(完整版)素描的黑白灰关系
油画作品黑白灰关系与素描关系异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
三大面五大调子
知识：
1 三大面，一般称受光面为亮面，侧光面为
素描基础知识
三大面、五大调子
素描基础知识
三大面： 我们经常看到旳受光面和背光面，还有处于
中间层次旳测光面，也就是我们经常说旳三 大面
素描基础知识
(二)、五调子
亮面(高光) 灰面（中间调子）
受光面(明)
亮面(高光) 灰面（中间调子）
明暗交界线 背光面(暗) 反光
投影
明暗交界线 反光
投影
素描基础知识 五调子中常见问题
灰面，背光面为暗面。
2 五大调子：
高光
明暗交界线
亮面
பைடு நூலகம்
灰光
暗面
反光 投影
返回标题
课堂小结
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有 处理好这些层次关系，才干体现出物体旳立体感 和空间感。
课堂作业
1，临摹一副有明暗变化旳素描几何体。
注意： ★名字用铅笔书写在画旳右下角。
论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同
论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同作者：段亚皓来源：《美与时代·下》2020年第06期摘要：黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系，分别发挥着不同的作用，在油画中是必不可少的。
黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中，且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。
黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。
素描关系是指物体的光学五要素，即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影，解决的是画面中物象造型的问题。
关键词：油画;素描关系;黑白灰关系一、色彩里面的黑、白、灰谈到色彩时，人们一般总能想到赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，容易忽视黑、白、灰，甚至单纯地认为素描或者中国画是没有色彩的。
然而，从色彩理论来考虑，这是极其片面的。
在视觉印象中，黑、白、灰虽然没有彩，但是有色的，因而被包含在色彩的定义内，而且决定着色相的明暗度。
赤、青、黄、白、黑在中国被称为“五原色”，其中黑和白是作为原色而存在的。
而且，从艺术作品的面貌来看，中国画有“墨分五彩”的说法，这并不是指色彩关系，而是由黑、白、灰的层次来定义的。
中国传统绘画不仅以黑色、白色为主，并且把这两种颜色推崇到了极高的位置。
二、作品中的黑白灰色调在油画创作中，有暗色调、亮色调、灰色调和高色调之分。
人们在作画的过程中，首先会把描绘的物象分为黑、灰、白不同的色块区域，不同色块占的比例不同，由占最多比例的色块来主宰画面的色调，即灰色块多则是灰色调，白色块多则是亮色调。
所被描绘物象色调的高低往往取决于光源的明暗度，一幅绘画作品的色调也取决于黑色区域、白色区域、灰色区域在画面中所占的比例关系。
而且除了素描作品以外，所有具有色彩参与的作品都是与黑白色、灰色相互起作用的。
黑、白、灰的色度不仅十分丰富、层次分明，而且任何画面的色彩中都有黑白灰的参与。
在绘画的初期，就算不按物体的色相来分析，也要首先依靠黑、白、灰的比例关系安排画面的色块，以确定本幅画面的色调。
素描关系
素描关系所指的三大关系明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调(xx、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：xx＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。
在背面有暗面和反光。
投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。
在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。
这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归xx，有利于相对地表现形体的整体关系。
观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。
比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。
三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。
被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
素描黑白灰关系关系美术教案
素描黑白灰关系关系美术教案素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计辽海版中学美术(七年级下册)第一课《了解黑白灰》教学设计教学目标1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。
(知识与技能)2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。
( 过程与方法)3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。
(情感态度与价值观)学情分析绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。
本课是新学期美术教学的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。
因此，采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。
重点难点重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程一(新课导入创设情境，激发兴趣。
展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平面)导出新课。
二( 教学活动1. 组合、搭配黑白灰a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关系和组合后的立体图形效果感受b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了明暗关系。
形成了黑白灰，即五大调子(光源与物体结构的关系)。
; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的相同与不同。
体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。
, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。
讲授组(本文来自: 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。
,(领悟黑白灰赏析——欣赏教材中的素描作品。
, 自主学习——学生自己观察并思考。
, 互动交流——表述真实感受。
(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。
素描作品正是由于黑白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。
学素描硬货知识点
素描--黑白灰内容：影响黑白灰因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
要点：影响黑白灰的因素：a.光(光线光距虚实）：光线造成亮灰、暗、反影、光距、强弱、角度、影响亮灰暗变化和虚实变化。
（亮实暗虚、近实远虚）b. 固有色：不同固有色亮灰暗各自不同。
c.主观处理：根据画面的空间及主次关系及构图。
黑白灰影响构图和画面节奏：重颜色集中在一段会失去平衡，黑白灰色块区分不明确，面积平均画面灰。
361原则：好的画面要有主色调。
亮调：1黑3灰6亮。
灰调：1黑3亮6灰。
暗调：1亮3灰6黑。
空间感的体现：透视、遮挡、虚实、亮暗。
重点难点：1.观察方式要整体比较黑白，与结构相结合，注意主观处理意识培养。
训练载体前期物简单关系明确（光先强后若，物先方后圆）。
需要反复示范强调。
虚实关系规律要分析清楚，找出关键点很重要。
可以球体为例。
2.静物固有色较多可以固有色区分为主，弱光源。
3.颜色构图中去除光线的影响，固有色对比为主，画小色稿。
4.空间感要在整体的训练中多观察体会。
光影原理虚实规律明暗交界、反光、投影、虚实变化固有色平面小色稿黑白灰色块光线固有色361原则：好的画面要有主色调亮调：1黑3灰6亮灰调：1黑3亮6灰暗调：1亮3灰6黑固有色对比清晰素描-塑造内容：五调、质感、画面主次、气质特征。
要点：五调：是在三大面的基础上调整（对比）过渡（小面）丰富（细节）质感：质感主要体现在高光和反光，半透明材质模糊刻画后边物象，形上有折射画面主次：找到画面的视觉中心，一般是较大物体或黄金分割的位置，肖像除外。
围绕视觉中心深入刻画，黑白对比和虚实对比较强，细节丰富，环绕中心依次减弱。
气质特征：放大对象特有的形态特征，用笔大胆洒脱技法统一由变化。
重点难点：1.丰富五调的同时关注黑白灰主次关系。
2.深入刻画能力需要中长期积累。
3.气质特征感受性较强，要求力度可视学生不同。
五大调子。
干货关于素描黑白灰关系的讲座
素描关系黑白灰——不要关注肤色固有色央美老师本次讲座主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点。
中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记【素描的11个要点】1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。
明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记【造型—构造形的能力，不是模仿照抄】1、形与体——形体结构。
一个形体和另一个形体的穿插。
2、形——平面形(形状)(外边)3、体——形之内的东西，体——转折【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓、基础差的特别注意内轮廓(转折)】1、形的态势（划重点）：普遍不重视。
A、生命的形式：运动。
把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。
比如表现主义)。
B、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。
——形状造成一种态势。
造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)2、造形：形的对比，有对比才能有趣味。
比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。
脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
3、形体：A、搭积木。
B、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。
画人体(躯干，四肢重要。
头部次要)C、画素描要点：a. 起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
b. 抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
c. 深入不断校正以前的两步是否正确。
不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。
素描静物基础入门-解密黑白灰
反思
课题
素描静物基础入门-解密黑白灰
学
习
目
标
知识与能力
引导学生运用黑白灰归纳方法，掌握对素描静物在画面的运用。
过程与方法
通过欣赏素描作品，使学生感受黑白灰的关系。并独立的进行黑白灰色稿练习。
情感态度与价值观
通过欣赏素描作品，使学生感受黑白灰的构成美。
教学
重点
能够理解黑白灰在画面中的作用和黑白灰在画面中的分布。
整体画面的黑白灰对比关系
教师引导学生观察作品，并提问在画面中的黑白灰分布。及时提醒画面黑白灰层次变化。
四、黑白灰色稿练习
对对象进行整体感受，主体，陪衬物的位置及构成画面分析整体黑白灰关系要清晰，层次分明。
五、布置作业
教师根据展示的静物照片，在画面中演示黑白灰关系，并提示学生注意黑白灰的分布。
教师指导学生作业，并给予指导意见，进行作业、黑白灰在画面的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，黑白灰不仅是明暗，它也是为表现体积、空间和艺术的魅力服务的。
2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要：亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。灰部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜明，复杂而微妙。明暗交界线：调子最深，比较狭窄，亮部和暗部的转折处。反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一般反光部的调子比灰部的调子弱得多。投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐淡。
二、局部的黑白灰对比分析
1、教师展示石膏球体图片，引导学生观察，石膏球体中的明暗交界线、反光、投影、高光、灰色分布，并归纳球体中黑白灰分布。
2、同时在苹果素描作品中探索五调子和三大面的分布。
3、透明的物体因为透光所以总的颜色比较浅，
边缘较深却不能只是一条粗线，光线透不
素描基础明暗关系
高光
反光
投影ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
亮面
标注中哪些不属于五调子？
明暗交界线
暗面
投影
反光
• 素描的基础 明暗关系（三大面、五大调子）
明暗分布规律
两大部：受光的亮部和背光的暗部
三大面：受光面、侧光面、背光面（ 白、灰、黑）
五调子：高光、中间色、明暗交界线、反光、投影 （亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影）
①构图，画出结构
高光、中间色属于亮部。 明暗交界线、反光、投影属于暗部， 反光一般情况下比中间色暗。
明暗交界线
反光 投影
高光（亮面） 中间色（灰面）
正方体的五调子 亮面
中间色 明暗交界线
投影 反光
20面体的五调子 亮面
中间色 明暗交界线
投影 反光
高光
中间色 明暗交界线
几何体中最深部位， 它并非是一条线，而 是一条狭长的、有着 转折起伏的体面
大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。 简单来说就是“黑、白、灰”
亮面（白）
暗面（黑）
灰面（灰）
三大面
指出八棱柱的三大面
亮面
灰面
暗面
• 五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的 规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”
五大调子
1、高光（亮面） 2、中间色（灰面） 3、明暗交界线 4、反光 5、投影
明暗五调子
投影 反光
（物体反光，形成了暗部的“透明性”）
投影
高光
中间色
明暗交界线
反光
其他几何体中是否也存在五调子？又是如何分布的？
其他几何体的明暗关系，指出五调子
杭州黑白灰关系处理
虽然画色彩的时候看不出来黑白灰，很多新手也不会去考虑黑白灰的问题，但是色彩也是有黑白灰变化的，如果画面中缺少重色，那么一幅色彩就会很飘，如果画面中缺少灰色，那么一副色彩就会过于沉闷，所以画色彩也是要考虑黑白灰变化的。
一、概述我们在画素描静物的时候就应该明白，一幅画要有黑白灰变化，这样才会有节奏感和层次感。
在色彩中黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。
很多同学在画色彩的时候忘了色彩的色相纯度和明暗度。
色彩中的白指的是高光，黑指的是暗面，而灰色指的是除了高光之外的全部受光面，即物体的固有色，而不是亮部暗部的过渡色。
二、素描关系色彩的画面灰、粉，都是素描关系不明确的问题，画面中灰色太多，重色太少，画面就会很灰、粉。
颜色好看不如素描关系更强。
一副色彩也要有前后虚实变化、结构、空间、体积，而这些关系是要依靠素描关系来支持。
而且有了素描关系之后画面会更加真实。
素描关系主要是通过高光、亮面、明暗、交界线、暗面、反光这五大调子来体现，五大调子在画面中占主导地位，能够通过其明暗对比、层次变化，强弱虚实来反映素描艺术的真实性。
三、画面特点1.主体物一般都是重色，画面上要有一个大的静物压住画面，而且需要是重色，这是画面黑白灰的重要构成部分。
2.衬布的灰色一定要区分开来，背景里的灰一定要“退”出去，平面的灰要亮起来，垂下去的灰要压住，衬布上的投影也是重色的一种。
3.画面中的灰色多，所以灰色要有所区分，可以利用色彩的优势，从明度、纯度等多种渠道区分灰色，这样的画面看上去才有层次感、虚实感。
4.节奏感也是色彩里不可缺少的一部分，我们知道在画素描头像时，头发、衣服、脸部的调子可以通过黑白灰来增加节奏感，那么色彩也可以。
5.一幅好的色彩一定也是一副好的素描，即使色彩的灰色没有素描那么多变化，也依旧不能改变这个事实。
四、注意事项1.头像的黑白灰首先重要的是整体画面气氛的统一和谐。
明暗安排要节奏明确，重点突出。
素描设计基础理论知识单选题100道及答案解析
素描设计基础理论知识单选题100道及答案解析1. 素描中，用来表现物体明暗变化的基本要素是（）A. 线条B. 色彩C. 光影D. 构图答案：C解析：光影是表现物体明暗变化的关键要素，通过光影的变化可以展现物体的立体感和质感。
2. 素描中，“三大面”不包括（）A. 亮面B. 灰面C. 暗面D. 白面答案：D解析：素描中的“三大面”指的是亮面、灰面和暗面。
3. 以下哪种线条在素描中常用于表现物体的轮廓（）A. 虚线B. 实线C. 折线D. 曲线答案：B解析：实线清晰明确，常用于表现物体的轮廓。
4. 素描中，物体的质感主要通过（）来表现A. 线条的粗细B. 色调的变化C. 构图的形式D. 色彩的运用答案：B解析：色调的轻重、浓淡等变化可以体现物体的质感。
5. 画素描时，握笔的方式通常不包括（）A. 横握B. 竖握C. 斜握D. 倒握答案：D解析：素描中常见的握笔方式有横握、竖握和斜握。
6. 素描中的“五调子”不包括（）A. 高光B. 反光C. 投影D. 亮光答案：D解析：“五调子”是指高光、亮灰、明暗交界线、反光和投影。
7. 素描的基本造型元素不包括（）A. 点B. 线C. 面D. 体答案：D解析：点、线、面是素描的基本造型元素。
8. 在素描中，观察方法不正确的是（）A. 整体观察B. 局部观察C. 比较观察D. 本质观察答案：B解析：素描应先整体观察，避免一开始就局部观察，导致画面不协调。
9. 以下哪种素描工具可以画出较细腻的线条（）A. 2B 铅笔B. 6B 铅笔C. 炭笔D. 木炭条答案：A解析：2B 铅笔硬度适中，能画出较细腻的线条。
10. 素描中，决定画面视觉中心的是（）A. 主体物B. 背景C. 光线D. 色彩答案：A解析：主体物通常是画面的视觉中心。
11. 素描的构图原则不包括（）A. 均衡B. 对称C. 重复D. 变化统一答案：C解析：构图原则有均衡、对称、变化统一等，重复不是常见的构图原则。
素描的色调知识技巧
素描的色调知识技巧
素描中的色调是通过黑白灰关系体现出来的。
我们在实际的绘画中，最好的调子是用线条排列产生的，线条最适合表现外轮廓，而调子是最容易表现体积、质感和层次的；两者相辅相成，相互促进，相互补充。
素描中的色调
素描色调：黑白灰的重要性
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年的绘画经验。
在素描或者创作中导入“黑白灰”概括手法，将有事半功倍的效果。
具体的操作是：将表达的物象，在明度上都把它们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织。
一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积视具体情况而定，但必须得有，这样使作品的画面结构更加有力，层次更加分明，组织更加有秩序。
灰
脏
乱
素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现的，它是对物体结构与体积的立体表现。
这幅风景画，很好地体现了明暗色调变化的节奏规律，空间意识很强。
素描风景画
金属水壶的质感就是通过线条疏密变化来产生一定明暗变化的。
素描金属水壶
在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
素描色调
没有光线，就不会产生明暗调子。
明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的深浅度。
素描基础 ——明暗关系(三大面、五大调子)与透视
结构素描范图
调子素描范图
素描的基础
明暗关系（三大面、五大调子）
思考一：
物体在光线照射下，会发生怎样的变化呢？
灰面 暗面 亮面
三大面
受光面 和背光面两 大部分，再 加上中间层 次的灰色， 也就是经常 到的“三大 面”。
五大明暗调子 由于物体结构的各种起伏变化，明暗 层次的变化便错综复杂，但这种变化具有 一定的规律性，将其归纳，可称之为“五 大明暗调子” 即指：亮色调（包括高光） 灰色调 明暗交界线 反光 阴影
素描基础
——明暗关系（三大面、五大调子）和透视
素描： 以线条或明暗色面来描绘物象的单色画，统称 素描。
中国：白描、水墨画 西方：单色水彩、单色油画
素描的分类 1、结构素描：以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影 变化，而强调突出物象的结构特征。 2、调子素描：明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现 对象丰富的明暗层次。
作业： 根据所学知识三大面、五大调子表现明 暗关系： 石膏几何体——方体、圆锥体
视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 视点：就是画者眼睛的位置。
透视在生活中被广泛的运用
透视的分类：
1、平行透视 当立方体的一个面与画面平行所产生的透视现象为平行透视。 特点：只有一个消失点。
2、成角透视 当立方体二个面与地面平行，其他面与画面成一定的角度时， 所产生的透视现象为成角透视。 特点：有两个消失点。
3、倾角透视 与画面地面都成倾斜的面，分别为向上和向下倾斜，向上倾 斜线向视平线上方汇集，消失于天点，向下的倾斜线向视平 线下方汇集，消失于地点。
基本规律： 一、近大远小 物体离视点（眼睛）越近则越大，越远则越小。古人所说的 “一叶障目，不见泰山”即是如此。 二、垂直大，平行小 等大的平面或等长的线段，与视线成垂直放置时比视线成水 平放置时要略大。这是由人眼的结构决定的。 三、近者清晰，远着模糊（近大远小，近实远虚） 物体离视点近些，在视网膜上所成的影像就要大些，受到光 的刺激的感光细胞面积大，数量也多，自然就要清晰些。同 时，物体的敏感、表面光洁对对象的清晰与否也有一定的影 响。
素描黑白灰关系关系美术教案
素描黑白灰关系关系美术教案素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计辽海版中学美术(七年级下册)第一课《了解黑白灰》教学设计教学目标1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。
(知识与技能)2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。
( 过程与方法)3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。
(情感态度与价值观)学情分析绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。
本课是新学期美术教学的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。
因此，采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。
重点难点重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程一(新课导入创设情境，激发兴趣。
展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平面)导出新课。
二( 教学活动1. 组合、搭配黑白灰a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关系和组合后的立体图形效果感受b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了明暗关系。
形成了黑白灰，即五大调子(光源与物体结构的关系)。
; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的相同与不同。
体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。
, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。
讲授组(本文来自: 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。
,(领悟黑白灰赏析——欣赏教材中的素描作品。
, 自主学习——学生自己观察并思考。
, 互动交流——表述真实感受。
(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。
素描作品正是由于黑白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。
素描绘画创作中的黑白灰
绘術烈谒右究素描绘画创作中的黑白灰□梅瑞苗摘要：素描绘画创作中黑白灰的合理运用，会使三者形成一种相互映衬和制约的关系，在对比与统一中更好地渲染整幅作品的情感。
在绘画过程中，创作者要注意黑白灰之间的关系，合理排列各个色块，从而使画面色彩整齐划一。
该文以素描绘画创作中的黑白灰为研究对象，阐述素描绘画中黑白灰的形态特征以及黑白灰在素描绘画创作中的具体表现。
关键词：黑白灰素描画色块处理一、素描及黑白灰的基本概况1素描的基本含义素描作为绘画的基础，是一种使用单一色彩表现画面明度变化的绘画形式。
在艺术创作方式日益多元化的今天，素描的重要性仍然被大多艺术学院与古典艺术组织反复强调，其被称为“灰色的艺术”。
2.黑白灰的概念在美术领域，黑白灰三色历来备受艺术家的关注与喜爱。
从画面的组织形式角度看，艺术大师在黑白灰色块的分配与构建上往往具有杰出的能力。
黑白灰的色块因其冲突强烈、利落简洁，往往能在一瞬间就能吸引观者的注意。
3.黑白灰的发展历史黑白灰色块在美术作品中被大量运用，如，作品《犹大之吻》把其中蕴含的理性思维体现得淋漓尽致。
在画中，艺术家对人物外形的处理精准，充满了现实意义，利用色彩的冲突表达，凸显了色块的强大表现力。
在距离的把握上，艺术家只用了三组色块就完美地表现出了距离的远近，令人叹服。
随着文艺复兴时期透视法和渐晕法的兴起与发展，艺术家在表现物体的边线变化时更为多变，细节处理也更加完美。
此时，黑白灰色块在其中起到凸显层次对比的重要作用。
现代对于黑白灰的研究持续发展。
布拉克等大师在画面中对黑白灰的形式进行了详尽的研究，让画面的形状摆脱了表面细节与非相关因素的影响，赋予了黑白灰色块特有的形式美与艺术价值。
大师通过对黑白灰色块的运用，推进了绘画的结构形式、画面表达、风格的转变进程。
如P,柯勒惠支的《自画像》大量地使用重色块，渲染出沉重的氛围，显示出力量喷发的情景，赋予人力量与勇气。
二、黑白灰的形态特征在一幅素描中，黑白灰之间的关系微妙而重要。
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3，“黑”“白”“灰”在画面中的结构。
例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局 分配画面的疏密，逐次布局合理。经过推敲 画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创 造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强 必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。
注意：素描头像要加大黑白灰对比
我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言 的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头 发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈 的视觉效果。
通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有 的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。
就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段， 使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微 地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。 例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物 的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照 明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中 的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影 中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。 视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造 型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质 感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩 石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、 陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑 涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片在素描头像训练中，为了让初学者更方便快捷地掌握头像表现技巧，形 成了一套“黑白灰”的公式，即黑头发，灰脸部，白衣服。这样，初学者 只要认认真真地刻画五官，强调五官的生动性就行了，脸部结构只需要运 用硬铅来控制调子，就可以达到理想的效果。说实在，这样的教学法真得 非常实用，不管遇上什么样的角色，只要很概念地表达，并把注意力集中 体现在结构与形体的刻画上，都是非常“安全”的。然而，任何东西都是 一把双刃剑，在这样简化绘画知识结构下，学生的感知力却被无形扼杀了。 肤色对他们来说很陌生，想去表现却无能为力。尤其碰上黑皮肤的同学， 只能把他当成浅黄色来交代，要是画成木炭一样的，势必是很糟糕的事情。
黑白灰的处理与构成关系，直接影响效果的呈现，这已经是不争的事 实。无论是素描与色彩，黑白灰是摆在我们面前的首重，体现在它的视觉 冲击力，画面精神状态上，即我们所说的调子、氛围。调子反映作品的精 神与品质，依据黑白灰在画面中所占的面积比例多少，可分为高调子、灰 调子、暗调子。无论是什么调子，它必然反映作者的感知与表达意图。
素描肖像中的黑白灰 关系和质感关系
高二 赵慧敏
一、“黑”“白”“灰”在肖像画中的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，画素描不只仅是画明 暗，它是为表现体积和空间和艺术的魅力服务的。
2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要： 亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。 半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜 明，复杂而微妙。 明暗交界线：调子最深，比较狭窄的，明部和暗部的转折处。 反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一 般反光部的调子比灰部的调子弱得多。 投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐谈。
2，质感” 在肖像画中的作用
1，每一个物体材料不同他给人的感受就会 不一样，这种感觉就是我们在表现好空间体积 之后需要表现的。
2，皮肤光滑、固有色较浅，头发固有色很 重，衣服很蓬松的感觉通过结合揉擦、排线、 勾、画、点、圈等方式区分开。
“照片与真人” 的对比
“照片与真人” 的对比
“电影明星与照片”对比
总之，黑白灰是考量学生的感知能力，概括能力，是绘画性的具体描写， 关注的不仅是人性，更是审美的一种诉求。我们在引导学生提升概括能力 的同时，好好反思一下自己的教学行为是否存在着与多元审美文化背道而 驰，失去了艺术所具有的特质.
“黑与灰” 的对比
“黑与灰” 的对比
二，质感在素描中的关系。
1，什么是质感，质感该怎么表现出来？