素描的黑白灰关系
少儿美术课件PPT 素描班5 黑白灰
执教者：丁星星
教案
课题名称：黑白灰（一） 教学对象：11岁以上 教学工具:水粉笔、水粉颜料黑色、白色、灰色、灰纸板、
静物组合 教学目的：通过黑、白、灰的学习让学生掌握色彩中的
明度变化。 教学过程： 1、观察静物，提出问题，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ果我们将这组静物转换成一张
黑白的照片，你们认为在这组静物中那个物体最黑、那 个物体最白、那个物体第二黑。。。。。。 2、通过加白加黑的比例调配出不同的明度关系。 3，提出作画要求，学生实践教师辅导。
4、作业点评。
教案
题目：黑白灰（一） 作业要求：在灰纸班上先用铅笔起稿，再用水粉根据
物体不同的明度运用黑、白、灰三色之间的比例关 系进行静物写生。
图片参考
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学生作品
学生作品
学生作品
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素描关系
素描关系所指的三大关系明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调(xx、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：xx＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。
在背面有暗面和反光。
投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。
在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。
这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归xx，有利于相对地表现形体的整体关系。
观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。
比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。
三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。
被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
论版画的黑白感与素描的黑白灰关系
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥S060961从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥S060961摘要: 素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。
巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性关键词:素描三大面黑白灰色调木刻版画黑白感独创性一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，是通过不同层次的浓淡色调，用其黑白灰关系的微妙变化来处理解决的，但木刻版画却要通过黑白感来体现。
素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
而木刻版画的黑白感也不是简单地指一块黑色对一块白色，其黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。
其黑白感的获得不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言，黑白感的适当运用可以使版画具有格外强烈、朴实、单纯、典雅的效果。
一个黑白灰关系处理得很好的素描画家不一定是善于运用黑白感的木刻家，黑白木刻版画的黑白感和素描的黑白灰关系是有所区别和联系的，所以如何把素描的黑白灰关系很好地结合在版画专业特点上，是理解艺术上一般与特殊之间的辩证关系问题。
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。
本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。
素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。
它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。
黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。
2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。
通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。
3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。
艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。
鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。
以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。
他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。
线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。
灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。
他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。
构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。
他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。
绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。
他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。
素描的黑白灰关系
二、 “黑”“白”“灰”在画面中的结构。
例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局 分配画面的疏密，逐次布局合理。经过推敲 画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创 造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强 必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。
三、作品的欣赏
From:
素描的黑Байду номын сангаас灰关系
一、“黑”“白”“灰”在画面的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，画素描不只仅是画明 暗，它是为表现体积和空间和艺术的魅力服务的。 2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要： 亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。 半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜 明，复杂而微妙。 明暗交界线：调子最深，比较狭窄的，明部和暗部的转折处。 反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一 般反光部的调子比灰部的调子弱得多。 投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐谈。
素描静物基础入门-解密黑白灰
反思
课题
素描静物基础入门-解密黑白灰
学
习
目
标
知识与能力
引导学生运用黑白灰归纳方法，掌握对素描静物在画面的运用。
过程与方法
通过欣赏素描作品，使学生感受黑白灰的关系。并独立的进行黑白灰色稿练习。
情感态度与价值观
通过欣赏素描作品，使学生感受黑白灰的构成美。
教学
重点
能够理解黑白灰在画面中的作用和黑白灰在画面中的分布。
整体画面的黑白灰对比关系
教师引导学生观察作品，并提问在画面中的黑白灰分布。及时提醒画面黑白灰层次变化。
四、黑白灰色稿练习
对对象进行整体感受，主体，陪衬物的位置及构成画面分析整体黑白灰关系要清晰，层次分明。
五、布置作业
教师根据展示的静物照片，在画面中演示黑白灰关系，并提示学生注意黑白灰的分布。
教师指导学生作业，并给予指导意见，进行作业、黑白灰在画面的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，黑白灰不仅是明暗，它也是为表现体积、空间和艺术的魅力服务的。
2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要：亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。灰部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜明，复杂而微妙。明暗交界线：调子最深，比较狭窄，亮部和暗部的转折处。反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一般反光部的调子比灰部的调子弱得多。投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐淡。
二、局部的黑白灰对比分析
1、教师展示石膏球体图片，引导学生观察，石膏球体中的明暗交界线、反光、投影、高光、灰色分布，并归纳球体中黑白灰分布。
2、同时在苹果素描作品中探索五调子和三大面的分布。
3、透明的物体因为透光所以总的颜色比较浅，
边缘较深却不能只是一条粗线，光线透不
美术《素描石膏静物的黑白灰关系和单个物体的刻画》教学课件
3、 排线的时候，画斜线时不好把握， 难以画整齐，这时可以先画一个正 方形，然后在框里练习斜线的排列。
4、 在画线的时候，可以通过变 换笔触，变换笔尖的压力，来表 现线条的虚实。
5、 在进行交叉直线的排列时， 要避免使用相互垂直的交叉线， 线条之间要交错排列。
6、 笔要削长削尖一点，八爪鱼 现在开始练习画线条才真正意义 上体会到笔削得不对所带来的不 方便。
7、 没有什么捷径，需要多练习。 虽然知道了这些画法和技巧，八 爪鱼目前依旧画的不好，直线画 的不够直，还是需要多练习，相 信勤能补拙吧。
单个刻画原理： 笔触明确
二：单个物体的刻画
三大面：黑灰白
体积意识 从物体明暗交界线开始区分出暗 部色彩和亮部，就容易画出物体 的体积感和色彩的变化。
五调子：
投影、反光、明暗交界、灰面、 高光。
单个刻画原理： 近大远小
单个刻画原理： 近强远弱
单个刻画原理： 近实远虚
单个刻画原理： 近鲜远灰
单个刻画原理： 主次分明
素描石膏静物的黑白灰关 系和单个 …….
一、什么是黑、灰、白
1整个画面：主体物、盘子、水果、背 景等的黑色变化
2单个物体：投影、反光、明暗交界线、 灰面、高光
1整个画面 2单个物体
1：铅笔的选择
2:线条的排列
素描直线基础画法：
可以使用笔的侧峰、中峰来画直线，有横向、 竖向、斜向、交叉几种画法。
交叉直线：有横线交叉、竖向交叉、多组重叠画法， 握笔姿势可采用斜握法、横握法、竖握法、斜卧法。
百问百答素描基础知识的问题
百问百答素描基础知识的问题有关素描基础知识的问题1.什么是素描？答：⼴义上的素描，涵指⼀切单⾊的绘画；狭义上的素描，专指⽤于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
通常来说，素描是⼀切绘画的基础，是学习绘画所必须经历的⼀个阶段。
2.为什么绘画学习要从素描开始，怎么学习才不⾛弯路？答：素描是⼀种正式的艺术创作，以单⾊线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚⾄抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩⾊，⽽是注重结构和形式。
在素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体的关系，笔触的描绘⼿法，将⾃⼰眼睛所观察到的形体，具体⽽细微的呈现出来，所以素描能培养⾃⼰的观察⼒。
因此素描是绘画的基础,是最能体现⼈的绘画⽔平的画种。
素描学习为了不⾛弯路我们要注意以下两点：（1）师学⼤师，那就是向古典素描⼤师学习。
（2）循序渐进地完成素描学习。
要从基础的素描⼏何体画起，掌握结构与透视的基本规律后，开始深⼊地画难度更⼤⼀些的⼏何体，并且可画带背景的全因素素描。
之后慢慢接触静物、⽯膏像、⼈像、半⾝像、全⾝像、⼈体。
3.学习素描时常出现什么问题，如何解决？答：学习素描最常见的有三个问题：(1)形体打不准。
就好像把⼥⼈形体画成男⼈形体，把青年形体画成⽼年形体。
这个时候就要调整观察⽅法，先观⽽后察，看形不看线，显然有的⼈通常是看线不看形或只是看形的边缘变化⽽不看形的⼤特征。
再找出⼤⼩、长短不⼀的正确⽐例关系。
(2)画⾯花、碎、灰。
也就是暗⾯到处都是光亮区域或亮⾯到处都是⿊斑区域，让⼈感觉形体的受光⾯与背光⾯异常凌乱。
原因是铺调⼦的⾊度不够均匀，第⼀层⾊度画不均匀，⽤线过于凌乱。
这个时候就要注意铺暗部调⼦时⽤笔⼀定要均匀，不要留太多的⽩⾊空隙，在逐步加重调⼦的同时要注意与结构相结合。
作画时避免盲⽬⽤线，注意线条⼀定要体现到形体、结构的转折。
(3)画⾯光光滑滑的没有⾊度变化，就是经常说的画腻了。
素描黑白灰关系技巧
1、整体的黑、白、灰关系根据画面的具体情况去调整整体的黑、白、灰关系，可以是头发为最重要的色块，脸的暗部是一个重灰，脸的亮部是一个亮色块，衣服为浅色块。
或者头发是最重的色块，衣服是重灰，脸是浅色块。
可以根据模特年龄的不同和性别的不同在作画时灵活调整，如女青年模特可以处理成头发最重，脸为浅色块，这样可以表现出女青年皮肤白皙的特点。
2、局部的黑、白、灰关系对局部来说，要在处理好整体黑、白、灰的基础上，注意眉毛、眼睛、鼻底、上嘴唇以及耳朵暗部这些局部之间微妙的黑、白、灰的对比，这样画面才有层次感。
暗部的对比不仅仅体现在颜色上面的区分，还体现在明暗交界线和反光的质感区分。
只有处理好整体和局部之间的黑、白、灰关系，画面才能既统一又富有层次感，画面效果才能更加完整。
3、控制黑白灰的4个点①头像的黑白灰首先最重要的是整体画面气氛的统一和谐。
明暗安排要节奏明确，重点突出。
五官明确，面部过渡自然，头发暗部透气。
②脸部的明暗交界线要连贯，切勿破碎，抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。
五官的颜色较重，同时注意五官各个重色的区别，切勿画得一样。
③头发的部分一定要紧连形体转折，明暗交界线在这是很重要的角色，明暗交界线的变化暗示着头型的转折，头发的阴影部分千万不要画得死黑，一定要有透气感。
④在面部底部和脖子的阴影部分要画得明确但不突出，隐在阴影里，可以用手指把颜色压进去。
4、练习黑白灰大关系的步骤①起稿。
概括出头像的大小比例，以及头部造型与动态特征，这个时候要结合颧骨、口轮匝肌、眉弓骨、眼轮匝肌、咬肌等其他结构来勾勒基本型。
②铺大色块。
将五官的大调子铺出来，在上一步的基础上大面积铺出暗面的调子。
然后就是头发的“黑白灰”三个面逐步分出来。
③确立黑白灰关系。
确立整个画面的“黑白灰”大关系，同时也要用纸笔或者纸巾（自己的手指）来软化整个画面的调子，特别是面部和五官。
综上就是对素描黑白灰关系技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
九鼎画室：素描黑白灰固有色九级色差你知道吗？
素描黑白灰固有色九级色差你知道吗？
(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7－9为高明度色阶。
(2)注重固有色
A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。
(3)黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
素描设计基础理论知识单选题100道及答案解析
素描设计基础理论知识单选题100道及答案解析1. 素描中，用来表现物体明暗变化的基本要素是（）A. 线条B. 色彩C. 光影D. 构图答案：C解析：光影是表现物体明暗变化的关键要素，通过光影的变化可以展现物体的立体感和质感。
2. 素描中，“三大面”不包括（）A. 亮面B. 灰面C. 暗面D. 白面答案：D解析：素描中的“三大面”指的是亮面、灰面和暗面。
3. 以下哪种线条在素描中常用于表现物体的轮廓（）A. 虚线B. 实线C. 折线D. 曲线答案：B解析：实线清晰明确，常用于表现物体的轮廓。
4. 素描中，物体的质感主要通过（）来表现A. 线条的粗细B. 色调的变化C. 构图的形式D. 色彩的运用答案：B解析：色调的轻重、浓淡等变化可以体现物体的质感。
5. 画素描时，握笔的方式通常不包括（）A. 横握B. 竖握C. 斜握D. 倒握答案：D解析：素描中常见的握笔方式有横握、竖握和斜握。
6. 素描中的“五调子”不包括（）A. 高光B. 反光C. 投影D. 亮光答案：D解析：“五调子”是指高光、亮灰、明暗交界线、反光和投影。
7. 素描的基本造型元素不包括（）A. 点B. 线C. 面D. 体答案：D解析：点、线、面是素描的基本造型元素。
8. 在素描中，观察方法不正确的是（）A. 整体观察B. 局部观察C. 比较观察D. 本质观察答案：B解析：素描应先整体观察，避免一开始就局部观察，导致画面不协调。
9. 以下哪种素描工具可以画出较细腻的线条（）A. 2B 铅笔B. 6B 铅笔C. 炭笔D. 木炭条答案：A解析：2B 铅笔硬度适中，能画出较细腻的线条。
10. 素描中，决定画面视觉中心的是（）A. 主体物B. 背景C. 光线D. 色彩答案：A解析：主体物通常是画面的视觉中心。
11. 素描的构图原则不包括（）A. 均衡B. 对称C. 重复D. 变化统一答案：C解析：构图原则有均衡、对称、变化统一等，重复不是常见的构图原则。
素描5 大调
素描5 大调：亮色调，灰色调，明暗交界线，反光，投影素描1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构（解剖和形体穿插）。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。
明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
色彩1、每个人的色彩感觉不一样。
2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。
5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。
比如耳朵最强，脚跟次强（纯度），画这种色彩强弱的节奏关系。
6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。
7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。
8、避免习惯用色——画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。
9、抓住摆的特点——抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。
10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。
11、养成整体观察——比较的好习惯。
12、摆同一作业——用不同的色调表达出来，易主动画关系。
画关系——本来是黑的，画成是灰的。
按关系画，控制在灰色调之中。
主动控制画面。
13、多画室外风景——提高色彩能力。
14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。
不要一上来就画大画，顺其自然的画。
15、（列宾）默画能力的形成——多画小稿的因素。
16、天分+勤奋（多付出）17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。
相辅相成。
18、粉——画的色彩倾向性要明确（避免粉）强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。
素描教程四——石膏头像
素描教程四——石膏头像石膏像的要点与表达我们上一节讲到了空间在素描中的重要性，这一节我们将运用以前所学过的所有知识来对石膏像进行表达。
首先我们温习一下素描的几个基本要素：空间、体积、质感。
我们在前面已经学过构图、透视、结构、黑白灰的处理。
在这里我们面对的是在结构上更为复杂单个物体，我们怎么样处理它。
怎样用以前所学联系到石膏头像上来，也就是我们以前提到的联系性，这是我们今天要讲到的重点。
按理说我们应该先讲艺用人体解剖，但是由于解剖这门课比较繁琐，再加上咱们大部分同学都是初学，如果讲过多的艺用解剖会让同学陷入局部的刻画，在这里我们还是主张“眼见为实”。
先抛弃繁琐的局部，注意对整体的刻画和理解，并且加强对以前所学知识的理解与掌握。
现在咱们从三个方面来讲解一下石膏头像：1、型、体。
型跟体的却别与联系，内型和外形的概念。
2、空间。
前面那堂课提到的空间表达方式。
3、表现。
在具体的绘画实践中所遇到的问题。
第一，型、体我们现阶段的训练目标就是在二维纸面表达三维立体假象的训练，这个过程中，我们首先要理解的是“型”，物体的大的外形，和支撑它形成“体”的内型。
在素描石膏头像中我们首先确立物体的外形，然后通过反复的对比确立内部转折的型，使它形成体的概念。
下面我们那一张纸来做一个简单的示范，一张“平面”的纸它不存在转折，所以我们称它为“平面”。
我们从中间折一下现在我们明显的看到中间的这条转折线，现在它就有了“体”概念。
通常在这种情况下我们管中间的那条线叫“明暗交界线”，这里我们称它为“型体转折线”。
我们把这张纸折四下，做出比较明显的起伏，现在这张纸有四条内部型体转折线。
这四条线是支撑这张纸形成“体”的转折线，在光影的条件下，根据光源的不同位置，它们又把这张纸切割成五个不同亮度的面，在素描中我们通常把这几个面的处理称作黑白灰关系的处理。
通过这张纸的演示我们首先对型、体有一个基本的认识，用这种简单的演示联系到比较复杂的石膏头像中，这里我们要学会怎么让复杂的物体变得简单易懂。
素描黑白灰的理解
素描黑白灰的理解
素描中的黑白灰关系，是指在同一画面中，不同部位的颜色在明度和色相上的差异。
这种差异可以通过黑白灰的对比来表现，也可以通过色彩的明度和色相来表现。
黑白灰关系的建立有助于表现画面的主次、层次、体积以及空间等。
一般来说，画面中的主要部分和强调部分应该用较深或较亮的颜色来表现，而次要部分或背景则可以用较浅或较暗的颜色来表现。
这样可以使画面更加有层次感和立体感。
在处理黑白灰关系时，应该注意以下几点：
1. 确定画面的主光源：根据画面的主光源来确定画面的明暗分布，以及各部分的明暗对比度。
2. 注意物体的明暗交界线：明暗交界线是物体表面光线最暗的地方，应该用较深的颜色来表现。
同时，明暗交界线的形状也会影响物体的立体感和质感。
3. 注意物体的反光：物体表面反射光线会形成反光，反光可以增加物体的立体感和层次感。
但是反光的颜色和强度也应该根据画面的整体色调和光源来考虑。
4. 注意画面的整体色调：整体色调是画面给人的第一印象，应该根据画面的主题和情感来选择合适的色调。
同时，整体色调也应该考虑到画面的黑白灰关系和色彩的搭配。
总之，素描中的黑白灰关系是表现画面层次、立体感和质感的重要手段之一。
在处理黑白灰关系时，应该从整体出发，注重画面的主光源、明暗交界线、反光和整体色调等方面的表现。
黑白灰三色的含义
黑白灰三色的含义黑白灰是一个多义词：1.美术中的黑白灰关系；2.小说；3.电影。
美术中的黑白灰关系黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。
在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。
黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。
在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。
小说作者简介李刊。
1984年7月出生于陕西咸阳。
男。
新锐写手。
小说评论黑白灰三种颜色在这部小说里其实是隐喻三种人生。
黑色代表颓废消极黑白灰李刊的人生。
白色则代表积极进取阳光的人生。
灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间。
长篇小说《黑白灰》被誉为“舒缓的叙述中透露出青春的哀伤，迷茫，彷徨。
心灵在失望与绝望间碰撞，身心在逃避与面对中徘徊。
孤独与沟通，信赖与欺骗。
”具有村上春树式的叙述，马尔克斯式的结构，普鲁斯特式的追溯。
这部小说的情节实际上是心理性的，内心化的。
每一个出现在小说之中的人物都面临着一系列心理上的困扰和不安。
那些困扰和不安化为这些片断化的故事。
故事不是依照自身情节发展，而是以心理的波澜起伏来发展的，现实之中揉杂着回忆，痛苦之中渗透着幸福，身心在希望与失望之中碰撞，命运在逃避与面对见抉择……（摘自榕树下）更多追问追答追问现实生活中的呢？比如说:红色象征热情那么“黑”，“白”，“灰”，象征着什么？。
素描绘画创作中的黑白灰
绘術烈谒右究素描绘画创作中的黑白灰□梅瑞苗摘要：素描绘画创作中黑白灰的合理运用，会使三者形成一种相互映衬和制约的关系，在对比与统一中更好地渲染整幅作品的情感。
在绘画过程中，创作者要注意黑白灰之间的关系，合理排列各个色块，从而使画面色彩整齐划一。
该文以素描绘画创作中的黑白灰为研究对象，阐述素描绘画中黑白灰的形态特征以及黑白灰在素描绘画创作中的具体表现。
关键词：黑白灰素描画色块处理一、素描及黑白灰的基本概况1素描的基本含义素描作为绘画的基础，是一种使用单一色彩表现画面明度变化的绘画形式。
在艺术创作方式日益多元化的今天，素描的重要性仍然被大多艺术学院与古典艺术组织反复强调，其被称为“灰色的艺术”。
2.黑白灰的概念在美术领域，黑白灰三色历来备受艺术家的关注与喜爱。
从画面的组织形式角度看，艺术大师在黑白灰色块的分配与构建上往往具有杰出的能力。
黑白灰的色块因其冲突强烈、利落简洁，往往能在一瞬间就能吸引观者的注意。
3.黑白灰的发展历史黑白灰色块在美术作品中被大量运用，如，作品《犹大之吻》把其中蕴含的理性思维体现得淋漓尽致。
在画中，艺术家对人物外形的处理精准，充满了现实意义，利用色彩的冲突表达，凸显了色块的强大表现力。
在距离的把握上，艺术家只用了三组色块就完美地表现出了距离的远近，令人叹服。
随着文艺复兴时期透视法和渐晕法的兴起与发展，艺术家在表现物体的边线变化时更为多变，细节处理也更加完美。
此时，黑白灰色块在其中起到凸显层次对比的重要作用。
现代对于黑白灰的研究持续发展。
布拉克等大师在画面中对黑白灰的形式进行了详尽的研究，让画面的形状摆脱了表面细节与非相关因素的影响，赋予了黑白灰色块特有的形式美与艺术价值。
大师通过对黑白灰色块的运用，推进了绘画的结构形式、画面表达、风格的转变进程。
如P,柯勒惠支的《自画像》大量地使用重色块，渲染出沉重的氛围，显示出力量喷发的情景，赋予人力量与勇气。
二、黑白灰的形态特征在一幅素描中，黑白灰之间的关系微妙而重要。
油画作品黑白灰关系与素描关系异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
黑白灰素描专题教育课件
皮较粗糙
苹果
圆球体 皮光滑 有高光 有反光 以红色为主
青椒
棱柱形 有瓣 皮光洁 绿色为主
用笔洁净、利落，黑白分 明 强高光、反光
小物件
素描
玻璃杯
用笔小心，注 意构造 高光 折射光 反光
强高光 强反光 透明
玻璃杯
石膏
强高光 强反光 经过环境变黑体现石 膏本身旳高光
静物材质
静物材质
1、水果 高光 、高反光 、光滑 、细腻或粗糙、
2、石膏 整体色调为白色、高光 、稍弱反光 、 光滑 、细腻
3、玻璃 透明 折射 强高光 强反光 脆硬
4、瓷器 有高光 、 弱反光 、光滑 、细腻
5、布料 有褶皱 、 弱反光 、光滑或细腻
6、金属 强高光 强反光 不透明 坚硬 冷
布料
灰调
灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。
因为灰调的色阶比较多，其中主要分：极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、29 暗浅灰、暗灰等色阶。
每个色阶的差别很小，每个色阶之间的差别较微妙，这种调子表现的题材很广泛。
高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主的，包括中灰、深浅灰、浅灰，极浅灰和白的阶层调子。
但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者的印象似乎没有画完的感觉。
而有了少许较深色阶的衬托，亮调才能更明确。
使亮调表现出来的作品具有轻快感。
低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。
同时留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮浅色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会非常突出。
低调能给人以平稳、宁静的感觉。
黑白灰关系简单的说就是画面的亮部、暗部，以及中间色调的关系~~是组成黑白画面的最基本的造型元素~~~一幅素描，如果形准黑白关系又处理得当的话，那就是一幅很成功的素描了。
关于黑白灰用什么B的铅笔的说法不是很恰当，这跟用什么笔没关系。
钢笔画一样可以画出三者关系~~~再比如前苏联的一些素描，画的很细致很严谨，一般都是用较硬的铅笔来画的。
还有印象派一些大师的素描稿基本上都是用一只很软的碳条来完成的，做画的时候根本不用换笔，从来都是一只笔用到底。
用什么笔不重要，画出好画来才是最重要的，不要迷信于工具，在不断尝试中找到适合你自己的方法~~~亮面，暗面，灰面找出每个面的黑白灰你画画的时候就算是在亮面也有最深最浅的地方所以在暗面和灰面同样会有最深和最浅的地方比方说背景光打过来的的地方就是最白的地方然后一点一点变暗注意过渡黑白灰的颜色知道了吧就算是投影也不能全黑这个要自己理解~好好学啊。
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高二 赵慧敏
一、“黑”“白”“灰”在肖像画中的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，画素描不只仅是画明 暗，它是为表现体积和空间和艺术的魅力服务的。 2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要： 亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。 半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜 明，复杂而微妙。 明暗交界线：调子最深，比较狭窄的，明部和暗部的转折处。 反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一 般反光部的调子比灰部的调子弱得多。 投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐谈。
黑白灰的处理与构成关系，直接影响效果的呈现，这已经是不争的事 实。无论是素描与色彩，黑白灰是摆在我们面前的首重，体现在它的视觉 冲击力，画面精神状态上，即我们所说的调子、氛围。调子反映作品的精 神与品质，依据黑白灰在画面中所占的面积比例多少，可分为高调子、灰 调子、暗调子。无论是什么调子，它必然反映作者的感知与表达意图。 在素描头像训练中，为了让初学者更方便快捷地掌握头像表现技巧，形 成了一套“黑白灰”的公式，即黑头发，灰脸部，白衣服。这样，初学者 只要认认真真地刻画五官，强调五官的生动性就行了，脸部结构只需要运 用硬铅来控制调子，就可以达到理想的效果。说实在，这样的教学法真得 非常实用，不管遇上什么样的角色，只要很概念地表达，并把注意力集中 体现在结构与形体的刻画上，都是非常“安全”的。然而，任何东西都是 一把双刃剑，在这样简化绘画知识结构下，学生的感知力却被无形扼杀了。 肤色对他们来说很陌生，想去表现却无能为力。尤其碰上黑皮肤的同学， 只能把他当成浅黄色来交代，要是画成木炭一样的，势必是很糟糕的事情。 总之，黑白灰是考量学生的感知能力，概括能力，是绘画性的具体描写， 关注的不仅是人性，更是审美的一种诉求。我们在引导学生提升概括能力 的同时，好好反思一下自己的教学行为是否存在着与多元审美文化背道而 驰，失去了艺术所具有的特质.
2，质感” 在肖像画中的作用
1，每一个物体材料不同他给人的感受就会 不一样，这种感觉就是我们在表现好空间体积
之后需要表现的。
2，皮肤光滑、固有色较浅，头发固有色很 重，衣服很蓬松的感觉通过结合揉擦、排线、
勾、画、点、圈等方式区分开。Leabharlann “照片与真人”的对比
“照片与真人”
的对比
“电影明星与照片”对比
“黑与灰”
的对比
“黑与灰”
的对比
二，质感在素描中的关系。
1，什么是质感，质感该怎么表现出来？
通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有 的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。 就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段， 使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微 地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。 例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物 的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照 明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中 的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影 中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。 视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造 型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质 感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩 石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、 陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑 涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
3，“黑”“白”“灰”在画面中的结构。 例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局 分配画面的疏密，逐次布局合理。经过推敲 画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创 造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强 必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。
注意：素描头像要加大黑白灰对比 我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言 的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头 发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈 的视觉效果。
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片”对比
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