浅议我国青花装饰的审美特征
青花镂空赏析
青花镂空赏析青花镂空是中国陶瓷艺术中一种独特的装饰技法，以其精美细腻的工艺和独特的艺术效果而广受赞赏。
本文将对青花镂空的历史、制作工艺以及艺术特点进行赏析。
一、青花镂空的历史青花镂空是中国陶瓷艺术的瑰宝之一，起源于宋代。
在宋代时期，青花瓷的制作技术达到了一个高峰，而镂空技法则是宋代青花瓷艺术的重要组成部分。
青花镂空的技法在元代得到了进一步发展和完善，成为了元代青花瓷的代表之一。
明代时期，青花镂空技法逐渐走向成熟，并在清代达到了顶峰。
至今，青花镂空仍然是中国陶瓷艺术中备受瞩目的一种技法。
二、青花镂空的制作工艺青花镂空的制作工艺相对复杂，需要经过多道工序。
首先，工匠需要选取高质量的陶瓷胚体，然后在胚体上划线，确定镂空的位置和形状。
接下来，使用特制的工具，将胚体中的部分材料挖空，形成镂空的效果。
在挖空的同时，还需要保证胚体的整体稳定性和强度。
完成挖空后，工匠需要进行磨光和修整，使得镂空的边缘光滑细腻。
最后，进行上釉和烧制，使得陶瓷表面呈现出青花的色彩。
整个制作过程需要经验丰富的工匠手工操作，且需要耐心和细致的态度。
三、青花镂空的艺术特点青花镂空作品以其独特的艺术效果而备受赏析。
首先，青花镂空的镂空部分形状多样，可以是花草、人物、山水等各种图案，形成了丰富多样的艺术表现力。
其次，青花镂空的制作工艺要求高，需要工匠将胚体的材料精确地挖空，保证整体的平衡和稳定。
这种制作工艺使得青花镂空作品既具有实用功能，又具有观赏价值。
此外，青花镂空的表面经过上釉和烧制后呈现出独特的青花色彩，给人一种深邃而宁静的美感。
四、青花镂空的艺术欣赏在欣赏青花镂空作品时，我们可以从以下几个方面入手。
首先，可以从整体的造型和图案入手，观察作品的整体协调性和美感。
其次，可以从镂空部分入手，欣赏工匠的精湛工艺和独特创意。
再次，可以从青花色彩入手，感受作品所带来的宁静和神秘感。
最后，可以从作品的历史和文化背景入手，了解作品所代表的时代精神和价值观。
青花竹子兰花瓶赏析
青花竹子兰花瓶赏析竹子兰花瓶作为一种传统的中国陶瓷艺术品，以其独特的青花装饰而著称。
青花竹子兰花瓶是一种具有浓厚中国特色的陶瓷器，其在造型、装饰和意境上都具有独特的魅力。
本文将从不同角度对青花竹子兰花瓶进行赏析。
从造型上来看，青花竹子兰花瓶通常采用瓶身纤细，颈部稍微收束的形状，整体线条流畅、优美。
瓶身上刻画了竹子的形态，或是整根竹子，或是竹子的枝叶，或是竹子的节间。
这些竹子的形象栩栩如生，给人以清新、自然的感觉。
同时，竹子的形态也与兰花的婀娜多姿相得益彰，形成了一种和谐的整体美感。
从装饰上来看，青花竹子兰花瓶的装饰主要采用青花瓷釉。
青花瓷釉是一种特殊的瓷器装饰技法，通过在白胎瓷器上绘制纹样，再施以青花釉料，最后在高温下烧制而成。
青花竹子兰花瓶的装饰图案多以竹子、兰花和其他自然元素为主题，运用流畅的线条和细腻的笔触勾勒出竹子的竹节和兰花的花瓣，再通过细腻的点彩和渐变色彩的运用，使整个装饰图案生动而有层次感。
这种装饰风格既表现了竹子和兰花的自然特性，又体现了中国传统绘画的精髓。
青花竹子兰花瓶的意境也是其赏析的重要方面。
竹子和兰花在中国传统文化中有着深厚的内涵和象征意义。
竹子象征着坚韧、清雅和正直，而兰花则象征着高贵、纯洁和吉祥。
将竹子和兰花结合在一起，既寓意了生活的坚韧和追求高尚的品质，又寄托了人们对美好生活的向往和祝愿。
因此，赏析青花竹子兰花瓶不仅仅是欣赏其艺术价值，还是欣赏其所蕴含的文化内涵和精神境界。
总的来说，青花竹子兰花瓶作为一种传统的中国陶瓷艺术品，具有独特的造型、精美的装饰和深邃的意境。
它不仅是艺术品，更是中国传统文化的重要组成部分。
通过赏析青花竹子兰花瓶，我们可以感受到中国古代艺术的独特魅力，领略到中国传统文化的深厚底蕴。
无论是从造型，装饰还是意境上，青花竹子兰花瓶都展现了中国陶瓷艺术的卓越魅力，值得我们细细品味和赏析。
青花的装饰特点及风格形式
青花的装饰特点及风格形式随着时代的变迁，青花以其独特的色彩语言与装饰艺术被传承下来。
青花色调清新素雅、纹饰匠心独具、装饰风格典雅。
探究其特色，可以完善青花装饰在现代设计中的色彩表达，形成独特的装饰风格，让青花装饰美更平民化的融入我们的生活。
标签：装饰特点；装饰风格一、青花的装饰特点“青花装饰艺术的形象特征，是由装饰材料的特性和中国传统的美学观所决定的。
青花装饰是用水调合的色料在吸水性很强的干坯上绘制装饰形象的，它没有油画那样的表现明暗色彩变化的能力，也没有工笔国画那种渲染能力，青花装饰艺术家能动地以此作为表现特色，对装饰形象不去作力所难及的“阴阳向背”、“转折交叠”、“色彩渐变”的细致描写；从而创造了外形优美，装饰化的艺术形象，与同时代的美学理论相合拍。
正是这种艺术形象，给欣赏者提供了一个审美再创造的心理空间。
传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色，这种浓郁的民族风格带给人们的是清新明快、肃穆端庄之感，造型上讲究工整和谐，呈现出严谨对称的和谐美”。
青花装饰的特点主要体现在以下几个方面：（一）简洁概括的夸张变形青花装饰手法的“简”，即，简要生动的把握事物的主体特征，通过线条的提炼来表达主题，注重展现画面的独特意境及精神境界，力求作品的简约而不简单，带给欣赏者耳目一新，超凡脱俗的精神享受。
青花的装饰讲求艺术感染力和浓郁的装饰效果。
元青花的装饰层次丰富、布局严谨、图案满密。
典型元青花的纹饰以纤细工丽著称，线条酣畅流利、笔意准确细腻、纹饰形似酷肖，加上层次繁复，遂形成一种花团锦簇、少有空隙、刻意求工的艺术格调，与当时中国绘画崇尚简逸、讲究含蓄、重视主观意兴的抒发，把形似放在次要地位的风格恰好形成鲜明的对照。
典型元青花的装饰题材主要有人物故事、动物、植物以及几何图形。
明代宣德时期的青花装饰，圆罐通常装饰S形花枝缠绕太阳花卉，枝杆两侧一笔绘出渐变排列的叶子，为了强调花瓣的外形特征，一般不会写生现实的自然花瓣外形，而是绘制单层的四个花瓣，用夸张的表现手段，在自然界生动形象的基础上创新设计，利用不同的标新技法注意运笔的转折与变化，画面中虚实处理得当，装饰内容疏密错落有致，简化和夸张的变形带给欣赏者充分的想象空间。
青花瓷的设计理念
青花瓷的设计理念青花瓷（Blue and White Porcelain）是中国古代瓷器中最具代表性的一种，其设计理念可以概括为“蓝绿釉配白胎、纹饰精致、图案多样、取材广泛、造型典雅”。
首先，青花瓷的胎釉选材非常重要。
胎釉通常选用白色的高岭土作为原材料，经过研磨、提纯、混合等工艺处理，使其质地均匀细腻，以便后续的装饰和烧制工艺。
其次，青花瓷的釉料主要以青花料为主。
青花料即青花瓷纹样的主要配料，采用铜铬氧、氯化钴、四氧化三钴等金属氧化物作为主要颜料，经过研磨、细化等加工，制成混合性能良好、稳定性高的青花料。
再次，青花瓷的纹饰设计极为精致。
青花瓷在瓷胎上绘制图案，通常是用细薄的毛笔、细长的石青料来完成，因此纹饰的细节非常精细，线条流畅，构图合理，给人以清晰、生动的视觉效果。
此外，青花瓷的图案种类非常多样，涵盖了几乎所有的生活、人文和自然题材。
如青花瓷可绘山水、花鸟、人物、故事、诗词等图案，丰富多样，让观赏者能够从中领略到中国独有的文化内涵和审美情趣。
青花瓷取材广泛，不仅可以使用中国传统文化中的传统元素，如寿星、双鱼和蝙蝠等，还可以采用外来的文化元素，如阿拉伯人、波斯人和荷兰人等，展示了中国与世界的文化交流和融合。
最后，青花瓷的造型典雅，注重简洁和流畅的线条。
无论是制作碗、盘、瓶、壶等，都追求端庄、大方、饱满的形态美感，使得青花瓷在整体造型上展现了中国古代文化的审美理念和价值观。
总体来说，青花瓷的设计理念是以蓝绿色胎釉为底，釉上绘制精致丰富的图案，取材广泛，造型典雅，以展示中国文化的博大精深和独特魅力。
青花瓷的设计理念与实际制作相结合，造就了它作为世界文化遗产的地位，也使其深受人们喜爱和赞赏。
浅谈青花装饰的传承与创新
浅谈青花装饰的传承与创新青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠，它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。
它是一种釉下经高温(1300℃左右)烧成，色彩能保持经久不变，且晶莹明静，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。
一、继承传统1、传统青花的特征明代青花装饰艺术，吸取了明代以前和明代当时的各种工艺美术和绘画的营养。
既博采众长、取精用宏，又保持了青花装饰艺术的特色，所以才能够蔚为一代大观，创造了明代青花装饰艺术的新风格。
明代青花装饰艺术具有自己鲜明的时代特色。
装饰内容是从生活中来的，画的是生活中的美好事物。
各种人物、风景、花卉图案都反映了艺术家对生活的热爱。
运用文字图案作装饰、也巧妙地运用各种花木把它装饰起来，做到自然贴切、调谐一致。
同时，这种吉语文字的内容也反映了追求美好生活的愿望。
描写神仙龙凤等奇幻的题材，也是把一些生活现象加以想象化后构成的。
技巧上，用线得心应手，挥洒自如，笔触意致带着奔放豪爽的感情，画时成竹在胸、一气呵成。
大体上相当规整的图案，整齐中有变化，用笔非常活泼。
描写静止的事物也具有一种流动的美。
形式上变化多样。
各个时期呈现不同的艺术风格：凝炼浑成、泼辣刚劲、繁缛细密、流利潇洒、柔媚婉约。
清代青花装饰艺术以康熙为代表。
(清《陶雅》)记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可心独步本朝矣。
”装饰题材极其丰富，民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事、长篇诗文比比皆是。
受当时木板年画的影响，画面宏大，图案形式的装饰越来越少，通景式国画装饰形式越来越多。
总的风格，用笔拘谨工整，花纹繁缛，意境凡俗，讲究吉祥。
造型丰富，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用
青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用青花装饰元素是中国传统艺术中的一种形式，在室内装饰方面有着广泛的应用。
在新中式风格室内空间中，青花装饰元素可以用于墙面、家具、饰品等方面，使整个空间充满东方韵味，增添一种文化的气息。
青花装饰元素的主要特点是采用蓝色的颜料与白色胎土相结合，在瓷器上透露出淡雅的艺术气息。
而在室内装饰中，青花装饰元素则可以选择不同的材料进行运用。
我们可以选择采用蓝色的壁纸或壁艺来模仿青花瓷的质感，将这种元素运用于墙面，使整个空间变得更加独特。
在选择家具方面，我们也可以选择运用青花装饰元素。
我们可以选择采用青花图案的木质家具作为主要的家具元素，将整个空间与青花装饰元素相融合，增强整个空间的风格感。
饰品也是运用青花装饰元素的重要方式之一。
我们可以选择一些青花花瓶、花盆等饰品，将其放置于空间的不同位置，使整个空间充满生气与活力。
青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用可以使整个空间更加有韵味和情趣。
与传统的中式风格相比，新中式风格注重将传统元素与现代元素相结合，使整个空间更加具有时尚感和年代感。
而青花装饰元素作为中国传统艺术中的一种形式，具有浓厚的文化内涵和历史渊源，其与新中式风格相结合，可以增添一种独特的风格感。
既能保留传统元素的特点，又能融入现代元素的新颖与创意，使整个空间兼具传统与现代的特点，展现出一种独特的艺术魅力。
在具体的装饰元素选择上，我们可以选择一些传统的青花纹样，比如花鸟纹、人物纹等。
这些纹样传达出浓郁的中国文化氛围，与新中式风格相结合，可以展现出一种独特的美感。
我们也可以适当融入一些现代元素，比如简约的线条、时尚的色彩等，使整个装饰元素更加具有个性化的特点。
在选择材料时，我们可以选择采用陶瓷、瓷砖等材料，以达到更加真实的效果。
我们还可以使用3D打印技术来制造一些具有青花纹样的装饰元素，以满足不同的需求和创意。
通过这些装饰元素的运用，整个空间将呈现出一种独特的东方风格，使人感受到中式文化的独特魅力。
浅谈青花的装饰艺术及其艺术特点
结语
古代 的艺人经历 了长期的生产 实践和 艺术探 索， 在不断 的变
得 其颜 色更加 明艳 、 清丽， 现 代家具 装修及各 种 室 内装饰 等可 以 化 中发挥 才能 ， 力求于有 限的空间 内进行无 限的艺术创作。青花 其受到 了原料 、 技术 、 工艺 、 生产条件 等各个 灵活运用青 花瓷 ， 使 室 内的色调 明亮鲜艳 ， 安静 明快 ， 室 内的色彩 瓷器 的发展 历程 中，
面， 不 同时期均有 着极为鲜 明的特 点。文章 简单地 阐述 了青花 的装饰 艺术 ， 并分析其 艺术特 点 ， 包括 色料 效果丰 富、 重视 笔墨 与画意
等， 展现 出了青花装饰的艺术风格 。
关键词 ： 青花瓷 青花装饰 艺术 美感 特点
中 国传 统陶瓷 艺术 中， 青花 是 一项 重要 的装饰 类型 ， 其 艺术 密联 系 。 水平极 高 ， 影 响十分 深远 ， 对 陶瓷 的发 展历程起 到 了十分重 要的 传 统青 花可 以分为 几个 不 同的类 型 ， 包 括 白描 青花 、 青地 白
其特 点就在于 以白色衬 托青色 ， 以虚色 突出实色 ， 反 差强烈 ， 釉， 最后 高温 烧制 成 型。 勾绘 图案所 使用 的青 料 与釉 质完全 融 饰 ，
合， 烧 制成 型后则会在 洁 白光滑 的瓷面上 显现 ， 青色 的花纹 鲜 明 色 感 明亮 。 ２ ． 重 视 笔 墨 与 画 意 透 亮。 淡雅 的青 色和纯 洁 的 白色交相 辉映 ， 完美地 结合在 一起 。
非物质文化遗产
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＡ Ｔ Ｉ ｏ Ｎ Ｒ Ｅ ５ Ｅ Ａ Ｒ ＧＨ
浅谈 青花 的装饰艺 术及其艺 术特 点
口段长虹
摘 要： 我 国的 陶瓷 文化 源远 流长， 国人对 于陶瓷器具的喜 爱也可见一斑 。其 中青花 瓷的特 点在 于精 妙、 优雅 、 美观 ， 是世界 文化
浅谈青花瓷装饰技法及艺术特征
装饰 艺 术
浅 谈 青 花 瓷 装 饰 技 法 及 艺 术 特 征
徐 桂 梅
（ 德 化 县 宏 晟 陶瓷 有 限公 司 ， 福建 德化 摘 要： 青花 瓷是 我 国 深厚 文 化 底 蕴 与 高超 工 艺 技 术 相 结 合的产物， 也是我 国所有陶瓷中最具有代表性的品种 ， 还是我 国 艺术 宝库 中的一颗璀璨 明珠 ， 优 秀的 文化 遗产。青花瓷装饰 是 陶瓷 装 饰之 一 ， 它 与 陶 瓷粉 彩 、 古彩 、 新 彩 在 地 位 上 是 并 驾 齐 驱 的， 但是与其他 三种不 同的是 ， 青花瓷拥有悠久的历史而且题 材 广泛 。 主题不一 ， 内容丰富多样 ， 表现形式变化 多端， 而且青花瓷 釉质上所具有的晶莹剔透、 白中泛青等特点 ， 能够让人产生一种 清洁雅 致 的 感 觉 ， 再 加 上 青 花 瓷所 具 有 的浓 厚 民族 色 彩 、 感人 的 艺术 魅 力 和 独特 的文 化 个 性 和 文 化 特 征 ， 使 得 它 成 为 我 国 传 统
陶瓷 艺术 中的一 种 重 要 的 装饰 手 法 。
３ ６ ２ ５ ０ ０ ）
Байду номын сангаас
关键词 ： 青花 瓷 ； 装饰技法 ； 艺 术特 征 ； 国 画技 法 众所周知 ， 青 花瓷 在 我 国已 经 有 了很 悠 久 的 历史 ， 而 且 在 朝
代的不断更替和变换中也经过 了许多次 的起起落落。所谓青花 瓷， 就是 由陶瓷艺术家在青 花瓷坯上装饰 、 作画 ， 再 经过若 干个 工序制作而成 的艺术 品。青花瓷 内在的 民族元 素、 色彩 以及 青 花瓷艺术上 的韵律美等 ， 把 青花瓷所具有 的艺术 特征体现 的淋 漓尽致。而青花瓷的装饰技法是从 国画技法 中学 习 、 改 良得 来 的， 因此它与我国的国画技 法有着异 曲同工之妙。一位 陶瓷艺 术家如果想要让青花瓷器把 自己的思想和灵魂淋漓尽致的体现 出来 ， 在灵活借鉴 和应用国画技法 的同时 ， 也必须要熟练的掌握 陶瓷所具有 的独特工艺性 。下 面就 国画的技法及其 特点 、 青 花 瓷的装饰技法与 国画技法和青花瓷装饰技法及艺术特征与生活
浅议我国青化装饰的审美特征
二、青花装饰题材围绕中国历史文化的审美价值
不论是 官窑青 花还是 民窑青花 ，在我们非 常熟悉 的传统青花 装饰 中 ，其装饰的题材 总体上 是表达对未来 的美好愿 望。这些对 未来美 好的憧憬 ，在装饰题材 之 中都寄寓于着 吉祥 幸福 ，这便是 种 寓意型题材 。寓意 型是运 用客观事物 以寄 托它本身所不包含 的意义 ， 所 表达的 内容 ，间接而更 为宽广。
一
它 的特 点虽然巧妙地运用多种象征 手法 ，而且其吉庆幸福 的 含义 得到凸显 ，用 以表 现对美好生活 的向往 。同时无处不在地体 现出对未来 “ 美与好 ”的追求 ，吉祥象征 的动物和植物及 图案题 材作 品反映出的先人们是对吉祥 幸福 的渴求；自然界 的花草虫鱼 ， 也 寄托了人们乐观 的情 怀 ；爱情故事 的传颂体 现了对情与美 的礼 赞 ；历史故事起到树立榜 样 ，宣扬正能量 的作 用 ，体现追求美好 理想 的愿望 。如植 物纹 中有牡丹 、瑞果 、团花 、宝相 、卷草 、菊 花 、灵芝 、折枝花果 之类的吉祥植物 ，动物纹中有龙 、狮 、 虎、 豹 、鹤 、凤 、麒麟 、 鹿 、鸳鸯 、鱼 、喜鹊 、蝙蝠等吉祥动物 ，都 是青花装饰很好 的表现题 材。 婴戏纹是瓷器装饰纹样之 一 ，以儿童游戏为装饰题材 ， 故 称 婴戏纹 。在青花装 饰中也充分得 到应 用 ，一方面 ，以体现娃娃 天 真烂漫 、嬉戏玩 耍的形象为主 ，是受 当时社会推崇 的 “ 本 心” 、 “ 童真”思想 的影响 ；另一方 面，为了烘托画面 的吉祥 内涵 ，而
我们的 民族素来有 “ 赏青情 节”。古代有一系列对青 的 “ 隐 喻” ，如历史上文人 推崇的 “ 青 出于蓝 而胜 于蓝” 、 “ 青天 ”、 “ 留取丹心 照汗青 ” 、 “ 青云直上 ” 、 “ 名 垂青史”等等名 句。 “ 青”在 当时士人 心中的分量可见一斑 。对 于青与 白的认 知 ，我 们还可 以从 色彩学的角度来说 明 ， 蓝 色代表蓝天 、海洋 、 沉 静和 理性 ，象征着 永恒 、生命 、遥远 和博 大。 白色则象征着纯 洁 、优 雅和神圣 。中国画的水墨技法在青花装 饰上的运用 ，使得青 花装 饰表现语言单 纯却不单调 。而不 同时代 随着人们审美取 向的变化 造就 了各 时期 的独特审美特征 。统绘 画表现形式为基础 自成体系
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新青花瓷是中国传统瓷器的代表之一，其制作历史悠久，拥有丰富多彩的艺术表现形式和艺术价值。
青花瓷的艺术性体现在其纹理、造型、色彩、技艺等多个方面，同时也涉及到适应当代社会的创新。
首先，青花瓷的纹理是其重要的艺术元素，具有鲜明的中国传统文化特色。
青花瓷的纹理主要有梅花、牡丹、莲花、荷花等花卉图案，以及龙凤、山水、人物、动物等图案。
这些图案无论是精雕细刻的线条还是浓厚的色彩，都描绘了美丽的自然景观和生动的人物故事，具有较高的观赏价值。
同时，在纹理的制作中，青花瓷采用的是手工绘画技艺，细腻传统而又生动自然，让人流连忘返。
其次，青花瓷的造型也是其艺术性的体现，其造型设计丰富多样，各具风采。
青花瓷的造型形式包含了坛、瓶、碗、盘、壶、茶具等多种形式，其中坛、瓶造型更多地表现了博大精深的中国文化，如“四方八面”、“方圆之间”等等。
在制作中，青花瓷瓶、碗等器物的造型，不仅注重形态上的美感，还需留有足够的空间，便于图案的绘制，体现了制作者的精益求精的精神。
再者，青花瓷的色彩也是其艺术性的重要表现手段之一。
青花瓷的釉料多采用过硼酸铝瓷釉，青花釉色主要由钴蓝色、铁黑色、青灰色三种颜色组成，通常是蓝色浮于白色之上。
青花瓷的色彩不同于其他瓷器的明亮、艳丽，而是具有简约欣赏的沉静质感，符合中华文化的审美精神。
最后，青花瓷的创新也是其艺术性的重点之一。
虽然青花瓷拥有悠久历史和丰富的传统文化内涵，但为适应当代社会和文化需求，青花瓷的创新也是必不可少的。
目前，青花瓷的制作中已经出现了许多新的工艺方法和材料的运用，如3D打印、人工智能等，进一步推动了青花瓷的创新发展。
同时，在创新中，注重历史文化传承，充分发挥青花瓷的优点和特色，使其在当代文化的舞台上焕发出新的光彩。
总之，青花瓷作为中国传统文化的代表之一，在其艺术性和创新方面都具有重要的地位和不可替代的价值。
它的出现，充分体现了中国民族的创新能力和文化自信，是中华民族和世界文化宝库中的一颗璀璨明珠，值得继续发扬光大。
浅论青花山水的装饰特色
10印章与陶瓷款识李 丹印章，民间俗称图章、图书。
我国的印章始于秦代而盛行于汉代。
秦代以前的印章称为“古玺”；秦代以后，“玺”成为皇帝、皇后、诸侯王印章的专名，“印”字的通行则始于秦汉时期，一般的官私印章，统称为“印”。
西汉中朝以后方以“章”、“印章”的称谓。
私印中又有“印信”、“朱记”、“私印”、“白记”等名称。
唐宋以后又衍变有“宝”、“记”、“朱记”、“图章”、“押”、“戳子”等多种称谓。
不同时期的文化发展背景将决定印章称谓的变化。
一、印章在陶瓷款识的起源与发展印章在陶瓷行业俗称为“款”或“底款”，是指在器物的底部或其他部位刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器物底部或器身有某种图案款识。
由于陶瓷业具有鲜明的时代特征，所以在款识的表现格式、内容、字体、书法等方面，各具时代特征。
目前所见瓷器上最早的款识是：浙江省鄞县出土的一件东汉青瓷双系盘口壶，底足刻有隶书“王尊”二字。
带有纪年款铭的瓷器，最早见于三国时期，如南京出土的一件越窑青瓷虎子，其腹部刻划“赤鸟十四年（251年）会稽上虞师袁宜作”款铭，不但有纪年，并且有烧制地点、工匠名等内容。
浙江绍兴出土的一件青瓷谷仓，顶部的龟背正面刻划“永安三年（260年）时，富且洋（详），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”的款铭，内容包括纪年以及祝愿的吉祥语。
西晋汉代瓷器底部的款铭表现形式主要是刻划，字体以隶书为主，同时出现近似的草书。
唐代陶瓷款识仍以刻划为主，但已有在釉下用彩书写的款铭出现。
其内容不仅有纪年款、人名款、产地款，还有带有商品广告性质的款铭。
字体绝大多数为草书，楷书少见。
刻划与写的部位皆不固定。
唐代著名的邢窑白瓷中刻或书写有“盈”、“翰林”字款的产品，“盈”是宫廷内“大盈”库的简称，表明是官府的用品。
宋代瓷器款识远较前代为多，内容也极为丰富，铭文内容有作坊标记、工匠姓名、制作年月、唐诗宋词、吉祥词句、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等等。
青花斗彩艺术风格及审美特征
青花斗彩艺术风格及审美特征【摘要】青花斗彩是中国传统瓷器的一种装饰风格，其独特的色彩和审美特征在艺术界备受称赞。
本文首先介绍了艺术风格的定义以及审美特征的重要性，接着详细解析了青花斗彩的艺术风格以及其历史背景。
青花斗彩以其鲜明的色彩和精湛的工艺在中国瓷器史上占据重要地位，其色彩运用独特而深邃。
审美特征包括对青花斗彩的赏析和欣赏，以及其在艺术史上的地位和影响。
青花斗彩的审美特征在艺术领域具有重要意义，其对中国传统文化的传承和弘扬有着深远影响。
本文总结了青花斗彩艺术风格的影响以及审美特征的意义，强调了其在艺术史上的独特地位和价值。
【关键词】青花斗彩、艺术风格、审美特征、历史背景、特色、色彩运用、影响、意义、艺术史、地位1. 引言1.1 艺术风格的定义艺术风格是指在艺术作品中表现出来的特定风格和特征，它是艺术家对现实世界的个人理解和表达的体现。
艺术风格包括了艺术作品中所展现出的形式、色彩、构图等各个方面的表现方式，反映了艺术家对世界的独特视角和审美追求。
艺术风格不仅是艺术作品的外在表现，更是艺术家内心世界的折射和表达。
通过对艺术风格的分析和理解，我们可以更深入地了解艺术家的创作理念和美学观念，同时也可以读懂作品背后蕴含的文化、历史和社会内涵。
艺术风格的多样性和丰富性丰富了艺术作品的表现形式，使人们可以在艺术的海洋中畅游，感受不同文化、不同时代的魅力，拓展视野，丰富心灵。
在艺术的世界里，艺术风格是无声的语言，以独特的方式传达着艺术家对世界的独特感悟和情感体验。
1.2 审美特征的重要性审美特征在艺术中的重要性不可忽视。
艺术作品通过审美特征的表现，可以展现出作品的独特魅力和内在价值。
审美特征包括作品的形式美、色彩美、构图美和情感美等方面，是艺术作品与生活中普通物品的区别之处。
通过欣赏和理解作品的审美特征，可以增进人们对艺术的认知，提升审美品味，促进艺术创作和艺术鉴赏的发展。
审美特征还可以反映出作品所蕴含的文化、历史和社会背景，引导人们思考和探索更深层次的意义。
浅析元清青花瓷的艺术特征
浅析元清青花瓷的艺术特征【摘要】元清青花瓷是中国古代瓷器的珍品，具有独特的艺术特征。
本文通过对元清青花瓷的历史背景、制作工艺特点、装饰样式、题材和对后世影响进行分析，深入探讨了元清青花瓷的艺术之美。
元清青花瓷的历史背景承载着丰富的文化底蕴，其制作工艺特点为独特的青花装饰技法，而装饰样式多样丰富，题材涵盖了宗教、神话、人物等多个方面。
元清青花瓷对后世影响深远，影响了后世瓷器的制作及装饰风格。
元清青花瓷的艺术特征表现在其丰富的文化内涵、精湛的工艺技法和多样化的装饰样式中，具有极高的艺术价值和历史意义。
通过对元清青花瓷的深入研究，可以更好地理解和传承中国古代瓷器的珍贵文化遗产。
【关键词】元清青花瓷、艺术特征、历史背景、制作工艺特点、装饰样式、题材、影响、总结。
1. 引言1.1 概述浅析元清青花瓷的艺术特征元清青花瓷是中国传统工艺中的一种珍贵瓷器，在艺术史上有着重要的地位。
其独特的艺术风格和精湛的制作工艺赢得了世人的赞誉。
本文将从历史背景、制作工艺特点、装饰样式、题材以及对后世的影响等方面对元清青花瓷的艺术特征进行分析和探讨。
元清青花瓷是中国元代瓷器中的一种重要类型，因以青花为主要特征而得名。
其出现与元代官窑的兴盛密不可分，元代官窑在制瓷方面具有独特的优势，因此元清青花瓷在制作工艺上有着较高水准。
元清青花瓷在装饰样式上也有别于其他类型瓷器，其图案多为花鸟、人物以及抽象纹样，线条简洁流畅，色彩明快，显现出一种独特的美感。
元清青花瓷的题材丰富多样，既有宫廷题材，也有民间题材，反映了当时社会生活和审美观念。
而其影响也不仅仅局限于元代，对后世的瓷器制作和装饰都产生了深远的影响。
通过对元清青花瓷的全面分析，可以更好地了解其艺术特征，感受到其中蕴含的历史和文化底蕴，也可以从中领略到中国传统工艺的魅力。
元清青花瓷的艺术价值在当今仍然被人们所珍视，对于研究和传承中国瓷器文化具有重要的意义。
2. 正文2.1 元清青花瓷的历史背景元清青花瓷的历史背景可以追溯到元代，在元代青花瓷的发展过程中逐渐形成独特的风格。
浅析青花装饰的艺术特色
科技视界Science&Technology VisionScience&Technology Vision科技视界青花瓷是中国发展史上一朵盛开的奇葩,是中国陶瓷史上最辉煌的一页,也是世界艺术宝库中一颗璀璨明珠。
青花具有色彩协调,端庄雅致的艺术特色。
青花作为釉下彩不易受腐蚀,色彩清新淡雅,瓷质细洁而色白,图案装饰雅俗共赏,深受人们的喜爱,畅销海内外,因而在现代陶瓷设计中的应用也越来越广泛。
1青花清秀典雅的特色青花瓷是一种在瓷胎上用钴料着色,然后施以透明釉,以1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩瓷器。
釉下钴料在高温烧成后,呈现出蓝色,习惯上称其为“青花”。
景德镇为青花瓷的主要产区。
根据考古学家的研究,青花最早出现于唐代,唐代烧制唐三彩中的蓝彩,就是用钴料来呈色的。
由于唐青花瓷所用的钴料种类不同于元、明、清时代的青花瓷,使青花纹饰晕散,而且颗粒比较粗,形成许多不均匀的深蓝色点。
因此青花的真正开始是元代,这时用青花作为陶瓷装饰也逐渐走向成熟。
元青花瓷采用釉下青花绘画的装饰方法,采用堆塑涂青和刻印花涂青的装饰手法。
纹饰也受到了元代文人绘画风气的影响,带有笔墨简约的写意,同时借鉴元代丝织品的图案纹饰。
元青花运用主题纹饰和辅助纹饰密切结合,构成整体,其图案纹饰具有鲜明的中国风格。
青花瓷发展到明代达到全盛时期,在胎釉、造型风格、绘画和青花用料方面都得到了,留白多,疏朗而清秀,甚至追求简洁装饰,纹饰层次也明显减少,构图变得疏朗突破,也出现了色釉青花和青花加彩的新品种。
早期青花色泽偏于暗黑,尽管还是元代的纹饰布局,但已经改变了元代满、密、平的感觉清新,笔意严谨而自然,主题鲜明突出。
纹饰流畅,取材于大自然,题材丰富而生动,改变元青花多层次而繁富的特点,图案绚丽,清晰而明快。
中期青花瓷,造型玲珑秀丽,胎体白净细润晶莹,绘画淡雅幽婉,以其轻盈秀雅风格独树一帜。
青花用小笔触,有浓淡层次,纤细线条,渲染均匀,然后配以诗情画意的题材,构成清新脱俗、洋溢生活情趣的艺术画面。
传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征
青 花 卓越 成 就 的基 础 上 ， 继续 有 所 发展 和提 高 。特 别 是康 、雍 、
塔 民俗 博 物馆 亮 相 ，吸 引 了众 多游 人 观 看 ，这 说 明传 统 青 花 和现 代 陶瓷 艺 术相 结 合 得很 完 美 。 不仪 中国 的 陶瓷 艺 术家 是 这 样 的喜 欢 青花 ，连 国外 的 陶 瓷艺 术 家 们也 同样 对青 花 充 满青 睐 ， 美 国 的 艺术 家借 鉴 了我 们 景德 镇 的 传 统青 花 ，如 “二战 ”前 后 制 造 的艺
景 德 镇 陶 瓷 学 院 秦 锡 磷 教 授 ， 其 作 品 造 型 新 颖 大 方 ， 画 面
毕业 作 品装 饰 形 式 是用 传 统 青花 和 现 代 陶瓷 艺 术 结合 的 方 式做 成 的 。 作 品 的 名 字 叫 做 ： “你 、 我 、 他 。 ” 寓 意 是 我 们 在 社 会 中
不断 地 遇 见不 同的 人不 同的 事 ，而 社 会 又是 由无 数个 “ 、我 、 你
他 ”组 成 的 。青 花 与颜 色 釉 的颜 色 上 的 对 比 ，更 能体 现 出 青花 的 唯美 。画 了青 花 的地 方 我 并 没有 拘 于 其 具体 的 形状 ，形 式上 不 断
的 变 换 ， 以 表 现 我 想 表 达 的 “不 同 的 人 ” 这 一 主 题 。 另 外 每 个 人
作 品 ， 其 表 现 形 式 受 图 案 语 言 与 绘 画 形 式 所 支 配 。 这 次 我 设 计 的
二 、传 统 青 花 与 现代 陶 瓷艺 术 如 何 结合
１ 民间 青花 与现 代 陶 瓷造 型 结合 、 民 间 青花 与 现 代 陶 瓷 造 型 结合 强调 了把 传 统 带 入 到现 代 语 境 中 ，在 青 花 瓷 中将 水 墨 画和 民间 的姊 妹 艺术 的 一 些表 现 手 法移 植 ，将水 墨 中 极具 抽 象 意 味的 墨趣 ，将 其 他一 些 手 法 的部 分 作 为 装 饰 语言 的 主 体 ，在 青花 瓷 中 得到 充 分 的展 现 。 正 是这 种 互 补 的 结 合 。使 瓷 作更 富 有 一种 文 化 感 ，更 具 有一 种 文 化 品位 和 东方 情 调 。 也就 是 说在 传 统 青花 原 有 的基 础 上 不断 地 创 新 发展 ，使 青花 更 具有 创 作者 的 个性 。
纯真质朴的民族文化审美——谈青花瓷艺术的审美价值
科技信息０职校论坛０２００９年第３１期纯真质朴的民族文化审美——谈青花瓷艺术的审美价值张倩（陕西职业技术学院陕西西安７１０１００）我国的青花目前可追溯到唐代，不过那时的工艺水平和技术不够成熟，尚处于雏形阶段，到了元代由于统治阶级对手工工匠的重视．促进了手工业的发展，此时的青花瓷制作水平达到相当成熟的程度。
青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致，娇而不艳的独特风格独树一帜，成为了东方中国的代表，深受世界人们的喜爱。
古人曾对青花瓷作过这样评价：“以青为贵，彩品次之”，“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”。
１．青花艺术的审美要素１．１简净雅逸之气也许有人很不理解，我国民间美术种类多以红、黄、绿等鲜艳响亮的色彩来表达对幸福生活的追求。
而青花——不过是青白两色的瓷器，怎会有如此巨大的魅力？就是这一青一白的黑白体系蕴含了更深的象征和寓意。
这种色彩观是在中国传统文化哲学思想以及审美观念的影响下形成的，作为一种象征手段不断加以延伸，拓展了它的内在性质，从而形成了我们民族特有的“尚蓝情节”。
从色彩学的角度看．蓝色代表海洋，蓝天，沉静和理性，象征生命，永恒，博大和遥远。
白色则象征纯洁，优雅和神圣。
从人的视觉的感官角度看，青花瓷带给观者的是扑面而来的简净雅逸之气。
青花中的白色不是单纯的白色。
在釉里掺了釉果矿，以还原焰烧成。
取得白里泛青的如玉的白色，因而体现出玉的质感。
青花中的青色既不同于水彩料中的湖蓝，也不同于国画的靛青，它是一种以氧化钴为着色剂，配以铬锰等元素，经过一定的工艺处理而制成，在釉下装饰，烧成后在光洁如玉的瓷面下出现一种或浓或淡，或深或浅，疏密相间，粗细有序的蓝色，而且不论是人物山水，还是图案花卉，都能和多变的器形相得益彰。
体现出一种简洁纯净，高雅飘逸的艺术魅力。
１．２单纯却不单调青花瓷就其色彩而言，一青一白，极其简单，但就是这单纯素雅的色彩正符合了我国古代文人的审美情趣。
在古代，许多确有心得的中国画家就强调用“墨”。
论民间青花的审美生活装饰
论民间青花的审美生活装饰我国民间青花装饰艺术是陶瓷艺术的优秀遗产，它是在一定的历史条件下由多方面的因素而形成发展的，是中国劳动人民在适用和生产工艺等条件制约下进行的丰富的艺术创造，是劳动人民文化生活和审美精神相结合的艺术品，是紧紧扎根于人民群众之中土生土长的民间艺术，在装饰上以朴素、简练取胜、于制约中显自由、单纯中见丰富，善于从现实生活出发，创造优美生活装饰是自由、欢乐和真、善、美的集中体现。
民间青花瓷绘在意境表现上给人以强烈的美感，在表现意境方面主要有如下几个特征：一、以型布饰，以意布局生活装饰民间青花装饰是在生产工艺、材质特点、适用要求和造型形体等制约下进行。
生活装饰在主体的造型上达到视觉的美感，以型布饰，因此有它自身的装饰特点，民间青花在造型上的布局往往是按照意境、意愿构图，由于造型尺寸的局限，大胆打破时间、空间的限制和正常的比例关系，这是因为中国传统诗画艺术对“意境”的追求也自然而然地影响着民间青花瓷绘的画意表现。
瓷艺工匠常常把绘画、书法以诗性的品格融为一体，创造出一种出神入化的审美艺术形式，如民间大众所向往的“福”“禄”“寿”“喜”，原本并不是瓷绘题材，但经过创意加工，巧妙构图，成为具有装饰美韵味的形象，如清代早期的“青花变形花纹‘寿’字罐、嘉靖万历时期常见的以松枝组成的“福”“寿”图形以及万历天启年间的灵芝托“寿”、灵芝托“喜”画面，寓意吉祥，图文并茂，相得益彰，充分反映了平民百姓的审美情趣和美好理想，烘托出意境深邃的主题。
再如明成化年间在直径不过十二公分的小碗上画《春意图》，有小鹿、双燕、小树、浮云、野草等多种形象，在那样狭小的尺寸里表现大地的春意，处理成小鹿大于坡，飞燕高于云，浮云矮于树的章法，这些形象都自由摆列，以凝炼的笔法、新颖的意境、清新的格调，集中地表现了春天大地优美宜人的景色，尺寸虽小，在而境地宽阔，其意境之美，如无言之诗，如无声之乐，引人遐思。
二、装饰化的笔墨青花是用毛笔在坯上画线、“分水”（分出浓淡）的釉下彩，由于工艺材料接近绘画的笔墨，所以它吸收了绘画的笔墨、章法、画意和气韵。
浅谈青花山水题材画的创新与审美
浅谈青花山水题材画的创新与审美高扬摘要：青花瓷是景德镇四大名瓷之一，有着独特的审美特征。
青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器的半成品坯体上进行彩绘装饰，然后再罩上一层青白釉入窑经1300℃高温烧制而成，呈现出蓝色纹饰的釉下彩瓷器。
青花瓷中，山水题材占据了作品数量的多数，因其淡雅秀美、灵动隽永，体现出独特的东方审美趣味，青花山水题材长期盛行而不衰。
本文结合笔者多年从事青花山水题材创作，阐述了青花山水题材的绘制技法创新与审美。
关键词：青花瓷；山水题材；技法；创新；艺术审美1 青花瓷的审美意蕴1.1 青花瓷装饰艺术的东方韵味青花瓷产生的最大意义在于标志着我国素瓷向彩瓷发展的重要里程碑。
无论从其绘制工具毛笔、装饰材料水溶剂，还是绘制技法，都与传统水墨艺术有着密切的联系。
在元代，用于水墨艺术的毛笔与水溶剂的颜料用来绘制青花瓷，它很好地运用了毛笔处理浓淡相宜的特性，实现了与国画相似的水墨效果。
毛笔作为传统中国发明之一，加之传统水墨装饰效果，充分体现了青花瓷装饰艺术的东方韵味。
根据中国人的习性，中国人对红、蓝色具有无比的尊尚。
这两种色彩在各个生活场合及艺术里应用得都非常广泛，红色，上到达官贵人，下至平民老百姓都要在特定的场合里体现出来，如节庆，大红喜事、张灯结彩，洋溢着浓浓的喜悦气氛，形成一种所谓的带有民族性质的“中国红”；而蓝色，则象征天空与大海，充满浪漫主义色彩，也在青花瓷器里体现得淋漓尽致，并作为中国文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，蓝得那么经典，那么的从让人心醉，那么迷人，形成一种流传数百年的“青花蓝”，成为一大特色。
海之青、天之蓝、瓷之韵，这是一种纯粹、一种热情、一种神往，在传统国画绘画艺术里有“外师造化，中得心源”之说，这造化里有写生，观察，心源则是大胆发挥，充满想象和创造。
中国绘画更多的是讲究“意象之美”，绝非抽象，因为绝对抽象的画，中国绘画里古人不会体现，古人的绘画体现的是意象美内在的思想内涵、意境与情感。
青花分析报告
青花分析报告概述本报告通过对青花的分析，对其历史背景、起源、特征及在艺术领域的价值进行全面的阐述，以期增进对青花的了解。
历史背景青花是指由中国宜兴和景德镇等地生产的青花瓷器。
青花在中国历史上有着悠久的传统，起源可以追溯到宋代。
青花以其独特的装饰风格和精美的工艺而闻名，成为中国瓷器制作史上的重要里程碑。
起源青花的起源可以追溯到元代，但真正的发展和成熟却始于明代。
明代的青花瓷釉色深浅适中，青花的纹样以花卉、山水、人物和动物题材为主，笔触流畅、纹饰繁复。
清代的青花则更加细腻，纹饰更加精致，成为了青花制作的鼎盛时期。
特征青花瓷器的最大特征是釉底勾勒纹饰，即在釉下用蓝色颜料勾勒纹样，然后在高温下烧成，呈现出深邃而独特的青蓝色。
青花的纹样多样，既有花卉、鸟兽等自然风景，也有人物故事和传统文化题材。
青花的纹饰精细、细腻，给人以高雅、典雅的感觉。
艺术价值青花在艺术领域有着极高的价值。
首先，青花作为中国古代瓷器的代表，具有较高的历史和文化价值。
其次，青花瓷器因其独特的装饰风格和精湛的工艺技术，成为了艺术品收藏界的热门。
不仅在中国，青花在国际艺术市场上也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。
最后，青花瓷器在审美价值上具有独特魅力，其蓝白相间的色彩和精美的纹饰，赋予了作品深远的内涵和艺术韵味。
发展前景随着人们对传统文化的重视和对艺术品的追求，青花的市场需求将持续增长。
国内外的收藏者和投资者对青花瓷器的关注度也越来越高。
随着技术的发展，研发新工艺和创新设计，将进一步推动青花瓷器的发展。
结论通过本报告，我们对青花的历史背景、起源、特征及其在艺术领域的价值进行了全面的分析。
青花作为中国瓷器制作史上的重要里程碑，具有丰富的历史和文化内涵。
青花瓷器以其独特的装饰风格和精湛的工艺技术，在艺术领域具有极高的价值。
随着人们对传统文化的重视，青花的发展前景广阔。
未来，我们可以期待青花在艺术市场上的更大表现和价值提升。
浅析青花装饰的艺术特色
浅析青花装饰的艺术特色作者：郭京玮来源：《科技视界》2014年第13期【摘要】青花素有优雅明净、素洁淡雅、娇而不艳的独特风格，深受广大人们的喜爱，对我们的生活、审美、文化的发展起着越来越重要的作用。
在充满现代化的世界里，青花为适应其发展，在陶瓷装饰中的作用也发生着巨大的变化。
本文主要是针对传统青花在现代陶瓷装饰中的应用做出几点分析，旨在将传统青花和现代的设计元素结合起来，并赋予它新的时代感和生命力。
【关键词】传统青花；青花；陶瓷装饰；应用青花瓷是中国发展史上一朵盛开的奇葩，是中国陶瓷史上最辉煌的一页，也是世界艺术宝库中一颗璀璨明珠。
青花具有色彩协调，端庄雅致的艺术特色。
青花作为釉下彩不易受腐蚀，色彩清新淡雅，瓷质细洁而色白，图案装饰雅俗共赏，深受人们的喜爱，畅销海内外，因而在现代陶瓷设计中的应用也越来越广泛。
1 青花清秀典雅的特色青花瓷是一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，以1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩瓷器。
釉下钴料在高温烧成后，呈现出蓝色，习惯上称其为“青花”。
景德镇为青花瓷的主要产区。
根据考古学家的研究，青花最早出现于唐代，唐代烧制唐三彩中的蓝彩，就是用钴料来呈色的。
由于唐青花瓷所用的钴料种类不同于元、明、清时代的青花瓷，使青花纹饰晕散，而且颗粒比较粗，形成许多不均匀的深蓝色点。
因此青花的真正开始是元代，这时用青花作为陶瓷装饰也逐渐走向成熟。
元青花瓷采用釉下青花绘画的装饰方法，采用堆塑涂青和刻印花涂青的装饰手法。
纹饰也受到了元代文人绘画风气的影响，带有笔墨简约的写意，同时借鉴元代丝织品的图案纹饰。
元青花运用主题纹饰和辅助纹饰密切结合，构成整体，其图案纹饰具有鲜明的中国风格。
青花瓷发展到明代达到全盛时期，在胎釉、造型风格、绘画和青花用料方面都得到了，留白多，疏朗而清秀，甚至追求简洁装饰，纹饰层次也明显减少，构图变得疏朗突破，也出现了色釉青花和青花加彩的新品种。
早期青花色泽偏于暗黑，尽管还是元代的纹饰布局，但已经改变了元代满、密、平的感觉清新，笔意严谨而自然，主题鲜明突出。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅议我国青花装饰的审美特征
作者：林玉晖
来源：《美与时代·城市版》2013年第09期
摘要：认识青花装饰的色彩、题材、表现技法等几个方面，对于继承传统文化，吸收青花装饰艺术的营养，探索和总结青花装饰艺术的发展与创新将会产生有益的作用。
关键词：青花装饰；审美特征
青花装饰创始于唐代形成于元代后期，明代得到空前的发展，清代雍正以后逐步衰落，历经了近千年的发展史。
青花瓷装饰是以钴矿为彩料，在坯体上进行彩绘后，罩以透明青白釉，入窑经高温还原焰烧成。
青花瓷以细腻晶莹柔润的瓷胎为载体，烧成后呈现清新幽静雅致的花色，结合光亮洁净的釉色，显现出典雅清新的气质，是东方艺术的一个代表，深受世人的喜爱。
一、青花装饰的色彩审美特征
青花装饰是以白瓷为载体，这一青一白蕴涵了一种象征和寓意，充分体现了中国哲学思想及审美观。
青花瓷中的青色即古代五色观中的青色，充满了春天万物生长的气息。
青色在我国传统文学及传说中的形象使它带有更多的意义和内涵，有诗云：“日落江湖白，潮来天地青。
”在杜甫《绝句》中：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
”这些诗句充分显示了自古以来我国对青白配色的崇尚。
我们的民族素来有“赏青情节”。
古代有一系列对青的“隐喻”，如历史上文人推崇的“青出于蓝而胜于蓝”、“青天”、“留取丹心照汗青”、“青云直上”、“名垂青史”等等名句。
“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
对于青与白的认知，我们还可以从色彩学的角度来说明，蓝色代表蓝天、海洋、沉静和理性，象征着永恒、生命、遥远和博大。
白色则象征着纯洁、优雅和神圣。
中国画的水墨技法在青花装饰上的运用，使得青花装饰表现语言单纯却不单调。
而不同时代随着人们审美取向的变化造就了各时期的独特审美特征。
二、青花装饰题材围绕中国历史文化的审美价值
不论是官窑青花还是民窑青花，在我们非常熟悉的传统青花装饰中，其装饰的题材总体上是表达对未来的美好愿望。
这些对未来美好的憧憬，在装饰题材之中都寄寓于着吉祥幸福，这便是一种寓意型题材。
寓意型是运用客观事物以寄托它本身所不包含的意义，所表达的内容，间接而更为宽广。
它的特点虽然巧妙地运用多种象征手法，而且其吉庆幸福的含义得到凸显，用以表现对美好生活的向往。
同时无处不在地体现出对未来“美与好”的追求，吉祥象征的动物和植物及图案题材作品反映出的先人们是对吉祥幸福的渴求；自然界的花草虫鱼，也寄托了人们乐观的情
怀；爱情故事的传颂体现了对情与美的礼赞；历史故事起到树立榜样，宣扬正能量的作用，体现追求美好理想的愿望。
如植物纹中有牡丹、瑞果、团花、宝相、卷草、菊花、灵芝、折枝花果之类的吉祥植物，动物纹中有龙、狮、虎、豹、鹤、凤、麒麟、鹿、鸳鸯、鱼、喜鹊、蝙蝠等吉祥动物，都是青花装饰很好的表现题材。
婴戏纹是瓷器装饰纹样之一，以儿童游戏为装饰题材，故称婴戏纹。
在青花装饰中也充分得到应用，一方面，以体现娃娃天真烂漫、嬉戏玩耍的形象为主，是受当时社会推崇的“本心”、“童真”思想的影响；另一方面，为了烘托画面的吉祥内涵，而采用娃娃的造型，如“五子登科”、“麒麟送子”等的题材来装饰。
而人物纹中包含的有仙人、高僧、文人雅士和历史故事、戏曲人物等多种人物造型来装饰的题材。
自明代后，山水题材的装饰渐趋流行，在这类装饰题材中有赞美大好山河，有的也配合人物的渔、憔、耕、读等为点晴之用，表现“天地人合一”的人文思想，体现古人崇尚自然审美境界的画面装饰题材。
不仅有众多的具象装饰题材，还有表现吉祥寓意的大量抽象装饰题材，如几何纹中抽象的回纹、连环、如意等；还有以福、寿、佛梵文等的抽象文字、书法的装饰题材；还有以八卦、盘长、方胜、八宝等抽象表现的吉祥寓意装饰题材。
三、青花装饰技法以中国传统绘画表现形式为基础自成体系
青花艺术的表现手法是以中国画的表现技法为基础，绘制青花装饰的笔和颜料与中国画所用的毛笔和墨相类似。
由于时代的不同，青花装饰的表现手法有所创新而各具特色，例如元青花缠枝纹梅瓶，采用蘸高浓度的青花料的绘画方法，以勾、蹋、涂、点、画等技法，结合毫端速度快运笔力度强，体现浓厚的传统绘画功力，使其装饰效果流畅精美。
明代的青花呈现一种浓艳、凝重、俊秀典雅的风采，追求改变元青花的遒劲挺拔格调。
明万历晚期，开创铁线描及勾筋淡水点染法及青花淡描的工艺技法。
也就是以线描为主，用极淡的色调来双勾或单线勾描出图案花纹的轮廓，追求线条流畅简洁效果也有的再施以渲染填色，使画面呈现具有中国画的笔墨效果的青花装饰。
清朝崇祯时期，又开创了用笔类似中国画的淡墨水彩新皴点法，别有一番韵味。
乾隆中期的装饰青花瓷主要采用了平涂渲染法、人工点染法，而在晚期又出现了模仿粉彩的绘画技法，同时采用中国画的表现技法中皴擦勾染、浓淡分水，使得作品层次分明，产生较强的立体感。
到了现代，青花装饰的代表性人物青花大王王步的分水写意法和泼墨写意法的青花分水装饰表现技法受到世人的肯定。
如《香远益清图》，他采用大写意的笔法和大面积的分水技法创作，表现的浓淡层次分明而又自然，并有水淋淋的质感和明暗变化的立体感。
此外现代青花表现技法还衍生出泼水、流水、刮水、刷水、喷水、吹水、拓水等，在这种手法中还有三种不同的表现技法和艺术效果：一是以中国画的写意技法和笔墨勾勒，点垛塑造形象，其水墨淋漓、笔墨洒脱、墨分五色的效果追求生动的气韵；二是既具有明清民间青花的神韵和品位，又追求笔墨疏简、形象凝练、返璞归真、稚拙见巧等意趣的富有时代气息和格调；三是以抽象手法，任凭作者的点染、挥发内心的激情和冲动，借助青花料色表现的丰富性和情趣性，追求一种朦胧含蓄、高情逸趣、艺术的纯真和形式的美感。
通过以上的分析总结，青花瓷艺术从审美价值和题材到表现技法都是围绕中华传统优秀文化的基础上得到传承发展，古老的青花艺术的历史与现代的成就是当代装饰艺术创新的源泉。
【参考文献】
[1]钱正盛，钱正坤.中华吉祥图案使用大全[M].东华大学出版社，2006
[2]秦锡麟.现代民间青花与现代陶艺[M].景德镇陶瓷学院学术论文集（美术卷），1998
【作者单位：福建德化县建窑陶瓷研究所】。