陆俨少“卖”画“赚”月饼
中考语文一轮复习-诗歌鉴赏选择题突破课件
C．首句从秋景描写入手，烘托了浓重的悲秋氛围。
基础知识运用错误
C．首句从秋景描写入手错误。
首句并没有“秋景描写”
阅读下面两首唐诗，完成后面的题目。鹭 鸶杜 牧雪衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中。惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。鹭 鸶郑 谷闲立春塘烟淡淡，静眠寒苇雨飕飕。渔翁归后汀沙晚，飞下滩头更自由。
下列对这两首诗的赏析，不恰当的一项是( )A．两首诗都对鹭鸶进行了细腻的刻画，杜诗以雪、青玉为喻，突出了鹭鸶的惊艳形貌；郑诗以“闲”“静”来刻画鹭鸶的安静情态。B．两首诗都以鹭鸶为描写对象，但形象大不相同。杜诗中的鹭鸶嘴青毛白，矫健敏捷；郑诗中的鹭鸶娴静从容，自由自在。C．两首诗的写景顺序相反，杜诗由近及远，从近处的鹭鸶转向碧绿的远山；郑诗由远及近，从远处的池塘转向近处的鹭鸶。D．两首诗的意境不同，但热爱生活的乐趣相近。杜诗描画的是鹭鸶捕鱼图，充满生趣；郑诗描画的是鹭鸶休憩图，娴静自在。
常见的陷阱设置点：1.意象意境分析不当2.基础知识运用错误3.词句解说歪曲原意4.主题情感分析不当 5.手法分析张冠李戴。
秒找“易错点”技能
找到选项中的“不合逻辑”
❶易错点技能汇总
找到选项中的“因果关系”
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找到选项中的“季节时间词”
D.这首闺怨诗多处运用神话或典故，想象丰富，意象特殊，天上人间，尽显浪漫色彩，体现了李贺诗歌的特殊风格。
中国最早的画报《点石斋画报》（1）
中国最早的画报《点⽯斋画报》（1）⼒攻北寧北寧之役, 中法迭有勝負, 其城之收復與否, 雖無確耗, ⽽戰績有可紀, 即戰陣亦可圖也。
此次法兵三路並進, 竊恐深⼭窮⾕中遇伏驚潰,故布⾧圍以相困。
⽐會合, 奮勇⿑驅。
⼀時煙焰蔽空, 驚霆不測,地軸震盪, 百川亂流, ⽽華軍已於前⼀⽇退守險要。
狐善疑, ⽽兔更狡, 總如善弈者之爭⼀先着⽿⽔底⾏船地球外圍皆是⽔,東西則通,南北則窒,以⽇光不到,⽔結層冰故也。
西⼈每於⼈⼒告窮之處,思有以通之。
美國李哲禮者,精格致之學,新創⼀船,能⾏⽔底。
蓋知冰⼭之下,仍有⽔也。
船⾧⼆百尺,以銅為質,形如卵；中藏機器,設電燈；上下前後左右俱有孔,鑲嵌玻璃以通外視；外附兩輪,⼀在船底,⼀在船尾。
⿎氣⼊其中,便可浮沉隨意；⽽其浮沉之所以隨意者,以螺絲旋為樞紐也。
⾄於駛⾏之法,則不⽤煤⽽⽤油,燃⽕於油,機輪環動。
從此天地之秘,俱可昭宣,⽽⾵浪有所不驚,⼭礁知所預避,⾏海者如履平地。
雖古所稱為地⾏仙,當亦無多讓也。
觀⽕罹災諺有之⽈：三塲不到, 良以⽆妄之災猝然波及, 無益⽽有損也。
⽇前滬上⽼閘西⾸失慎, 觀⽕者駐⾜橋上愈聚愈多, 竟有寔不能容之勢。
⽽巡捕持棍驅⼈, 哄然思竄, 橋欄擠折, 落河者不下數⼗⼈。
是不獨失冠遺履之紛紛也。
城⾨失⽕, 殃及池⿂。
古⼈豈欺我哉輕⼊重地法⼈攻奪北寧後, 露布四出, 舉酒相賀, 不惟各埠商⼈所不及料, 抑且統兵將⼠所不敢望也。
始猶疑畏, 逡巡⽽不進, 偵探數⽇, 知無華兵潛伏於中, 遂嚴陣⽽⼊。
嗚呼, 虎狼惡獸也, ⽽蔽阱以待之, 即極其跳骚狂噬之雄, ⽽卒以⾃斃。
彼不奪不饜者, 其亦可幡然變計矣。
演放⽔雷中國與泰西通商, 事事仿效西法, ⽽於戰守器具則尤加意搜羅, 出貲購辦。
近來蘇撫衛中丞委營務處某觀察⾄江陰防營勘閱⽔雷, 是⼝江⼼下⽔雷三具, 岸上安設電箱, 以電綫接引兩頭, 以通電汽, 約⾧三百餘丈, 機發聲應, 響震陵⾕, ⽔勢反激, 辟⽴萬仞, 是誠防江海之第⼀要務也。
魏辉：如何让一幅画卖出亿元天价？
魏辉：如何让一幅画卖出亿元天价？作者：暂无来源：《东方企业家》 2016年第7期他，创造了上海艺术品拍卖史上首个亿元纪录；他，力推国内首个“关良”专场……他就是上海嘉禾掌门人魏辉。
从一位普通的书画藏家，到今天上海艺术品拍卖市场上的一杆大旗，究竟是什么促使魏辉屡创上海艺术品市场的“第一”？精湛眼力驰骋书画市场在今年6月5日北京保利的秋拍中，晚清重臣曾国藩的匾额书法《看云归岫草堂》，以490万元落槌，加上佣金超过了500万元。
而在10年前，这幅作品的价格也只有5万元左右。
10年增值100倍，对于艺术市场来说是神话，但在业内人士看来，却在情理之中，特别是现在这幅作品的价格还有更大的上升潜力。
今天已经是上海嘉禾拍卖掌门人的魏辉，十年前也是一个到处跑的藏家，说起这幅《看云归岫草堂》，他表示当初受人之托购买这幅作品，当时一看到这幅作品就被曾国藩书法的气势所吸引，特别是作品所展现出的刚健正大、倔强不驯的风范，让其印象深刻。
而句子的内容也非常好，“看云归岫草堂”六字，更像是一种劝隐，既然已经脱离宦海，便不要再理会官场的纷争，在自家草堂中闲坐。
因此，当初为朋友毅然决然地买下了这幅作品，虽然几经转手，当初的这位藏家并没有获得10年100倍的收益，但是“曾经拥有”，也是收藏者最大的幸福了。
魏辉在创立嘉禾拍卖前，曾在嘉兴经营一家400平米的画廊，主要代理江浙沪地区的艺术家。
当年曾经有媒体问魏辉，假如你有十亿元，你会买什么？魏辉回答，“我买东西，肯定会投入一部分的感情，首先根据自己的兴趣，其次才会来考虑投资回报的问题。
如果我对这个作品不是十分了解和感兴趣，那我肯定不会去碰。
不管市场好与不好，碰到你自己喜欢的作品，即使你十亿花完了再追加一些资金也是有可能的。
”具体到作品来看，此时魏辉表示会优先考虑黄宾虹的作品，他认为随着市场的发展，人们对黄宾虹作品认识进一步加深，价格势必上涨，升值空间非常大。
此外他还提到了陆俨少的作品，“就算花几千万我也会去买，而且是势在必得。
《富春山居图》的故事
《富春山居图》的故事作者：暂无来源：《投资与理财》 2010年第15期文I方培池350多年前，《富春山居图》因火烧一分为二；60多年前，一道海峡又将两段画卷分隔两地。
在2010年的“两会”记者招待会上，温家宝总理讲了这样一个故事：“在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，完成之后不久就去世了。
几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州的博物馆，一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。
画是如此，人何以堪！”总理说起的这幅画有着怎样离奇的故事呢？这还要从头说起。
黄公望是中国元代画家，有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等画卷传世。
后人对其山水画有“峰峦浑厚，草木华滋”之评，尤以《富春山居图》最为著名。
黄公望晚年隐居于浙江富春，《富春山居图》是他78岁时的作品。
历经多年云游在外，老年时的黄公望真正走进山水的生命，懂得起承转合皆有因，寂寞繁华皆有意，在朋友无用师的提议下开笔作《富春山居图》。
开始时，他并未刻意去画，只在闲暇兴之所至时，随意画上几笔，4年后即82岁那年（1351年）才完成此画。
此时，黄公望的画已经名闻天下，无用师唯恐别人来巧取豪夺，便要黄公望在卷末写明是给他的。
黄公望好像预知此画将来在人世间的遭遇，兴笔题道：“画了三四年不容易啊，希望识者好好保存。
”4年后，黄公望去世。
到这里，似乎故事已有结果。
但是，这幅画的传奇经历才刚刚开始。
100多年后的一天，画卷到了一个人手上，他就是明代画家沈周。
名家与名画相遇的一刹那，犹如五雷击顶。
62岁的沈周，流连画间，身伏其中，反复欣赏，摩掌赞叹，在画卷上题跋，题了又题。
又想，让画友也来题跋如何？哪知这一念之差竟惹出了意外事端，朋友的儿子见利忘义，竟然偷偷地将画卷卖掉了。
后来一个偶然的机会，沈周在古董铺又见此画，他仿佛不相信自己的眼睛，待确认之后，兴奋异常，赶紧回家筹钱。
历代名家笔下的“中秋”
历代名家笔下的“中秋”高岑 1648年作梧亭赏月图又是一年中秋节，又是一个花好月圆夜。
自古以来，人们将臆想中最美好的故事都给了月宫，嫦娥，吴刚，桂树、白兔，构成了他们笔下一幅幅唯美的画！今天，我们一起欣赏古今名家笔下的中秋或赏月之作，寻常一样天上月，画家笔下各不同！月下把杯图马远宋此图采取马远常用的边角之景，所绘的是十五中秋美景之夜，一轮圆月高挂空中，照的天地是那么的明亮。
在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下，恰逢远方多年不见的好友佳节来访，这让刚刚还在睹物思友的主人家中，立即增添了极大的精神欢乐。
有诗句曰：“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，似乎正是这个意境。
宋李嵩《月夜看潮》钱塘江因为有着奇特卓绝的江潮景观，千百年来，每到中秋，总吸引无数游客争睹此一奇景。
这样的观潮风气在宋代已相当盛行，尤其在夜晚，皓月当空，江潮那排山倒海、有若万马奔腾的气势，总令观者屏息难忘。
李嵩的这幅《月夜看潮》图，所画即南宋时临安（今浙江杭州）中秋夜观海潮的情形。
高悬的明月下，浪潮卷涌成一直线奔驰而来；江畔华美的平台阁楼上，隐约可见有人穿梭、呼指着。
整个画面没有拥塞的车水马龙、也没有激情喧闹的人海，取而代之的是远山江帆、月影银涛，一幕祥和而又没有纷扰的景致。
李嵩以极为细腻的情感与笔触，描绘了精妙的楼阁与粼粼江涛，也写出了苏轼“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”的诗情，是一幅情景精致的杰作。
《五代人浣月图》女子对月祈福，自唐代以降，即已蔚为流行，此作或与古代的拜月风尚攸关。
《五代人浣月图》局部此幅画明月倚天，皎洁莹灿。
曲栏庭院，虬松苍郁，梧桐欣茂，蕉叶挺翠。
尚有芙蓉、蜀葵、雏菊等竞吐芬芳，满园秋意撩人。
奇石上，蟠螭泻水，激汤池中月影。
盛装妇人为其所惑，探手如欲捞之。
旁有侍女三人，或临案焚香，或捧物，或荷琴。
清高其佩《嫦娥》（《蟾宫折桂图》）清代“指头画派”创始人高其佩于1715年创作的此幅《蟾宫折桂图》描绘了嫦娥手捧蟾蜍、玉兔递交桂枝的天宫景象。
论包装设计中人性化的色彩运用
的绘画布局和用笔用墨 ， 同时也吸收 西方现 代绘画 的形式和色
分重视画面 的诗情 与意境 ， 总是熟练地调动画 中的所有 元素和 彩 ， 已初步形成 自己独具特色的中国山水画 。他的山水画作 品
中国画 的语言特质 ， 努力追求和营造着画面的意境 。例如 ： 《 满 层 出不穷 ， 佳 作不断涌现 。 肖大雄 先生之所 以能取得 这样的艺 目青 山都是情》 ， 这是一幅长 ３ 米、 高近 １ 米的巨幅 山水画 。大 术成就 ，得益于他深 厚 的文学修 养和早年打 下的 中西绘 画功 小 不 同的山峦起伏 连绵 ， 几乎 占满了整 个画幅 ； 其间， 云雾环 底 ， 得 益于他对 生活、 对事物的细心观察和深刻感悟 ， 得益于他 绕， 水流湍急 ， 山上山下 ， 林木茂盛 ， 风帆点点 ， 停泊岸边 。画面 对 中国画笔墨技 法的熟练掌握和轻松 驾驭 ， 更得益于他在山水 构 图大胆 ， 气势磅礴 ， 浓墨重彩 ， 虚实相间 ， 疏密有致 ， 传递 出山 画艺术创作上的勇于探索和勤奋实践。 水含 情， 江河欢笑的诗情画意 。 总之 ， 肖大雄先生的画风大气灵动 、 秀美清新 。 他的山水画 又如 ， 《 黄 山日出》 这幅画描绘了典 型的黄 山美景 。 奇松 、 怪 作 品， 虽题材 不同， 画法各异 。 但幅幅都洋溢着强烈的时代精神 石、 云海 ， 喷 薄欲 出的红 日， 把我 们带 到了如梦如 幻 的仙境 之 和浓郁 的生活气 息 ， 件件都体现出鲜明的个人风格和深深 的中 中， 给我们以美轮美奂的感受 。 正所谓 ： “ 此景只应天上有 ， 人间 国民族情 。 我们坚信 ， 随着时间的推移 。 肖大雄先生的山水 作 难得 几回逢 ” 。 品将 日新 月异 ， 更趋成熟 ， 散发出无穷的艺术魅 力。 不难 看出 ， 《 风景这边独 好》 这幅 山水画 是以 “ 中国最美的
古玩圈里的隐秘故事【历史故事】
古玩圈⾥的隐秘故事【历史故事】 “⽼⼲部”的家藏 陈是副局级⼲部，50岁出头，眼睛总眯缝着，跟庙⾥的弥勒佛⼀个样⼦。
10年前，⼀场秋⾬后的正午，陈在⼩巷⼝吃了⼀碗猪⼤肠⾯，看见旁边那个青砖飞檐的⽼宅院挂着“古今名⼈字画展销”的横幅，便抹着油嘴⼦晃悠了进去。
个把时⾠过去，陈央着两个短棒棒被⼈札送出⼤门。
于是，那次书画展销的最⾼成交记录便诞⽣了：陈⽤18000元买⾛了⼀副于佑任先⽣的五⾔对联。
有⼈在事后告诉他买亏了，东西不假，但⾏价也就是万把块钱。
他要⾯⼦，⼀声不吭。
翻过年，玩字画的圈内都传他把那副对联5万元卖给了珠海⽼板，说那副对联是于佑任先⽣写给⽑泽民的。
⽑泽民何⽅⼈⽒?⽑泽东——⽑主席的素弟弟嘛!⼏个⾏⾥的⽼江湖见他就问：“⽼陈，你怎么知道那是写给⽑泽民的?”陈扬眉吐⽓的样⼦，答：“上联题的是‘泽民先⽣’呀!”⼜问：“泽民就不能是王泽民、陈泽民吗?”“对⼦上写的啥?”陈反问。
“青青天上云，博⼤圣⼈⼼。
”“对了!不当个厅长能叫圣⼈吗?我把下联的年头对了⼀下，是直世才杀⽑泽民的前⼀年。
⽑泽民那时候是啥?新疆的厅长。
真不是我说你们，光卖字⼉，不卖⽂化!”陈叽哩呱啦地冒给了⼀串串。
⼏个听者都绷着脸，说不出话来。
陈初⼊此道就有所斩获，从此便⼀发不可收。
陈是⽂化⼈出⾝，玩上字画后⼜爱琢磨，故说道起来颇有见地，⾏⾥的⼈都抬他是看字画的“⾼眼”。
⼀⽇，有个字画⾏⾥跑闲脚的“吊吊灰”(兰州⽅⾔“混混”的意思)刘娃给他有意⽆意地漏了句话：五采⼭公园有个⼩伙，⽼爹⼦原来是省林业厅的厅长，⼿⾥有个册页，都是⼤名家的画，想着找个买家。
陈听后，⼼⾥痒痒的，烧乎乎地发给刘娃两百元车马费让帮着牵线联系。
数⽇后，刘娃拿来⼀个⼩相册，说是那个册页的翻拍照⽚。
翻开⼀看：李可染的、陆俨少的、娄师⽩的、启功的……全是些⼤名家的⼩⽃⽅，⼗⼆开，品相都极精到。
原创首发｜话说潘天寿先生教《草诀歌》
原创首发｜话说潘天寿先生教《草诀歌》话说潘天寿先生教《草诀歌》斯舜威鸿爪雪泥潘天寿先生是中国书法科班教育的奠基人。
1961年4月，在全国高等学校文科教材会议上，潘天寿提出了中国画系人物、山水、花鸟三科分科学习的意见，得到采纳。
第二年，文化部在杭州又一次召开“全国高等学校文科教材会议”，潘天寿进一步提出要设立书法篆刻专业，他说：“如果我们现在还不重视培养书法的接班人，那将要出现后继无人的危险……。
”他的建议同样得到采纳。
1962年潘天寿（中）与浙江省美协同志探讨画艺浙江美术学院书法篆刻专业本科是1963年招生的，最初招了两个学生：金鉴才和李文采。
据金鉴才先生说，1963年他从浙江美院附中毕业，当时一心想报考中国画系花鸟科，但是那一年人物、山水、花鸟三科均不招生，吴茀之先生便让他报考书法科，并说这是和潘天寿先生一致的意见。
金鉴才觉得书法太单调，吴茀之则说书法的天地很大，今后对学中国画大有好处。
金鉴才去找潘天寿先生，潘天寿非常明确地说：“你如果真正有志于做个中国画家，学5年书法是不会冤枉你的。
”又说：“你现在不想学书法，我倒是怕你学了书法以后不想画画呢！”1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课学生只有两个，教师则有一大帮，师资阵容无与伦比的豪华：潘天寿：草书。
陆维钊：专业主持人（科主任）。
古典文学、写作、隶书、书法理论。
诸乐三：篆书、篆刻（汉印）。
朱家济：古代汉语、写作、楷书、行书、书法理论。
沙孟海：篆刻（古鉨）、印学史论（篆刻史）、古文字学。
方介堪：篆刻（汉玉印）。
陆俨少、顾坤伯、童中焘：山水画副课。
陆抑非：花鸟画副课。
方增先、王庆明：人物画副课。
刘江：篆刻助教。
章祖安：写作助教。
此外，还有学校规定必修的共同课：现代文学（王心祺）、古代文学（卢鸿基）、艺术概论（沈润棠）、人体解剖学（严默罕）、外语（林达川）、体育（王笏良）。
将近20位老师教两位学生，老师和学生比例是20比1，这在教育史上恐怕也是极为罕见的了。
浪打矶头依旧是——记20世纪中国画大师吴湖帆
吴湖帆的名字被当代人所陌生是很叹然的，民国时期他的盛名远超齐白石，他的“梅景书屋”的影响力也远超张大千的“大风堂”，他对中国画的捍卫与继承有着画史续篇的贡献。
他集吴氏三代所获成为举国可数的收藏大家，借此他亦成为我国书画鉴定泰斗，后代众多鉴定大师均出自他的门下。
飘逸的书法，灵秀的诗词，交友的至契，性情的儒雅，这一切构成了他中国传统文人的独特气质，成为民国时期的文化代表。
海上画坛宗师吴湖帆，1894年生于苏州，初名翼燕，字遹骏，后更名万，湖帆是他的书画署名，最终成为他一生的名号。
他的祖父吴大徵曾任晚清湖南巡抚，甲午之战出征山海关兵败革职，遂潜心书画和收藏，终成大家。
吴湖帆原为吴大徵侄孙，因吴大徵无孙，与兄吴大根商议，令吴湖帆成为两房兼祧之孙。
正是在这样的鸿儒之家，吴湖帆自幼熏陶滋养，诗书画印精进迅猛。
吴湖帆8岁时，吴大徵中风，他见吴湖帆聪慧非凡，预知未来必有成就，便将毕生所藏文物悉数传于吴湖帆，每日在床前给吴湖帆依次讲诉藏品的知识。
人所获得的一切成就必有源头，吴湖帆诠释了这个真理。
吴湖帆12岁时被送到上海，进中国公学读书。
这是当时清政府创办的新式学校，许多先进青年如胡适都在该校读书。
西风东渐，新式思想对正在成长中的吴湖帆产生了积极的影响，使他能够在未来的艺术道路上接受变革，革新传统，树立与时代相进的艺术风格。
1906年，他13岁时受同学之邀东渡日本求学三个月，归国后回苏州入草桥学舍继续学业。
吴门画派经明清两代的经营已成苏州地区的文化名片，习画在苏州读书人中成了必修的课程，连有钱人家的女子也会描上几笔丹青，所以吴湖帆在学舍自然受到老师中善画高手的传授。
此时，清政府已经取消科举，考取功名的道路被堵死，而作为钟鸣鼎食之家的吴家又根本不考虑让吴湖帆经商赚钱，多种因素令对绘画已经着迷的吴湖帆渐渐将绘画作为了自己未来的职业。
1911年，吴湖帆从草桥学舍毕业，开始了绘画生涯。
他用六年时间潜心学习古人，先遍临家中所藏清初“四王”之作，继而学明“吴门四家”，最后跳出所学，将董其昌作为自己学习的宗师。
【佳诗欣赏】 明朝8岁小神童苏福咏月三十首
【佳诗欣赏】明朝8岁小神童苏福咏月三十首【佳诗欣赏】明朝8岁小神童苏福咏月三十首初一夜月气朔盈虚又一初，嫦娥底事半分无。
却于无处分明有，浑似先天太极图。
初二夜月三足金乌已敛形，且看兔魄一痕生。
嫦娥底事梳妆懒，终夜蛾眉画不成。
初三夜月日落江城半掩门，城西斜眺已黄昏。
何人伸得披云手，错把青天搦一痕。
初四夜月禁鼓才闻第一敲，忽看新月挂松梢。
谁家宝镜新藏匣，盖小参差掩不交。
初五夜月浮云散尽碧天西，那处佳人露双眉。
正可开樽邀月饮，只愁日落不迟迟。
初六夜月烛龙西坠敛余红，谁把新镰挂晚空。
此际莫嫌光彩少，也堪邀客酒盈钟。
初七夜月牛女依期渡汉河，广寒孤枕奈愁何? 此时方与人间约，剖破冰盘下碧波。
初八夜月新月弯弓欲上弦，初昏光彩到中天。
与君对影三人酌，酌到中宵分散眠。
初九夜月堪叹人生奈若何，良宵遇酒且高歌。
不知织女归何处，留住中天一只梭。
初十夜月上弦初过未团圆，已有清辉耀九天。
伴我举杯相对饮，三更鼓响未成眠。
十一夜月敛翼阳乌若木林，半轮新月到天心。
人生何问圆和缺，且向中庭酒满斟。
十二夜月晚至天心遇半轮，微微清影照黄昏。
忘眠任到三更鼓，留住余光伴酒樽。
十三夜月一轮末满缺些儿，后夜阴晴未得知。
已有清辉连四境，何妨对此酌金卮。
十四夜月良夜推移二七当，银蟾尚减一分光。
光辉未必输三五，任待招朋酒满觞。
十五夜月天上人间月正中，中秋八月半欣逢。
四时但愿长如此，只恐推移渐不同。
十六夜月今夜圆非三五圆，只因圆处减婵娟。
向残时节寻常是，说与嫦娥守夙缘。
十七夜月一鼓初敲韵未终，好看破镜上苍穹。
但知光彩依然在，任彼骚人说不同。
十八夜月二九良宵此夜当，镜轮虽破有余光。
劝君夜饮停杯待，二鼓初敲管上窗。
十九夜月玉漏迢迢夜未央，冰轮欹侧辗东方。
其中桂影参差见，想是仙枝会短长。
二十夜月非弓非镜亦非梳，二十还同一十初。
借问嫦娥蚀多少，三分已蚀一分余。
廿一夜月破镜缘何少半规，阳精倒迫若相催。
弓弦过满知何似，正是弯弓欲射时。
廿二夜月三更半夜未成眠，残月今宵正下弦。
书画拍卖会-----陆俨少天价画作
书画拍卖会-----陆俨少天价画作画事在反响热烈的《20张画卖了14亿，张大千的画笔堪比印钞机！》，《齐白石最贵20张画总值19亿，70年翻1610000倍！》，《一位比张大千齐白石还贵的画家，最贵一张画超2.9亿人民币》《江西农村修伞铺穷小孩，画挂在人民大会堂的画，20张13亿！》，《黄宾虹20张画价值5.9亿！有幸看到这些我很满意！》五篇关于拍卖中张大千、齐白石、李可染、傅抱石，黄宾虹最贵的20张作品专题后，在广大读者的热情呼声下，今天我们送来这一系列的第六发，陆俨少最贵的20张作品！陆俨少（1909年－1993年），现代画家。
又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。
兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。
1956年任上海中国画院画师。
1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化，刚柔相济。
并创大块留白、墨块之法，变换无穷。
最近众所周知的“郭曹互撕事件”闹得沸沸扬扬，曹云金只是众多各类拜师学艺徒弟当中的一个，青出于蓝而胜于蓝的例子向来数不胜数。
今天我们要讲的陆俨少的这20张画远远超过了他的师父冯超然，足足买了5.8亿！今日师徒大战的恩恩怨怨，不禁让人联想到虽已作古的冯超然与陆俨少，面对这样的局面他们师徒二人又会作何反应？1.杜甫诗意册成交价：RMB 69,300,000杜甫诗意册一百开选六尺寸：43.5?27.5cm?100成交价：RMB 69,300,000专场：2004春季拍卖会?陆俨少杜甫诗意册拍卖时间：2004-06-26拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司2. 险水宏图成交价：RMB 55,430,000险水宏图镜片设色纸本尺寸：56.5?154cm成交价：RMB 55,430,000专场：《禾风》—中国重要书画夜场拍卖时间：2016-06-25拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司3. 宋人诗意册成交价：RMB 47,150,000宋人诗意册册页（二十二开）纸本设色尺寸：24?33cm?22成交价：RMB 47,150,000专场：风流今见——陆俨少大师作品专场（三）拍卖时间：2012-12-25拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司4. 杜陵诗意成交价：RMB 44,850,000杜陵诗意册页设色纸本尺寸：45?34cm?24成交价：RMB 44,850,000专场：江山富贵—陆俨少绘画拍卖时间：2013-07-28拍卖公司：南京经典拍卖有限公司5. 春江不老图? 行书七言联成交价：RMB 41,400,000春江不老图? 行书七言联立轴设色、水墨纸本尺寸：画197.5?110.5cm；书179?48cm?2创作年代：1986年作成交价：RMB 41,400,000专场：大观—中国书画珍品之夜拍卖时间：2011-11-13拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司6. 峡江险水图卷成交价：RMB 29,900,000峡江险水图卷手卷设色纸本尺寸：引首25?130cm；画心25?480cm；跋文25?135cm 成交价：RMB 29,900,000专场：《风流今见》—陆俨少大师作品专场第七期拍卖时间：2014-10-31拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司7. 岭南胜游成交价：RMB 29,900,000岭南胜游册页设色纸本尺寸：33.5?33cm?10成交价：RMB 29,900,000专场：中国书画拍卖时间：2016-07-31拍卖公司：南京经典拍卖有限公司拍卖会：2016春季拍卖会8. 泉石之胜册成交价：RMB 28,750,000尺寸：32.6?44cm成交价：RMB 28,750,000专场：大观—中国书画珍品之夜拍卖时间：2011-05-22拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司9. 古今人物山水册成交价：RMB 26,450,000古今人物山水册册页（十二开）设色绢本尺寸：29?34cm?12创作年代：1961年作成交价：RMB 26,450,000专场：名家册页专场拍卖时间：2011-04-26拍卖公司：上海恒利拍卖有限公司10. 井岗山朱砂冲哨口成交价：RMB 23,172,500井岗山朱砂冲哨口立轴设色纸本尺寸：140?68.5cm成交价：RMB 23,172,500专场：中国绘画拍卖时间：2012-10-19拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司11. 瑞雪启春图成交价：RMB 23,000,000瑞雪启春图立轴纸本尺寸：93?39.5cm创作年代：癸未（1943年）作成交价：RMB 23,000,000专场：开元——中国近现代书画珍品夜场拍卖时间：2011-11-21拍卖公司：北京维塔维登国际拍卖有限公司12. 江山揽胜图册成交价：RMB 21,850,000江山揽胜图册册页（十二开）设色纸本尺寸：24?32.6cm?12成交价：RMB 21,850,000专场：“虚怀斋”藏中国近现代书画夜场拍卖时间：2011-06-03拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司13. 江南山色册成交价：RMB 20,700,000江南山色册册页（十开）设色纸本尺寸：34?45cm?10创作年代：1962年作成交价：RMB 20,700,000专场：大观—中国书画珍品之夜拍卖时间：2011-11-13拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司14. 巫峡清秋成交价：RMB 19,800,000巫峡清秋镜心纸本设色尺寸：190?485cm创作年代：1982年作成交价：RMB 19,800,000专场：陆俨少绘画精品选集拍卖时间：2004-12-13拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司山水创新册镜片（十四开）设色纸本尺寸：24.5?32cm?14成交价：RMB 18,400,000专场：《风流今见》——陆俨少大师作品专场第九期拍卖时间：2015-12-13拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司峡江险水手卷设色纸本尺寸：画心34?276cm；引首34?111cm成交价：RMB 18,400,000专场：江山富贵—陆俨少绘画拍卖时间：2013-07-28拍卖公司：南京经典拍卖有限公司17. 江山新貌写生册成交价：RMB 17,825,000江山新貌写生册镜片设色纸本尺寸：34?46cm?12创作年代：20世纪60年代作成交价：RMB 17,825,000专场：风流今见--陆俨少大师作品专场（四）拍卖时间：2013-06-23拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司18.山河新装成交价：RMB 17,250,000山河新装镜心设色纸本尺寸：49?84cm成交价：RMB 17,250,000专场：江山富贵—陆俨少绘画拍卖时间：2013-07-28拍卖公司：南京经典拍卖有限公司19. 极妙参神册成交价：RMB 17,250,000极妙参神册册页（八开）设色水墨纸本尺寸：29?32cm?8成交价：RMB 17,250,000专场：《风流今见》一一陆俨少大师作品专场二拍卖时间：2012-06-24拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司20. 千里江陵成交价：RMB 17,250,000千里江陵立轴纸本尺寸：179?96cm创作年代：1986年作成交价：RMB 17,250,000专场：《风流今见》陆俨少大师作品专场拍卖时间：2011-12-13拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司。
关于陆俨少的介绍
关于陆俨少的介绍陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。
先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。
抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。
返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。
1956年，先生任上海爱画院画师。
1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。
在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。
所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。
留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。
陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。
他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。
另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。
真正的艺术，是生活的磨练与思想灵性的演绎结果，陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水：峨眉山之秀丽；青城山之幽静；亦即三峡之奇险，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。
陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人；后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。
勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生，他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。
影 画 杂 谈
影画杂谈卢少雄古往今来，上高文风颇昌盛，各类人才层出不穷，有以文章彪炳天下者，有以技艺闻达四方者，有以书画为世所重者。
仅上高的书画摄影界，就出现了一大批人才，他们为发展、丰富上高的文化艺术作出了可贵的贡献。
书法，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。
上高历史上有过几位书法高手：其中清代道光榜眼郑秉恬的书法，堪称妙笔。
郑秉恬不但诗文过人，而且书法比文章更佳，传说在他就读时，凡看过他诗赋文章的人无不叫好，都说他能寒宫折桂—高中状元。
然而，他的先生却当面泼冷水，说他写的字只是一般，要想夺魁，还得下功夫。
于是，郑秉恬听从先生教诲，发奋练字，日尽数十纸。
三易寒暑，磨秃了几十管毛笔，终于练就了一笔好字。
写出的字，篇篇笔力遒劲，点划流畅、结体旷体、章法讲究、书风雄伟而有气势，欲求其墨迹者踏破门槛。
道光二年，他满怀信心进京秋闱，殿试后钦点为榜眼。
郑秉恬为什么没有中上头名状元呢？人们传说不一，一说他因为精心练字，荒疏了练习诗文字虽夺魁而文不能数一，所以才得个第二名；一说他临考前夸了要中状元的海口，话传到道光皇帝耳朵里，皇帝老子使心眼，故意点他为第二名。
传说总归传说，无须考究真伪，但郑秉恬的书法声名却越来越大，而且愈到晚年愈发炉火纯青。
他一生书法作品不少，可惜留存下来的不多，县图书馆、博物馆各存有他书写的一幅对联和一方石刻。
继郑秉恬之后，书法高手要数界埠桐山村的陈卿云，陈卿云同治十年中进士、钦点第三十二名翰林、官编修。
他的“书法宣悬腕……贵用中锋、藏锋……字心宜正……贵字心宽博，书法健与硬异；秀与俗异……贵结构停匀”。
等论点，确具真知灼见。
从这些经验之谈中，可以想见陈卿云在书法上是很有造诣的。
至民国时期，上高书坛好手要首推团结村人，上高中学第一任校长黄拱辰，他的楷书颇得晋唐之神髓，兼学颜、赵之风格，纵笔豪放，浑厚园劲。
黄拱辰文学、绘画功底也不差，加上他一笔出色的书法，被兴誉为“江西三点半墨水”中的“半点墨水”，而闻达于诸县。
润格，你知道什么意思吗，对中国书画家来说可有大讲究
润格，你知道什么意思吗，对中国书画家来说可有⼤讲究润格指书画家出售作品所列价⽬标准，⼜称润例、润约和笔单等。
制订润格的好处在于明码标价、童叟⽆欺，姜太公钓鱼，愿者上钩，也可以使得⼀些“⼩⽓⿁”望⽽却步，省却很多精⼒。
润笔费的报酬标准⼜因诗、⽂、书、画的类别⽽异，各种不同的类别中⼜因其规格（⽐如诗、⽂的长短，书、画的尺⼨⼤⼩）⽽异。
古今书画史上就有⼏位⼤师有着“标新⽴异”的润格。
其中，有⼈在“润格”措辞上“不留情⾯”，也有⼈“情致温和”，总之，各有各的⽅式，也各有各的说法。
【清代】郑板桥1759年（清朝乾隆⼆⼗四年）的⼀天，画家郑板桥在扬州轰动了⼀把，他打出笔榜，公布了⾃⼰字画的收费标准：“⼤幅六两，中幅四两，⼩幅⼆两。
书条、对联⼀两。
扇⼦、⽃⽅五钱。
凡送礼物、⾷物，总不如⽩银为妙。
公之所送，未必弟之所好也。
送现银则⼼中喜乐，书画皆佳。
礼物既属纠缠，赊⽋尤为赖帐。
年⽼神倦，亦不能陪诸君⼦作⽆益语⾔也。
画⽵多于买⽵钱，纸⾼六尺价三千。
任渠话旧论交接，只当秋风过⽿也。
乾隆⼰卯，拙公和尚属书谢客。
”郑燮《⾏书⾦农诗横幅》第⼀段开门见⼭，明码标价：⼤幅六两，中幅四两，书条对联⼀两，扇⼦⽃⽅五钱。
郑燮《⾏书七绝诗》扬州博物馆藏第⼆段说别送礼，直接给银⼦：凡送礼物⾷物，总不如⽩银为妙。
盖公之所送，未必弟之所好也。
若送现银，则中⼼喜乐，书画皆佳。
⾏书论书⽃⽅第三段说不能赊账，也不陪聊天：礼物既属纠缠，赊⽋犹恐赖账。
年⽼神疲，不能陪诸君⼦作⽆益语⾔也。
郑燮《⾏书论书轴》纸本扬州博物馆藏最后附诗⼀⾸，强调买卖双⽅的两厢情愿：画⽵多于买⽵钱，纸⾼六尺价三千。
任渠话旧论交接，只当秋风过⽿边。
都说郑板桥有“三真”：真⽓、真意、真趣。
在润格问题上，倒也体现得淋漓尽致。
郑燮《墨⽵图》郑板桥的笔榜是乾隆⼆⼗四年所定，当时郑板桥⼀⼤幅画，价值约近⼀亩良⽥。
郑板桥的坦诚布公，将遮遮掩掩的⽂⼈酸腐之⽓⼀扫⽽空，谈钱可以不伤感情。
鄙夷者有之，赞许者有之，诋毁者有之，但更多的⼈却在微微⼀笑中接受了书画市场的这⼀悄然变化。
“扬州八怪”的润格及卖画趣谈
AppreciatION 鉴赏·墨彩张祜《纵游淮南》中写道：“十里长街市井连，月明桥上看神仙。
人生只合扬州死，禅智山光好墓田。
”道出了扬州城内热闹的街市景象。
当时的扬州是江南的经济重镇，发达的经济带动了书画市场的繁荣，以郑板桥为代表的一大批画家聚集在这里谋生卖画，由此产生了风格鲜明、雅俗共赏的作品，亦形成了一个固定的书画圈子，史称“扬州八怪”。
那么，他们的润笔费及卖画的真实情形是怎样的呢？润格作为进入市场手段古代将请人作诗文书画的酬劳视为润笔，而所定的标准称之为润例或润格，通俗地讲就是书画家出售作品所列的价目标准。
润格在我们文化史上起源已久，早在《隋书郑译传》中就有记载。
至明代鉴藏家李日华明确提出润笔规格。
到了清代中期，润笔成为一种比较普遍的社会现象。
这是因为，画家一旦进入市场，书画就要作为商品，也应像其他商品一样有明确的标价，这样更方便交易。
扬州地区大多数画家都曾制定润格，有过“入市卖画”的经历。
尤其以“扬州八怪”为代表的职业书画家群体，他们大胆地公开其润例，“扬州八怪”的润格及卖画趣谈吕友者黄慎 饮酒图编辑|屈梦夏820481337@AppreciatION 鉴赏·墨彩进行卖画，以换取生活之需。
有了润例，书画家们就不必耻于言利，他们可以大方地公布自己书画作品的市场价位，不用担心世人的目光。
“扬州八怪”的代表性人物郑板桥为了更好地参与书画市场中，曾多次别出心裁地公开其润例：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。
凡送礼物、食物，总不如白银为妙。
公之所送，未必弟之所好也。
送现银则心中喜乐，书画皆佳。
礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。
年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。
画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。
任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。
乾隆己卯，拙公和尚属书谢客。
”这篇润例很值得回味，郑板桥明确表示要收取现钱，也就是润笔费，并且以书画不同形式来制定价位。
另外，从这篇润格中的“大幅六两”的定价，可知一般人家负担不起，毫无疑问买主多是富商。
当年明月照清秋
当年明月照清秋作者：王俊辉来源：《中华瑰宝》2019年第09期月下花前且把杯人能无著便无愁，万境相侵一笑休。
岂但中秋堪宴赏，凉天佳月即中秋。
这是南宋画家马远的一幅册页作品《月下把杯图》左侧对页上的题诗，中秋宴饮，赏“凉天佳月”，禅机隽永，蕴含了豁达乐观、超逸自然的思想境界。
右侧即为《月下把杯图》，画首也题有两句诗“相逢幸遇佳节时，月下花前且把杯”，点出了画的主题。
此画描绘的是友人在中秋节相遇，月下把杯共饮的场景。
宋画重意境，画月往往不以月为主要描绘对象，而是设定在场景中，以衬景的方式呈現。
画中的月亮往往呈现一种朦胧之美，突出诗意化韵味。
马远这幅画，构图简洁，主题明确，意象明朗，情景交融，具有典型的宋画特征。
此画以大面积留白作天空，占据了画面的三分之二，凸显出中秋夜空的高阔幽远。
一轮圆月高悬，在空旷的背景中显得孤独凄美。
月下山顶的一个平台上，两人相对而立，主人左手与对方相握，右手擎杯，表情愉快，似在寒暄：“老朋友啊，难得中秋在此相聚，且共饮一杯吧！”对方则躬身颔首，表达谢意。
二人身旁环绕三个童仆，一人持果盘，一人侍立，另一人怀抱酒坛，回首望向山坡处。
目光所及翠竹掩映，杂树丛生，一小童抱阮（宋元时盛行的一种弹拨乐器，与琵琶相似）前行，露出半身，似为来访者书童。
他落在来访者身后，隔开一段距离，这一细节表现出访客与老友相见的迫切之情，增加了画面的动感时态。
右下角长几半露，上有酒具香馔，下有美酒数坛，可见主人邀酒之盛情。
主仆六人形象鲜明，笔墨精致，神态生动，颇具生活真趣。
在幽雅静谧的氛围中，邀酒赏月、弄阮听琴，一种文人雅士的高逸情趣跃然纸上，令人回味。
马远是南宋四家之一，他的山水画构图和画法，特别是画山石的大斧劈皴法对后世影响深远。
此幅画作，山石、树木、翠竹、明月、人物等各种物象，关系明确，线条简练，层次分明，疏朗空旷但不乏生气，呈现出其典型的绘画特征。
马远还绘有《对月图》《松阴玩月图》等，皆是表达一种山间赏月的清幽境界。
未能随俗惟求己 除却玩瓷都让人
未能随俗惟求己除却玩瓷都让人讲到卫晓非，了解他的人屈指可数，但说到萱草园主人在收藏界却是大名鼎鼎。
带着对这位收藏界低调、神秘人物的好奇走进他那简单又典雅的寓所。
卫晓非1972年生于山东文登。
书香世家，其父卫伟，早年留学日本，酷好祖国传统文化，很早就结交了诸多海内外书画家及收藏家，现在卫家仍保留着不少当代名家题字。
其中较为罕见的有李可染、谢稚柳、陆俨少、钱君、唐云、陈佩秋、耿宝昌等所题堂号。
华夏大地名藏家众多，能拥有这般名家所题堂号者，则为数不多。
在这种文化氛围中，卫先生从小就与艺术品结下不解之缘。
一、为什么重点收藏清官窑瓷?卫先生的父亲在古代书画与明清官窑瓷两方面造诣最深，性格豪爽，交友广泛，与李可染、谢稚柳、陈佩秋、启功、亚明、青山衫雨、小林斗安等名家为莫逆之交。
交流较密切的收藏家有王世襄、朱家缙以及日本的松冈清次郎等。
在与众多名家交往中，接触大量的历代书画、陶瓷珍品，特别对瓷器产生浓厚兴趣。
最后，让孩子把主要精力投入到明清官窑瓷鉴赏中。
与众多收藏爱好者相比，卫先生的学习环境得天独厚。
围绕在超一流的收藏、鉴赏家之间，无形中让他产生了一种历史使命与责任感。
2000年，卫先生在互联网上开设了一个以明清官窑瓷鉴赏、研究为主要内容的个人网站――萱草园官窑瓷网站(简称萱草园)。
萱草自古就是我国的母亲草，子曰：“父母在，不远游，游必有方。
”不少游子远行前会在北堂种植萱草，希望母亲在春暖花开时节看到萱草盛开，以便减轻对远方游子的思念。
唐朝诗人孟郊曾作的《游子吟》脍炙人口，诗中写到：“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
”其中的“寸草”即是游子临行前为母亲种植的萱草，期待日后开花慰藉母心。
卫先生少年时期就喜欢栽种萱草，后来母亲因病去世，为纪念北堂，于是在制作网站时，定名为萱草园，期待他日自己能独享一园，园内遍栽萱草，交遍天下瓷友。
2003年，卫先生受月刊《艺术市场》邀请，在该杂志设立《萱草园》栏目，并担任专栏作家，每月以萱草园主人为笔名发表一篇明清官窑瓷鉴定文章，开始了较为系统、细致的研究生活。
用画笔绘就慈善之路
自述65用画笔绘就慈善之路■ 陆志德从里弄里的孩子到留学日本的青年画家1955年我出生于上海，那时爸爸在兰州。
3岁时，我随妈妈从上海市区回到家乡崇明堡镇。
妈妈总是边织着毛衣边一脸温和地望着在一旁嬉戏的我。
她给了我几支画笔、几张纸，对我说，你可以骑一会木马，画一会画，看到什么就画什么。
在母亲温暖的目光里，画画的种子在我心中种下。
我6岁时，妈妈去了兰州爸爸那边，我回到市区跟着外婆生活，直到外婆去世。
那年我11岁，忽然孑然一身、孤苦无依，幸好居委会、邻居们都很照顾我，我成了一个里弄里的孩子。
儿时我特别调皮。
犹记12岁时与3个小伙伴出去玩，偷偷坐上火车，不料火车开到了闵行。
天黑了，没有车也没有船，我们四个陆志德旅奥画家人“胆大包天”，居然横渡了黄浦江，中途一个小伙伴体力不支，幸好在相互帮助下，我们花了一个多小时游到了对岸。
这可把家长们吓坏了，我的同伴一边被家人责骂，一边被拥簇着回家，只剩下饥肠辘辘的我和孤单的影子。
这时，一个居委会邻居，平时我叫她黄妈妈，特地端了一碗饭给我。
那一刻我发誓不能再贪玩了，要专心画画了。
18岁那年，我被分配到第一纺织机械厂，去了锅炉房。
这个很少人问津的地方，成了我的习画小天地，工作之余，我常常练笔。
之后到了粉碎“四人帮”时期，厂里每个车间都要画宣传画，支部书记把任务派给了我。
忽然有了用武之地，我激动难抑，只用了两天时间画了四十幅漫画，在厂里引起了不小的轰动。
工会觉得我是近期，由上海市慈善基金会、上海影视有限公司联合主办的艺熔新时代，爱播人世间——“艺术点亮生活”慈善义拍在沪举行，二胡演奏家马晓晖、歌唱家王维倩等文艺界人士及慈善人士纷纷助阵。
不过此次义拍活动上，最耀眼的是旅奥画家陆志德，他把今年4月在澳大利亚举办的“花语莲香——一带一路新作展”的20余件作品以及他所珍藏的韩敏画作等全部捐出，最终筹集到善款109万余元，用于资助四川甘孜等边远地区儿童学习，帮助当地聋哑儿童、自闭症儿童、眼疾患者等恢复健康。
中国贫侠：一生不愿致富，散尽千金只为买画
中国贫侠：一生不愿致富，散尽千金只为买画●贫穷不灭侠客梦“江南贫侠”，听起来颇奇怪，侠便侠，怎么还“贫”呢？此乃大侠徐悲鸿自立名号。
他出生在江苏宜兴，自然是“江南”。
“贫”字，是他的出身——他的父亲是一名乡村画师，靠走街串巷卖画为生。
徐悲鸿6岁就跟着父亲学画画，当他卖画的助手。
卖画能赚几个钱？日子过得可真苦，但小孩子没有金钱概念。
只知道，父亲笔下的、戏台上瞧见的，那些威风凛凛的侠客们，惩奸锄恶、扶危济困，真是响当当的英雄！小徐悲鸿也想当大侠，为此魂牵梦绕。
他和小朋友们一起玩，一时兴起，拿着父亲画画用的颜料给自己涂抹了个大花脸，拿着根木棍，嘴里念念有词：“哒哒哒！江南大侠来也，恶贼快快住手！”其他小孩本来嬉笑着看着他，突然一下子散了。
徐悲鸿一回头，父亲就在背后，正怒目瞪着自己。
父亲一脸怒气，拉着徐悲鸿的手臂，正抬手要打，突然一阵悲哀攫住了他的脸。
他缓缓放下手，说道：“以后别这么玩了，颜料贵，我们穷苦人家，还要凭这些吃饭。
”心惊胆战的徐悲鸿似懂非懂地点点头。
那是他第一次真切地知道“贫穷”的滋味。
但侠客梦并没有被贫穷压倒，当不了“江南大侠”，那就当“江南贫侠”！学会了篆刻的徐悲鸿，端端正正地在一方印石上刻上了这四个字，给自己的画作钤上。
图| 徐悲鸿●侠者，见不平则不忍13岁那年，徐悲鸿跟着父亲到处卖画，正巧经过一家茶馆。
茶馆门口围着一群人，中间坐着位哭泣的妇人。
原来这妇人本在这茶馆门口摆摊为生，新近丧夫，茶馆老板欺负寡妇，要把她赶走。
众人议论纷纷，有人面露怜悯，但无人想管这“闲事”。
徐悲鸿问清楚了事情，义愤填膺，当即走进茶馆找老板论理。
没想到这茶馆老板蛮不讲理还脾气暴躁，对着徐悲鸿破口大骂。
对骂之际，茶馆老板抄起一个茶杯就朝徐悲鸿扔去。
“哐”的一声，茶杯正中徐悲鸿的额头，掉到地下“啪”地摔碎。
鲜血从徐悲鸿额头渗出来。
从此，他额头留下了一道疤痕，成了伴随终生的“大侠标志”。
侠者，路见不平不可忍，必拔刀相助。