三弦声声 蒋调隽永
苏州弹词流派唱腔小集——简述“苏州评弹”与“光裕社”(杨兴泉)
苏州弹词流派唱腔小集——简述“苏州评弹”与“光裕社”（杨兴泉）苏州评弹被誉为江南的一颗明珠，说书艺术，追溯渊源始于汉朝，滥觞於唐、宋，盛行於清乾嘉年间。
乾隆南游，特邀弹词艺人王周士，御前弹唱，赐七品小京官，旋即因病请假回苏州，於1776年（乾隆四十一年），王周士等创建光裕公所（苏州评弹艺人的行会组织），在苏州宫巷第一天门，供三皇为祖师。
18601865年（同治四年）由评弹泰斗马如飞等集资，在苏州临顿路小日晖桥，草建公所，至18841912年光裕公所更名为光裕社。
历任社长有沈友庭、王绶卿、张福田、黄兆麟、魏钰卿、杨斌奎、严雪亭等皆著盛名。
光裕社的规章制度名《出道录》，内有马如飞所写的《道训》，为当时评弹艺人遵循的守则，其中勉励艺人勤学苦练，表演不趋下流等内容，至今对评弹演员仍有教益。
光裕社艺人所谓出道，即满师，分两个阶段：小道与大道。
小道即茶道，由业师陪同弟子到光裕社的茶会上与一些前辈见面，茶资均由弟子承担，此后方可挂牌说书，但不能收徒。
待若干年后，其弟子艺术上不断磨练和提高，经师同意，在光裕社内宴请前辈，并交纳若干出道费，届时在《出道录》上方可列入名册，叫出大道，这时可收徒，正式成为光裕社社员。
由于光裕社的内部分裂，19121916年由周宾贤在上海成立同义社。
1936年光裕社又经分裂，成立了普裕社，普裕社允许男女拼档，这对评弹艺术是一个推动。
1945年后各大小团体合并为光裕评弹研究会，解放后，江浙沪先后成立了各大小评弹团体有几十个。
苏州评弹在清·乾隆嘉庆年间最著名的推陈遇乾、俞秀山、姚豫章、陆士珍，简称前四家。
同治年间有马如飞、姚士章、赵湘州、王石泉，又称后四家。
苏州弹词历经二百余年兴衰，其流派唱腔已发展到了二十四种，但被推崇评弹三大基本调的是：俞秀山的“俞调”，薛筱卿的“薛调”，蒋月泉的“蒋调”，此三大评弹基本调，至今在苏州评弹学校的学生作为必修课目。
从陈遇乾达到蒋如庭鼎足三俞、马、陈，如今“陈调”亦翻新。
昆曲音乐与昆曲声腔
昆曲音乐与昆曲声腔昆曲绵延至今已有六、七百年，成为现今中国乃至世界最古老的戏剧形态。
它把曲词、音乐、舞蹈、美术、表演融为综合艺术，在明清之际已被称为“雅部”、“正声”，此后一度称霸剧坛，成为了当之无愧的“官腔”。
昆曲音乐极具风格特点，它的细腻、委婉给人留下深刻的印象。
下面就昆曲的音乐及声腔艺术作一些梳理，期望以此帮助昆曲及传统音乐的爱好者更好地赏析昆曲艺术。
一、昆曲声腔（一）昆曲的北套昆曲的剧本主要以传奇的形式出现。
如著名的《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》以及《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》等。
这些传奇由许多“折”组成（三、四十折到五、六十折不等）。
每折戏的剧情及音乐自成一个完整的片段，每折戏除念白外包括许多支曲子，每支曲子前面冠以一个曲牌名称，这些曲牌就是昆曲的唱腔。
一折戏中不同的曲牌组成一套，即所谓“套曲”，这些“套曲”有其一定的组合传统和规律。
昆曲按照音乐和声腔的区别，分别北曲和南曲，一个折子在音乐上分别会根据剧情的需要做出合适的选择。
北曲没有引子，因此第一支曲牌代表了引子。
北曲“端正好”一套分别由“端正好”、“滚绣球”、“脱布衫”、“叨叨令”、“小梁州”、“倘秀才”、“白鹤子”、“灵寿仗”、“煞尾”等曲牌联套组成，主要曲牌为“滚绣球”。
如《刺虎》中费贞娥所唱一支便是。
但在《哭像》中唐明皇所唱的主曲则为“叨叨令”和“快活三”。
（二）昆曲的南套南曲联套由散板的引子、上板的过曲和尾声三部分组成。
过曲的数量因戏而异，如《牡丹亭?游园》就是由引子“绕地游”接过曲“步步娇”、“醉扶扫”、“皂罗袍”、“好姐姐”和“尾声”六支曲子组成。
“惊梦”则由“山坡羊”、“山桃红”“出对子”、“画眉序”、“滴溜子”、“鲍老催”、“五般宜”、“山桃红”、“棉搭絮”、“尾声”等十支曲牌组成。
南曲联套组合的形成比北曲更要灵活多变，但乐调的气氛与剧情的发展在原则上必须保持协调。
南套组合多样，如《玉簪记?琴挑》共八支曲子，前四支都是“懒画眉”，后四支都是“朝元歌”，这在北套中是没有的。
浅谈昆曲的四大件之曲弦
腔” 。 相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创 ， 明中 期经江苏太仓音乐家魏良辅经过十多年 的努力 和改革 ， 彻底改造了昆山腔 ， 魏 良辅总结 出整套 规范的 昆曲曲牌 ，昆曲唱腔体系就此慢慢地形 成， 后来 逐渐 形成 曲调婉 转 的 “ 水 磨腔 ” 风格 。 在 明 朝嘉 靖年 问 ， 昆山作 家兼 音 乐家 梁辰 鱼 继 续研 究和打磨昆山腔 ， 并为此写了第一部以昆山腔为 主 的传奇 昆曲 《 浣纱 记 》 ， 使 昆山腔开始在戏剧 中运用 ， 在短时 间内， 昆曲在大江南北不断的发 展， 在各地形成了不同的流派 ， 使得 昆腔的音乐
主 奏乐 器 ， 文 场 以 四大 件 （ 三弦、 提琴 、 笛、 笙） 为
宽， 成为曲剧 、 吕剧等地方戏曲伴奏乐器 ， 同时也 成为北方说唱艺术 （ 三弦 ） 的主要伴奏乐器 ， 例 如： 京韵大鼓 、 弹词 ， 陕北说书等。“ 小三弦” 多流
行于南方 ， 又名 “ 曲弦 ” ， 盛行于江南一带 ， 是明 代嘉 靖年 间戏 曲家张 野塘 经 过不 断 地探 索 、 不 断 地研究改制而成 ， 至今 已有四百多年 的历史 。最 早在 道教 醮斋 音 乐 中运 用广 泛 ， 逐渐 地 在 昆曲唱 腔 中运用和演奏 ， 后来又融入到京戏 、 弹词等地 方戏的伴奏和 民间音乐 的演奏以及 民族器乐曲 的合 奏 ， 例如 ： “ 苏南 十 番 鼓 ” 、“ 江南丝竹 ” 、 “ 潮外 ｆ 弦诗” 等等。 昆曲 ， 作为第一批被联合国科教 文组织列为 “ 人 类 口述 和 非 物 质 文化 遗 产 ”的 代表 作 ， 它 的
历史悠久 ， 至今有六百多年的历史 。昆曲是我国 影响很广最古老的戏曲之一 ，被称为 “ 百戏之
《琵琶行(并序)》ppt课件
四、初读文本理诗脉
1.请同学们结合文下注释自由诵读序言部分，疏通文意，思考小序有 什么作用？
白居易
元和十年，予yú左迁九江郡司马。明年秋，送客湓pén浦pǔ口，闻舟中 夜弹琵琶者，听其音，铮铮zhēng然有京都声。问其人，本长安倡chāng女， 尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾gǔ人妇。遂命酒，使快弹数 曲。曲罢悯mǐn然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官 二年，恬tián然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪zhé意。因为wéi长句，歌 以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
导入
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他 们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话。一千多年前， 一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一 首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江 水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美 丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇 琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
链。
东船西舫悄无言 唯见江心秋月白
接 (8)白居易在《琵琶行(并序)》中用“
，
”
两句描写同邻是船天寂涯静沦、落冷人月无相声逢，何以必此曾来相反识衬音乐带给人们强大的感染力。
(9)“
，更是诗人与琵琶女感情的共鸣。
(10)白居易在《琵琶行(并序)》中描写自己听着琵琶女第二次座弹中奏泣下，谁内最心多涌起
幽愁暗恨
第四阶段：曲三
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
激越奔涌 高亢雄壮
曲终阶段
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 短促急迫 戛然而止
余音绕梁阶段
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
描摹音乐的方法
乐曲的种类及简介
乐曲种类及简介
哎哟喂，说起乐曲种类，那可真是五花八门，花样百出哦！首先得提提咱们四川人最爱的“川剧高腔”，那声音，高亢激越，像山涧溪流遇上险滩，一下子就冲到人心坎儿里去了，听着就让人热血沸腾，巴适得板！
再来说说“民间小调”，这些个调调儿，温柔细腻，就像是茶馆里老太太摆龙门阵，慢悠悠的，却又句句在理，听着让人心头暖洋洋的。
特别是那些关于爱情的，甜得能腻死人，但又忍不住想听。
还有啊，“摇滚乐”，这个外来户现在也在四川扎了根。
那鼓点，咚咚咚的，像是火锅里的辣椒，辣得人直跳脚，但又欲罢不能。
年轻人爱这个，觉得它能表达内心的激情和叛逆，听得人血脉喷张。
别忘了“古典音乐”，它就像咱们四川的峨眉山，庄严又神秘，旋律悠扬，让人仿佛置身于另一个世界。
听古典乐，就像是品一壶好茶，慢慢回味，越品越有味儿。
最后说说“流行音乐”，这玩意儿就像成都的春熙路，热闹得很，满大街都是它的声音。
从情歌到嘻哈，从民谣到电子，啥都有。
走在大街小巷，耳朵都不得空，一天到黑都是新鲜感。
总而言之，乐曲种类多得很，每种都有它的味道，就像咱们四川的美食一样，各有各的绝活儿。
不管你喜欢哪一口，总能找到让你心动的那一曲。
粗旷慷慨之说唱—北方曲艺音乐艺术鉴赏
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.4 二人转
二人转在历史上曾称“蹦蹦”“双条”“对口”“双玩 意”“小秧歌”等，至今已有280多年的历史，1952年，在第一 届全国文代会上定称“二人转”。 二人转是在东北大秧歌和河北莲花落相结合的基础上，吸收 东北民歌、东北大鼓、皮影、相声、梆子及其他姊妹艺术的音乐 唱腔和表演技巧，同时融进了大量的民间笑话，不断地丰富和充 实，逐渐发展为具有“唱”“说”“扮”“舞”“绝”等综合技 能的表演艺术。
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.1 京韵大鼓
其中以刘宝全、白云鹏、张晓轩为代表的三个流派 最有代表性，刘派高亢挺拔、刚柔相济，白派委婉缠绵、 曲调低回，张派气壮声宏、粗犷豪放。 刘宝全有“鼓界大王”的美称，他所创立的刘派对 京韵大鼓的发展影响较深，其后的艺人主要都从他的唱腔 中汲取营养，如白凤鸣、骆玉笙等。 京韵大鼓在城市中流传时，由于听众发生了改变， 演唱形式和内容也发生了改变，开始使用四胡、三弦为伴 奏乐器，还用小段代替了长篇大书，艺术上渐趋成熟。
“扮”指表演，二人转的两个演员称为“一副架”，男角称下装、 丑角，女角称上装、包头；其表演是靠两个演员“分包赶角”“跳进跳出” 地装扮故事中的人物角色，做到“装龙像龙，装虎像虎”的效果。 “舞”指舞蹈。二人转采用载歌载舞的方式来说唱故事，基本舞蹈 动作来源于东北秧歌中的各式舞蹈。 “绝”指绝活，是类似杂技表演艺术中的独特技能，如各式的“抛 绢”“转扇”“竹板花”等的高难度动作，
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.1 京韵大鼓
鉴赏曲目：《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》，以刘宝全和骆玉笙的演唱版本最有代表性。《丑末寅初》是为数不多 的抒情写景小段，相对故事性叙述唱段而言，它更具有高雅的气质。 该唱段以极其简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰内，即一天的开始之时，中国古代人民 的生活情景，犹如一幅生机勃勃、情趣盎然的民俗风情画卷。 唱词由极不对称的上、下句构成，上句为标准的七字句，下句大幅度扩充，每对上下句描绘了一个完 整的画面、场景或人物。 它的唱腔流畅舒展，节奏平稳活泼，短句大腔搭配巧妙，从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术鉴赏
民族歌剧《运河遥》选段《秦生啊，你还好吗？》的艺术特色分析和人物塑造
民族歌剧《运河遥》选段《秦生啊，你还好吗？》的艺术特色分析和人物塑造摘要：民族歌剧《运河遥》选段《秦生啊，你还好吗？》是各大型声乐比赛以及学院教学的重点演唱曲目；其丰盈的戏剧层次与丰富的音乐创作技法是取得巨大反响的关键因素；其丰满的人物塑造与复杂的演唱技巧是女高音的“试金”之作。
关键词：民族歌剧；《运河遥》；《秦生啊，你还好吗？》前言民族歌剧《运河遥》1是国家大剧院于2012年上演的首部原创歌剧，以京杭大运河为背景，讲述了剧中人物水红莲、秦啸生、关砚砚、张水鹞等人在运河上发生的故事，展现了人物间悲欢离合、生离死别、高义薄云的戏剧冲突。
全剧共五场，52曲。
该剧中的板腔体唱段《秦生啊，你还好吗？》凭借黄维若2朴实却直击灵魂的唱词和印青3优美且动听的旋律广为流传，其戏剧创作层次、音乐创作技法和人物形象塑造非常值得推敲和学习。
1.丰盈的戏剧层次《秦》这一选段出现在剧中第四场第三首（全剧的第33曲），是剧中女主人公“水红莲”的板腔体唱段。
根据《运河遥》的剧情4发展，到这里是水红莲正站在露水里透着窗子看到屋中的秦啸生在照顾关砚砚母子而吟唱的内心独白，全曲以歌词“秦生啊，你还好吗？”的两次出现作为整体的戏剧串联，这个唱段的戏剧层次主要体现在人物形象随着时间发展的内心情感变化，主要分为三个层次。
第一个层次是水红莲“又爱又恨”的内心情绪。
其中“爱”有两层含义，一是曾经与秦生共患难的美好爱情，二是将自己的心爱之人割舍给关砚砚母子的无私大爱，而“恨”则是自己心爱之人陪护其他女子的不忍。
人物情感爱恨交织，爱中有恨，恨又被爱淹没，形成了“爱—恨—爱（恨转爱）—爱”的发展脉络，继承了我国“起承转合”的传统写作结构原则。
图例1第二层次水红莲情绪突变，用无私大爱将自己说服后心有不甘，内心的悲伤和无奈立刻涌上心头，心理愈发纠结。
“可是我魂魄无依啊，像柳絮随风舞，不知要飘向哪里？”表达了自己漂泊无依，不知何去何从的忧伤，“睁开眼睛...长叹息”则是对秦生思念却无法重逢的叹惋。
三弦乐器演奏的歌曲
三弦乐器演奏的歌曲
三弦，是中国传统弹拨乐器之一，其独特的音色和演奏技巧赋予了很多歌曲特别的韵味。
以下是一些经典的使用三弦演奏的歌曲：
1. 《二泉映月》：此曲为中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
三弦的演奏，使得这首曲子更加古朴、深沉，如泉水潺潺，映照着月光。
2. 《梅花三弄》：这是一首古典的三弦独奏曲。
通过三弦的演奏，梅花的傲骨和冷艳被完美地展现出来。
3. 《广陵散》：此曲为古代十大名曲之一，三弦的加入为这首古老的曲子增添了更多的层次感和历史感。
4. 《阳关三叠》：此曲为古琴曲，但三弦版的演奏也颇受欢迎。
三弦的独特音色使得阳关的风景更加悠远。
5. 《渔舟唱晚》：这是一首展现渔舟晚唱美景的曲子，三弦的弹拨声如同渔网在水面上的划动，富有画面感。
6. 《高山流水》：这首曲子中的三弦演奏，使得高山流水的美景更加栩栩如生，如身临其境。
7. 《汉宫秋月》：此曲描述的是秋天宫殿的景象，三弦的音色使得秋月更加皎洁，汉宫更加寂寥。
8. 《平沙落雁》：通过三弦的演奏，人们仿佛可以看到沙滩上落雁的景象，
感受到那种宁静与美好。
9. 《十面埋伏》：此曲为琵琶大曲，但三弦的版本也别有一番风味。
三弦的弹拨声使得战场上的紧张气氛更加浓厚。
10. 《霸王卸甲》：这首曲子描述的是楚霸王项羽战败后的情景，三弦的音色为这首曲子增添了更多的悲壮色彩。
以上只是部分经典的三弦演奏曲目，实际上还有很多其他优美的三弦独奏曲和合奏曲等待人们去欣赏和发掘。
我的评弹记忆(之一) 胡国梁
我的评弹记忆（之一）胡国梁我的评弹记忆（胡国梁）2013-05-2122:36 作者简介：胡国梁，一九四三年生，弹词演员，上海人。
一九六零年入上海评弹团学馆，先拜杨斌奎为师，习长篇《大红袍》，后又师从严雪亭，习《杨乃武》。
唱严调，具乃师风味，又有创新。
一九八三年进中国唱片厂任戏曲编辑，整理出版了大量评弹音像制品，其中《弹词流派唱腔大典》、《评弹经典---书坛珍品系列汇集》更获好评。
有徒陈侃、周彬、吴含婷。
一、广播书场造就了小书迷我五岁丧父，第二年，在太平轮上做船员的长兄又因轮船失事而丧生，一家陷入困境。
母亲和大姐都是家庭妇女，我的同父异母的兄长胡鸣良（他的母亲生下他不久就病故，是他的姨妈即我的生母将他抚养长大，我母后成了我父亲的续弦）是滑稽名家刘春山的学生，艺名胡珊珊，常在小东门福园游乐场唱滑稽京戏，收入微薄。
我的次姐拜汪秀英为师，进了长江沪剧团学戏，艺名汪蝉玲。
我的小哥做了艺徒，学修无线电。
母亲还接些家庭作坊的私活，做万花筒的纸筒，我在课余也帮着一起做，贴补家用。
我的童年生活是艰苦的，但也是丰富多彩的，不是跟哥哥到游乐场看戏，就是跟姐姐进剧场看沪剧。
我的小哥学会了无线电技艺，竟自己装了一台收音机，经常听的就是沪剧、滑稽和广播书场，而评弹成了我的最爱。
上世纪五十年代，是评弹的辉煌时期，广播书场要放好几个小时长篇评弹，至今在脑海里留下印象的有：刘天韵、谢毓青的《三笑》、曹汉昌的《岳传》、蒋云仙的《啼笑因缘》、丁冠渔的《英烈》、徐天翔的《胭脂》等等，而真正让我入迷的是吴子安的《隋唐》。
从《程咬金卖柴筢》一直到《四平山》，我基本上一回不拉，并能牢牢记住小辈十三条好汉的名字。
当时我在培光中学念初中，同学中有不少小书迷，常常在课间交流听书心得，谈得眉飞色舞，吐沫横飞，煞是有趣。
二、小书迷开始进书场除了听广播书场，两位兄长领我进书场听书则更让我兴高采烈。
当时，我的大哥参加了王山樵、王雪艳领衔的方言话剧团（即文明戏），后併入上海人艺。
“蒋调”有仙气
“蒋调”有仙气作者：任旻弼来源：《曲艺》2016年第10期一几年前，第一次看见网上一位年轻女听众写：“蒋调”有仙气。
我被这种美妙到骨节骨臼里的精彩评价激动过无数次。
近40年聆听评弹的经历一再告诉我：听“蒋调”历练悟性。
就以我的悟性来说吧，笔者就极欢喜“蒋调”那种似乎与生俱来的仙气。
我甚至还通过“蒋调”开篇《莺莺操琴》及其“牵线搭桥”总结、命名出了—“蒋调”的三种仙气—吴绛雪“风凉”仙气，贾宝玉“清水”仙气，转弯的隔空仙气。
朋友你若信不过，听我细细道出来。
二夏日里，听“蒋调”，我总是首选开篇《莺莺操琴》。
因为我欢喜《操琴》中“蒋调”风凉的仙气。
就如上述网友说的—“蒋调”有仙气，正是她所突出了的蒋月泉唱腔不爱玩高调冲动去故弄玄虚狂妄，而特别“沉得住气”、妙取静心养性的中国本土人文真髓。
这位网友她说得多好：“蒋调”调匀丹田气、贯通醇厚气，为蒋月泉那种“风凉极了”的仙气白描许多氛围。
遥远的350年前，清朝才女吴绛雪的“一个不小心”，竟然开启了“蒋调”开篇《莺莺操琴》“风凉”仙气的魂灵性。
可赞呵，吴绛雪妙极雅韵而落笔写下了这样10个字的回文诗—香莲碧水动风凉夏日长。
通过“香莲，碧水，水动，风凉”这一系列意境的复调叠化，吴绛雪让我们首先看到了—古代夏日里—温丽的大自然色彩，空寂的心理学折射，生息的不可知世界。
接下来，蒋月泉潇洒地送走了吴绛雪的背影，《莺莺操琴》全本由“蒋调”做开市面。
于是，蒋月泉便把崔莺莺操琴思春的夏日情形，颇耐寻味地洋溢起来，微妙有致地荡漾开去，适度伤感地于无声处。
三俗话说：景为情设，情由心定。
遍听那“操琴”的静的深的美的韵的风凉的迷人，真是几乎集合了道禅之臻无、人性之多欲、情思之忧苦。
有“消愁解闷”，“兰房寂寞”的少女怀春，有“九曲红栏”、“高山流水”的明晦象征，有“见池中戏水有两鸳鸯”的真切感伤，及至崔莺莺“站起身躯意彷徨”的一腔无奈，“蒋调”情笃笃、意漫漫、趣悠悠，靠它每一句唱腔、每一次换气、每一个停顿，做足了“风凉”仙气。
三弦演奏的曲子
三弦演奏的曲子
三弦演奏可以演奏非常多的曲目，下面介绍几首经典的：
1.《阳春白雪》：一首非常著名的古琴曲，用三弦演奏也非常优美。
它以温暖的阳光和洁白无暇的雪景为背景，传达了作者对时光的感慨和对自然的崇敬之情。
2.《梁祝》：梁祝是中国古代一个著名的爱情传说，这首曲子以它为主题，情感丰富、气氛热烈，非常适合三弦演奏。
3.《二泉映月》：也许是中国最著名的三弦曲目之一，这首曲子描绘了潭水澄清，夜月皎洁的美丽景色，曲调温柔、舒缓，极具水墨画的味道。
三弦在天津曲艺音乐中的运用及特点
三弦在天津曲艺音乐中的运用及特点1. 引言1.1 介绍三弦在天津曲艺音乐中的历史背景三弦在天津曲艺音乐中具有悠久的历史，可以追溯到清朝时期。
据传，三弦最初是从浙江地区传入天津，经过多年的演变和发展，逐渐融入了当地的曲艺音乐中。
在天津曲艺舞台上，三弦被广泛运用，成为不可或缺的乐器之一。
三弦在天津曲艺音乐中扮演着重要的角色，不仅作为伴奏乐器，还常常担当独奏的重要部分。
其独特的音色和演奏技巧赋予了天津曲艺音乐独特的风格和魅力。
三弦的历史积淀和地域特色使得它成为天津曲艺音乐中的瑰宝，让人们更加深刻地体会到这种音乐的魅力和韵味。
通过对三弦在天津曲艺音乐中历史背景的介绍，可以更加深入地了解这种音乐形式的演变和发展，并体会到三弦在其中所扮演的重要角色。
三弦的传统与现代相结合，不断推动着天津曲艺音乐的创新和发展，为这门艺术注入新的活力和魅力。
在未来的发展中，三弦仍将继续发挥重要作用，成为天津曲艺音乐中不可或缺的一部分。
1.2 阐述三弦在天津曲艺音乐中的地位和作用在天津曲艺音乐演出中，三弦常常被用来伴奏，为其他乐器和演唱者提供音乐支撑。
三弦的独特音色和演奏风格，使其在乐队中起到了独特的作用，增添了音乐表现力和魅力。
三弦的演奏技巧和曲目类型丰富多样，为天津曲艺音乐注入了活力和情感。
除了在演出中的作用外，三弦在天津曲艺音乐的传承与发展中也起着重要作用。
许多著名的三弦演奏者通过他们的努力和才华，将三弦音乐推向了新的高度，并为更多年轻人传授了三弦演奏的技艺。
他们的贡献和影响使得三弦在天津曲艺音乐中的地位更加突出。
三弦在天津曲艺音乐中的地位和作用不可忽视。
它不仅是传统音乐的宝贵遗产，更是天津曲艺音乐的重要支柱，承载着丰富的文化内涵和情感表达。
随着社会的发展和音乐的变迁，相信三弦在天津曲艺音乐中的作用将越来越凸显，为音乐界带来更多的精彩和魅力。
2. 正文2.1 三弦的演奏技巧及特点三弦是中国传统乐器中的一种，其独特的音色和演奏方式在天津曲艺音乐中发挥着重要作用。
传承传统评弹是青年评弹演员的当务之急
传承传统评弹是青年评弹演员的当务之急张毅谋【摘要】苏州评弹已有400余年的历史,是中国四大曲种之一。
苏州评弹故事情节多样,生动,活泼;演唱起来大气,优雅;弹唱清逸隽永,韵味醇厚;说表糯净,简洁,大方;刻画人物栩栩如生,入木三分,堪称中国最完美的艺术门类之一。
然而当前评弹市场情况岌岌可危,不容乐观。
走在苏州的大街上,随访几名90后,相信没几个孩子知道评弹是什么,【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2012(000)005【总页数】2页(P83-84)【关键词】评弹演员;青年;传统;传承;苏州评弹;故事情节;刻画人物;艺术门类【作者】张毅谋【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】I25苏州评弹已有400余年的历史，是中国四大曲种之一。
苏州评弹故事情节多样，生动，活泼；演唱起来大气，优雅；弹唱清逸隽永，韵味醇厚；说表糯净，简洁，大方；刻画人物栩栩如生，入木三分，堪称中国最完美的艺术门类之一。
然而当前评弹市场情况岌岌可危，不容乐观。
走在苏州的大街上，随访几名90后，相信没几个孩子知道评弹是什么，别说在江浙其他城市和乡村了。
作为一名青年评弹演员，为这门古老艺术的衰退感到痛心，也为评弹演员，特别是象我这样的青年演员的前途和生计担忧。
那为什么评弹（包括戏曲，曲艺，乃至其他各项中国传统文化）会出现现在这种难堪的局面呢？除了外因（外来文化，电影，电视，网络及其他文化娱乐的冲击），文革的断层，我们评弹人自己也有很大的责任——在辉煌时代（上世纪30年代到60年代初期）至今的几代评弹演员没有把这门艺术很好地传承下来。
这句话可能没几人爱听，可事实证明这样说是有几分道理的。
我是个人观点的就事论事，不是在把责任归在谁的身上。
每个时代都有每个时代的特殊环境，不能怪哪一代评弹演员。
我们先来回顾老祖宗的鼎盛时期。
上世纪30年代到60年代初期，是公认的“艺术顶峰”。
特别是50、60年代，适逢一大批评弹大师的艺术黄金期。
当时苏州的徐云志，周玉泉，上海有蒋张严杨等诸多艺术大师。
传统苏州弹词的伴奏乐器
传统苏州弹词的伴奏乐器[摘要]三弦和琵琶是传统苏州弹词的主要伴奏乐器，作为伴奏乐器，它们有着自身特色，本文拟从乐器的形制、定弦、演奏姿势以及弹奏特点等方面入手，找出其特色之处，并探讨一下他们是如何成为苏州弹词主要伴奏乐器的。
[关键词]苏州弹词伴奏三弦琵琶苏州弹词是流行于长江三角洲地区的一种曲艺艺术。
它发源于明末清初的苏州，成熟于清中叶，在二十世纪上半叶在上海形成了繁荣时期。
它用苏州方言演唱，同苏州评话一脉相承。
明末以来，弹词经过几代名家艺人的发展创新，博采众艺之长，产生了多种风格流派，积累了众多的书目，表现力极强，细节生动、曲折含蓄、刻画入微、结构奇巧、引人入胜。
苏州弹词以说为主，唱为辅，演出形式以一人演出的单档和两人演出的双档为主，单档演出时演员自弹三弦伴奏。
在双档弹词中，坐在舞台左边持三弦的演员被称为上手，控制书情的发展，为当舵（即掌舵）坐在舞台右边持琵琶的被称为下手，配合上手演出。
有时还会出现三人同台演唱的形式，称为三个档，这时加用的乐器是秦琴（早期用过扬琴）或二胡，通常演出以单、双档为主，三个档在传统苏州弹词演出中较少出现。
三弦和琵琶在苏州弹词诞生之初即是其伴奏乐器，那么它们同平常演奏用乐器有什么区别，自身又有什么特点呢？它们为什么成为苏州弹词的主要伴奏乐器的呢？一、乐器特色三弦是我国古老的弹拨乐器之一，可上溯到秦代民间流传的“弦鼗”。
明清起，三弦渐渐分化成器乐演奏的三弦和为说唱、戏曲伴奏的三弦两种形式，并在民间和宫廷中被广泛使用。
在说唱音乐中。
其地位尤为显著，除苏州弹词外，“陕北说书”、“北方鼓词”、“单弦”、“时调”等都是用三弦来伴奏的。
三弦可以说是说唱音乐中最有代表性的乐器。
琵琶也有着悠久的历史，在唐宋后逐渐定型为现在这种形制。
他是中外音乐文化交流的产物，其音域宽广，民族特色鲜明，具有丰富的艺术表现力。
比较起来三弦和琵琶在作为苏州弹词伴奏乐器时具有以下特色：1．形制和定弦苏州弹词所用三弦在形制上比一般三弦小，称为小三弦，亦称书弦。
论《黄河大合唱》中民族乐器的演奏处理及音乐特征——以第三乐章《黄河之水天上来》三弦伴奏为例
论《黄河大合唱》中民族乐器的演奏处理及音乐特征——以第三乐章《黄河之水天上来》三弦伴奏为例发布时间：2022-07-20T05:31:32.755Z 来源：《教育学文摘》2022年3月第5期作者：程靖陈艺[导读] 《黄河大合唱》是一部创作于抗日战争时期的革命音乐史诗，在中华民族音乐发展史上具有里程碑意义。
程靖陈艺西北民族大学甘肃兰州 730000《黄河大合唱》是一部创作于抗日战争时期的革命音乐史诗，在中华民族音乐发展史上具有里程碑意义。
第三乐章《黄河之水天上来》是一首朗诵歌曲，最早由李鹰航担任三弦伴奏。
本文以1939年冼星海创作的延安版第三乐章《黄河之水天上来》和李乙改编的三弦版《黄河之水天上来》相结合进行分析，探究民族乐器三弦在《黄河大合唱》中的民族性、斗争性、时代性音乐特征。
一、《黄河之水天上来》与民族乐器三弦三弦是《黄河大合唱》第三章《黄河之水天上来》朗诵歌曲的伴奏乐器。
三弦，又称“弦子”，因其形制构造有三条琴弦而得名“三弦”，美其名曰“三尺弹龙”。
三弦作为中国古老的弹拨乐器之一，具有历史悠久，文化底蕴深厚，流传范围广等特点。
三弦音域宽阔，音色丰富。
三弦由木制结构产生共鸣体、皮膜震动产生发音，形成明亮通透，圆润厚重，刚柔相济的音乐特征，更善于行韵作腔。
三弦使用蟒皮皮膜震动发声，动物的皮所发出的音和人声极其的接近。
由山东著名民间音乐家王殿玉根据山东坠琴创制的“雷琴”与三弦相似，铜制琴筒、蒙蟒蛇皮，两根琴弦。
流行于中国北方河北、河南一带的“大雷拉戏”是我国民族音乐中一个重要的音乐表现形式。
通过演奏者对音调的熟练操作，使之演奏出能逼近人声的声音，让观众在欣赏这首作品时有一种类似听戏的听觉感受。
第三乐章一开头就采用了一个由八分音符组成的下行纯五度音程，使得音乐与朗诵紧密配合，加上弹挑的演奏方式使乐与诗达到高度统一。
因此，三弦对烘托诗歌朗诵起到了至关重要的的作用。
延安版《黄河之水天上来》，朗诵比较自由，三弦只是作为伴奏乐器，只是在谱子上写了朗诵词，并未规定朗诵的速度和节奏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三弦声声蒋调隽永
在人们印象中，蒋月泉是一个特别的艺人。
他的评弹说得好，唱得也好。
他的说表和唱腔，好像是同苏州这个地方血肉相连的。
不过在小青年时候，蒋月泉并不像说书先生，长得高头大马，欢喜运动，100米短跑在学校运动会上得过名次，后来工作调来调去，喜欢上了评弹。
他人聪敏，肯吃苦，16岁拜师学艺，18岁就差不多成名了。
他跟了周玉泉、朱介生学习，刻意创新，很快得到听众与同行的承认，形成了别具一格的蒋调。
上世纪30年代上海书场多，弄个亭子就能说书。
书场多到一百多家。
演员之间竞争之激烈可想而知。
优胜劣汰，没话说。
在如此竞争环境中，蒋月泉是佼佼者，他曾告诉我，当时有的时候他一天收入，可以相当于二两金子。
那时候书目也多，大书和小书都有。
比如《西厢记》《十美图》《秋海棠》《林冲》，一部书往往是春节说到端午。
有些长篇，听客跟了演员跑场子，唯恐漏掉；而众多开篇，听客也是百听不厌。
于是演员精雕细刻，毫不怠慢。
蒋月泉在成名后，对一些书目仍反复斟酌，以求精益求精。
《玉蜻蜓》是长篇弹词中的精品，这部作品以金贵升及
尼姑王智贞为线索，描绘了众多人物，突出表现了人性的可贵。
蒋月泉曾多次说《玉蜻蜓》，对情节自然很熟悉，但有
一回评话演员金声伯对蒋先生说，他听书听到“厅堂夺子”，总觉得有个地方有点不顺，蒋月泉忙问是什么地方，金声伯说一时记不起来了。
次日他便要返回上海，这件事情就暂时搁下来了。
但是蒋先生一直在琢磨：究竟是什么地方出了毛病？他一次又一次地听录音，终于发现了问题。
书中有这样一段：金大娘娘发现元宰是金家的骨肉，他们就施计要把元宰从徐长珍那里夺走。
善良的徐长珍伤心异常，对此，徐老先生有这样一句嘀咕：“我再待下去，勿要吓煞咯”。
蒋先生觉得：“勿要吓煞咯”用在这里不够恰当，同徐长珍的性格和心理活动不太吻合，观众反映也比较突兀，于是对这句话作了调整。
修改后果然比原先顺畅了。
《玉蜻蜓》时间跨度长，有特色的小人物多。
蒋月泉长期以来注意同一些小人物接触，深入地去了解他们，从而使他的说功和唱功有了鲜明的特色，就拿徐长珍这个人物来说，他是个善良的老者，元宰将要被金家夺走，他愤恨、无奈、郁闷，因而对于这个人物，蒋先生会故意将语速放慢。
语速的快慢，对蒋月泉来说其实是技巧的组成部分。
语速放慢，让人物的声调略带一点嘶哑，这就便于表现人物此刻神魂颠倒的心情。
此刻，演员是在诱导观众进入特定的情境。
在这里，我们或许会发现，在一般情形下，蒋月泉的语速是偏慢。
稍慢造成的效果，是有利于听众思考，这种手法与话剧导演常会运用的“停顿”手法大致相仿，这显示了蒋月泉深厚的艺术造诣。
他理解，文艺家在创作过程中，总是意图以作品来打动人心，达到应有的效果。
然而，观众和听众决不仅仅是被动地接受文艺家的施予，而是会根据作者的创造，调动起自己对生活的积累，从而反过来去进一步理解作品，并对作品加以补充与辨别。
在这方面，我有个感觉，蒋月泉在演出过程中注意力是非常集中的，同时又使人感觉到他很松弛，一点不紧张。
实际上，专注是必要的，但是一定要放松，只有在放松的情势下，才能自然地做出恰当的反应。
说书过程中，演员忽而在表现自己，忽而又在表现一个或多个人物，跳进跳出，极为繁杂。
老练的演员面对观众，往往不慌忙，一个动作，一个眼神，听众就会迅速领会并做出相应的反应，这种技巧达到一定境界，演员也许会进入无意识状态，看上去没有刻意用技巧，听众的一切反应却都能自然地到位，这种技巧从蒋先生到他的弟子王伯荫、潘伯荫、苏似荫，一直到沈世华、秦建国，几乎都具备。
自然，这里说的是评弹艺术的总体，包括“说、噱、弹、唱”诸种表现手段在内。
当然，蒋调的唱腔，更为听众所热爱。
多年前，有一回我同吴宗锡一起到一家工厂去听评??，
这位非常熟悉评弹的曲艺专家对我说，评弹演员对自己创造的流派之热爱，是难以想象的，他们几乎将所有精力都放在这个上面。
一个学他流派唱腔的艺人，往往是拼命地唱，还是唱不过他。
江文兰与蒋月泉拼双档多年，熟悉他的脾气。
江文兰说，蒋先生一说起评弹唱腔，就滔滔不绝，没个完。
吴君玉是说大书的，一次在评弹演员聚会上，他说起蒋月泉一首开篇《王孝和》，就情不自禁地用蒋调唱起来。
唱
了几句他又连连感叹：这首开篇实在好，实在好。
中篇《王孝和》是上世纪50年代上海评弹团创作的，本来脚本中没
有王孝和读信这段唱，后来蒋月泉看了本子，向吴宗锡建议，此处应该有一段抒发主人公的演唱，于是作者就写了一段唱词，那就是现在已经成为经典的“王孝和读信”。
在作品中
蒋先生强烈地表现了烈士对亲人的挚爱，激情中有平和，憎恨中有坦荡，极具感染力。
蒋月泉三十多岁唱这首开篇一直到他暮年，渡过了几十个春秋，他始终与三弦相伴。
隽永华丽的蒋调，传了一代又一代。
我始终认为：蒋调，很能够满足中国一部分知识分子的自尊心。
八年前，我去苏州参加文化部举办的儿童戏剧展演活动，苏州文化局的朋友陪我们去苏州山塘街游览。
“七里山塘”
很有名，是白居易到过的地方。
蒋月泉有一首开篇，头一句就有“七里山塘”几个字，我们坐船穿过青瓦白墙的古镇，
正好听到岸边有个女子唱评弹唱到“七里山塘曲曲”，我这个苏州人差不多有点眼泪汪汪了。
今年是蒋月泉百岁纪念，记得蒋先生的学生沈世华对我说过一件事，他老师晚年在华东医院，曾问沈世华：“你以后会不会记得我这样一个人？”沈世华当时自然是对先生说了一些安慰他的话。
我想，欢喜蒋调的万千听众，是永远不会忘记他的。