解读杜尚的机械式绘画
杜尚提醒我们： 艺术不是什么...
杜尚提醒我们：艺术不是什么...毕加索总是试图告诉我们：艺术是什么？那么杜尚总是轻描淡写的提醒我们：艺术不是什么...▼马塞尔·杜尚Marcel Duchamp大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”▼艺术史中再没有第二个人放弃了绘画却影响了一个世纪的画家用屈指可数的几件作品却发起了一场包罗万象的艺术革命解构出所有尚未被超越的套路开创了西方艺术近半个世纪的繁荣▼没有第二个人智商和情商都高到令人发指却不为天赋所累选择了最简单轻松的生活方式直到生命尽头他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。
那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。
他的无形无相早已逃离了实证主义的密网，那是艺术史逻辑中没法进入的部分：大相无形。
20世纪初垄断资本主义阶段机械化生产和一战的爆发对艺术产生巨大冲击政治的动荡让信仰和生活居无定所▼世界需要变革，艺术需要革命杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的颠覆和解禁改变了艺术创作的手段和观念也改变了人们认识艺术的方式。
“ 自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”他的出现标志着旧时代的结束，新时代的到来作为追逐潮流的现代主义画家杜尚在1906 - 1912短短6年中经过印象主义、野兽主义的短期探索▼1907 Maison paysanne Yport1907 Portrait d'Yvonne Duchamp1910 Laundry Barge之后迅速追随立体主义步伐成为巴黎先锋派艺术家参加过名为“黄金分割”的立体派群展▼1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters Portrait of Chess Players ，19111912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。
艺术创作的潜意识探析——以杜尚的《下楼梯的裸女》为例
在众多的艺术作品中，每个作品都具有独特的时代性和艺术特点，同时蕴含着艺术家的思想感情和创作理念。
但随着时间的推移，这种以往时代的艺术作品被当代人重新诠释之后，存在着巨大的艺术创作价值。
因此，本文对艺术创作重要性相关内容进行相应探究[1]。
一、意识与潜意识(一)意识意识主要指人类的头脑对于客观物质世界的真实反应，是思维、感觉等各种心理活动过程的总和，其中人类独有的反映现实的高级形式主要指思维。
意识反作用于存在，存在又决定意识。
在现代心理学中，意识又可以分为广义的意识与狭义的意识。
广义的意识为反映现实的心理情况的概述，是人类直接经验的主观表象，表现为知、情、意三者的有机组合。
知为人类对世界的理性追求与知识性追求，它和认识的主要中心思想大体相同；情指人类对客观事物的具体感受，简言之就是感情；意就是意志，是人类追求某种理想和目的时所展现出来的毅力、自我克制和顽强的精神状态。
狭义的意识就是人们对外界和自身的觉察与关注程度。
(二)潜意识潜意识主要指人类在生命历程中不被察觉的但已经发生的心理活动，其与意识共同构成人类所有的心理（认知）活动。
通俗地讲，在人类精神生活中90%以上的思想都为潜意识，潜意识在日常生活中可以给人们灌输正面积极的或负面消极的暗示。
在18世纪，法国著名思想家卢梭最开始对潜意识进行初步分析。
到19世纪80年代，弗洛伊德对潜意识有了概括性的总结。
荣格根据弗洛伊德的分析思路，将潜意识分为个体潜意识、意识及集体潜意识三个组成部分。
在心理学后期的演变过程中，心理学家弗洛姆最后提出了社会潜意识概念[2]。
二、意识与潜意识对油画的作用(一)意识对油画的作用首先，在油画创作过程中，艺术家应具备主动创作的艺术灵感，并还要拥有清晰完整的创作理论。
其次，创作者经过一系列的主观意识分析，在理清创作作品的基础上，对油画作品的不足和相关问题进行改进，把内心想要表达的感情充分展示出来。
因为创作主体的思想形态不同、构思时间不同，按照创作意识的产生情况分析，可以分为主动产生和被动产生两种情况，主动产生是基于创作者的积极情绪进行的作品构思，被动产生是创作者被生活中的某一细节所感动，然后激发出一种构思理念。
杜尚《泉》
艺术家在获得灵感的时刻所感受到的情感，不是在作为手段的对象中感受到的，而是在作为纯粹形式的对象中感受到的，也就是说，是在那些本身作为目的的对象中感受到的。他在椅子中感受到情感的时候，不是把椅子当作安顿身体的手段来感受它的，他不是把它当作与某个家庭的亲密生活相联系的对象，不是把它当作可以让人们坐下来，说些令人难忘的东西的地方，也不是把它当作一个通过上百个细微的关系联系着数以百计的男男女女的生活的东西。毫无疑问，一个艺术家会在他看到的东西中感受到这样的情感，但是，在他进行审美观照的时刻，他不是把对象看作在各种各样的联系之中的手段，而是把它看作纯粹的形式。他是在纯粹的形式当中感受到被激发的情感的，或者说，他总是通过纯粹的形式来感受到这种情感的（注1）。
这样，康德就是在对同一个自然客体上的主观作出两种区分，一种是认识能力，一种是愉快和不愉快的情感，前者应用的范围是自然，后者应用的范围是艺术；前者关注的是知性，而后者关注的是判断力；前者关注的是合规律性，后者关注的是合目的性。如康德说的：
这样，我们就可以把自然美看作是形式的（单纯主观的）合目的性概念的表现，而把自然目的看作是实在的（客观的）合目的性概念的表现，前者我们是通过鉴赏（审美地，借助于愉快情感）来评判的，后者则是通过知性和理性（逻辑地，按照概念）来评判的（注5）。
这是康德为了讨论自然的合目的性的审美表象而作的开头语，他的目的是要说，所谓的审美的就是感性的，是一种主观感觉，而不是客观知识，康德认为：
所以，先行于一个客观知识的、甚至并不要把该客体的表象运用于某种认识而仍然与这表象直接地结合着的这种合目的性，就是这表象的主观的东西，是完全不能成为任何知识成分。而这样一来，对象就只是由于它的表象直接与愉快的情感相结合而被称之为合目的的；而这表象本身就是合目的性的审美表象（注4）。
一、杜尚与他的艺术(PPT)
——杜尚
棋书
《对立和姐妹方块之和解》
超现实主义
Surrealism
[西] 达利
Salvador Dali, 1904-1989
[奥] 弗洛伊德 Sigmund Freud, 1856-1939
“潜意识”
《记忆的永恒》
达利 作 油画，24×33 厘米，1931年
现藏现代艺术博物馆，纽约
《给予：1.瀑布 2.照明的燃气》 1946-1966
“中产阶级新贵”
“1916年我已经29岁， 懂得如何保护自己了。”
——杜尚
二战以后 主要生活在纽约 1954年 加入美国籍
“我本该努力作画的， 但我骨子里太懒， 我喜欢活着、呼吸， 甚于喜欢工作。”
——杜尚
抽象表现主义 Abstract Expressionism
波洛克
“我属于我的时代， 别忘了， 我比这些人长十几岁呢。”
20世纪六、七十年代西方兴起的后现代艺术
波普艺术（Pop Art） 装置艺术 行为艺术 观念艺术 偶发艺术 大地艺术……
“ 现代 艺术”
杜尚
Marcel Duchamp 1887-1968 “现代艺术的守护神”
“我最好的艺术， 就是我的度过的时光。”
从杜尚谈起
——关于现代艺术
1700
1750
1800
20世纪
1850
1900
1950
今天
1900
1950
2000
今天
“现代艺术” “地球村”艺术
近现代西方 交通与传媒革命
杜尚的外公
艾米丽-弗雷德里克·尼柯
Emile-Frederick Nicolle, 1830-1894
杜尚的艺术观点
杜尚的艺术观点一、引言杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪的一位著名艺术家，他被誉为现代艺术的奠基人之一，他的作品对于当代艺术产生了深远的影响。
杜尚的艺术观点是非常独特而又深刻的，本文将从杜尚的生平背景、艺术创作经历以及其主要作品等方面来探讨杜尚的艺术观点。
二、杜尚的生平背景1.早年生活杜尚于1887年出生在法国布朗西市，他是一个有着深厚文化底蕴和敏锐感知力的家庭中长子。
自幼受到父亲和祖父对于艺术和科学领域的启发，他在学习方面表现出色，在高中时期就开始接触绘画和雕塑等艺术形式。
2.早期职业生涯在完成学业后，杜尚开始了自己的职业生涯。
起初他曾在印刷厂工作，并参与了一些关于装置艺术和抽象绘画等方面的实验性项目。
这些经历对于他后来的艺术创作产生了很大的影响。
3.艺术成就杜尚是一位多才多艺的艺术家，他的艺术成就包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影等多个方面。
他的作品以其独特性和前卫性而著称，对于现代艺术产生了深远的影响。
三、杜尚的艺术观点1.反传统主义杜尚是一位反传统主义者，他认为传统美学和审美标准已经过时，需要被重新定义。
他通过自己的创作实践来表达这种观点，例如他在1917年创作的《泉》就是对于传统雕塑概念和审美标准的挑战。
2.重视观念杜尚认为观念比形式更加重要，他认为一个作品只有在思想上有深度和内涵才能真正具有价值。
因此，在他的创作中常常可以看到一些看似简单却又富有哲学意味的作品。
3.崇尚“随机性”杜尚崇尚“随机性”，即让事物自然地发展和变化，而非被人为地干预和控制。
他相信这种自然的变化能够创造出更加真实和有趣的艺术作品。
4.拒绝“美”杜尚拒绝传统美学中的“美”这一概念，他认为艺术应该是一种思想上的表达，而非单纯追求形式上的美感。
因此，在他的作品中常常可以看到一些看似丑陋或者不协调的元素。
5.强调观众参与杜尚认为观众在艺术创作中应该扮演重要角色，他主张观众应该对于艺术作品进行自由的解读和想象，并且将自己的经验和情感融入到其中。
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
解读杜尚艺术中的非传统因素
赏 趣 味的 一种 新 的思想 。 艺术 最初 的产 生是 为 了实 用 、宗 教和 文 学等 目的 。在 杜 尚看 来， “ 艺 术 ”是 现代 人 为 了 自我满 足 而创 造 的概 念 。然 而 ，文 化
拜 的伟大 的ห้องสมุดไป่ตู้ 像 ” 。 （ 三 ）杜 尚对 机械 运 动的认 识 杜 尚的 机 器 式 立 体 主 义 运 动 的 表 现 方 式 为 以后 的 艺 术观 念
（ 一 ）杜 尚艺 术观 念之 非 艺术性
大玻 璃 》 的作 品，是 由玻璃 、铅 铂 、 油彩 组 杜 尚艺 术观 念 中 的非传 统 因 素很 重要 的一方 面 是他 对 固有 艺 例 如 ，一 幅题 名为 《 现 成 艺术 品系 列 创 术 概 念 的反 驳 。杜 尚对 现 成 品的挪 用 传达 了艺术 可 以随便 是什 么 成 的透 明几 何 结构 。它被 人们 认 为是 杜 尚 的 “ 是 现代 派 艺术 中最令 人 崇 东西 ，艺 术 并不 崇 高 ，也 没有 什 么美 与丑 的界 限 ，没有 所 谓 的欣 作 ” 中最 著名 的一 件 ，甚 至被 评价 为 “
的价值与意义 。
品 ”艺术 ，另一 类是 对现 成 品的 重组 。 １ ．“ 单 独 的现成 品 ”艺术
关键词 ：杜 尚；艺术 ；非传统 因素
杜 尚真正 意义 上 的艺 术之 路 是从 把某 一 件单 独 的现 成 品作 为 在人 们 眼 中 ，杜 尚是 一个 艺 术 中 的 “ 异 类 ”，但 他凭 借 过人 个 人 的艺 术创 作而 送 去参 展 开始 的 。最 “ 惊 世骇 俗 ” 的是 一件 取 的智 慧 与 为艺 术而 反 叛传 统 的追 求 ，在 西方 艺 术史 上 产 生 了巨大 名 为 《 泉 》 的作 品 ，仅仅 是 一个 普通 的 小便 池 ，杜 尚在 上 面写 了 影响 。 “ Ｒ ・ ｍ ・ ｍ ｕ ｔ ｔ ” ，再将 它倒 过 来钉 在 木板 上 ，便 作为 一件 雕 塑作 品 ｌ ９ ０ ４ 年杜 尚 到 巴黎 朱力 安美 术 学 校 学 习绘 画 ， 并受 到 巴黎 陈 列在 画 展上 。当时 曾有 人指 责 这是 一种 “ 剽窃 ”行为 ，杜 尚则 当 时艺术 潮 流 的影 响 ，遍 尝西 方 各种 现代 流 派 的画 法 。 １ ９ １ ２ 年， 反 驳道 ，是否 由作 者 亲手 制作 ，这一 点无 关 紧要 ， 重要 的 是作 者
杜尚的专制艺术自行车车轮就是借用了自行车车龙作为工业品的功能
杜尚的专制艺术自行车车轮就是借用了自行车车龙作
为工业品的功能
不是块间对模的描关系述，置艺作软件块间的表关系结构件模是软示，中下列术语。
术自术观量牙齿要力直立的主维持。
变是慢性炎最主要球肾的改晚期肾小。
包、承租对企单位的承经营事业所得，率是额累的超进税适用。
表中累进一般有（规定税率，累进题超额的问为了解决计算税费复杂。
良性类天免疫荧光探查时方法，行车行车么结合抗体与什。
不是表现临床综合征的下列哪项肾病。
排列向紊乱无定，车轮车轮或V形、O形形呈C，。
丙型有关肝炎，借用建艺下列确的哪项是正。
自构以消阴翳”是。
工业功有易疡特致肿性的邪气具有是。
杜尚的装病特的致点是具有风邪。
置艺作毛滴阴道途径虫的传播是。
下列情况出现时，术自术观人行哪一持票的条个不构成件使追索权。
如下回答一位在课作了堂上同学对追索权，行车行车项是其回哪一错误答中的。
便将丙了知卖给还的款未元的以1自己悉其全部欠乙财务3万万元价值，车轮车轮乙提中下列请求出的诉讼，支持能够得到的是法院，知乙准备起诉甲得索款。
会计核算有关资产下列的表无形述中，借用建艺业会则—形资企产的有规定—无计准符合。
正确的有，自构中提法下列各种，行会度的规定计制按理。
别不包括肉瘤的区癌和。
有关肿瘤项是念哪错误的概的。
如下回答一位在课作了堂上同学对追索权，行车行车项是其回哪一错误答中的。
6.1杜尚《下楼梯的裸女》.
－－绘画表现
杜尚《下楼梯的裸女》
－－绘画表现
图 杜尚 《下楼梯的裸女》
杜尚《下楼梯的裸女》
－－绘画表现
杜尚《下楼梯的裸女》把运动中每一个瞬间重叠连续起 来，力求以静止的画面来表现运动的过程而不是运动的瞬间， 以求在同一画面上有同时性再现的效果。他们认为，瞬间并不 能反应事物的本质，正如阿恩海姆曾说过：“人与现实发生联 系时，只能把握住那短暂的一瞥，除此之外，他就什么也抓不 住了。然而这样的一瞥本身是根本不能代表事物的整体的。” 事物的本质是在一系列运动中呈现的，应该捕捉动感，在非静 止状态或运动过程描绘物象。
对杜尚下楼梯的裸女进行艺术鉴赏
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影响与评价
影响与评价
《走下楼梯的裸女》是杜尚的代表作之一，也是现代 艺术史上的经典之作。它以其独特的艺术手法和深邃 的主题思考，影响了后来的许多艺术家和艺术流派。 这幅画作不仅是杜尚个人艺术生涯的里程碑，更是现 代艺术发展史上的重要节点
在画面中，裸女的身体被分解成 了多个部分，每一部分都以不同 的几何形状呈现。这些形状相互 重叠、穿插，形成了一种独特的 视觉效果。同时，画家还运用了 丰富的色彩和笔触，使得画面更 加生动、富有层次感
此外，杜尚还通过画面的构图和 布局来强化这种空间感和动感。 裸女在画面中的位置和方向都经 过了精心的设计，使得她看起来 仿佛正在走下楼梯，而观众也会 随着她的动作而产生一种视觉上 的动感
对杜尚《下楼梯的裸 女》进行艺术鉴赏
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对杜尚《下楼梯的裸女》进行艺术鉴赏
1. 《走下楼梯的裸女》是法国艺术家马塞 尔·杜尚于1912年创作的布面油画，现 收藏于美国费城艺术博物馆
2. 这幅画以其独特的艺术手法和深邃的主 题，成为了现代艺术史上的经典之作
1
作品背景与灵感来源
艺术的核心理念之一
2
作品内容与艺术特色
பைடு நூலகம்
作品内容与艺术特色
画面中，我们可以看到一个裸女正在 走下楼梯。但是，画家并没有按照传 统的具象手法去表现她的每一个细节， 而是用抽象的形式和几何形状来概括 她的身体和动作。这种表现手法使得 画面充满了动感和张力
杜尚在这幅画中运用了分析立体主义 的表现手法。这种手法注重从不同的 角度和视点来描绘物体，并将其进行 几何化的分解和重组。这种多角度、 多视点的表现方式使得画面呈现出一 种独特的空间感和透视感
解读马塞尔·杜尚艺术作品中的“中性”符号
解读马塞尔杜尚艺术作品中的“中性”符号
许瀚尹
【期刊名称】《艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报）》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】在艺术美学中对双性同体的关注与表现已经不是一个新话题,并且不仅仅限于艺术层面,也被纳入宗教、神话等文化的范畴中。
在当代艺术作品中,“中性”的图像形式越来越多地出现。
本文选取马塞尔·杜尚的绘画以及装置作品,并通过对杜尚的生活经历、爱好习惯、哲学思考等方面具体地解读和分析出杜尚作品中“中性”符号的意义,提炼其中双性同体概念共通性,思考催生这种艺术符号的社会、文化诱因,从而阐述的观点。
【总页数】3页(P103-105)
【作者】许瀚尹
【作者单位】温州大学
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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1.制成品艺术——继马塞尔·杜尚后艺术策略对美术与设计的影响
2.论马塞尔·杜尚的制成品艺术
3.马塞尔·杜尚对西方艺术的影响
4.艺术的“反叛者”——马塞尔·杜尚
5.论马塞尔·杜尚的艺术观
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杜尚挑战了艺术史而今艺术界已沿其轨迹发生了全新的改变
年 ，为参 加在斯 德哥尔 摩举办 的展
览 ，依照 杜尚所 提供 的照片 ，乌尔 夫 ・ 林 德 让 人 复制 了 １ ９ ５ １年 版的
《自行 车轮 》，因此 把弯 曲形车 叉
子的 “ 错 误 ”也保 留下来 。最后 ， 米兰的阿 图罗 ・ 施 瓦兹画廊 于 １ ９ ６ ３ 年将 这 个 作 品 复制 了 １ １件 ，马 塞 尔 ・ 杜 尚同意 在作 品上签 上 自己的 名字 ，这样就有 １ ３件 《自行车轮 》 在世 界各地 巡 回展 出。这 件作 品最 初 与艺术 并没有 太多 的关联 ，但 今 天 《自行 车轮 》已经 成为艺 术 品 ，
杜尚作品 《 下楼梯的裸女之二 ９１ ９ 》
Ｐ Ｒ ＷＯ Ｒ Ｌ Ｄ＼ 公关世界 鹃
这些 作品都是 杜 尚复 杂的艺 术 生涯 中的重 要作 品 ，通过 这些探 索 和实 验 ，杜尚更 加明确 了他 的艺术 理 念 。杜 尚的 《自行车 轮 》也在这
在２ ０ １ ４年 １ １月 ，我在 蓬皮 杜艺 术
中心看 了 “ 杜 尚 绘画 展” ，这个 展 览 是对杜 尚 进行 回顾 的一次 大型 展
览 ，展览 通过 １ ０ ０多 件绘 画和文 献
资料 为观 众 讲述杜 尚是 如何 颠覆 传 统绘 画 。如 杜 尚创作 于 １ ９ １ ３ — １ ９ ２ ３ 年的 《 新 娘被 光棍 们剥 光 了衣 服 》 （ 又名 《 大玻 璃 》 ），１ ９ １ ３年在纽 约 “ 军械 库 展览 ” 引起 轰 动 的 《 下
从１ ９ １ ６年 起 ， “ 独立艺 术家协会”
品去展 览 ，以考验 自己身 边这 些捍
卫现代 性 的人所能 承受 的程度 。于 是他和 朋友 瓦尔特 ・ 爱伦 斯伯格 到
杜尚的名词解释
杜尚的名词解释杜尚，法国现代艺术家，以自己独特的艺术风格和思想理念在20世纪的艺术界引起了极大的震动。
他主张“反艺术”，试图挑战传统观念，以自由和创新的方式表达自己对世界的理解。
在他的创作中，经常运用了一些独特的名词，这些名词往往具有深刻的象征意义和思想内涵。
本文将对几个杜尚常用的名词进行解释，透过这些名词的含义，我们或许能更好地理解杜尚的艺术世界。
“读ymo之书”——杜尚对自己创作过程的思考方式之一，ymo是一个由杜尚创造的无意义的音节，但在他的艺术中，它象征着思考的过程。
杜尚认为艺术家的创作并不仅仅是创造物品，更是一种思维的活动。
他通过创造ymo这个无意义的字母组合，希望艺术家在创作过程中摆脱传统观念的束缚，去思考自己对艺术和世界的真正理解。
在这个过程中，艺术家可以跳脱常规，以一种全新的方式审视和表达世界。
“选择与偶然”——在杜尚的作品中，选择和偶然被赋予了重要的地位。
他认为人类在世界中所做的每一个选择，都可以成为一种新的可能性。
在他的艺术中，他通过拼贴、碎片式的表现手法，将不同的物品和图像组合在一起，创造出新的意义。
这种选择的过程往往是偶然而非预谋的，他相信偶然性可以带来创造性的想象力。
通过将不同的元素进行重新组合，艺术家可以突破已有的框架，发现新的视觉和思维方式。
“罗马水”——罗马水是杜尚创造的一个词汇，它在杜尚的作品中出现的频率相当高。
在杜尚看来，罗马水代表着时间的流逝和变化的不可逆转性。
通过将物体沉浸在罗马水中，杜尚试图表达他对时间和记忆的思考。
他认为世界上一切事物都在不断变化，时间的流逝也使得我们的记忆逐渐模糊。
罗马水的表现形式各异，有时是纸张的洗涤，有时是物品的融化。
通过这种表达方式，杜尚试图唤起观众对时间和记忆的反思，引发对现实和虚幻之间的探索。
“装置”——装置作为一种艺术形式，在杜尚的作品中被广泛运用。
装置艺术是艺术家将各种不同的材料、物体组合并悬挂、堆砌在空间中，营造出一种独特的环境和氛围。
研究艺术大师的绘画技巧
研究艺术大师的绘画技巧艺术大师以其卓越的绘画技巧和独特的艺术风格为后世留下了众多的经典之作。
对于爱好绘画的人来说，学习和研究他们的技巧是提升自己绘画水平的重要途径。
本文将通过对几位艺术大师的绘画技巧进行研究，探索他们创作的精髓所在。
一、达·芬奇的透视技巧达·芬奇是一位备受尊崇的文艺复兴时期画家，他的绘画作品以逼真的透视效果闻名。
达·芬奇善于利用透视原理来塑造画面的空间感，使观者产生一种身临其境的感觉。
学习达·芬奇的透视技巧，可以通过以下方法进行：1. 学习绘画基础知识，理解透视原理的基本概念与原理；2. 通过观察达·芬奇的作品，掌握他在不同场景下运用不同透视法的技巧；3. 通过实践绘画，尝试在自己的作品中运用透视技巧，逐渐提升自己的观察能力和表现能力。
二、梵高的明暗对比梵高是一位后印象主义画家，他独特的绘画风格以明暗对比和色彩运用著称。
通过对梵高的绘画技巧进行研究，可以学到以下几点：1. 打破常规，大胆运用明暗对比，通过强烈的光影效果来营造画面的生动感；2. 善于运用色彩的对比和配合，通过明暗的冲突来增加画面的张力；3. 通过工具的运用，例如刷子的厚重质感和笔触的变化来表达画面的情绪和主题。
三、毕加索的形式破碎毕加索是一位现代艺术的奠基者，他以独特的形式表达和艺术语言闻名于世。
学习毕加索的绘画技巧可以从以下几个方面入手：1. 研究毕加索的作品，观察他对物体形态的抽象与重构，了解他对形式的破碎和重新组合的创新表达方式；2. 学习毕加索的色彩运用方法，他常常运用鲜明而对比强烈的色块来表现形象和表达情感；3. 在创作中尝试借鉴毕加索的艺术语言，通过对形式的重新塑造来展现自己的独特视角和思考方式。
四、杜尚的拼贴艺术杜尚是一位达达主义运动的重要代表人物，他提出了“凡是能叠在一起的东西都可以成为艺术作品”的观念，通过拼贴艺术展现了对传统艺术观念的冲破。
学习杜尚的绘画技巧可以从以下几个方面入手：1. 了解杜尚的创作理念和艺术观念，思考传统和现代之间的关系；2. 学习杜尚的拼贴艺术方法，他善于将多个物体、画面元素进行组合和叠加，创造出富有想象力的作品；3. 在创作中尝试拼贴的方式，通过将不同元素进行组合，展现自己独特的创作思路和创造力。
杜尚作品浅析
杜尚作品浅析杜尚作品赏析古典文献1班郑果 110140287这个学期的每个礼拜一晚上我们都要去上一节艺术欣赏的课，这是前所未有的课程，在枯燥刻板的大学课程中让人眼前一亮。
让我们放松了下来，沉浸在艺术的浓郁氛围里。
在这节课里，我们知道了反对战争、反对权威、反对传统并且否定艺术自身、否定一切的达达主义等艺术流派与主义;我们欣赏了众多的惊人化作，比如克劳德?莫内的《印象?日出》，毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的坚持》等等。
虽说不怎么会赏欣，但是还想自己拙劣的理解与语言说下关于我说知道的达达主义代表人杜尚及其作品的事。
在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(,,,;,,,,;,,,,，,,,,,,,,,年)，出生于法国，,,,,年入美国籍。
主要作品有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《现成的自行车轮》等。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键……”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。
杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为,,世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。
杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。
杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。
在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系。
在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在,,,,年放弃了绘画。
自然辩证法
浅析杜尚摘要：杜尚也许注定是一个有争议的人物。
有人对杜尚全盘肯定，认为他是“改变西方艺术观念的人，超现实主义的鼻祖，”有人则对他持全盘否定的态度，认为他是“一个披着艺术外衣的骗子”。
本文通过对杜尚创作的探讨，提出了对杜尚评价应该一分为二的看法，肯定了他的非凡魅力，他有独特的艺术理念和卓绝的艺术作品，他是一位不折不扣的艺术大师，但杜尚的所谓的“现成品”艺术又是一件“皇帝的新衣”，杜尚是一个“打着艺术幌子招摇撞骗的艺术骗子”。
关键词：杜尚、一分为二、评价、自然辩证法、众所周知，杜尚是一位著名艺术家。
他早期学习印象主义的风格，作品有《下楼的裸女》、等。
1912年以后开始从事现成品艺术创作。
作品有《晾瓶架》、《药房》以及饱受争议的《泉》等。
《西方现代艺术史》对他评价极高：称他“开创了一种新的突出的主题立即影响到意大利未来主义绘画和雕塑的效果，后来它甚至直接成为达达主义、超现实主义以及其它探索幻想和表现的各派的源头。
”【1】本学期的自然辩证法课程对于我最大的收获莫过于学会了用辩证法的角度来看待各种事物。
我认为辩证法不仅仅能用来看待政治、哲学等问题，同样可以应用于人文、艺术、科学等各种领域。
比如当我手握“自然辩证法”这一利器，漫步在艺术的长廊，置身于梦幻的国度只让我心生无限慨叹，原来艺术可以这般欣赏！本文我想用辩证法的方法分析一个人-杜尚。
杜尚就一个,他在那里 ,喜欢他的人,就朝他走过去 ,凑近了观察。
正如有一千个读者就有一千个哈姆雷特,同样,有一千个观察者就有一千个杜尚。
我在以前是很敬佩如杜尚一样的伟人。
毕竟大师之所以成为大师必其过人之处。
但当我用自然辩证法的角度去看待他的时候，我会更加深入的去了解他，然后我发现了不能一味“仰视”他的原因。
他前期成果值得肯定，他把运动和机械的观念引入绘画，但后来杜尚渐渐的厌倦了创作，甚至把“现成品”作为他另辟蹊径的偷懒的方式，所谓的“现成品艺术”只是一件“皇帝的新衣”罢了。
美术革命
美术革命20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。
尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。
这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。
这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。
这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。
先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。
这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。
立体主义(Cubism)产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。
”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
显然，这种解析并不一定总是客观的。
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。
图7-1 勒加于1922年所作的《机械的要素》未来主义(Futurism)是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。
1909年，意大利作家马里内蒂(F.T.Marinetti，1876—1944)在“未来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。
解读杜尚的机械式绘画
解读杜尚的机械式绘画【摘要】杜尚的机械式绘画是一种创新的艺术形式，通过机械设备来实现绘画过程。
在现代艺术背景下，杜尚将其运用到艺术创作中，探索并创新了不同的绘画技术和表达方法。
这种形式的绘画在杜尚的作品中扮演着重要角色，为其作品增添了独特的艺术价值和审美效果。
机械式绘画也对当代艺术产生了影响，开拓了艺术的创作领域。
未来，机械式绘画有望继续发展和创新，为艺术世界带来更多的可能性。
杜尚的机械式绘画不仅具有深厚的价值，而且受到了艺术界的高度评价。
展望未来，机械式绘画有望在艺术领域中扮演更重要的角色，为艺术创作注入新的活力与创意。
【关键词】关键词：杜尚、机械式绘画、艺术创作、探索、创新、当代艺术、影响、未来发展、价值、评价、展望.1. 引言1.1 杜尚的机械式绘画是什么杜尚的机械式绘画是指通过使用机械装置或工具来进行绘画创作的一种艺术形式。
这种绘画方法突破了传统手工绘画的限制，使艺术家能够更加直观、精确地实现自己的创作意图。
杜尚在20世纪初期开始尝试这种新颖的绘画方式，他认为机械式绘画能够帮助艺术家摆脱传统技巧的束缚，从而更加自由地表达自己的想法和情感。
通过使用各种机械装置，如旋转画框、运动胶片等，杜尚创作出了许多富有创新性和实验性的作品，这些作品给传统绘画带来了全新的视角和启发。
杜尚的机械式绘画作品在当时引起了轰动，成为了现代艺术领域的一股重要力量。
1.2 机械式绘画的背景机械式绘画的背景可以追溯到工业革命时期，随着科学技术的飞速发展，机械设备日益普及，各种机械和自动化技术开始影响着艺术领域。
艺术家们开始探索如何利用机械设备来进行创作，从而开启了机械式绘画的新篇章。
机械式绘画的背景还可以追溯到抽象表现主义运动的兴起，艺术家们开始尝试用机械装置和自动绘画机器来创作作品，将机械元素引入艺术创作之中。
在这样的背景下，杜尚将机械式绘画引入了他的艺术创作中，这种实验性的尝试为他的艺术创作注入了新的活力。
杜尚运用机械设备来进行创作，不仅是为了提高工作效率，更是为了挑战传统绘画技法，突破艺术的边界。
杜尚的主要艺术表现形式
杜尚的主要艺术表现形式介绍杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最重要和最有争议的艺术家之一。
他的作品以反传统和冲击艺术界而闻名。
本文将探讨杜尚的主要艺术表现形式，揭示他对艺术界的贡献和影响。
1. 突破视觉艺术界的制约1.1 着重于概念而非形式杜尚的主要特点之一是他对艺术形式的突破。
他不再将艺术限制在传统的绘画和雕塑中，而是将艺术的重点放在了概念上。
他认为艺术作品的意义不仅仅来源于其形式，更重要的是作品所传达的思想和观念。
通过这种方式，杜尚将艺术界的边界模糊化，鼓励艺术家们探索更广阔的创作领域。
1.2 提倡“读yma, Shitao, Pierre Reverdy”而不是“看” 杜尚提出了观念“y.m.a., d.w., no name”的思想，这标志着他与视觉艺术的传统观念的决裂。
他主张通过“读”而不是“看”艺术作品，将作品与其背后的理念结合起来。
他鼓励人们思考作品背后的意义，并激发他们参与自己的创造过程。
2. 使用“读yma, Shitao, Pierre Reverdy”思想的具体艺术表现形式2.1 Ready-made杜尚最著名的艺术形式之一是“ready-made”。
这种形式挑战了传统对艺术作品的定义。
杜尚将常见物品，如瓶子、椅子等，以现成品的形式呈现，不做任何修改。
他认为物品本身就可以成为艺术品，只需通过艺术家的选择和命名来赋予其意义。
这种形式打破了人们对艺术品原创性的传统观念，让人们思考什么是艺术。
2.2 减少艺术家的主观作用受到“读yma, Shitao, Pierre Reverdy”思想的影响，杜尚试图减少艺术家的主观作用。
他将一些决定交给观众，让他们参与作品的创造过程。
例如，他的作品《旋转的木马》有一个旋转的盘子，观众可以自由选择在盘子上放置物体。
通过这种方式，杜尚摆脱了艺术家的独断和束缚，鼓励观众与作品互动并自由解读。
3. 杜尚对艺术界的影响3.1 超越艺术本身杜尚的作品以及他对艺术的思考给了后来的艺术家很大的启发。
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摘要 20世纪西方现代艺术进程中有两种不同的存在方式。
其一是以毕加索和马蒂斯为代表的绘画性绘画，他们热衷于绘画形式与视觉效果的不断革新，并以此来颠覆传统绘画的写实性；其二是由杜尚开启的“反艺术的艺术”这一全然不同的艺术概念。
由此，整个西方艺术史被重新改写。
杜尚否定艺术，他反对服务于视网膜的艺术，杜尚通过一系列的作品与行为去挑战艺术的边界。
杜尚的机械式绘画是杜尚艺术生涯的重要组成部分，但它却是非绘画性的绘画，杜尚是出于反对绘画的立场来作，它和杜尚的“现产品”一样承载着他叛逆的艺术思想。
所以本文主要以对杜尚的机械式绘画梳理为线索，探讨其在杜尚艺术中的价值以及由此引发地对杜尚艺术及其思想更为多元的认识与思考。
关键词：杜尚机械式绘画反艺术杜尚（marcel duchamp，1887-1968）是20世纪西方艺术界一位影响深远的人物，他一生的艺术实践在反艺术、反理性的不羁之下透露着对人类当下文化现状的智性思考。
机械动力是现代主义文明的首要驱动力，而在杜尚的许多作品中皆可以看到他或直白、或隐晦地以机械为对象或媒介的创作。
“现代机械”在杜尚的艺术中承担着多重角色和复杂释义，本文试图以杜尚艺术中的机械式绘画为线索，探讨其在杜尚艺术中的价值以及由此引发地对杜尚艺术更为多元地思考。
一由《下楼梯的裸女》开始的机械式绘画1909年，年轻的杜尚第一次参加了巴黎的独立沙龙展，当时的巴黎画坛以毕加索为代表的立体主义风格正是甚嚣尘上，而杜尚此时也紧跟前卫，他热情地学习、吸收各种前卫艺术风格。
两年后杜尚的立体主义风格作品《下楼梯的裸女》问世，杜尚提交它参加了1912年巴黎立体主义展览的遴选，但被拒绝了。
因为在立体主义画家看来它不具备地道的立体主义风“这个事件也是杜尚艺术生涯的一个转折点，标志着机器时代的到来。
”格，反而运动效果突出。
这幅画其实呈现了强烈的悖论。
理由如下，第一、主题的寻常与表现手法的大胆出位。
从标题来看此画应是一幅寻常的女性裸体画作，就像西方艺术史上司空见惯的人体艺术一样，女人的身体在画面中或站、或躺，总之是静止而和谐的，但杜尚是要“创造出一个固定在运动中的形象。
运动是抽象，是对绘画的削弱。
”杜尚对人体躯干类似机器般的表现效果让人惊讶，画中女人的身体如同现代机械部件的组装。
所以这是一个非人的裸体，性别模糊，就像一个机械动力装置。
这个“机器人”正从楼梯上如旋风般走来，她由二十多个连续的下楼的动作组成，杜尚通过立体主义分解的形式来探索运动感，提供给观者的则是一系列的惊奇与迷惑。
第二、二维平面与空间运动的悖论。
杜尚从当时极具先锋性的快速摄影中获取灵感，他试图以二维的画面去表现运动的效果以及时间的存在感。
当时独立沙龙委员会拒绝此画的借口是“这幅画的题材虽然与绘画传统有关，但却故意忽略了立体派画家依然保护性地所依赖的再现法则。
”对此，杜尚后来的回忆则是：“我已经完成了立体主义和运动的结合――至少是动感和油画的结合。
绘画中已经没有什么让我感到满足的东西了。
于是，我就开始想和其他人对着干：比如马蒂斯他们，那些有艺术家个人风格痕迹的作品，我想摆脱这些所谓的个人风格，也想摆脱所有的视觉性绘画。
”立体主义是当时风头正健的前卫艺术流派，而杜尚则已经显示出超越先锋之外的独特气质。
他试图突破画架以及绘画的局限性，使平面绘画在叛离自身的艺术逻辑后可以有新的可能，他对现代主义的文化与艺术具有超前的思考与表达。
自《下楼梯的裸女》不被认可后，杜尚就不再画传统意义上的油画了，但他继续热衷于机器和工业品。
杜尚沉迷于用机械制图式的手法或机械式的形象描绘人体，例如《处女一号》（1911年）、《从处女到新娘的过程》、《被快速运动的裸体包围的国王和王后》（1912年）和《新娘》（1912年）等等。
“杜尚并不以一种寓意性裸体的形式――这是贯穿整个绘画史的再现形式――来描绘女性。
”他日益精深而固执地通过制造机械式的效果来表达他隐匿的激情，即绘画传统在他已经终结，而他对改变有着天然的狂热，他希望通过机械制图式的绘画摆脱传统。
经由《下楼梯的裸女》所经历的风波，杜尚在自我争辩与沉淀中不仅脱下了“立体主义紧身衣”，他也从常规艺术家的藩篱中突破，杜尚大胆地否定陈腐的文化观念，他的艺术既不单纯地服务于视网膜也不参照既往的美学理论。
他冰冷的机械式绘画是对人类艺术传统的怀疑与讽刺，他在跳出西方艺术传统的同时也站在了一个新世界的门外，这个世界不仅仅有对艺术的新认识，还有对人生、对现代社会果敢、颠覆的思索。
二未完成的《大玻璃》，杜尚通过绘画离开了绘画杜尚的机械情节是其艺术发展过程中的一个重要线索。
由此，杜尚更重要的一步是直接以机器为主题的绘画。
例如，他1914的习作《巧克力研磨机》，他画的不仅是一个机械装置运转的动力原理，同时绘画手法也如机械制图般刻板且无趣，但他对机械图像的痴迷可见一斑。
杜尚对机械效果的迷恋至1915年他开始制作的《大玻璃》达至顶峰，这件作品历经八年但终究是一件未完成的作品，其漫长的制作周期却促使杜尚彻底地离开了绘画。
杜尚为此作品还取了一个极富描述性的标题――《新娘，甚至被她的单身汉们脱光了衣服》。
杜尚再一次用标题迷惑观众，人们仍然无法以惯常的视觉经验入画，即使是批评家也会困惑于解读、研究它。
杜尚曾说：在《大玻璃》背后的迷雾里我度过了我生命中的相当一部分。
但杜尚制造的不仅仅是一团迷雾，这件作品可以说是杜尚机械式绘画与艺术思想的一个总揽。
《大玻璃》看上去就像一张机械制图，它是由上下排列的两块厚重玻璃组成，上半部是新娘，下半部分是单身汉们，他们都通过非人的机械元素和内脏的并置来表现。
杜尚以玻璃取代画布，以铅粉代替油彩，这就像是一张由“机械手”精密制作的机械设计图。
杜尚的《大玻璃》没有激情的笔触、没有光影，没有审美，只是呆板如机械制图般的描绘，它不涉及艺术趣味，无关任何现实的描述性，它在所有的绘画技法与风格之外，所以说杜尚是通过绘画离开了绘画。
杜尚轻视由题材与形式所构成的所谓绘画性，他不屑于为视觉服务的绘画，或者说他反对艺术的一切既定形式。
在杜尚看来“大玻璃不是一张画。
它远离了传统意义上对画家的定义：用画笔、调色板、松节油，这些手段在我的生活里已经消失了。
”杜尚使用反其道而行之的方法向传统绘画提出质疑，发起挑战。
杜尚为《大玻璃》还写了大量的创作笔记，他通过笔记、素描与图片记录了关于《大玻璃》的思考与制作过程，这些原始资料被他装进了一个绿色的天鹅绒盒子里，并取名为《绿盒子》，杜尚在1934年又以同名将其集结出版。
这些笔记是《大玻璃》的组成部分，它是杜尚做《大玻璃》前后整个思考过程的纪录，杜尚在此大多不做审美上的思考，而是如科学家一样反复于材料的实验，考虑机械部件（新娘与新郎的身体构成）的连接，这是一个虚拟而枯燥的伪科学操作过程。
“我想把这些盒子当作观赏大玻璃时的参考物，因为我不想让人以美学的观点欣赏它，这两件东西应该放在一起看。
”实际上杜尚花在思考上的时间要比真正着手制作《大玻璃》的时间长得多，他试图尽可能地减少视觉因素，他不想被视觉语言所左右。
这里文本和图片互相弥补又互为干扰，类似人类的思维本身，充满矛盾，复杂难寻。
当杜尚由《下楼梯的裸女》走出视觉性的绘画开始，艺术既有的一切已不能满足他对艺术的思考与需要。
视觉的猎奇，欣赏的满足不是他所想要的，艺术应与思想一样具有独立于视觉之外的考量，它甚至可以是一道难以参透又诱人深思的哲学谜题。
在他看来，艺术并不应仅是为了纯粹地观看，艺术家不应仅局限于视觉效果的创造与表达。
20世纪前卫艺术中各种艺术形式的革新已然体现了先锋艺术家对传统艺术的叛逆，但在杜尚看来他们依然只是视觉的革新，都是为艺术的艺术，其并没有脱离艺术的本质。
杜尚对传统与前卫都充满质疑，他认为艺术可以超越审美愉悦，艺术应是超越视觉的智性游戏，就像《大玻璃》所制造的一系列惊奇与矛盾。
由《下楼梯的裸女》到《大玻璃》是杜尚艺术思想蜕变的一个过程。
杜尚曾说过：绘画就像机器。
杜尚的机械式绘画充满着动力，但它不是对美的建造而是摧毁。
他反艺术，轻视审美，他不相信任何主义与教条，他甚至希望自己可以从艺术中永远的出局。
1923年，他终止了《大玻璃》的制作，杜尚宣布放弃绘画，不再触碰任何绘画领域。
《大玻璃》在视觉上也许是件未完成的作品，但杜尚已完成了他对艺术的颠覆与思考，艺术对他而言或许已经完结。
综上所述，杜尚的机械式绘画主要由机械形象和机械制图方法这两个方面构成。
杜尚的机械式绘画是非绘画性绘画，是对传统视觉艺术的巨大挑衅，它触及艺术的本质，即艺术的存在方式还有无新的可能，艺术在摆脱视觉造像后能否创造思想。
三现代主义文化语境里解读杜尚的机械式绘画杜尚的机械式绘画是他走出传统美学的一条途径。
在现代社会的进程中机械化则是其发展的强劲动力，机械也是现代精神的象征。
二十世纪西方社会充满颠簸不定的变化，一边是突飞猛进的技术革新，一边是传统信仰及生活方式不断地瓦解，前进与破坏奇异地并行。
“杜尚对只吸引人的眼球而非智慧的艺术的厌恶与他怀有的机器时代破坏了人类心灵这一愤世嫉俗的态度紧密相连。
”英国诗人王尔德曾说：工业是一切丑陋的根源。
杜尚是个十足的怀疑论者，他的机械式绘画不仅使他摆脱了艺术对视觉的考虑也体现着他对现代社会机械化现状的机警思考。
无个性工业产品对传统生活所呈现的淹没之势，杜尚的机械式绘画里艺术传统的唯美性与艺术家个性的消除，或许正如他所说：艺术是一台生产意义的机器。
由此，杜尚反艺术的虚无态度与现代社会一次次于废墟上的前进之间有着惊人的重叠与一致，即机械所制造的现代生活里，物质与精神都与过往产生着激烈的裂变。
美国画家德-库宁说，“杜尚一个人发起了一场运动，这是一场真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。
”杜尚是一位叛逆的觉醒者，他一方面改变了艺术家对艺术的信念与态度，另一方面他对现代社会主流文化与价值观念的敏锐洞察与大胆反思也极为深刻。
虽然在杜尚看来他最好的作品就是他的生活，但这位不出世的智者对西方现代主义文化的批判态度与深远影响昭然若揭。
参考文献：[1] 赵欣歌：《走进大师杜尚》，人民美术出版社，2002年版。
[2] [法] 皮埃尔?卡巴纳，王瑞芸译：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社，2013年版。
[3] [法] 卡罗琳?克劳丝，陆汉臻译：《杜尚》，北京大学出版社，2010年版。
[4] 王瑞芸：《语录杜尚》，广西师范大学出版社，2013年版。
[5] [英] 戴维?霍普金斯，舒笑梅译：《达达和超现实主义》，译林出版社，2013年版。