浅谈中国传统艺术--------青花瓷

浅谈中国传统艺术--------青花瓷

20130125001 卓越中西结合1班李智鹏

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。

青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用

化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，

留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。

在2008年的北京奥运会中,具有中国传统元素风格的视觉设计作品渗透到奥运会的每个角落,众多设计作品获得一致赞誉,引发了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮。“青花瓷”系列颁奖礼服的设计便是中国传统文化与现代设计完美结合的设计作品典型。奥运过后,我们在越来越多的设计作品中看到了中国传统元素的身影,传统元素成为新的时尚更加丰富了我们的现代生活。通过“青花瓷”奥运颁奖礼服,我们看出了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮,设计师将中国传统文化和现代设计的结合发挥到了极致,作为美术设计者,我们应该懂得如何传承与发扬中国传统文化,把其精神元素融入到现代设计中来,是我们永远面对的共同话题。