规则形态Hale Waihona Puke Baidu行消解
2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解
代表作品:
11997893年 年传::盖加统里 州建住 航筑宅 天创博物作馆手法
1985年:恰特\戴广告公司 1986年:鱼舞餐厅 1988年:美国文化中心 1989年:沃特迪斯尼音乐厅 1992年:奥运村鱼标志 1995年:DG银行
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
消融 解合
立体构成,拼接 感等极具雕塑 性的创作手法
盖里住宅(1979)
长久以来与一些先锋派艺术家的交往是盖里一直想摆脱传统建筑创作规则的束缚,在经历 了一个长达五年的酝酿和准备后,这座建筑终于完成.从此他开始大胆运用立体构成和拼贴 等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.他设计了一个翻转的正方体。廉 价材料进行施工 ：旧金属丝网、波形板、裸露肌理的木材、沥青地面、抹灰墙面、剥落的油漆等等，大胆 的运用立体构成和拼贴等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.
在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不 到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确 切的分辨出各个部分的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现达到了极致， 建筑曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
沃特迪斯尼音乐厅
盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置 的听众 都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设 计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线 感 觉。
鱼舞餐厅
他在日本神户创作的鱼舞餐厅,这是他将对鱼的偏好和地域文化的结合所做的一次重要的, 尝试.盖里是鱼的形态在方案中以具象的方式展现出来. 更是对一方文化的尊重和理解.同时 他还把自己主观的个人色彩荣氏融入到建筑创作当中去.
摇滚乐博物馆
外形像一堆砸在地上的电吉他，灵感来自于年轻时盖瑞 对摇滚乐手将乐器堆在车厢上，镇日奔波赶场的印象。