论版画的黑白感与素描的黑白灰关系
油画作品黑白灰关系与素描关系异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
论黑白木刻版画中的黑与白
白对 比最能 满足 人 类视 觉 的清 晰 度 。黑 白木 刻版 画使 在 只有 黑 白 的世 界 里 ，万物 都 显得 那 么 明 了。最 简单 的黑与 白给 予 了 艺术 家 大胆 的 想象 和 几近 疯狂 的大胆 对 比构 造 ，在 色轮 表 里 ，再没 有 哪 种色 彩 艺术语 言 能够 如此 明确 的 区分眼 中这 纷乱 的世 界 。
的享 受 ： 简 洁 、 明快 、醒 目的 艺术 风 格 包 含 了其 所 特 有 的 “ 刀 味 ” 、 “ 味 ”和 “ 木 印味 ” 。 在 如今 的艺术 潮流 下 ， 艺术 家们 疯狂 的创新 、变 革 ， 不 断地 尝试各 种 新 的方法 ，试 图在 艺术 潮流 的 浪尖 上 留下 自己的 位置 。 各 种 艺术 形式 都 发生 了 巨大 的改 变 ，当 他们 在各 种 杂乱 颜 色与 虚 拟 空 间的 争 论 中 出 出 进进 时 ， 唯独 版 画 艺 术 却 静 静 的 走 自 己的 道 路 ，黑 白木 刻版 画 更是 用 黑 白形成 的 大 明大 暗总 结对 万 物 的理 解 ， 带着 其特 有 味道 默默 地行 使 着 自己的使 命 。在 金属 、 石板 、 木 版 、纸 板 、麻胶 版 等不 同板材 上布 满 着 凹凸 的痕 迹 ，这 些 凹凸 的痕迹 寄 托着 艺 术家 对美 的追 求 ，当这 些痕 迹拓 印到 画纸 上 时 ，
三 、 在艺 术 形 式 的构 成 中 ，黑 白构 成 占其 主导 地 位 ， 增强 了版 画 艺术 的表 现形 式
一
幅好 的作 品，应 该 在 形式 美上 第一 眼 打动 人 ， 引起欣 赏 者 的感 官 的快 感 ，其 后才 细 细 品位 这些 形式 所 包含 的内容 ，仿 佛 美 就是 形 式本 身 ，而忘 掉 了它 的来源 ¨ ”。 ¨ 在 黑 白木 刻 版 画 的 形 式 语 言 中 ，黑 与 白的 构 成 占其 主 导 地 便 把 艺术家 对美 的追 求带 给 了大家 。 位 。首 先 从欣 赏者 的 角度 来 看 ，黑 与 白是作 品 中第 一个 冲刺 了观 我 们 的祖 先 把 这 些 凹 凸用 阴阳 去 理 解 ： 凸为 阳 ，凹 为 阴 。 者视 觉 的 艺术 形 式 ，乃至 可 以直 接撞 击 观者 的心 灵 。让 观 者强 烈 《 易》 上 有 “ 到 至 极 就 是 黑 ， 阳 到至 极 就 是 白 。 ”五 彩 既 的感 受 到整 幅 作 品 的构 图 、色调 ，以及 整个 作 品给 人所 传达 的 画 周 阴 散 ，黑 白乃 出 ，在色 彩斑 斓 的影 像世 界 里 ，黑 与 白显 出格 外 朴素 家所 依 附 于 画面 中 的独特 情 感 。 由此 可 见 ，黑 白构 成在 优 秀作 品 单纯 ，可 谓 绚烂 之极 归 于平 淡 。黑． 五彩 缤 纷 的世 界归 纳 为统 中具 有 首 当其冲 的重 要作 用 。 白将 而这 正是 黑 白木 刻版 画 的真 谛 。黑 与 白也就 成 了黑 白木刻 版 在 一幅 优秀 的黑 白木 刻版 画 作 品 中，黑 与 白 的构成 是极 其 讲 画的生 命 ，在黑 白木 刻版 画 中构建 了独特 的审美 情趣 。 究 的 ，在整 幅 画面 的 构成 比重是 经过 仔细 的考虑 而运 营 的 。通 过 以其 中一种 构 成 为主 调 ， 以此显 露 出画面 的基调 以及 画 家个 人 的 黑 与 白的精 神属 性在 画面 中 的象征 意 义 黑与 白有 着 自己的色 彩表 情 和精 神 属性 。面 对 它们 会 令人 产 情感 倾 向 。大 面积 的 黑色 缀 入小 块 的 白色 ，则 呈现 出庄 严 、悲惨 生不 同 的心理 感 受 ，于 是人 们赋 予 了 “ ”和 “ 黑 白” 固有 的象 征 或玄 妙 之感 。大面 积 的 白色 掺入 少许 黑色 ，则会 产 生舒 畅 、轻快 意义 。 的效 果 。如果 黑与 白的面 积相 差无 几 的话 ，可 能会产 生 一 黑色 具有 崇 高 ，庄 重 、肃 穆 、博 大 、神 秘 、高 贵等 品 性 ，又 定 的单 调 意味 。 黑与 白的面 积相 等 ，会造 成 强 烈对 比 ，破坏 整 个 是 昏暗 、恐怖 、死亡 的 比喻 。黑 又称 为 玄色 ，是最 神秘 的 颜色 ， 画面 的 构 图，从 而损 害它 的装 饰性 。 它在 人们 心 理上 构成 了坚 硬 、充 实 、深 沉 、严 肃 、凝 重之 感 ，有 四、 黑 与 自在 画 面 中 的节 奏效 果 ，增 强 了黑 白木 刻 版 阳刚 之美 。同时 还有 永恒 的意味 ，在 人 们 印象 中永 不 退色 。正如 画 的 画面美 感和 审美 趣 味性 画家 康 定斯 基所 说 “ 色是 绝对 的虚无 ， 具有 无希 望 、无 未 来而 黑 不 仅音 乐 要讲 究 抑扬 顿 挫 ，轻重 缓 急 。绘 画也 是 ，也 要讲 究 永远 沉 默 的 内在 音调 。”在 中国 的阴 阳五行 学 中 ，黑 色作 为 北方 起伏 跌 宕 ，错 落 有致 。以此 控制 视觉 感 受 的规 律变 化 ，就 能给 人 和冬 天之色 ，象 征 通往 极乐 世界 的通道 。 “ ’ ¨ 心 理造 成 一 定节 奏 的感 受 。在节 奏 的基 础 上 ，赋 予更 多 的 内在 的 在 这 一 幅 蒙 克 的作 品 中 ， 情 感色 彩 ， 便形 成 了韵律 ，韵 律能 给人 更 多 的情趣 ，使画 面 的趣 幽 灵 和 少 女 眼 前 的 河 流 都 被 作 味 性更 浓郁 。 “ “ 者 安 排 成 了 黑 色 ， 使 人 感 受 到 黑 白木刻 版 画 的色彩 语 言 比较 单纯 ，而且 黑 与 白对 比强烈 ， 面 对 死 亡 时所 表现 出 的 一 种 恐 使 画 面具 有 简洁 、醒 目的特 点 ，容 易 让观 者产 生视 觉 上 的跳跃 。 慌 和 困惑 。在 画 面 中 ， “ ” 黑 如 果 黑 白面 积安 排得 当，位 置 经营 合 理 ，就容 易 让观 者产 生 强烈 的节奏 效 果 ，给人 一种 装饰 性 的节奏 美感 。 色 的使 用 还 会 使 画 面 沉 重 、稳 健 、有 力 ， 与 “白 ”构 成 了 强 在 一 幅 优秀 的 黑 白木刻 版 画作 品 中 ，要想 表 现画 面 的节奏 美 烈 的对 比形 式感 。 感 ，则要 把 作 品 中的 黑 白色调 的 构成 比重 、位 置 以及 物体 的造 型 用心 推敲 。某物 体 明亮 的 效果 并 不是 由大 量 的 白色而 获得 的，一 黑色 把鲜亮 的颜色带进 了 小块 的白色衬 以一大块 的黑色 ， 比一 大块 的 白色衬 以一小块 的黑色 永 恒 的黑 暗 与 寂 静 ， 白色 则 使 要 明亮 的多 。如 果要 画面上某 物体不 太突 出，可 以改变它周 围色调 所有 的色彩世 界 升华 到一个 无 限 ’ 。一 般来 光 明 与虚幻 的境 界。 由于 它们 具 有正 反矛 盾 的 多重含 义 ，所 以给 的浓 度 ，或将 该 物体 的面 积 增大 ， 以此达 到 目的 ¨ 说 ，面 积最 小的色调 是最有 吸 引力 的。 以此规律来 安排画面 中黑 与 人 的 印象是 深刻 而有 张力 的 。 白色 的性 格 特 征 表 现 为 纯 洁 、 明 亮 、 优 雅 、 朴 素 ， 有 扩 张 白的面 积和位 置 ，当然 ，还 要考虑 画面主 要传达 的内容和情 感 ，以 感 ，又 有冷 漠 、凄 凉 、静 谧等 等 感觉 。它 赋 予 画面 一种 轻盈 、 纯 及画面 的视觉 中心来 定 。使整 幅作 品的具有得 当 的节 奏美感 。 在黑 白木刻 版 画 中， 黑与 白的精 妙之 处在 于 他们 处 于色 彩 的 洁 、空 灵 的神 韵 ，呈现 着 飘逸 流 动之 美 ，给 人 以优美 的感受 。如 图中 的 白衣 少 女 ，给人 一种 纯 洁 、优 雅之 美 ， 同时 ，也 给人 一种 两级 ，存 在 着最 强 烈 的对 比 ，却 又能 恰好 地 融合 在一 起 。 白寓意 凄 凉 、静谧 之 感 。 白色 赋 予画 面 中 白衣少 女 的这 种感 受 ， 正好 与 在 黑 之 中 ，黑通 过 白表 现 张力 ，两者 在在 相 互依 赖 中存在 ，相互 黑 色 的死神 形 成鲜 明 的对 比 。 由此 可 见 ， “ ”在 画�
论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同
论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同作者：段亚皓来源：《美与时代·下》2020年第06期摘要：黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系，分别发挥着不同的作用，在油画中是必不可少的。
黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中，且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。
黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。
素描关系是指物体的光学五要素，即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影，解决的是画面中物象造型的问题。
关键词：油画;素描关系;黑白灰关系一、色彩里面的黑、白、灰谈到色彩时，人们一般总能想到赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，容易忽视黑、白、灰，甚至单纯地认为素描或者中国画是没有色彩的。
然而，从色彩理论来考虑，这是极其片面的。
在视觉印象中，黑、白、灰虽然没有彩，但是有色的，因而被包含在色彩的定义内，而且决定着色相的明暗度。
赤、青、黄、白、黑在中国被称为“五原色”，其中黑和白是作为原色而存在的。
而且，从艺术作品的面貌来看，中国画有“墨分五彩”的说法，这并不是指色彩关系，而是由黑、白、灰的层次来定义的。
中国传统绘画不仅以黑色、白色为主，并且把这两种颜色推崇到了极高的位置。
二、作品中的黑白灰色调在油画创作中，有暗色调、亮色调、灰色调和高色调之分。
人们在作画的过程中，首先会把描绘的物象分为黑、灰、白不同的色块区域，不同色块占的比例不同，由占最多比例的色块来主宰画面的色调，即灰色块多则是灰色调，白色块多则是亮色调。
所被描绘物象色调的高低往往取决于光源的明暗度，一幅绘画作品的色调也取决于黑色区域、白色区域、灰色区域在画面中所占的比例关系。
而且除了素描作品以外，所有具有色彩参与的作品都是与黑白色、灰色相互起作用的。
黑、白、灰的色度不仅十分丰富、层次分明，而且任何画面的色彩中都有黑白灰的参与。
在绘画的初期，就算不按物体的色相来分析，也要首先依靠黑、白、灰的比例关系安排画面的色块，以确定本幅画面的色调。
(完整版)素描的黑白灰关系
3，“黑”“白”“灰”在画面中的结构。
例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局 分配画面的疏密，逐次布局合理。经过推敲 画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创 造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强 必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。
注意：素描头像要加大黑白灰对比
我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言 的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头 发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈 的视觉效果。
通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有 的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。
就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段， 使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微 地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。 例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物 的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照 明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中 的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影 中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。 视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造 型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质 感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩 石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、 陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑 涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片在素描头像训练中，为了让初学者更方便快捷地掌握头像表现技巧，形 成了一套“黑白灰”的公式，即黑头发，灰脸部，白衣服。这样，初学者 只要认认真真地刻画五官，强调五官的生动性就行了，脸部结构只需要运 用硬铅来控制调子，就可以达到理想的效果。说实在，这样的教学法真得 非常实用，不管遇上什么样的角色，只要很概念地表达，并把注意力集中 体现在结构与形体的刻画上，都是非常“安全”的。然而，任何东西都是 一把双刃剑，在这样简化绘画知识结构下，学生的感知力却被无形扼杀了。 肤色对他们来说很陌生，想去表现却无能为力。尤其碰上黑皮肤的同学， 只能把他当成浅黄色来交代，要是画成木炭一样的，势必是很糟糕的事情。
素描黑白灰关系关系美术教案
素描黑白灰关系关系美术教案素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计辽海版中学美术(七年级下册)第一课《了解黑白灰》教学设计教学目标1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。
(知识与技能)2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。
( 过程与方法)3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。
(情感态度与价值观)学情分析绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。
本课是新学期美术教学的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。
因此，采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。
重点难点重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程一(新课导入创设情境，激发兴趣。
展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平面)导出新课。
二( 教学活动1. 组合、搭配黑白灰a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关系和组合后的立体图形效果感受b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了明暗关系。
形成了黑白灰，即五大调子(光源与物体结构的关系)。
; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的相同与不同。
体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。
, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。
讲授组(本文来自: 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。
,(领悟黑白灰赏析——欣赏教材中的素描作品。
, 自主学习——学生自己观察并思考。
, 互动交流——表述真实感受。
(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。
素描作品正是由于黑白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。
版画中的黑白关系心得体会
版画中的黑白关系心得体会版画中的黑白关系心得体会摘要：世界充满变化万千的色彩,色彩给我们的生活以丰富内涵,也给人类多种多样的感觉和联想。
任何外部物象都可以通过特有造型和色彩对其进行描述表现. 黑和白是颜色中反差最强的颜色,也是色彩中的终极, 黑和白,这两种颜色放在一起就会产生一种强烈的对比关系,如果把黑和白进行穿插和配置,就可以产生各种不同的艺术感觉和千姿百态的艺术效果。
我们知道任何画种、画面都有一个黑白灰关系。
油画中的色彩是有明度的，国画中的墨色是有浓淡的，而在黑白版画中的黑白灰布局则较明显。
黑白是版画艺术的重要手段,也是其绘画形式无法与之比拟的重要手段,版画艺术中的黑白,不同于绘画中的黑白,它较之黑白画更具有一种独特的印刷美,是一种版画艺术特有的强度和力度的美感。
与此同时,版画中的黑白,是一种艺术上的创造和处理,古今中外优秀的版画家,在黑白处理和运用上,为我们留下了及其丰富的宝贵财富。
在古今中外优秀版画作品中,人们看到了版画家可以以物象的固有色为依据,进行黑白处理,如瑞士版画家瓦洛顿的木刻作品《少女与白猫》,保加利亚版画家扎哈里耶夫的木刻作品《里尔的牧羊人》,以及我国版画家牛文的木刻作品《欢乐的藏族儿童》。
也可以以物象的条件色为依据进行黑白处理,如珂勒惠支的木刻作品《自刻像》,法国画家杜米埃的石版画作品《特朗斯挪诺宁街的屠杀》,美国版画家肯特的石版画《在你头上挂着沉重的东西》,以及我国版画家力群的木刻《饮》,古元的木刻作品《各个的假期》,张怀江的木刻作品《方志敏在狱中》,更可以打破物象固有色、条件色的界线,根据艺术需要进行黑白处理,智利画家万德勒里的木刻作品《告别》以及我国版画家古元的木刻作品《刘志丹和赤卫军》,黄新波的木刻作品《年轻人》。
黑白是木刻画面上一个重要的问题。
能否很好地处理黑白，是测验一个木刻版画家是否很好理解、熟悉和掌握版画特性的一个重要方面。
我们都知道，版画不同于其他画种的特点，在于它具有格外强烈、朴实、单纯、典雅等方面的因素。
干货关于素描黑白灰关系的讲座
素描关系黑白灰——不要关注肤色固有色央美老师本次讲座主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点。
中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记【素描的11个要点】1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。
明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记【造型—构造形的能力，不是模仿照抄】1、形与体——形体结构。
一个形体和另一个形体的穿插。
2、形——平面形(形状)(外边)3、体——形之内的东西，体——转折【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓、基础差的特别注意内轮廓(转折)】1、形的态势（划重点）：普遍不重视。
A、生命的形式：运动。
把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。
比如表现主义)。
B、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。
——形状造成一种态势。
造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)2、造形：形的对比，有对比才能有趣味。
比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。
脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
3、形体：A、搭积木。
B、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。
画人体(躯干，四肢重要。
头部次要)C、画素描要点：a. 起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
b. 抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
c. 深入不断校正以前的两步是否正确。
不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。
对素描画黑白灰色块的再认识
教学争鸣新课程NEW CURRICULUM对素描画黑白灰色块的再认识宁建国（重庆市彭水县高谷镇中学）黑白灰色块关系与明暗关系有联系，但也有区别，一般意义的明暗关系都带有对自然的第一观感的倾向，它往往是指物体在自然光线下由于物体本身结构曲折起伏形成的明暗关系，而画面黑白灰色块虽然有自然光线的作用，由于强调了色块的形状性，而更带有画者个人对明暗形状的审美概括。
正是由于这种形状的概括才能打破物与物之间的界线，进入对画面形式的再创造，使画面不仅有自然客观物体的外表描述，更有画面内部结构的克服力。
在具象与写实的作品中，这种黑白灰色块往往隐藏在细节的背后，起到归纳客观物体明暗之间的过渡区域的作用，增强体积厚度与空间深度的客观真实，以及更多强调画面形成的平面性，画面中的黑白灰色块分割的形状本身就具有独立的审美价值，从画面的组织结构讲，这种黑白灰色块关系强调的是画面线条形状的色块关系与色度对比，有了这种认识，抛开物象表面的细节来分析画面，就会发现画面形式结构是由一些形状下的诸如方形、三角形、圆形以及不规则的不用色度对比的色块组成的。
细节的加强或减弱，一切物体的写实与变形都是在黑白灰色块基础上有序发生的。
画面的黑白灰色块一直受到艺术家们的极大关注，我们通过对大师杰作的分析就会发现，就画面的组织形式而言，他们首先是处理、掌握、调整画面黑白灰色块构成形式的顶级高手。
黑白灰色块在他们手中犹如一串被整体对这根银线串起来的美丽的珍珠，在人类理性智慧的阳光照耀上空烁着迷人的光彩。
不管是古希腊的陶瓶绘画，还是中世纪拜占庭的玻璃镶嵌画、壁画，最能抓住观者视线的是画面对比强烈的黑白灰关系的简洁明快。
进入绘画的幼稚阶段，在乔托的壁画中就有着理性的光辉，在他的壁画《哀悼基督》中，画中人物的刻画是幼稚而简朴的，但对人物外形的处理是明确的，他已理解色块外形的整体力量。
在远中近景的处理上，仅用三组大色块就明确区别了近景的人物与中景的海岸、海洋及更远的天空的关系。
木刻版画中“黑白灰”的规律研究
木刻版画中“黑白灰”的规律研究引言引言当今的版画在表现形式和创作语言上是非常丰富的 ,其创作的材料和内容越发的的多样化 ,但就版画艺术最古老的形态之一——黑白木刻版画来说 ,其最基本表现形式的研究却很少有人去关注，很多方面的基础理论尚处于起步阶段 ,对于黑白木刻版画基本表现形式的研究将对不同内容、不同风格黑白木刻版画的创作具有最普遍的指导意义。
本文拟将黑白木刻版画中黑、白、灰色调，这三种基本表现形式的构成规律、表现方法等结合实际创作进行一定程度的研究。
木刻版画中“黑白灰”的规律研究一、木刻版画的历史一、木刻版画的历史雕版印刷术起源于何时从当今发现的实物来看最早可以追溯到唐代。
到宋代时，木刻版画已经开始进入繁荣发展时期，这个时期的刻画内容已不是单纯的佛经和佛像，而更多的展现日常生活画面。
到了元、明时期，戏曲的极大发展又促进了木刻版画的发展，此时的木刻线条优美，刻工细腻，图案丰富，这也是木版画最辉煌的时代。
这时木版画作为一种书籍的插图艺术流行于当时，这一时期出现了不少优秀木刻家和作品，并且出现了多种地方性流派。
而到清代以后，木刻的民间特色越发明显，在年画、插画、酒牌等等与人民群众相关的产品上木刻版画得到极大发展，体现了当时的审美，反映了人民的愿望。
自石板、丝网版等多种西方版画形式进入中国以后，差点使传统的木刻艺术濒临绝境，但在五四新文化运动中鲁迅先生提倡和传播了西方的木刻版画。
把木刻版画当做一种传播先进思想的武器。
使得本已濒临消失的木刻版画再次焕发新的光彩。
就是在木刻版画的实用性消失之后，木刻版画自身所带的一种美学价值被大大提升。
当木刻版画不再以追求印数以获取其最大的复数性效益为终极目标时，木刻版画这门艺术才真正得到解放。
二、黑白木刻中的“黑白灰”1、黑白的构成规律在中国传统绘画艺术中认为“墨分五色”。
也就是说黑色可以分出不同的层次来，可见黑色并不只是单纯的一种样子，它是有变化的，能呈现多种状态的。
素描艺术的黑白之美
素描艺术的黑白之美作者：吴传双来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：素描是与色彩绘画相对的绘画形式，有朴素之美。
素描看似简单质朴，却在黑白之间蕴含丰富多样的变化，是绘画造型之基础。
素描线条、黑白关系既具象也抽象，黑白之间有其节奏和韵律，在绘画形式中独树一帜。
素描以写实功夫为基础，形成风格各异的黑白之美，表达艺术家们独特的个性和情感。
关键词：素描线条艺术风格素描的概念源于西方绘画体系，是与色彩相对的绘画形式，它是以线为主要描绘方式的单色画，即是朴素描写的黑白之美。
艺术家们创作的素描作品具有独立的审美价值。
素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、钢笔、毛笔、木炭条、色粉笔、金属笔、芦杆笔等。
素描的题材有人物、静物、风景以及非具象的点、线、面的组合等。
素描虽源自西方，但从单色绘画的角度来说，中国画的白描、水墨画也是素描的一种形式，它们均具有素描的本性特征。
一、素描艺术中的线条运用线条，在几何学中仅定义了直线、射线、线段的定义，我们理解为点移动所形成的运动轨迹。
它没有粗细之分，而素描中的线则有粗细之分。
古人常说：“无线者非画也”，可见线对于东方艺术来说是多么的重要。
就如远古时期埃及绘画、法国拉斯科洞窟壁画，中国陶瓷艺术等等，都是线条运用的典范。
我们说“线”是中国画的灵魂，线条的表现力是强大的，是最丰富且具有生命力的绘画艺术元素。
素描中线的组合排列形成无数黑白灰的变化，不仅有长短、粗细的变化，更有着深层次的含义。
素描艺术中线与线要能体现物象结构，线条的粗细、明暗、轻重、虚实变化，能更好的表现画面。
线在素描当中除了要刻画对象形体特征外，还要通过线条的各种变化使得画面更为丰富，增强素描画面形式感和表现功能。
素描中线条的运用主要表现在线的长短、轻重、虚实变化上，同时还要注意线条的构成关系。
画素描有全调子素描，也有单线条素描，或是结构素描等。
不管是画哪一种形式的素描，通常都会用线来表现结构，用线条来刻画出画面的明暗调子，增强空间表现力，使得素描作品画面更为丰富。
论述素描作品中黑白元素的运用
论述素描作品中黑白元素的运用作者：艾彤来源：《新生代·上半月》2019年第04期【摘要】：素描作为绘画的基础，其重要的语言是黑白灰，依据单一的颜色将对象展现出来，而并非多彩的颜色利用，通过单一的颜色和光影的结合有利于学生更好的感知形态和黑白层次。
在学习素描的过程中学生可以阅读素描书籍，或者在网络中搜集图片，也有利于学生拓展思维空间。
本文对素描作品中黑白元素的运用概述，并分析如何在素描作品中利用黑白元素，希望对学生的学习有所帮助。
【关键词】：素描作品黑白元素运用黑白元素即利用黑与白两种主体色彩为表现手段，是美术作品不可缺少的元素言，通过黑与白的色调和关系表现对象。
两者之间关系密切，可以表现为：黑白元素是素描作品具有表现性的语言，学生在借助黑白对比，并且借助灰色过渡，进而对对象加以表现。
一、素描作品中黑白元素的运用通常一个优秀的美术作品，对黑白元素的利用十分出色，会把黑白元素打造成形象的、直观地语言，而这个过程需要学生基于作品的表层加以深入分析，将隐含的黑白关系表示出来。
对于物体来说，自身就有黑白分明的特点，无论是写实派还是表现派，都需要结合形体关系和明暗关系，在绘画中要对黑白关系进行掌握，通过对比和分析明确形体与节奏的构成，进而在几何图像中表达出黑白元素之间的关系，提升作品的形体感、重量感。
黑白元素在美术作品中具有市场价值，并且很多绘画大师都会融入自身的主观想法，进而提升作品的艺术感染力，让黑白元素的表现力得到提升。
素描作品可以展现出对黑白元素的利用，而作品中主要是对黑色的利用，然后将小部分白元素展示出来，进而使其成为绘画作品的中心，为观赏者创造独特的艺术形态，让黑白元素在作品中形成对比，使主体突出显示。
同样，在利用白色为主要表现元素要重突出黑元素，同样具有显著效果，让观赏者收获更多的信息【1】。
二、如何在素描作品中利用黑白元素素描作品借助黑白元素展示出审美内涵，素描作品可以展示出作家的创造力，这需要对形态构成以及运动要求分析，并且结合审美观念以及黑白元素和艺术语言的利用创造具有美感的面面，使素描作品具有美感和吸引力。
黑_白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义
木刻版画脱
离
概括性和抽
象性的独特
艺 术 特 征 。如
在费利克斯
瓦 洛 顿 的《少
女 与 白 猫 》、
索勒维赫克
的 《高 尔 基》
和诺尔德的
《鱼 用 船》中 ，
灰色调在黑
与白的交织
变幻中产生，
在原有的对
比的基础上
实现了相对
图 １ 古元《烧毁地契》
的平衡和稳
定， 使画面黑与白的矛盾斗争中又体现出整体和谐的艺术效果。 成功地调动灰色调进行黑白艺术处理， 借以完美地体现艺
在较高水平的黑白木刻版画创作中， 灰色调不应以造型作 用作为其主要功能， 而应重点发挥其表现作用。近些年， 许多黑 白木刻版画作品中层次丰富的灰色调被用来细腻入微地描绘画 面形象， 取得了很大成功， 优秀作品层出不穷。但批评接踵而至， 主要的批评性意见是作品艺术效果接近素描， 缺乏版画艺术的 表现力， 而造成这种艺术效果的主要原因就是灰色调对视觉美 感的表现被严重忽略。黑白木刻版画中的灰色调不仅是构成画 面形象的一种手段， 也可以在对视觉的直接刺激中， 激发一定的 情绪并产生纯粹的美感， 或是起到产生某种特殊视觉效果和心 理效果的作用， 或是提供一种崭新的感觉方式， 具有多种多样的 艺术情趣。灰色调的这种直接塑造视觉影响的功能应该成为黑 白木刻版画创作和欣赏中的一种重要的形象思维成分。德国著 名 版 画 家 凯 绥·珂 勒 惠 支 在 以 人 物 为 题 材 的 黑 白 木 刻 版 画 中 为 了突出表现人物的面部与手部， 就经常运用灰色调的处理技巧， 通过对欣赏者的视觉刺激， 引导欣赏者把注意力集中到人物的 面部和手部上来， 极大地加强了作品的艺术表现力。
关键词： 黑白木刻版画 艺术表现力 色调
素描黑白灰关系关系美术教案
素描黑白灰关系关系美术教案素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计辽海版中学美术(七年级下册)第一课《了解黑白灰》教学设计教学目标1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。
(知识与技能)2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。
( 过程与方法)3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。
(情感态度与价值观)学情分析绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。
本课是新学期美术教学的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。
因此，采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。
重点难点重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程一(新课导入创设情境，激发兴趣。
展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平面)导出新课。
二( 教学活动1. 组合、搭配黑白灰a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关系和组合后的立体图形效果感受b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了明暗关系。
形成了黑白灰，即五大调子(光源与物体结构的关系)。
; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的相同与不同。
体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。
, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。
讲授组(本文来自: 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。
,(领悟黑白灰赏析——欣赏教材中的素描作品。
, 自主学习——学生自己观察并思考。
, 互动交流——表述真实感受。
(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。
素描作品正是由于黑白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。
素描绘画创作中的黑白灰
绘術烈谒右究素描绘画创作中的黑白灰□梅瑞苗摘要：素描绘画创作中黑白灰的合理运用，会使三者形成一种相互映衬和制约的关系，在对比与统一中更好地渲染整幅作品的情感。
在绘画过程中，创作者要注意黑白灰之间的关系，合理排列各个色块，从而使画面色彩整齐划一。
该文以素描绘画创作中的黑白灰为研究对象，阐述素描绘画中黑白灰的形态特征以及黑白灰在素描绘画创作中的具体表现。
关键词：黑白灰素描画色块处理一、素描及黑白灰的基本概况1素描的基本含义素描作为绘画的基础，是一种使用单一色彩表现画面明度变化的绘画形式。
在艺术创作方式日益多元化的今天，素描的重要性仍然被大多艺术学院与古典艺术组织反复强调，其被称为“灰色的艺术”。
2.黑白灰的概念在美术领域，黑白灰三色历来备受艺术家的关注与喜爱。
从画面的组织形式角度看，艺术大师在黑白灰色块的分配与构建上往往具有杰出的能力。
黑白灰的色块因其冲突强烈、利落简洁，往往能在一瞬间就能吸引观者的注意。
3.黑白灰的发展历史黑白灰色块在美术作品中被大量运用，如，作品《犹大之吻》把其中蕴含的理性思维体现得淋漓尽致。
在画中，艺术家对人物外形的处理精准，充满了现实意义，利用色彩的冲突表达，凸显了色块的强大表现力。
在距离的把握上，艺术家只用了三组色块就完美地表现出了距离的远近，令人叹服。
随着文艺复兴时期透视法和渐晕法的兴起与发展，艺术家在表现物体的边线变化时更为多变，细节处理也更加完美。
此时，黑白灰色块在其中起到凸显层次对比的重要作用。
现代对于黑白灰的研究持续发展。
布拉克等大师在画面中对黑白灰的形式进行了详尽的研究，让画面的形状摆脱了表面细节与非相关因素的影响，赋予了黑白灰色块特有的形式美与艺术价值。
大师通过对黑白灰色块的运用，推进了绘画的结构形式、画面表达、风格的转变进程。
如P,柯勒惠支的《自画像》大量地使用重色块，渲染出沉重的氛围，显示出力量喷发的情景，赋予人力量与勇气。
二、黑白灰的形态特征在一幅素描中，黑白灰之间的关系微妙而重要。
论黑白木刻的灰色调
论黑白木刻的灰色调作者：孙秀红来源：《中国美术》2013年第01期一个版画家在木刻创作中，应该善于使用具有黑白感的眼睛来观察美妙的大千世界；同时在画面上，要善于调动灰色调的旋律去吸引观众的欣赏趣味。
无论画面多么简单或多么复杂，都有黑、白、灰三个色阶；而认真分析好灰色调、把握好色彩两极——黑与白，就可以针对所有画面，既可以高度概括，也可以理性分析。
美国版画家洛克威尔·肯特在回答记者时曾说：“版画的起点是黑白木刻，难点也是黑白木刻。
如果有谁能攻克这一关，那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。
”这番话包涵两个意思：黑白木刻工具简单，稍有美术素养的人都可进行操作，说明它具有普遍性；同时，仅运用色彩两极——黑与白缔造出一个有形有色的世界，没有卓越才能是难以达到的，这说明黑白版画艺术的高贵性。
可见，有时最简单的东西也往往是最难的。
要想在黑白木刻中达到一定的高度，除了对黑、白两色的运用外，对灰色调的运用也至关重要，这关系到黑白木刻能否在原有基础上推陈出新，这正是难点之所在。
一、黑白木刻中灰色调的自身特点版画家应避免将木刻创作掉进摹仿素描效果的老路。
在创作时应充分理解木刻画的特征，多从黑白效果上去发挥版画艺术的独特性。
除黑白两色的运用之外，灰色调的运用亦很重要。
灰色调如处理得巧妙、恰当，能使画面产生一种美感，能充分发挥灰色在画面上的作用。
灰色调的巧妙运用，不但是组织、连结画面内容的良好辅助手段，也是掌握画面色块轻重、色调强弱的重要调和因素。
所谓对“简”、“少”效果的获得，也是艺术表现手法上提炼概括的过程。
但这不是件容易的事。
灰色调处理不得当，就会造成整体画面都显得灰糊糊的，很乏味，反而失去黑白木刻独有的特点。
如果画家不熟悉一般素描的基本规律，就难以在画面上演奏出动人的黑、白、灰和弦的调子。
由于木刻画的黑、白色与灰色调毕竟不同，所以从一般素描根底转化为木刻的灰色调，还需要特殊的技巧修养。
如能将素描的明暗灰关系和版画特点很好地进行结合，可能会更好地理解创作中一般与特殊之间的辨证关系。
对素描元素的黑白灰与构成空间在创作中的感想
对素描元素的黑白灰与构成空间在创作中的感想作者：韩建宇来源：《美术界》2020年第09期【摘要】在这些年的学院教学实践当中，笔者发现学生渐渐忽视素描元素在创作中的运用。
在当代绘画研究的背景下，探讨素描元素中的黑白灰与构成空间，显得尤为重要。
如何运用好素描中的各类元素在创作中使用，在艺术实践中需要思考的，它给我们提供了用其他材料描述、收集和塑造理解的方法，并且表達了我们自己独特的、个性化的观点。
【关键词】素描元素；黑白灰；构成空间描是一种与其他艺术不同的表现方式，它是对观察、分析结果的传达。
它可以通过人们的情感、精神和理智等多个层面参与到创作中去。
对于艺术家的创作而言，素描元素的研究是根本。
对于学习艺术的学生来说，素描既是一种必须的基础训练方式，又是视觉研究的组成部分。
在这些年的学院教学实践当中，笔者发现学生渐渐忽视素描元素在创作中的运用，平时的素描研习也缺乏深入的专研精神，以致在日后绘画创作中很难再进一步做深入地研究。
因此，在当代绘画研究的背景下，探讨素描元素中的黑白灰与构成空间，显得尤为必要。
我们都知道素描是绘画研究的基本课题，不仅是以图像的形式赋予创造性的构思，而且是反映了作者在创作过程中表现出来的技巧和想象力。
如今，素描是理解视觉信息与沟通方式的基础。
跨越时间和文化，素描总是在绘画视觉艺术领域中占有重要的位置。
艺术家通常借助于时间、空间和自身的技艺来使他们的思维和想法加以视觉呈现，素描不失为这些思维和想法的较好表述方式。
图1大卫·霍克尼/大水花图2安迪·沃霍尔/阿尔伯特·爱因斯坦图3罗美尔·比尔顿/寻根之旅回看不同时期的艺术大师作品，我们不难发现，撇开作品的主题和内容不谈，你会发现画面的黑白灰构成在作品中颇为重要，尤其是画面结构的黑白灰与色域形成空间的关系。
如何运用好这些素描的元素在创作中的体现是我们接下来要探讨的。
在素描元素中，明暗色调是最具表现力、最富感情色彩的，它取决于物件的亮部、暗部和本身的基色，同样也取决于灯光或自然光线照在这个物件上的程度。
素描就是黑白灰
素描就是黑白灰，素描就是一种表现的手段在素描中作画线的参考:起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。
“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。
暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。
画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。
明部线——是一种整齐而明确的短线。
适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。
握笔的方式同写字，用力轻而果断。
刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。
背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。
轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。
异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。
例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
1、先构图上紧下松左右均衡2、构形近实远虚实的就是又黑又粗的线条虚呢是比较淡的线但是都有个度平时多练造型能力形不准千万不可上明暗这是对石膏像说的静物可以放松点但构图要美3、从暗面的明交界线画起铺大关系4、细节刻画注意视觉中心的控制都是虚的地方围绕着视觉中心视觉中心就是画面要表达的主要内容视觉中心周围的都要稍稍淡化不要让其它地方抢镜头就是抢视线5、最后的调整还有一个从学画开始就要有画画整体的概念！形不准不要上明暗！那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。
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从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”
四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业
研2006级李欣遥S060961
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”
四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业
研2006级李欣遥S060961
摘要: 素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。
巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性
关键词:素描三大面黑白灰色调木刻版画黑白感独创性
一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，是通过不同层次的浓淡色调，用其黑白灰关系的微妙变化来处理解决的，但木刻版画却要通过黑白感来体现。
素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
而木刻版画的黑白感也不是简单地指一块黑色对一块白色，其黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。
其黑白感的获得不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言，黑白感的适当运用可以使版画具有格外强烈、朴实、单纯、典雅的效果。
一个黑白灰关系处理得很好的素描画家不一定是善于运用黑白感的木刻家，黑白木刻版画的黑白感和素描的黑白灰关系是有所区别和联系的，所以如何把素描的黑白灰关系很好地结合在版画专业特点上，是理解艺术上一般与特殊之间的辩证关系问题。
由于木刻版画上的黑白和素描中的黑白灰不是同一回事，所以从一般的素描黑白灰转化成为木刻的黑白，还需要特殊的技巧修养。
在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调（如素描中强调的层次、反光、细微的调子变化等）变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。
版画也可以运用丰富的中间色调，鲜明、强烈的黑白感，并不妨碍灰色调子的调和作用，但中间色调应该融化在整体的黑白关系中，借助于明确的黑白达到统一，只有在这样的原则下去使用中间色调，才不致流于一般的素描效果，丧失掉明快、强烈、统一的黑白感。
在版画的构图上，前后、远近、大小事物的处理，也是充分考虑到了黑白感的有机组织，而不是按照一般素描的黑白灰来解决这些复杂关系。
在素描中，要求对物体在空间中呈现出的长、宽、高这些三维立体特征进行描绘，把复杂的形体可限地分解为若干不同方向的透视斜面，做最大限度的概括，故有古人“石分三面”的说法。
而木刻版画在处理远近不同的事物时，基本上是运用平面透视的原理，但前后远近事物的色度却是相等的，不像素描的远轻近重、远弱近强，它主要靠黑白感的妥善部署，来解决远近事物的区别和联结关系。
木刻版画上虽然只有黑白两个简单的颜色，但要处理得巧妙恰当，使它能在画面上产生一种特殊美感，并能充分发挥它在画面上的作用，黑白感运用的不好，就会形成画面的单调乏味，形式粗略并使它的艺术性贫乏化。
巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右
画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。
善于运用这些因素，才会使黑白感不致变得单调乏味，而呈现出多种多样的有丰富变化的色调与旋律。
因此更需要通晓运用黑白的规律，要求“以简胜繁”“以少胜多”的效果。
从这个意义上说，要理解木刻版画的黑白感还是首先要熟悉素描的黑白灰关系。
因为“简”出自“繁”，“少”而精，也是从“多”而“杂”的事物中提炼出来的。
所谓“简”“少”的获得，也即是艺术表现手法上的提炼概括的过程。
如果我们不熟悉一般素描的黑白灰关系，也难以培养出一双善于发现“黑白感”的眼睛，难以从画面上表现出优美的黑白感。
木刻版画中的黑白感，需要我们去解决画面中黑白安排的均衡、对称和空白地带的处理等问题。
而对于大块黑色的运用，往往也是版画中所必需的，但也是颇不容易处理的。
因为处理得不好，这一大块黑色便成了画面上的沉重负担。
木刻版画上出现的大块黑色或白色，是为了衬托某一局部事物，加强某一事物的集中突出，使观众透过这块黑色或白色，把注意力集中到另一个重要部分上来。
不少版画大师都善于从画面上省去许多中间色调，单单运用了黑白两种对比色，构成了明快有力的黑白旋律，给人以新颖独特的黑白感，达到素描所不能获得的效果。
日本木刻家泷平二郎的《割草姑娘》，画面上地下和人物背上的两大块黑色，都是有目的地安排出来的。
背上一块黑色是为了突出姑娘的白色头巾和面部；地上一块黑色是为衬托姑娘的双足和左手。
试看，如果这幅画面省去了这两大块黑色，整个画面都会感到缺少力量。
这幅作品在黑白感的关系上，发挥了艺术家高度的创造性，具有强烈的装饰趣味。
凯绥·珂勒惠支在处理人物形象时，常为了集中刻画人的面部与手部，而把身上的衣服和其他细节都全部省略成一大片黑色，这样做是十分富有表现力的。
这和素描中利用黑白灰等用复杂的色调塑造形象是有本质上区别的，素描中不可能为了强调某一局部而把其它的部分全处理为一块单纯的黑色，而是用微妙的黑白灰色调关系
来表现。
木刻版画中也可以借助于“光”的作用来找寻黑白感。
在强烈的阳光或灯光下的事物，会出现许多富有变化的黑白色调，可以根据光源去安排黑白。
譬如说，阳光从后面射来，背着光的面都应该是黑暗的部分，但如果画面上有必要，暗部也可处理成为有光亮的部分，这是非常需要主观性的处理。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性，应该用善于发现美妙黑白感的眼睛，来观察自然现象的，同时在画面上也要通过黑白的旋律去吸引观众的欣赏趣味，应该尽量地从黑白感上找寻突破，通过对黑白感的理解和巧妙运用，从单纯中去体现丰富多彩的生活，创造木刻版画本身的独特艺术效果。
参考文献:《现代素描技法》斯图瓦特·帕赛著湖南美术出版社
《现代版画》李桦著人民美术出版社
《中国版画》
《木刻版画技法》曾景初著陕西人美。