明青花瓷特征与鉴赏

明代青花瓷特征与鉴赏
现代意义上的青花瓷器，作为一种成熟的单独的瓷器艺术品种，只是元朝末期景德镇在引进波斯技术和青料的基础上烧出的。

但真正占有突出地位的，是在明朝。

以下分年代描述其特征。

一：洪武时期
元朝的统治时期并不长，不到一百年，便被雇农出身的朱元璋推翻了。

朱元璋上台第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。

官窑垄断着生产青花的最优质青料与瓷土，并限制着民窑青花的品种与样式。

洪武青花与元青花大致相似，即一般的清华色泽偏于暗黑，器型上大致相同，在图案装饰上，趋向于多留空白地，同时扁菊花纹使用较多，葫芦叶的装饰也不如元代规矩。

瓷器的底足较大而露胎，表现出明初的风格。

二：永乐、宣德年
永、宣时期，政局稳定，经济发展，尤其是七下西洋足迹远至南洋、西非、地中海、东非一带，带回了烧制青花所必需的苏麻离青色料。

这时的青花瓷器，胎质和釉料都很精细。

釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳，造型和纹饰丰富多彩，创造了青花生产的黄金时代。

在永、宣青花中，有一类明显地带有伊斯兰特色。

这类青花的造型和纹饰源自或摹拟西亚伊斯兰地区的陶、铜、金、银、玻璃等器，甚至某些器物本身就是为适应西亚地区的需要而特制的，也可能是阿拉伯商人直接来景德镇定的货。

在制作风格上，永、宣青花瓷器倾向于清新流丽，多精致的器物，如永乐青花压手杯，“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字，或四字，细若粒米，此为上品。

”1造型上，除传统器型外，还有许多新颖奇特的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物明显地带有伊斯兰艺术风格。

永、宣瓷器在图案装饰上更显秀丽、典雅。

“回回花”的装饰几乎无所不在。

即使是传统的龙凤纹样，也总以西番莲为底衬。

在纹样布局方式上，几何式的环带、开光、分段切割、多角对称的处理手法，加之普遍密集的花纹布局，完全是西亚美术装饰的传统形式。

永、宣瓷器的胎、釉技术较前代有了进一步的提高。

胎质细腻洁白，釉层晶莹丰厚，是这一时期的特征之一。

这一特点与前面所述的“苏麻离青”有关。

这种青花料含锰量较低，含铁量较高。

由于含锰量低，就可减少青色中的紫、红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。

但由于含铁量搞，往往会在青花部分出现黒疵斑点。

这种自然形成的黑斑和浓艳的青蓝色却又相映成趣，被视为无法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。

明朝永乐年间，官窑瓷器上开始落年号款识。

但真正大量书写并成为定制是在宣德朝。

宣德官窑瓷器上的款识为楷书“大明宣德年制”或“宣德年制”两种。

字体都为晋唐小楷，工整、舒展，笔画圆润而遒劲，不会有侧峰劈尖的笔画。

“德”字多不写中间的一横。

款识的部位多样，有的“遍器身”，一般的多位于底足中心或圆器里心与口边。

三：成化、弘治年
宣德后的正统、景泰、天顺三朝，由于瓦剌入侵，皇位争夺，加之景德镇灾荒频仍，给官窑瓷器带来了很大的冲击。

这一时期，以民窑瓷器为主，但这些瓷器一般质量不高，画法潦草，胎体多瑕疵。

因此价值不高。

成化、弘治、正德是明朝的中期阶段，此期的青花瓷器以成化青花为代表进入了一个创新阶段。

成化四年，景德镇官窑复烧。

成化时期最重要的成就是斗彩的成功烧制。

青花瓷器以青色淡雅著称，后世的仿作被称为“仿成化淡描青花器”。

成化官窑以玲珑、精巧的小型器物为特色，故有“成化无大器”之说。

但在民窑中有
些形制稍大的罐、瓶等，这些瓷器最大的特征是多以长蕉叶为辅纹，以人物画为主题纹饰。

在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。

由于改用国产青料，不再出现黑斑，所以可以精细地描绘写生画面。

成化青花不但画工精细，而且风格上完全摆脱了异域情调，采取中国人喜闻乐见的民族传统题材。

画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简洁朴拙。

成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”、“大明年造”、“大明成化年造”、“成化年造”，字体较草，结构中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。

外圈或外框画得也不整齐。

成化官窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。

弘治皇帝尚节俭，多次下旨减少官窑烧制数量，因此弘治朝数量较少，并且在风格上与成化年完全一样，因此经常成、弘并提。

正德一朝只有十余年，且江西宁王叛乱给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数量不多，风格多仿前朝。

青料采用江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，洁净素雅。

青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些文字既有经文，也有阿拉伯谚语。

四：嘉靖、万历年
嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。

此期以嘉靖、万历为代表，其工艺水平进入了一个辉煌的阶段。

与历代名瓷相比，还具有以下特点：1此期青花瓷器完全取代一色釉瓷器，成为无论是官窑还是民窑瓷器生产的主流品种；且生产数量巨大，流传较多。

2大量出口，名扬天下。

3官民竟制，水平相差无几。

4花纹样式繁多，构图繁密饱满，风格热烈奔放。

5大型器物大量出现
嘉靖青花以进口回青和国产石子青料配合使用，对青料的提炼特别讲究。

由于回青料含铁量低，含锰量搞，故青花呈色幽青深翠，蓝中泛紫，既不同于明早期浓重深沉的色调，也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。

器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。

因嘉靖笃信道教，所以带有道教色彩的纹饰大量出现。

款识为“大明嘉靖年制”六字楷书款。

隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。

提梁壶是其典型物。

此朝由于选炼和配料的技艺更加精湛，故呈色稳定，蓝中泛紫。

纹饰流行团龙、团凤图案。

款识一改前朝的“制“字为“造”字。

字体中锋运笔，笔画工整挺拔。

万历一朝将近半个世纪，官窑烧造量十分可观，流传量也十分巨大。

此期的呈色较复杂：前期使用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；另外，还有一部分青花的色泽为蓝中显灰。

万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。

装饰题材更是多样，主题庞杂是其最大特色。

万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色调清雅，别具韵味。

款识出现了私家款、堂名款等。

五：泰昌、天启、崇祯年
这三朝为明朝的“多事之秋”,内有阉党乱政、农民起义，外有满族犯边。

官窑基本停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展迅速，呈现蒸蒸日上的势头，青花瓷器技术达到顶峰时期。

明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正艳丽的色泽，还出现了青翠色调。

纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过度的特点。

明青花瓷器的简单鉴定
造型：造型师时代特征和艺术特色的首要体现，是当时的生活习惯、审美风尚以及技术条件的产物。

如永宣中的波斯式样，嘉万朝的道教风格。

因此必须牢记其形象特点。

对于仿制品，则要注意，真品器物线条圆润舒展，饱满自然；仿品的线条感觉生硬、局促、板滞。

除整体特征外，还应把握细如口、腹、底等细节。

永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特别是永乐，无论大小盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。

明中后期不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。

纹饰、色彩、画法：纹样比造型更具时代特征，如永宣的牵牛花和海水江崖，正德的回文，嘉万的花卉捧寿字和道教图案。

色彩与画法也有不同特征，永宣青花因使用进口料，色调不稳定，只适宜画图案。

成化瓷器纹样简单疏朗，色彩淡雅，画法简捷，叶只有阳面，花只有正面，人只画单衣。

嘉万的五彩用色很重，以至于今日五彩上会出现蛤蜊光泽。

材料、工艺、胎质：材料是鉴别的最重要因素。

明代官窑用麻苍石，胎质优良。

嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至万历胎质又显粗糙。

直到明末采用祁门石，加之工艺提高，胎质逐渐显精细。

检查胎质主演通过底足露胎处观察，还要以手体会颗粒的粗细，并可采用掂重量、听声音等方法。

款识：明代的款识，有“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一说，且多用楷书款，款题某某年制或某某年造，还有一些特例，如宣德的“德”字心上无一横，万历的“万”字有羊字头与草字头的不同情况。

底足：用来检查胎质，是断代的参考，，明代官窑器的底足均为整齐的平切釉底圆足。

永乐足内墙多向外稍撇，明末民窑瓷器盘、碗底部有明显的轮状旋削痕。

釉面、釉光：因调料的工匠不同，配料、上釉手法有别，所以釉层的厚度、白度、稠度、与胎体的结合程度就有不同。

明瓷器釉子肥厚，他别是成化瓷器，釉面不但极为肥厚而且细腻滋润，给人以如同油脂般的感觉。

釉色上，官窑瓷器上，如果其中的氧化铁淘洗不净，烧成后往往会呈现出青蓝色。

永宣年间的瓷器就已经淘洗的较干净了。

成化时，淘洗得非常干净细致，加上胎体白，因此不但不发青，还发粉白色。

万历时，又发青灰了。

天启后，由于技术提高，淘洗得十分干净，釉面虽还有发青，但已十分纯净滋润了。

明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。

作为中国瓷器的代表，有关青花瓷器的研究方兴未艾，更多的人将从中了解到它的独特魅力。