对动漫发展的认识

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我个人对二次元的看法

我个人对二次元的看法

我个人对二次元的看法一、什么是二次元二次元起源于日本,指的是二维世界,包括动漫、漫画、游戏等虚拟的二维世界。

二次元文化的兴起,使得越来越多的人被吸引到了这个虚拟的世界中。

二、我对二次元的认知和理解1.丰富多样的角色和故事情节二次元作品中涵盖了各种丰富多样的角色形象和背后的故事情节。

这些角色和故事不仅具备了丰富的创造力和想象力,还能够触动人们的情感和共鸣。

无论是喜剧、爱情、战斗、冒险还是探索,二次元作品都能带给人们美好的体验和回忆。

2.美术设计的独特魅力二次元作品在美术设计上有着独特的风格和魅力。

画风各异,有的作品注重写实,有的作品则更加偏向漫画的扁平风格。

无论是可爱的角色形象还是绚丽的背景设计,都能够让人感到愉悦和赏心悦目。

3.情感的宣泄和放松面对繁忙的生活和各种压力,追求二次元作品成为了一种情感的宣泄和放松方式。

通过观看二次元作品,人们可以暂时摆脱现实的束缚,进入到一个轻松愉快的二次元世界中,在其中寻找慰藉和片刻的安宁。

三、二次元文化的影响1.文化交流与融合二次元文化的兴起不仅在日本,也在全球范围内引起了广泛的关注和影响。

二次元作品通过出口和翻译,走进了其他国家的市场,促进了不同文化之间的交流和融合。

2.经济发展的推动二次元作品在商业领域有着巨大的影响力,衍生品市场繁荣。

许多角色形象成为了各类商品的IP代言,周边产品的销量也不断攀升,给经济带来了巨大的推动力。

3.年轻人的认同感二次元文化主要受到年轻人的喜爱,年轻人对二次元作品的热衷也使得他们在这个虚拟世界中找到了归属感和认同感。

这种认同感能够让年轻人更好地发展自我,塑造自己的价值观和世界观。

四、二次元的争议与负面影响1.沉迷二次元的危害长时间沉迷于二次元作品,可能会导致对现实的逃避和社交能力的下降。

过分依赖二次元世界,可能忽略了现实世界中的重要事务和人际关系,从而影响了个人的发展和人际交往能力。

2.封闭性和价值观失衡部分二次元作品中存在一些不健康的内容,如性暗示、暴力等。

动漫学习心得

动漫学习心得

动漫学习心得动漫学习心得动漫是动画和漫画的合称与缩写,从字面上理解就是动画与漫画的相互合作、共同发展。

接下来就由店铺为大家整理了动漫心得,希望大家喜欢。

动漫学习心得(一)动漫:是动画和漫画的合称与缩写,从字面上理解就是动画与漫画的相互合作、共同发展。

我是学动漫设计与制作的,通过研读《美国:产业化之路造就文化强国》、《日本动漫产业的成功之道》及对《好政策成为文化产业发张引擎》案例讨论,感受颇深,有以下几点感受:1、美国的文化强国之路告诉我们,国家应大力支持文化事业的发展,成立专门管理动漫的部门,加大政府的扶持力度。

其次,要提高知识产权保护意识,完善相关的法律法规,实施版权保护战略,制定版权保护法,为动漫产业的健康发展消除后顾之忧。

再者,要加大对人才的培养,目前我国的动漫人才大部分属于加工型人才。

2、创新是一个民族进步的灵魂,从日本动漫产业的成功之道我们可以看出,不断创新铸就恒久魅力。

就拿一款《三国群英传》游戏来说,现在已经发行了《三国群英传7》,每每看到这个名称我都觉得应该是中国的,可现实却不是这样的,日本动漫的发展即是在文化整合尤其是在中国古典文化吸收、融合和基础上发展起来的。

就好比网上说的一句话:功夫,中国的!熊猫,中国的!《功夫熊猫》美国的!所以我觉得除了创新,我们还应该从民族文化入手,发扬传统优秀文化,在借鉴的基础上,提高原创动漫。

3、动漫衍生品的价值是不可估量的,作为一部优秀的动漫作品,它可以衍生到游戏,卡通商品,主题公园,网站资源等。

而这些依附在动漫作品周围的市场的繁荣,又会反过来提高动漫作品本身的知名度。

两者是相互相成,共同发展的。

4、作为一名学动漫的教师,除了要了解动漫发展的趋势,还应该了解动漫产业发展的模式,熟悉动画片制作的流程,及时更新自己的专业知识,增加自己的文化底蕴,只有这样才能跟上动漫时代发展的步伐。

5、应一分为二的看待我国动漫产业的发展。

在看到动漫产业发展的日趋渐好的趋势,如动漫产业基地建设积雪增长,人才培养模式试水新路,市场发行与衍生品制作想纵深开拓这些好的方面,我们也应该看到动漫产业发展一些不足的地方,诸如缺少创新的动漫品牌、动画与漫画脱节、动漫产业链断裂,动漫受众面狭窄这些方面。

我个人对二次元的看法

我个人对二次元的看法

我个人对二次元的看法一、引言二次元作为一个文化现象,在中国已经有了相当长的历史。

从最早的动漫、漫画到后来的游戏、小说,二次元文化已经成为了一种生活方式和精神追求。

作为一个年轻人,我对二次元也有自己的看法和理解。

二、什么是二次元?二次元这个词最早出现在日本,指的是虚拟世界中的平面空间。

后来随着动漫、游戏等文化形式的发展,二次元逐渐成为了一个广义的概念,包括了所有与虚拟世界相关的事物。

在中国,二次元被广泛应用于动漫、游戏等领域,并且逐渐成为了一种文化现象。

三、我对二次元的看法1. 二次元是一种文化现象作为一个年轻人,我认为二次元是一种文化现象。

它不仅仅是一个娱乐形式,更是一种生活方式和精神追求。

在我的生活中,动漫、游戏等二次元文化占据了很大的比重。

通过观看动漫、玩游戏等方式,我可以放松身心,获得快乐和满足。

2. 二次元是一种艺术形式动漫、漫画、游戏等二次元作品不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术形式。

通过精美的画面、优秀的剧情、深刻的人物塑造等方式,二次元作品可以给观众带来强烈的感受和体验。

在我的看法中,二次元作品与传统艺术形式并无区别,都是人类创造出来的精神财富。

3. 二次元也有其负面影响尽管我认为二次元是一种文化现象和艺术形式,但也必须承认它存在着某些负面影响。

比如说,过度沉迷于动漫、游戏等二次元文化可能会影响个人的学业和工作。

此外,在某些情况下,二次元文化也可能会引发社会问题,比如说涉及到色情、暴力等方面。

4. 应当理性对待二次元鉴于上述问题,我们应当理性对待二次元文化。

我们应该充分认识到其正面意义,并且避免过度沉迷于其中。

同时,在享受动漫、游戏等二次元文化的同时,我们也应该注意保持良好的学习和工作状态,避免对个人生活造成不良影响。

四、结语总之,二次元是一种文化现象和艺术形式。

在我的看法中,它既有正面意义,也有负面影响。

我们应当理性对待二次元文化,在享受其中的同时,也要注意保持良好的学习和工作状态。

日本动漫的发展历程及启示

日本动漫的发展历程及启示

⽇本动漫的发展历程及启⽰⽇本动漫的发展历程及启⽰摘要:动漫作为⼀项⽂化产业,实际上已经成为象征⽇本国家的⼀个⽂化符号,其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较⼤。

从简单模仿到⽴于世界之巅,发展过程可谓艰⾟曲折,⽇本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来⽂化的吸收与利⽤。

本⽂归纳了⽇本动漫历史发展过程,并讨论了⽇本动漫的⽂化特点,以期为中国动漫的发展提供借鉴。

关键词:⽇本,动漫⽬录(⼀)、⽇本动漫的产⽣与发展脉络(⼆)、⽇本动漫的流⾏原因(三)、⽇本动漫的海外传播(四)、⽇本动漫及其有效传播对我国的启⽰(⼀)、⽇本动漫的产⽣与发展脉络动漫,是动画与漫画合并的简称,并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。

⽇本动漫萌芽于上个世纪2O年代,以《⼒与世间⼥⼦》为代表的幽默路线作品成为⽇本动漫的标志。

2O世纪40年代,⽇本动漫处于探索和发展时期,这⼀时期反战题材较多,剧情结构有所改善,受众群体得以扩⼤。

随后⽇本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄⾦发展时期(90年代⼀上世纪末),动画技术得到极⼤改进,题材逐渐扩充,涉及⼈类社会的⽅⽅⾯⾯,⼤家熟知的《灌篮⾼⼿》、《东京巴⽐伦》、《名侦探柯南》等作品便出⾃于这⼀时期。

新世纪以来,⽇本动漫步⼈分化与创新时期,题材进⼀步拓展,画风开始突破传统模式,并与当代社会价值相契合。

⽇本动漫凭借其独特的⽂化特征和主流⽂化意识成为了Et本⽂化的代名词,以动漫为代表的⽂化产业,通过形象、叙事和⽂化张⼒起到了塑造⽇本⽂化形态、凝结⽂化价值的重要作⽤,成为了⽇本构建国家⽂化软实⼒,造就⾼强度⽂化影响⼒的传播载体。

(⼀)萌芽阶段明治维新时期,动漫(卡通)由欧美传⼈⽇本,并受到民众的青睐与追捧。

以美国卡通为中⼼的动漫浪潮对⽇本产⽣较⼤影响,⼀些模仿性的动漫作品开始出现,但是具有浓重的欧美⾊彩。

⽽产⽣于2O世纪20年代,以《芋川栋三⽞关》、《锅凹内名刁》为代表的⽇本本⼟作品的出现,标志着⽇本动漫开始⾛向独⽴发展的道路。

中国动漫历史观后感

中国动漫历史观后感

中国动漫历史观后感中国动漫历史观是一部通过对中国动漫发展历程的全面回顾,对中国动漫产业现状的深入分析,以及对中国动漫未来发展的展望的著作。

在阅读过程中,我收获颇丰,对中国动漫的历史有了更加清晰的了解,对中国动漫产业的发展有了更加深入的认识。

通过《中国动漫历史观》,我了解到,尽管中国动漫起步较晚,但在与西方动漫的不断交流中,取得了许多创新成果。

尤其是在抗战期间,中国动漫作品以其鲜明的民族特色和悲壮的历史背景,深深地打动了广大观众,成为国民动漫的代表作品。

此后,中国动漫开始了快速发展的步伐,出现了许多经典作品,如《大闹天宫》、《西游记》等,为中国动漫产业奠定了坚实的基础。

在对中国动漫产业现状的分析中,我了解到,中国动漫产业正面临着一系列的挑战和困境。

尽管中国动漫市场潜力巨大,但在与日本、美国等发达国家的竞争中,仍然属于劣势地位。

这主要是因为中国动漫产业发展还不够成熟,缺乏优秀的原创作品和优秀的动漫人才。

此外,中国动漫产业在内容创作、IP开发、市场推广等方面还存在一定的问题,亟待加强相关政策的制定和企业的培育。

《中国动漫历史观》也对中国动漫产业的未来发展进行了展望。

作者提出了一些具体的建议和对策,如培养优秀的动漫人才、加大对原创作品的扶持、加强与国外公司的合作等。

这些建议对于促进中国动漫产业的繁荣和发展具有重要的意义。

通过阅读《中国动漫历史观》,我对中国动漫的发展进程有了更加清晰的认识,对中国动漫产业的现状和未来发展有了更加深入的了解。

同时,我也意识到中国动漫产业面临的困境和挑战不容忽视,需要政府、企业和社会各方共同努力才能够实现中国动漫产业的繁荣和发展。

作为一位动漫爱好者,我深深地热爱中国动漫,希望中国动漫产业能够得到更多的关注和支持,取得更加辉煌的成就。

我也愿意为中国动漫的发展尽绵薄之力,通过自己的参与和努力,为中国动漫产业的繁荣和发展贡献自己的力量。

对国漫的看法和建议

对国漫的看法和建议

对国漫的看法和建议1.引言1.1 概述概述国漫,即中国动画,是指中国制作的动画作品。

近年来,随着中国动画产业的快速发展和国内观众对动画作品的日益关注,国漫逐渐崭露头角。

然而,与世界各国的优秀动画作品相比,国漫在创作水平、故事情节和艺术表现等方面仍存在一定的差距。

本文将深入探讨国漫的现状,并分析其中的优点和问题。

同时,将提出个人对国漫的看法,并给出一些建议和展望。

通过对国漫的深入了解和思考,希望能够为中国动画的发展和进步做出一点贡献。

国漫的发展离不开国内动漫产业的兴起,而要推动中国动漫产业的发展,需要政府、制片方、创作者和观众的共同努力。

只有通过不断创新和提升制作水平,才能满足观众对高质量动画作品的需求。

国漫有着与世界顶尖动画作品媲美的潜力,只要坚持不懈地努力,一定能够在国际舞台上展现出中国动画的魅力和实力。

本文将整体从国漫的现状、优点和问题以及个人的观点进行分析和阐述。

通过对现有国漫作品的调研和分析,本文旨在为更多关注国漫的人士提供一个全面的视角,并对国漫的未来发展提出一些建设性的意见和建议。

相信通过我们共同的努力,国漫必将迸发出更加耀眼的光芒,并赢得更多观众的喜爱和认可。

1.2文章结构1.2 文章结构在本文中,将按照以下结构来探讨国漫的现状、优点和问题,并提出对国漫的个人看法和建议。

下面是文章各部分的简要概述:引言部分将对国漫进行概述,介绍国漫的定义和发展历程。

同时,还会明确本文的目的,即对国漫进行全面评估,并提出相应的建议。

正文部分将分为两个主要部分:国漫的现状和国漫的优点和问题。

在国漫的现状部分,将详细分析国漫的发展情况。

这将包括国内外国漫的市场现状、国漫的受众群体、国漫作品类型和风格的变化等内容。

同时,还将探讨国漫在国内外的知名度和影响力,并分析国漫产业链的发展状况。

接着,在国漫的优点和问题部分,将首先探讨国漫的优点,包括文化传承、创新表现形式、独特视角等方面。

然后,将详细讨论国漫存在的问题和挑战,如创作水平、题材内容、版权问题等。

中国动画心得体会总结(专业16篇)

中国动画心得体会总结(专业16篇)

中国动画心得体会总结(专业16篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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对动画认识和了解

对动画认识和了解

姓名:冯保生学号: 88陪伴着?动画概论与作品赏析? 这门课程的结束,我对动画从本来的外行人,到此刻对动画也有了必定的认识,对动画的从浅认识到深理解。

动画是一门梦想艺术,更简单直观表现和抒发自己的感情,能够把现实不行能看到的转为现实,扩展了我们的想象力和创建力。

并且动画是一门很唯美,很感性的,让人值得梦想的学识。

动画是一种综合的艺术课程,是超乎思想想象的,缓解精神压力的产物,它会合了绘画,漫画,数字媒体,拍照,音乐,文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。

动画的分类没有必定的规律。

从制作上和手段上来看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过:动画不是“会动的画〞的艺术,而是“画出来的运动〞的艺术。

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,也就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉设想,这点原理其实跟电影相同,只可是电影是由真人的连续动作演出,而一般动画片一定以手绘或调整人偶动作来抵达相同的成效。

一般一个动作的达成需要 24 张图片,但依据动作的快慢调整图片的张数。

但也其实不是随意把几张静止的图片连起来即可称它为动画,因为是逐格的创建,要将胶卷不一样格与格之间的动作连接起来,并表现出独到的美感与意念,这才是此类艺术的重点所在,动画的精华主要在于动画片中的动作。

动画片拍摄的对象不是真切存在的,它要么是动画师绘制出来的,要么是经过电脑生成出来的,总之,是一些凭空创建出来的东西。

实质上,动画自己与其拍摄对象并没有必定联系,而真切差别动画和电影电视技术〔特指由连续摄像机和摄像机拍出的活动影像技术〕的重点是它的拍摄方式。

动画指动画技术。

在三维动画出现以前,对动画技术比较标准的定义是:采纳逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。

不论拍摄对象是什么,只需它的拍摄方式是采纳的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。

广义而言,把一些原来不活动的东西,经过电影的制作与放映,变为活动的影像,即为动画。

动画概论总结报告范文

动画概论总结报告范文

动画概论总结报告范文一、引言动画是一种以视觉艺术形式展示静态图像在快速连续播放下形成动态效果的艺术形式。

它通过运用各种艺术技巧和创意构建出一个虚拟的世界,在观众的眼前呈现出生动的图像和故事。

本文将通过对动画的探讨和分析,总结动画概论的一些关键要素和发展趋势,旨在为读者提供了解动画的综合性论述。

二、历史概览从古至今,动画的发展经历了漫长而辉煌的历程。

早期的动画主要通过手工绘制、摄影和投影等方式呈现,随着技术的进步,计算机动画成为新的发展方向,并形成了现今的多种形式。

20世纪初的米老鼠、大白熊等经典形象开创了动画的黄金年代,而现在的3D动画、CG动画等更是以其逼真的效果深受观众的欢迎。

三、艺术创作动画的艺术创作是一个充满想象力和创造力的过程。

从角色设计、场景搭建到故事构思,每一个细节都需要精心雕琢。

动画师通过绘图、模型制作、特效运用等手段,将静态的素材变为生动的形象。

在艺术创作中,不同的动画风格和表现手法展示了创作者的个性与审美观。

四、技术发展动画的技术发展是探索和创新的过程。

随着计算机技术的进步,电脑动画成为导演们的新宠,它以其精确的绘图和灵活的特效为动画界带来了一次又一次的革命。

不断涌现的新技术和软件为动画创作提供了更多的可能性,例如绿幕技术、运动捕捉、3D渲染等,使动画作品更加接近现实,也让创作者有更多的创作空间。

五、市场前景动画作为一种受众范围广泛的娱乐形式,具有巨大的商业潜力。

动画电影、电视剧、游戏等产品在市场上拥有庞大的受众群体,不仅能够吸引儿童和青少年观众,也能够吸引成年观众的兴趣。

随着科技的进步和观众需求的变化,动画产业的市场前景将越来越广阔,相信未来更多创新的动画作品将涌现。

六、社会影响动画作品除了作为娱乐产品外,还具有深远的社会影响力。

动画片中所传递的价值观、人生观和文化内涵是塑造观众价值观念的重要因素。

例如,迪士尼的动画电影传递着勇气、毅力和爱的正能量,受到观众的广泛喜爱。

此外,动画作品还可以传递文化、教育等信息,推动社会的发展和进步。

动漫行业认知体会(模板15篇)

动漫行业认知体会(模板15篇)

动漫行业认知体会(模板15篇)通过写心得体会,我们可以更好地反思自己的行为和思维方式,从而不断提高个人能力。

现在,让我们一起来读一些在工作中积累的心得体会,看看他们对于某项工作的总结和经验分享。

专业行业认知心得体会培训期间,让我印象最深的还是去三个部门的随岗实习。

在餐饮部,充分感受到了在中心工作的辛苦,所谓三百六十行,行行出状元。

不是所有人都可以成为一名优秀的服务员。

每一个服务人员都应该把顾客放在第一位,用心做事。

在客房,和客房大姐一起打扫卫生,这天的培训让我很难忘,客房大姐做事非常仔细,然而领班还是很负责的精益求精,让每一个客房都做到一尘不染,这让我很敬佩,也体会到做事的艰辛与父母的不易。

在康乐部,让我感受到作为员工不但要对自己所属的部门有详细的了解,还要做到对部门的设施了如指掌。

我深深的认识到学习的重要性,所谓学海无涯苦作舟,在大学剩下的两年中,一定要充实自己,学习更多的知识。

2、再检查制度。

对于酒店等服务行业来讲,服务质量无疑是企业的核心竞争力之一,是企业的生命线.高水平的服务质量不仅能够为顾客留下深刻的印象,为其再次光临打下基础.而且能够使顾客倍感尊荣,为企业树立良好的品牌和形象。

中心的用心做事和再检查制度以及及时反馈都让我受益匪浅。

中心的人员都有很强的服务意识。

经过此次酒店实习,使我们对酒店的基本业务和操作有了一定的了解,要把客人当家人看待。

中心有着很规范的制度,特别是再检查制度,这个可以减少工作上很多的错误,这点值得我们学习,用心体会。

3、服务质量是酒店管理的核心。

酒店的服务质量是酒店日常管理的中心工作,全体员工都要有质量意识,管理人员更要树立服务质量观念。

只有在质量观念上牢牢扎了根,才能在日常管理中把质量真正当成企业的生命线。

服务质量是指酒店提供的服务在使用价值上(包含精神和物质)适应和满足客人需要的程度,既要具有物质上的适用性,如设施设备、菜看质量的优质,又要具有精神上的适用性,如良好的酒店气氛、服务劳动、员工精神状态等。

动漫与现实的意义和价值

动漫与现实的意义和价值

动漫与现实的意义和价值在当今社会中,动漫正逐渐成为一种越来越受欢迎的文化现象,被越来越多的年轻人所喜爱。

虽然许多人认为动漫只是娱乐方式的一种选择,但是动漫不仅有着丰富的文化内涵,而且也对人们的人生态度和思想观念有着积极的影响。

一、动漫的文化内涵在动漫中,很多故事时常会包含一些内涵深刻的主题,例如友情、爱情、亲情、理想等等。

这些主题虽然看起来很简单,但是通过这些主题的探讨,动漫所描绘的世界更加真实,也让人们意识到各种情感对我们人类的生活所产生的重要意义。

例如《火影忍者》这部作品所探讨的“忍者”的世界观,通过对原有的世界观进行了深度的探讨,使得这个世界观变得更加丰富。

故事中还包含了不同人的信仰、情感,以及他们对于虽然在同一元素下,看起来似乎是相同的事物,但是理解却差别非常大,这也是动漫作品在传播文化的过程中所具备的独特性。

二、动漫在现实中的意义动漫除了有丰富内涵的故事情节,同样也能够在现实中发挥重要的意义。

动漫作为一种文化形态,可以让人从表象里面看到更多的东西:可以了解更多不同文化背景下的思考方式,并且可以激发个人的想象力。

同时,动漫不断的提供更多不同的主题、场景、人物和情节,也让观众对于社会现象和人际交往有了一个全新的认识,这对于人们生活的品质和思想的素质都有着重要的促进作用。

无论是了解其他文化背景或是对人际交往的理解,或是对于世界的探索和认识都能够得到更广泛的展现。

三、动漫对于人生态度的影响动漫并不是只是为了娱乐,它同样还可以激发人们的动力,使我们更加积极的面对生活中的一切。

在动漫作品中,有很多令人充满力量的片段,例如《进击的巨人》中艾伦泰特鼓励大家勇敢面对声波巨人的画面,充满爆发力的主题曲勾起内心的想象力,同时犹如一次又一次的心理疏导也让我们非常受益。

更重要的是,动漫涉及到的情感内容也经常给人们带来思考,并且帮助人们在遇到问题时找到最佳的解决方法。

通过动漫的启发,我们能够创造出自己的人生态度,并且拥有更加积极的生活态度。

对日本动漫的了解与思考

对日本动漫的了解与思考

对日本动漫了解与思考严润晨2010210834 计算机摘要:本文首先简述了日本动漫的发展史,其中加入作者对不同时期动画实例的理解。

然后结合作者自身体会和数据资料介绍了日本动漫发展对日本经济,文化,音乐等多方面所带来的巨大影响。

最后指出了中国动漫现在不足。

作者认为我们应正视日本动漫及其在中国的文化影响,借鉴其优秀的经验同时不断寻求中国动漫自己的新的发展方式。

日本动漫是现在青年人非常喜欢的东西。

它确实有着非常的魅力,同时风格迥异,可以满足不同类型的需求。

现在我还能够记得小时候最喜欢看的《圣斗士星矢》、《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等经典动画,它们也伴随着我这样一代80后青少年的成长。

要谈日本动漫当然要从日本动漫发展的历史讲起。

一、日本动漫的发展史最早的日本动画由1917年开始一直到1945年日本战败,都属于战前草创期。

题材由世界名著出发,到后来宣传日本军国主义。

大多数作品中的爆炸和战斗画技得到了极大发展,也成为现在日本动画的专长和特色。

之后,日本由于战败,动漫也由原来的战斗转为反战题材,甚至是更加丰富的题材。

题材的多种多样使得我们看到了一个日本动漫题材的发展期,也就是战后探索期。

这期间出现的题材有好有坏,给日本动漫发展带来的也各有利弊。

在这个时段里,我发现了一部熟知的著名动画作品《阿童木》,前一段时间也被美国制作成为电影。

他的作者手冢治虫,曾以全票当选日本动漫界开山鼻祖。

日本动画界经过了探索期后,确定了动画和卡通的分野。

此时开始与中国大多数人对动画的定义开始有分歧,受众不再面向低幼向观众,卡通从动画中分离出去。

1974年《宇宙战舰》上演至1982年,是一部非常成功的超级剧情片,后来还伴有三部相关电影。

也标志着日本动漫自此关注剧情的复杂和严密,受到了很多大龄观众的青睐。

1979年由富野由悠季原作小说改编成的现在仍然非常著名的《机动战士》系列开始上演,也就是人们所常说的GUNDAM——高达系列。

由于其故事结构的优势,至今该系列动画仍然广受支持,且不断有新的作品。

动漫的基本概念

动漫的基本概念

动漫的基本概念动漫(Animation)是指利用动画制作技术,将单幅单幅的静止图像有序地快速播放,产生出连贯的动态影像。

动漫起源于亚洲国家,特别是日本,成为了日本文化的重要组成部分,并且在全球范围内享有广泛的影响力。

动漫以其独特的绘画风格和表现形式,成功创造了许多受欢迎的角色和故事情节,吸引了大量的观众。

动漫与其他艺术形式相比具有明显的特点和优势。

首先,动漫能够突破现实的限制,创造出各种神奇和想象力丰富的场景,让观众进入一个新的世界,沉浸在其中。

这种虚幻和超现实的特点,使得动漫能够表达出其他艺术形式无法达到的思想和情感。

其次,动漫还能够通过绘制丰富的角色形象和精彩的剧情,给观众带来强烈的视觉、听觉和情感上的刺激。

这不仅是因为动漫在绘画和动画制作上的技术上的优势,更是因为动漫在角色设计和剧情构思上的创意和创新。

最后,动漫还能够通过表演、音乐和声音等方面的综合运用,营造出独特的氛围和感觉,从而使观众能够更好地享受到动漫作品带来的乐趣和享受。

动漫并不仅仅是一种娱乐方式,还有着更深层次的意义和价值。

首先,动漫是一种文化现象,代表了某个时代和民族的文化特征和价值观。

例如,日本动漫大量地体现了日本人的独特的文化和社会观念,通过动漫了解一个国家的文化特征和社会现象。

其次,动漫也是一种艺术表现形式,包括绘画、摄影、音乐、舞蹈等多种艺术形式的综合运用,通过动漫的创作和欣赏,能够使得人们对艺术有更深入的了解和认识。

最后,动漫还能够提供有价值的教育资源,通过有趣和生动的方式传递知识和教育内容,激发观众的学习兴趣和思考能力。

然而,动漫也存在一些问题和争议。

首先,动漫中的暴力、色情和恶心等内容经常引发了争议。

一些人认为,这些内容对青少年的身心健康产生了不良影响,需要进行限制和监管。

其次,动漫作品中的人物形象常常偏离现实,缺乏真实性和代表性,给观众传递了不恰当的价值观念。

此外,一些商业动漫作品追求利益最大化,忽视了作品的质量和独特性,导致市场上充斥着低质量和重复内容的动漫作品。

动漫解说文字-概述说明以及解释

动漫解说文字-概述说明以及解释

动漫解说文字-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:动漫作为一种独特的视觉艺术形式,已经在全球范围内赢得了巨大的影响力和用户群体。

它是动画和漫画的结合体,通过绘画、配乐和声音效果,以及生动而夸张的表现手法,可以将故事情节和角色塑造得更加生动有趣。

动漫的兴起可以追溯到20世纪初日本的手绘动画,随后随着技术的发展和创新,动漫逐渐成为一种独特的艺术形式,并且受到了全球范围内的广泛喜爱和追捧。

如今,动漫产业已经成为全球文化产业中不可忽视的一部分,其创作、制作和推广已经形成了一个完整的产业链。

动漫具有丰富多样的题材和风格,从科幻、奇幻到爱情、冒险,涵盖了几乎所有的人类情感和主题。

同时,动漫具有强大的艺术表现力,通过细腻的画面和饱满的角色塑造,可以传达出深刻的情感和思想。

这也是为什么动漫能够深受不同年龄段观众的喜爱和追捧。

除了娱乐价值,动漫在社会和文化方面也发挥着重要作用。

它不仅承载了大量的历史与文化内涵,传播了各种价值观念,也成为了人们交流和表达情感的重要媒介。

此外,动漫还成为了一种跨文化交流的桥梁,通过动漫作品,不同国家和地区的人们可以更好地了解彼此的文化和价值观。

这篇长文将会探讨动漫的定义和历史发展,动漫的特点与魅力,以及动漫对社会和文化的影响。

通过对这些方面的探讨,我们可以更加全面地认识到动漫对我们个人和整个社会的重要性和价值。

同时,我们也将展望动漫的未来发展趋势,以及它对我们个人意义的深远影响。

文章结构的设计是为了使读者能够更好地理解和阅读文章的内容。

在讨论动漫解说文字的文章中,适当的文章结构可以帮助读者更清晰地了解动漫的相关信息。

以下是对文章1.2文章结构部分的内容的建议编写:文章结构的设计在提供有组织的信息流的同时,也能够帮助读者更好地理解动漫解说文字的主题。

在本文中,为了详细讨论动漫解说文字的相关内容,文章可以采用以下结构:1.2 文章结构在本文中,我们将按照以下方式来组织论述和讨论动漫解说文字的相关内容:1.2.1 动漫解说文字的定义首先,我们将详细介绍动漫解说文字的定义和内涵。

对动漫专业的了解认识

对动漫专业的了解认识

对动漫专业的了解认识动漫专业是一个涉及多个艺术领域的综合性专业,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。

在动漫专业中,学生将学习如何创作动画和漫画,包括角色设计、场景设计、故事板制作、原画绘制、动画制作等方面的知识和技能。

动画是一门综合性艺术,它需要创作者具备一定的审美、手绘、创新和写作能力。

动画设计分为角色造型设计和场景设计,动画设计者应利用运动学原理,使静态角色和场景在二维和三维空间中运动,同时表达丰富的情感和复杂的思想。

与动画不同,漫画是一种以图画和文字共同表现故事的艺术形式。

它需要创作者具备扎实的绘画基本功、丰富的想象力和创造力,以及熟练掌握各种漫画表现技法。

动漫专业的毕业生可以在多个领域就业,如动画制作公司、游戏公司、影视制作公司、广告公司、媒体等。

他们可以从事动画制作、漫画创作、游戏设计、影视后期等工作。

动漫专业需要学习的知识和技能包括:1.基础知识:了解动画和漫画的基本原理和概念,如动画的节奏、构图、色彩等。

2.手绘技能:学习并掌握各种绘画技巧和风格,如线稿、上色、阴影处理等。

3.角色和场景设计:学习如何设计各种角色和场景,包括造型、服装、表情、姿态等。

4.故事板制作:学习如何制作故事板,通过画面和文字共同表现故事情节。

5.原画绘制:学习如何将设计好的角色和场景绘制成动画或漫画的原画。

6.动画制作:学习并掌握动画制作软件和技术,如关键帧动画、骨骼动画等。

7.音效和配乐:学习如何为动画或漫画添加音效和配乐,增强作品的感染力。

8.后期制作:学习并掌握影视后期制作技术,如剪辑、特效处理等。

9.编剧和导演技能:学习如何编写动画或漫画的剧本,并具备导演的能力,能够带领团队完成作品的创作。

除此之外,动漫专业的学生还需要具备创新思维、团队协作能力、沟通能力等,以适应不断变化的市场需求和行业环境。

动漫专业需要学习的软件和技术包括:1.Adobe Photoshop:用于绘制和处理2D图像,包括色彩处理、草图和涂鸦、数字素描等。

中国人应如何正确看待日本动漫

中国人应如何正确看待日本动漫

浅谈中国人应如何正确看待日本动漫内容摘要:日本动漫在中国,尤其是青少年之中一直是一个流行的元素。

但是国家其实一直对日本动漫有一种抵触的心理,认为它是传播暴力,凶杀,色情等等的。

这也影响到了大部分的中国家长对日本动漫有偏见,导致很多家长禁止孩子看日本动漫。

虽然日本动漫有其弊端,但是它一直很受欢迎也是有它的原因的。

为此,本文将对日本动漫成功的原因,日本动漫在中国的现状,日本动漫对中国青少年的影响等进行调查分析,让大家能够正确看待日本动漫,不要一味的抵制与禁止。

不要再让外国人认为中国人无知愚昧。

关键词:日本动漫,产业化,传播,社会文化一、日本动漫成功的原因。

(一)日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展,比如为其出口提供商业保险,设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。

而且日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养,如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程;培养具有商业头脑的制片人和创意师;鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科;实行人才培养战略与教育研究体制的改革;充实教育内容,编写新教材;支援留学、研修等。

(二)日本动画题材多种多样:漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的,为漫画制作成动画提供了良好的基础。

记得小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。

那神奇的拥有十万马力的机器少年,拥有人类的善良和正直情感;最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。

而后接触的《灌篮高手》看到了不良少年被体育精神感动,真正爱上体育的整体故事。

《高达》系列,每一部都是在探讨战争中的人性,反思战争的错误....日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃,但是我们不能否认其中的精华,我们不能犯了以偏概全的错误。

(三)传统动漫市场一般分为三方面:(1)播出市场,(2)图书和音像制品市场,(3)衍生产品市场衍生品市场主要包含:玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等,衍生品市场比前两个市场更广阔。

走进动漫认识动漫(日本动漫史)PPT课件

走进动漫认识动漫(日本动漫史)PPT课件
《数码宝贝》
《中华小当家》
《神奇宝贝》
《四驱兄弟》
《魔神英雄传》
《游戏王》
《魔法少女樱》
新世纪发展时期(2000~)
这一时期,随着社会的不断发展 与进步,各个行业真正步入正轨, 社会和谐安定,人类的审美也慢 慢发生了变化。
2003年,《千与 千寻》获得第75
届奥斯卡金像奖 最佳动画长片奖。
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日本动漫
我们说起艺术形式,看到油画很容易想到 欧洲文艺复兴,山水国画就会想到中国文 化,这些都是经过上千年的文化传承,一 代代,一步步形成的自己独特的艺术表达 风格。
日本动漫发展阶段
如果要讲到日本动漫,那一 定要分时期去讲。 我们分为五个时期进行介绍。
萌芽时期(1917~1945) 探索时期(1945~1962) 全面发展的黄金时期(1963-1989) 全盛辉煌时期(1990-2000) 新世纪发展时期(2000~)
萌芽时期(1917~1945)
萌芽时期萌芽时期萌芽时期萌芽时 期萌芽时期萌芽时期萌芽时期萌芽 时期萌芽时期萌芽时期萌芽时期萌 芽时期萌芽时期。
探索时期探索时期探索时期探索时 期探索时期探索时期探索时期探索 时期探索时期探索时期探索时期探 索时期探索时期。
探索时期(1945~1962)
手冢治虫在此作中开始尝试将电影 的构图和蒙太奇手法运用到漫画的 创作当中,他还首次通过在画面上 绘制拟声词的方法,灵活表现了各 种状态下发出的不同声音。
探索时期(1945~1962)
手冢治虫《铁臂阿童木》诞 生作为日本真正意义上第一 步电视动画作品,真正带领 日本动漫走向世界。
全面发展的黄金时期
(1963-1989)
全面发展的黄金时期全面发展的 黄金时期全面发展的黄金时期全 面发展的黄金时期全面发展的黄 金时期全面发展的黄金时期全面 发展的黄金时期全面发展的黄金 时期全面发展的黄金时期全面发 展的黄金时期。

动漫公司新员工发言稿(3篇)

动漫公司新员工发言稿(3篇)

第1篇大家好!我是今天新加入动漫公司的员工,非常荣幸能在这里发表我的感言。

首先,请允许我代表新入职的全体员工,向公司表示衷心的感谢!感谢公司为我们提供了一个展示才华、实现梦想的舞台,感谢各位领导和同事们的热情欢迎和关心帮助。

在此,我想借此机会向大家简要介绍一下自己。

我毕业于一所知名大学,主修动漫设计专业。

在校期间,我积极参加各类动漫比赛,曾获得过国家级奖项。

毕业后,我带着对动漫的热爱和对未来的憧憬,加入了我们公司。

首先,我想谈谈我对动漫行业的理解和认识。

动漫作为一种独特的艺术形式,它融合了绘画、音乐、动画等多种艺术元素,具有极高的观赏性和创意性。

在我国,动漫产业近年来得到了迅速发展,逐渐成为文化产业的重要组成部分。

随着人们对精神文化需求的不断提升,动漫产业的市场前景十分广阔。

加入动漫公司,是我人生中的一个重要转折点。

在这里,我将充分发挥自己的专业特长,为公司的动漫事业贡献自己的力量。

以下是我对今后工作的几点思考和展望:一、深入学习,提升自身能力作为一名动漫设计师,专业知识和技能是立身之本。

在今后的工作中,我将不断学习,提升自己的专业素养。

首先,我会深入学习动漫设计的相关理论,了解动漫产业的发展趋势。

其次,我会通过实践锻炼,提高自己的绘画技巧和动画制作能力。

最后,我会关注国内外优秀动漫作品,汲取其中的精华,为自己的创作提供源源不断的灵感。

二、团结协作,共同进步动漫制作是一个团队协作的过程,一个人的力量是有限的。

在今后的工作中,我将积极参与团队讨论,与同事们共同进步。

我相信,只有团结一心,才能创造出优秀的作品。

同时,我也将虚心向有经验的同事请教,学习他们的优秀品质和工作方法。

三、创新思维,追求卓越动漫产业竞争激烈,创新是动漫作品的生命力。

在今后的工作中,我将始终保持创新思维,勇于尝试新的表现手法和创作理念。

同时,我会关注市场动态,紧跟行业发展趋势,为公司的动漫作品注入更多新鲜血液。

四、坚守职业道德,树立良好形象作为一名动漫从业者,我们肩负着传播正能量、弘扬社会主义核心价值观的责任。

中国动漫产业认识的误区

中国动漫产业认识的误区

中国动漫产业认识的误区近日我一直在百度知道上回答问题,回答的多是关于中国动漫的问题。

我在里面越是回答的多就越发提问的人,回答人,他们存在的问题就越发明显,之后我发现这不仅仅是在百度,整个中国动漫迷都存在着中国动漫产业认识的误区(现在这样的人正在减少),而今天所写的就是这个存在的误区以及如何正确的看待这个行业。

先从第一个误区:分不清动漫是一个什么概念这个问题我是在百度知道回答的问题是发现的,当时提问的人问的是中国动漫,但往下说的问题就开始朝动画方面而不是动漫方面!!!可说是连动画与动漫的两个基本概念都没有搞清楚!!!基本上单方面的认为动画好就是动漫好,殊不知动画只是动漫的一部分,要谈论动漫,就要上升到整个动漫产业的高度去看待,这种高度的东西那是相当的难,必须具有相当专业的知识以及对市场充分的认识。

而动漫要好就必须是在动画和漫画两个领域上非常的好,而且还需这两个领域在市场上有这十分成功的表现才算是动漫产业十分的兴旺。

第二个误区:在谈起中国动漫时会或多或少把中国漫画给忽视和无视掉这个问题也是在百度上的题文章发现的,哎............说实话我看到这现象都很无言不知那些漫画家看这会作何感想。

要知道日本动画发达原因不仅仅是动画技术和管理理念的先进,也更是因为他们许多动画作品都来自已经十分成功的漫画作品改编而来。

而在当年脱离漫画原著,原创后人气也是直线下降到开始人气得到了许些回升,由此可见漫画对动画的影响之大。

而目前在中国的漫画不论是可看性还是娱乐性都要远远高于现在的中国动画。

第三个误区:十分痛恨封杀外国动画政策在此我仅就政策来说事不谈广电。

大家痛恨多是因为禁播令的出现使大家不能通过正规的渠道看外国动画,而由于网络的介入也使得这样的政策显得有点形同虚设,但还是有人说这如同闭关锁国一般,以前我也同这一想法一样,但是随着自己了解发现这政策还是有用处的,至少可以让中国动漫有所发展。

如果没有禁播令的出现,而广电文化部门又审核通过大规模进口外国动漫,很想象中国动漫还能在这种情况下生存。

对于日本动漫的认识

对于日本动漫的认识

个人对于日本动漫的一些浅显的认知我对于动漫的专业知识几乎为零,从百度百科里面搜索日本动漫会出来非常详细的日本动漫的相关知识。

所以我不从专业方面(专业方面也不会)来谈自己对于日本动漫的认识。

小时候看的很多动画片都是从日本引进的,印象比较深刻的有一休,四驱兄弟,魔神坛斗士,美少女战士,犬夜叉等等,还有很多现在一时间叫不上名字,但是一看到就会马上想起来小时候看过的动画片,这些都是日本动漫向中国输出的代表作品。

那个时候看动画片无非就是里面的各种装备和神奇的东西吸引自己,并没有从动画片中得到更多。

随着年龄的增长,越来越觉得日本动漫不仅适合十几岁的儿童去看,也非常适合青年甚至中年人群去看。

我有意识的去关注日本动漫是在2013年在外面出差之间,当时也的确是闲的无聊吧,开启我有意识的去关注动漫要从犬夜叉和火影忍者谈起,其中对我影响最大的是火影忍者,犬夜叉是自己有意识的全部从头看完的第一步动漫吧,这主要得益于学校非常强大的FTP,下载全部动漫视频不是奢望。

去年夏天在刘飞的影响下开始关注火影忍者,尽管当时火影忍者已经火了很多年而且快要完结了,但是自己在外面从第一集开始看火影动画片,然后一发不可收拾,一直看到现在,不满足动画片的滞后,随后又开始看火影漫画,一直到今年的完结篇。

动画片里面有很多让自己感触很深的情节,甚至有时候会被情节感动的眼眶湿润。

那就先来说说火影吧,火影的年代用中国的话来说我觉得应该是古代吧,但是漫画中经常出现电视冰箱无线电等等现代的东西,所以整个漫画在这个的设定上并没有严格的限制,从着装和故事情节以及里面的任务关系完全是古代的,但是有时候为了情节的需要又不得不引进很多现代的东西来丰富情节内容。

所以如果你是一个处女座可能会很纠结里面的场景设置,就像很多古装剧里面在专家眼里会出现穿越的各种穿帮,但是对于我们火影迷来说,这些瑕疵并不影响我们对火影的热爱,我们更加关注的是里面的故事发展主线和里面体现的火影精神,是那些一直在吸引着我们不断的追逐。

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论我国动漫产业历程关键词:动漫动漫产业经济发展要素市场摘要:在动漫越来越受到全世界欢迎的今天,我国的动漫产业近年来也获得了长足发展,市场前景日趋看好。

对于动漫产业经济,我们应该投入更多的关注,认识我国和日美等发达国家相比较,由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发,还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决,让产业的成长和发展已成为我们关注的重点。

我国动漫产业现在需要的是把握机会,迎接国际市场的挑战,以促进我国动漫产业良性发展。

正文:动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。

随着近些年计算机图像技术的发展,开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像,从而开始称之为“动漫”图像,即“连动的系列漫画”。

许多中文的单词是来自英文,比如“卡通”就是英文的Cartoon,后来在我国演变成为“漫画”,即有幽默感、夸张的绘画表现方法。

“动漫”一词在英文中是没有直译的。

如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词,那么最恰当的选择应该是“animation”,即“赋予生命、使之活动”的意思。

在某种意义上,中文的“动画”更接近的词义,但“animation”不仅包括画,也包括实物。

我国近些年提出的“动漫产业”的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述,在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。

因此,“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”,涉及的领域有以下方面:传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行,等等。

一、动漫发展历程:作为发达国家娱乐业的重要支柱,一直以来动漫产业对发达国家的经济发展、就业、文化贡献甚至包括国家形象起着重要作用,特别是随着知识经济时代的崛起,这种作用越发明显。

动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,其核心在于“创意”。

国际动漫产业发展规律动漫产业从欧美起步,经过80 多年的发展,已成为一个成熟的产业,已成为很多国家的朝阳产业,甚至是支柱产业。

发达国家动漫产业在其多年的发展历程中,形成以影片为基点销售电影相关产品,通过二者的结合,形成一条完整的产业链,不仅给国家带来巨大经济效益,也给全世界带来一种全新的文化经营理念。

美国即依靠其雄厚的资本优势,应用高科技数码打造动画,抬高电影动漫业的竞争门槛,并塑造了一系列经典的动漫形象,进而面向全球推出一系列衍生产品。

在此过程中,形成一条从动漫策划、创作、投资到生产管理、外包加工、出版发行等全球资源性产业协作链。

通过这种产业模式运作,降低了美国动漫产业投资风险,也是起获胜之宝。

日本走的是一条低成本道路,以低成本的手绘漫画入手打造漫画形象,待市场检验后获得良好市场效应的漫画,开发商继续投资制作动画,再到衍生品的开发销售。

日本动漫产业链是一个循序运行的过程,以强大的漫画制作和市场为基础,形成漫画、动画、游戏三位一体的产业链。

这种模式能有效地降低投资风险,提高市场回报率,但需要相当长的培育时间。

韩国的动漫模式是典型的政府扶持型。

亚洲金融危机后,韩国政府提出“文化立国”战略,把动漫产业和游戏产业作为重点发展突破口,并将动画制作与自己的优势产业有机结合起来,如将动画制作与网络技术相结合,在IT 基础上迅速发展Flash 等成数码动画。

并在全国各地建立动漫游戏产业分类园区,对产品研究、制作、经销和出口实施系统性扶持。

美国日本韩国发展模式技术领先低成本政策推动市场条件国内外市场国内外市场国外网络游戏龙头产业电影漫画电视漫画网络游戏尽管美、日、韩等动漫强国由于各自国情不同而选择不同的产业链模式,但从他们的发展情况来看,可以看出国际动漫产业发展1. 动漫产业的发展需要以经济发展为基础,需要强大的市场支撑动漫产业本身属于第三产业,属于文化产业,是高投入、高产出、高技术的产业,需要较大的市场购买力支撑其发展,这些都需要雄厚的经济支撑,因此其发展需要其他产业的支撑。

三个国家动漫产业的发展,正是其国家经济接近或完成工业化时期,雄厚的经济基础和民众消费能力的增强支撑了动漫产业发展。

而我国动漫事业起步滞后,缺乏创造性和自主性,但又急于求成,导致我国动漫事业畸形发展。

上个世纪90 年代,随着市场经济体制改革的深入,我国采取承接外包和大力发展动画系列并进的方针,开始承接美、日的动画外包,中国动画开始向市场化转型。

服务外包使大量的外国动画产品进入中国,中国动画在这些外国产品的冲击下,从此走向衰落。

近年来,特别是2004 年以来国家广电总局出台了一系列促进动画产业发展的意见和措施,大力鼓励发展原创,并推进动漫产业走向市场化和国际化,把动漫产业大国强国作为发展目标,各地动漫产业才有显著进步。

二、我国动漫现状《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》等等,作为“80”后熟悉的动漫,他们对这些优秀的动画记忆犹新,可以说,这些动画陪伴他们度过了幸福的童年。

但是,20世纪八十年代以后,我国的动漫突然陷入低迷,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断,国内原创的动漫作品少之又少。

根据国家广电总局要求,国产动画片的播出应当占总量的60%。

实际上在2004年,我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟,市场需求却在26.8万分钟,实际需求缺口达23万分钟,电视台严重感到动画资源的不足。

据统计,在我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而我国原创动漫,包括港台地区的比例只有11%,显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下,落得如今的尴尬境地?我国动漫产品年龄层次明显偏低,忽略了众多的青少年观众,而我国动画拥有的是什么呢?只要谈到这个话题,很多“专家”都会这么说:“民间流传的皮影乃动画之鼻祖,建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”,再往后呢?再往后则是单调生硬的色彩,粗糙且毫无美感可言的人物型,幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情,片中大人发音像3岁孩子……,我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。

我国的动画片针对的年龄层太小,不但国产的动画片只有7岁以下的人才看,连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。

现在,日本、美国的卡通片泛滥我国市场,我国的动画片却难以走出国门。

看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳,喝着可口可乐,看着外国的动画片长大时,我们不禁要问:一味“偏食”的我国孩子,如果没有了我国文化的滋养,如何能承担起中华文明的传承?三、我国动漫发展所面临的困境(一)动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位;在国人的眼里,几乎一致认为动漫是属于儿童和范畴,一旦他们开始长大,就自觉地该脱离动漫范畴,否则会受到周围人的嘲讽,因此,导致我国动漫人群依旧是儿童和少数青少年,从而使我国动漫人群有极大的倾向性和选择性,也影响了我国动漫产业的发展。

国外,动漫是面向所有人群,也能更好的让动漫产业成为支柱产业之一。

(二)资金短缺资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。

经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜,吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。

由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行,因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的,需要庞大的资金支持。

廉价的制作产生不了精品,在这个文化产品市场中表现得非常明显。

(三)题材陈旧且无聊,原创剧本匮乏;纵观我国的动漫作品,大多数是关于科普性、知识性、明间传说等系列的,反复重复是人群的新鲜度和兴趣度极大下降。

没得新的原创剧本,没有挖掘现代的人需要什么样的作品,是作品没有创新依旧是陈旧的题材,是我国动漫发展极度缓慢。

(四)技术人才短缺尽管截至2005年底,全国有230家高等院校都开办了动漫专业,但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多,这样一窝蜂地上急缺专业,培养出来的人才质量缺乏保证。

动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的,而是要靠技术优势。

所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。

我们也要从开始就确立一个较高的定位,否则产品粗制滥造,就不能够形成市场,就没有竞争力,还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。

(五)自主品牌缺乏因为我国企业的创造性很弱,所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。

史努比和米老鼠、Hello Kitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。

市场调查显示,国内青少年喜爱的动漫作品中,国产原创动漫只占11%,国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。

国内动漫原创能力有待形成。

迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元,《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间,资本加精力才形成了精品的原著。

由于受资金的制约和急于求成,使得国产作品制作不精,成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。

低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征,播出后迅速销声匿迹,也就没有投资者会研发作品的衍生产品。

这样国产品的动漫市场始终在原作—发行—播出—结束的模式下循环。

所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。

(六)营销体系及手段落后发达国家有着十分完备的销售网络,支持着经营者和消费者。

只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道,逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路,保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中,使得这一产品的消费能够顺利持久地进行,才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位,才能培育出市场,才能实现产业化的良性循环。

否则渠道不畅导致产品上市时间滞后,往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感,失去购买欲望,就不利于产品的发展。

(七)技术落后或盲目使用“新”技术;由于我国动漫事业基础比较薄弱,在面对欧美日韩的产业冲击,我国盲目引进新技术发展新型哪个动漫,但是由于没得发掘符合人们需求的剧本,用新技术编写陈旧的剧本,形成我国动漫产业的畸形发展。

(八)外行指挥内行或外行指挥外行,加上缺乏敬业精神;我国所有产业,不但是动漫行业,都存在非专业人士带领这一行业的发展,由于他们缺乏专业发展知识和眼光,也促进了这个行业的滞后、畸形发展。

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