芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用_何斌
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是指芭蕾舞蹈的基础训练,是芭蕾舞蹈学习中最为重要的一环。
在舞蹈教学中,芭蕾基训的重要性不可忽视。
它不仅对学生的舞蹈技术水平有着至关重要的影响,还对塑造学生的艺术修养、个性品质和身体素质具有重要意义。
本文将从技术训练、艺术修养和身体素质三个方面,深入探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的技术训练有着至关重要的影响。
芭蕾舞是一门需要高度技术含量的艺术形式,而技术的基础则是在基本功上的打磨。
芭蕾基训注重培养学生的体力、柔韧性、平衡力和协调性等基本功,帮助学生掌握正确的身体姿势、站姿和行走姿态。
在基训中,学生通过反复练习基本动作、姿势和步法,使身体的肌肉、骨骼和关节得到充分锻炼和伸展,从而培养出良好的身体控制能力和肌肉记忆能力。
这些基本功的打磨将为学生以后更高级的技巧训练打下坚实的基础,使学生在芭蕾舞蹈中能够做到身体的灵活与协调、步法的准确与流畅、力量的控制与稳定,提高舞蹈技巧的质量和效果。
芭蕾基训对学生的艺术修养与个性品质的塑造具有重要意义。
芭蕾舞蹈是一门艺术,它强调简洁、优雅和精致的表达方式。
在芭蕾基训中,学生通过接触经典曲目和舞蹈作品,学习了解芭蕾的历史、发展和风格,培养对音乐和舞蹈的感知能力和审美意识。
基训也注重培养学生的形象意识和舞台表演能力,使学生在舞台上表现出良好的形体和舞姿,并且具备艺术的表达力和感染力。
芭蕾舞蹈要求学生具备高度的自律性、奉献精神和对艺术的追求,而这些品质也是在基训中通过训练和锻炼塑造出来的。
通过基训,学生不仅能够在舞蹈技巧上有所提高,而且还能够形成对艺术的追求和理解,培养出积极向上、坚持不懈的品格和精神。
芭蕾基训还对学生的身体素质具有重要意义。
芭蕾舞蹈对学生的身体素质要求较高,包括身体的柔韧性、力量、耐力和协调性等方面。
而这些身体素质的培养则需要在基训中进行。
在基训中,学生通过瑜伽、拉伸和肌肉锻炼等训练方式,提高身体的柔韧性和灵活性,增强全身肌肉力量,培养耐力和持久力,并且通过平衡训练和空中动作的练习,提高身体的平衡和协调性。
芭蕾基训在高校体育舞蹈专业训练中的价值与运用
芭蕾基训在高校体育舞蹈专业训练中的价值与运用在高校体育舞蹈专业的训练中,芭蕾基本训练具有重要的价值与广泛的运用。
首先,芭蕾基本训练能够帮助学生塑造优美的身姿和良好的体态。
芭蕾舞要求学生保持挺胸抬头、收腹挺腰等正确的姿势,通过反复的练习,能够有效地纠正学生的驼背、驼肩等不良习惯,使他们养成良好的身体姿态和正确的站立方式。
这对于体育舞蹈专业学生来说非常重要,因为他们需要在表演中展示出优美的身姿,良好的体态能够提升他们的整体形象和舞台效果。
其次,芭蕾基本训练能够培养学生的良好的运动素质。
芭蕾舞注重对身体的协调性、柔韧性、平衡力等多方面运动素质的培养,这些素质对于体育舞蹈专业学生来说至关重要。
在进行各种舞蹈动作时,他们需要有出色的灵活性和协调性,以达到动作的流畅和美感。
此外,芭蕾基本训练还能够提高学生的肌肉力量和耐力,增强他们的体能水平,使他们能够在舞蹈表演中保持良好的身体状态和持久的舞蹈能力。
再次,芭蕾基本训练能够培养学生的音乐感和艺术审美。
芭蕾舞在舞蹈创作中通常与音乐相结合,学生们需要通过对音乐的理解和演绎,将音乐的节奏、情感等表现在舞蹈中。
这要求学生具备良好的音乐感和对艺术审美的理解能力。
通过芭蕾基本训练,学生能够培养对音乐的敏感度和艺术感觉,使他们能够更好地理解和表达音乐,提升他们的舞蹈表演水平。
最后,芭蕾基本训练能够培养学生的专业素养和团队合作能力。
芭蕾舞要求学生具备严谨的动作技术和专业的表演能力,学生们需要通过细致的练习和不懈的努力来掌握舞蹈技巧。
这培养了学生的专业素养,使他们能够在专业领域中脱颖而出。
同时,芭蕾舞通常需要学生在集体中演出,这要求学生具备良好的团队合作能力,能够与舞蹈团队密切配合,达到整体效果的最佳状态。
综上所述,芭蕾基本训练在高校体育舞蹈专业的训练中具有重要的价值和广泛的运用。
它能够帮助学生塑造优美的身姿和良好的体态,培养学生的良好的运动素质和音乐感,提升学生的专业素养和团队合作能力。
芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用
的用艺术化 的肢体 动作再 现音乐 画面 能力 的培养 : 强 调动作感觉能准 确、 自如地表现音乐基 调能力 的培养 。
因此 ,芭 蕾 在 音 乐 感 培 养 方 面 的经 验 可 以 运 用 到健 美
操教学方面。
投 足都要 给人 以最佳 的姿 态和气度 ,如 在健美操 的各
种 控 腿 动 作 以及 地 上 动 作 结 束 后 的背 部 直 立 等 。 “ 、 、 、 ” 在 前 四个 原 则 础 上 的 更 高 需 求 , 轻 准 稳 美 是 需 要 具 有 高超 的 技 术 素 质 和 艺 术 修 养 , 轻 ” 是 指 跳 舞 “ ,
“ ” 是 指 肢 体 在 完 成 动 作 中要 求 各 个 部 位 绷 直 , 绷 。 特 别 是 膝 关 节 和踝 关 节 以 及 脊 椎 和 颈 椎 等 关 节 。 绷 脚
既 延 长 了 腿 的长 度 , 强 化 了流 线 型腿 的 优 美 , 效 地 又 有
延 长肢 体 的 线 条 , 身 体 产 生 向 远 端 伸 展 的 动 势 。健 美 使 操 在 完 成 踢 腿 、 腿 、 腿 等 动 作 中 , 要 求 脚 背 要 最 吸 控 都 大 限度 的 伸 直 。 “ ”是 指 膝 盖 伸 直 和背 部 直 立 。为 了使 芭 蕾 中的 直 ,
第 2 8卷 第 3期
Vo . 8 NO 3 12 .
阿 坝 师 范 高 等 专 科 学 校 学 报
J 刀 NA1 OF ABA 0I R . TEA CHERS C0L EGE L
21 0 1年 9 月
S p. 0 1 e 2 1
芭蕾基训在高校健美操教学与
训练 中的价值 与运用
何 斌
( 阿坝 师 范高 等专 科学校 体育 系 ,四川 汶川 6 3 0 ) 2 0 2
芭蕾基础训练在高校形体课教学中的重要性
芭蕾基础训练在高校形体课教学中的重要性作者:解冰冰来源:《北方音乐》2017年第16期【摘要】芭蕾最早起源于意大利文艺复兴时代,至今已有数百年的历史了。
随着我国教学理念的转变,教师和家长们开始重视学生的素质教育,很多学校已开设了多样的素质教育课程,形体课就是其中一门功课。
在高校形体课的教学当中,芭蕾基础训练在形体课教学过程中起着非常重要的作用,练习芭蕾基础不仅能解放四肢、加强体能和增强身体的柔韧度,还能使学生塑造出婀娜多姿的身材、能够正确地引导学生的心理发展,还可以使学生由于在学习过程中不注意坐姿导致的脊椎发育不良等问题得到改善。
本文从科学的角度对芭蕾基础训练在高校形体课教学中的重要性进行了探讨。
【关键词】芭蕾;基础训练;形体课;重要性【中图分类号】J618 【文献标识码】A随着社会的发展,形体课在高校教学中得到广泛普及,该课程也很受教师和学生们的欢迎和支持。
作为高校素质教育之一的形体课,芭蕾基础训练是学生学习形体课必不可少的一门课程,学生通过芭蕾基础训练的学习,既能够全面协调音乐与舞蹈动作的平衡,让学生感受力量与美的结合,还能提高学生的跳跃能力及跳跃高度,能够全面提升学生的柔韧性、协调能力和肌肉力量。
对于学生来说,芭蕾基础训练不仅能塑造完美体形,还在一定程度上对学生的心里和性格起着激励的作用,让学生们以饱满的热情、自信的心态、顽强而有毅力地面对整个社会。
一、芭蕾基础训练动作的目的芭蕾基础训练课程从其内容和项目的划分来看,无论是国外的还是国内的,要求都是非常精细的,它要求学者把身体每一个部位的肌肉都必须进行训练,而且对肌肉的控制要求也很强,必须达到无限延长和绝对开放,包括举手、投足等每一个动作都必须按照高规格的标准去进行训练。
芭蕾基础训练是所有形体动作的基础,掌握正确的学习方法和规范性做法,能够为学习其他的动作打下好的基础。
小踢腿:这个动作通过训练脚部通过向外踢出的力量与能力,来提高腿部的能力和腿部灵活性。
芭蕾基训课堂在舞蹈教学的应用及价值
芭蕾基训课堂在舞蹈教学的应用及价值【【摘要】:^p 】芭蕾最早起于意大利文艺复兴时期,至今已有数百年的历史。
芭蕾是一种很美的舞蹈,而这种美必须经过科学的基本功训练才能逐渐形成。
就目前而言,芭蕾基本功训练是很完整的一套训练系统,从基础的舞蹈动作与音乐结合到复杂的将“美”融入每一个舞蹈动作中。
对高校舞蹈专业的学生来说,正是需要这类针对性强的课堂组合训练,才能提高自身的舞蹈表现水平。
【【关键词】:^p 】芭蕾基训课;舞蹈教学;应用芭蕾课堂组合形式是开展芭蕾基训的重要方式,不仅决定着学生舞蹈表现能力,还会影响学生对自身审美方向的寻找。
由于芭蕾基训课堂组合形式是当前舞蹈训练中最为完善的训练体系,可以引导学生系统地提升自身舞蹈水平,因此,在高校舞蹈教学中,必须充分意识到芭蕾基训课堂组合形式的应用价值,并结合现实情况将其合理地应用到舞蹈教学活动中。
一、芭蕾基训课堂组合形式在舞蹈教学中的价值芭蕾基训课程可以简单地划分为地面、扶把、中间等三个组合部分,其可以有效训练人体的韧带、骨骼关节。
其中,地面组合训练能增强人的脊柱直立感,地面组合涉及仰卧吸伸腿控制练习、坐姿勾绷脚练习等,可以打开人体胯关节、拉伸韧带,促进腿部柔韧性的提升。
扶把组合训练可以对人的躯干、下肢力度以及灵活度等进行提升,并且人的平衡能力、控制能力也会提高。
中间组合可以对人的肌肉素质进行良好训练。
三者结合不仅能为学生进行舞台表演奠定良好基础,还可以全面提高学生的身体素质。
芭蕾基训是实现舞台与课堂连接的良好渠道,对舞蹈专业的学生而言,课堂训练就像是舞台展示,可以为学生正式进行舞台表演奠定良好基础。
学生进行芭蕾基训时,需要进行地面、扶把、中间等一系列的组合练习,保证课堂训练与舞台表演的一致性。
教师在训练中编排搭配,实现各动作间的相互连接,可以很好地促进学生舞台表演方式的提升。
对低年级学生可以进行单一的动作训练,对中高年级学生则可以通过长、难组合提升学生的整体水平。
芭蕾形体训练在健美操训练中的作用
芭蕾形体训练在健美操训练中的作用作者:暂无来源:《尚舞》 2021年第6期吴梦莎陈明【摘要】芭蕾形体训练是完美演绎舞蹈的基础,也是加强健美操训练效果的重要方法。
本文主要分析了芭蕾形体训练在健美操训练中的作用,为促进学习健美操的学生各方面能力的发展提供了一定的参考。
【关键词】健美操;芭蕾形体;训练;作用健美操是一项集体操、舞蹈、音乐、健身和娱乐于一体的体育项目,也是一项具备体育艺术魅力和观赏性极强的项目。
作为难美性项目,健美操运动注重身体姿态、肢体动作和面部表情的完美配合,并需要学生有一定的审美能力。
芭蕾形体训练是一种优雅的健身方式,通过训练,能够提高学生的基本素质,并对学生的形体和气质进行修饰。
所以,在健美操训练中加入芭蕾形体训练是非常有必要的。
1.芭蕾形体训练芭蕾形体训练是由芭蕾基础训练延伸而来的一种训练形式。
相较于芭蕾基训,芭蕾形体训练的难度较低,以健身为目的,着重于形体修塑、肌肉耐力、身体柔韧性、身体协调性的训练。
芭蕾形体训练主要包括地面素质训练、扶把训练、脱把训练等方式,站姿作为其基本要领也尤其重要。
2.芭蕾形体训练在健美操训练中的作用2.1有助于学生形成良好的身体姿态身体姿态是个体精神面貌的直观体现。
健美操运动追求的是“健康、力量、美感”,良好的身体姿态既能体现这一精神,又能令人赏心悦目。
健美操基本训练则是从基本站姿开始的,“抬头、挺胸、收腹、沉肩、立腰”是基本站姿的要求;芭蕾形体训练在进行站姿训练时,要求肩部自然下沉以突出胸部与颈部的优美线条,腿部收紧、腰部立直,使身体姿态挺拔、仪态端庄,经过长期训练形成优美的体态及优雅的气质。
这两者之间有着异曲同工之处。
许多学生在初学健美操时基本姿态训练不足,姿态不当,导致整体形象气质受到影响,并且动作展示不够美观。
在健美操训练中加入芭蕾形体训练的站姿训练,对学生的身体姿态进行针对性训练,不仅可以培养学生的姿态控制意识,形成正确的身体姿态,也可以提升学生的整体气质,塑造学生的精神面貌。
芭蕾基训在舞蹈表演专业健美操必修课教学中的应用研究
2019年第08期(上) 体育教学研究 ◆54一、芭蕾基训与健美操的内在联系1.芭蕾基训动态技术与健美操教学的内在联系芭蕾基训的动态技术训练主要包括Allegro-跳跃、地面支撑平转(单、双脚)、空中变身跳转等。
将芭蕾基训的动态技术运用到健美操的教学和训练中,可以以此来优化学生健美操的起跳姿势和连续性训练,使其腿部肌肉力量增加、上身控制力增强、协调性与稳定性进一步提升,为健美操动作的优化以及难度动作的完成起了非常好的辅助作用。
2.芭蕾基训静态技术与健美操教学的内在联系芭蕾基训的静态技术训练主要以借助把杆进行练习为主,通过把杆进行训练不仅能使学生拥有良好的身体姿态,还能为其他技术能力的提高奠定扎实的基础。
学生通过借助把杆进行分解动作的练习,提高肌肉的控制能力并形成肌肉记忆,由此掌握动作细节。
这对健美操的力量运用、平衡、柔韧、静力性平衡类动作的学习与训练起到关键作用。
芭蕾基训在审美基础上强调“开、绷、直、立”,这既是芭蕾基训的审美特征,也是健美操所提出的艺术追求。
二、芭蕾基训在健美操必修课教学中的应用1.健美操必修课程的目标、教学环节(1)健美操必修课程的目标对学生的基本要求分为三点,分别为:知识要求、能力要求、素质要求。
知识要求强调学生应系统地掌握健美操术语、教学方法、创编理论、竞赛组织与裁判法等理论知识,也要在此基础上了解俱乐部团体的健身课程及健美操的运动损伤与医务监督理论。
能力要求强调学生拥有独立完成授课教案、笔记及作业的能力,拥有记写和绘图等文字表达能力,能够准确进行动作示范、口令指挥和语言提示的能力,以及较强的创编、教学实践、组织竞赛和裁判,以及健身指导能力。
素质要求强调学生应具有良好的心理及身体素质。
(2)健美操必修课程的教学环节在健美操必修课程中,教学环节主要分为三大版块,分别为:准备阶段、基本阶段、结束阶段。
准备阶段:该阶段主要以课前热身为主,调动学生的课堂积极性,通过一系列的热身活动使学生的身体和心理都达到良好的准备状态,为整堂课的学习和训练打好预热基础。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是现代舞蹈教学中极为重要的一个阶段,它是专业舞蹈训练不可或缺的一部分。
芭蕾基训主要面向骨骼、肌肉、关节等身体基本构造进行研究,并通过严格的体式、规范的动作和动作的完成要求,不断地加强和塑造学生的身体素质。
在此基础上,学生可以更好地掌握舞蹈技巧和表演能力,提高他们的舞蹈水平。
首先,芭蕾基训对于学习其他舞蹈形式非常重要。
在舞蹈表演的过程中,对于舞者的身体素质要求十分高。
而芭蕾基训可以让学生在训练中充分锻炼身体的各项素质,如身体柔韧性、力量、协调性、平衡感以及空间感等,这些素质在学习其他舞蹈形式时都需要用到。
其次,芭蕾基训可以纠正学生的不良姿势和动作。
一个良好的姿势非常重要,不仅可以让舞者在表演中更加美丽,而且还能够避免伤害。
通过芭蕾基训,学生可以养成良好的舞蹈习惯,纠正错误的动作和姿势,使他们在学习其他舞蹈形式时更加准确和规范。
另外,芭蕾基训可以提高学生的舞蹈技巧。
芭蕾舞是舞蹈技巧最为丰富和多样化的一种形式,通过芭蕾基训,学生可以掌握各种舞蹈技巧,如旋转、跳跃、伸展、转化、支持等等。
这些技巧可以有效地提高学生的舞蹈水平,从而在表演中更加自如和自信。
最后,芭蕾基训可以培养学生的舞蹈自信心。
舞蹈需要强烈的自信心和自我表达能力。
而在芭蕾基训中,学生需要不断地克服自己身体的限制和困难,通过不断地训练和不断地尝试,他们才能够掌握技巧并提高自己的表演能力,最终获得成功和快乐。
总之,芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过芭蕾基训,舞蹈学生可以更好地提高自己的身体素质、矫正不良姿势和动作、提高舞蹈技巧和培养自信心,从而达到更加优秀的表演效果。
芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的运用
健美 操是一项极 具观赏性 和展 示个人表 现力 的体育项 目, 偏 重身体 的节奏感 , 大多着眼于技术难度的训练 , 很少 在完善技术训
面都具有特殊 的锻炼效果 , 弥补了健美操 的不足。所以 , 当代 高校
的理解 和对健美操 的艺术表 现力 , 其优美的动作 、 端庄的仪态对培
养 高雅 审美有 独特作用 。 二、 芭蕾基训在高校健美教学与训练 中的应用
健 美 操 教 学 易 于 学 习普 及 的 特 点 , 使 得 它 受 到 广 大 学 生 的热
、
芭蕾 基训在 高校健 美操教学 与训练 中的优点和价值
锻炼身体 等的学 习 目的并没有达到 , 导致热情 减退 , 学习效 健美操与芭蕾舞是存在 内部联系的 , 二者 有着许多共 同点 , 比 压力 、 而芭蕾基训 的运用改变 了这一现象 , 在正式开展健美 如, 都注重对 身体的掌控 , 都有健 身和健心 的作用 , 芭蕾基训对 高 率更为低下 。 操学习之前 , 首先学 习一些基本 的舞蹈动作 , 采用芭蕾舞的基础训 校健美操教学与训练有着许多的借鉴价值和 自身优势。
蕾的训练手段 , 充分吸取芭蕾舞对高校健美教学与训练的价值 , 有利于健美操课程的开展 , 提高大学生的身体 素质。 关键词 : 芭蕾基训 ; 高校 ; 健美操
健美操作 为一 种形 式多样 、 内容丰富 的现代体 育项 目, 受 到越 来越多人的喜爱。 在高校健美操教学 中它不单单锻炼 了身体 , 更具 础训 练的应用 大大提高了教 学效 率 , 促进学生 的全面发展 。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中极为重要的一环,其作用不仅仅在于培养学生优美的动作和舞姿,更在于塑造学生良好的身体素质和舞蹈素养。
首先,芭蕾基训对身体素质的提高具有重要作用。
舞蹈是一项高强度的体育活动,对身体的协调性、柔韧性、力量和耐力要求很高。
芭蕾基训通过各种基本的肢体动作和技巧的学习和练习,能够提高学生的身体协调性和灵活度,增强身体的柔韧性和力量,并锻炼学生的耐力和毅力。
这些都是优秀的舞蹈员所需具备的身体素质,只有在芭蕾基训的基础上,才能使学生更好地完成后期的舞蹈表演。
其次,芭蕾基训对学生的舞蹈素养提高有很大的帮助。
舞蹈素养是指舞蹈学习者所需具备的基本美学素养和文化素养,包括舞蹈的音乐感知、动作感知、情感表达和艺术修养等方面。
芭蕾基训的学习和练习,能够培养学生对音乐节奏的敏感性和观察能力,在乐感上得到提高;同时,基础动作和技巧的学习,可以增强学生对舞蹈动作的认知和理解,并通过反复的练习,提高学生的动作感知和运动技巧。
此外,在芭蕾基训中,老师会注重学生的情感表达,强调舞蹈形象的塑造和各种情感的表达,这也有助于丰富学生的艺术修养,提高学生对舞蹈文化的认识。
最后,芭蕾基训还对学生的舞台表现具有重要作用。
舞蹈演出是舞蹈学习中的重要环节,而芭蕾基训恰恰是舞蹈演出的重要组成部分。
在舞台表演中,掌握好基本的肢体动作和技巧是重要的基础,在芭蕾基训中,学生能够通过各种复杂的动作和技巧的练习,提高自己的表现能力,掌握更多舞台技巧,更好地展现自己的舞蹈才华。
综上所述,芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要作用,它不仅仅是舞蹈技能的培养,更是学生身体素质、舞蹈素养、舞台表现能力的提高,为学生的未来舞蹈发展打下了坚实的基础。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈训练中最重要的部分之一,不仅是芭蕾舞蹈素养的基石,也适用于其他各种类型的舞蹈。
它是一系列基础动作和技巧的训练,这些训练包括体位和肌肉控制的训练、身体协调性和平衡能力的提高、身体柔韧性和舞蹈表现能力的培养等,在舞蹈教学中担负着至关重要的作用。
首先,芭蕾基训有助于建立正确的身体基础。
每个有志于成为舞者的人都知道,良好的体位对于舞蹈技巧的掌握至关重要。
芭蕾基训不仅能够帮助舞者发掘自身的身体潜力,掌握正确的站姿、坐姿和踏姿,还能提高骨骼、肌肉和关节的稳定性,为之后的舞蹈学习打下坚实的基础。
其次,芭蕾基训能够提高身体协调性与平衡能力。
舞蹈需要舞者们的身体能够协调运动,以保持舞姿的流畅。
同时,为了完成高度优美的舞步,舞者还需要拥有出色的平衡感。
芭蕾基训通过训练舞者的核心肌肉,促进身体各部分的协调运动,改善身体的平衡感。
第三,芭蕾基训能够提高身体柔韧性。
舞蹈所需的柔韧性不仅包括肢体的柔韧性,还包括骨骼和肌肉的柔韧性。
芭蕾基训通过各种身体伸展和俯卧撑等训练,可以提高舞者的柔韧度和伸展范围,并让舞步更具舞蹈美感。
最后,芭蕾基训可以提高舞者的舞蹈表现能力。
芭蕾基训是一种高度细致入微的训练,这种训练能够让舞者们更好地感知机体,提高舞蹈的表现力,并且能够让舞者更加自信地展现自我,把握好每次表演机会。
综合来看,芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
在教学中,教师们需要不断强化对学生的芭蕾基训,使学生能够理解其含义,并通过适当的练习来不断加强身体的各项素质和能力。
只有计划良好的芭蕾基训,才能够帮助学生的身体和舞技不断得到提高,发展出较高水平的舞蹈素养,从而成为优秀的舞者。
芭蕾舞把杆练习在健美操基本步伐训练中的应用
芭蕾舞把杆练习在健美操基本步伐训练中的应用作者:卢旻雯张蕾谢永超来源:《理论与创新》2020年第16期【摘; 要】随着时代的发展,健美操已成为我国重点发展的运动项目之一,在高校体育教学中发挥着越来越重要的作用。
健美操训练中,基本步伐作为训练的中心环节,贯穿训练的始终。
但长时间、大强度、节奏单一、动作固定的训练让大部分学生对其学习积极性逐渐下降,产生消极的情绪,导致学生对健美操的喜爱程度降低,流失大量人才。
对此,本文将从健美操基本步伐和芭蕾舞把杆练习两者的关联性入手,寻找芭蕾舞把杆练习对提高健美操基本步伐训练的有益因素和应用方法,切实的丰富训练内容,提高学生进取心,培养良好的训练状态。
【关键词】健美操基本步伐;芭蕾舞把杆练习;应用1.相关概念介绍(1)健美操基本步伐。
健美操是一项以健、美、力为特征,以有氧运动为基础,融合了舞蹈和体操伴随着音乐节奏的身体练习。
基本步伐是健美操的基本功,是健美操编排过程中不可缺少的中心环节。
其中健美操的基本步伐包括了:踏步、弓步跳、开合跳、吸腿跳、踢腿跳、后踢跑跳、弹踢腿跳。
这七种基本步伐相互结合复杂多变,增加训练者身体素质和运动技术。
(2)芭蕾舞把杆练习。
芭蕾舞是欧洲古典舞的统称,芭蕾舞者跳舞时常用脚尖着地,自成体系拥有一套完整的训练方法。
把杆练习是芭蕾舞基本功训练过程中扶着固定物体进行练习,是芭蕾舞训练体系不可或缺的训练环节。
其中芭蕾舞的把杆练习包括了:蹲、擦地、控制、小踢腿等腿上动作配合着芭蕾舞的基本手位形成一套科学严谨的训练体系。
2.把杆练习与基本步伐训练的关联性(1)技术要点。
芭蕾舞把杆练习的技术要点是开、绷、直、立,即直膝立髋绷腿。
健美操基本步伐的技术要点是快、长、准、顺、轻、紧、强、变,即动作迅速到位、动作延伸打开、动作准确规范、动作顺畅圆滑、动作轻巧脚尖着地、身体收紧核心稳定、动作要强韧有力、动作衔接变化多样。
①把杆练习技术要点中的开是指外开,身体的五个关节脚尖、踝关节、膝关节、跨根肩关节都要向外延伸打开。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性【摘要】芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
本文从芭蕾基训的定义、对舞蹈技巧的培养作用、身体素质的提升作用、姿态和舞台表现力的影响以及对学生心理素质的塑造等方面进行深入分析。
通过对相关研究背景的概述,揭示了芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
结合实际案例和研究成果,总结了芭蕾基训对学生综合素质的全面提升,强调了其在培养舞蹈人才方面的重要作用。
未来的研究方向也在文章结尾进行了展望,希望能够进一步挖掘芭蕾基训在舞蹈教学中的广泛应用价值,为舞蹈教育事业的发展贡献更多探索与实践。
【关键词】芭蕾基训、舞蹈教学、重要性、技巧培养、身体素质、姿态、表现力、心理素质、总结、研究方向。
1. 引言1.1 概述芭蕾舞基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
通过系统性的训练和练习,学生可以培养优秀的舞蹈技巧,提升身体素质,改善姿态和舞台表现力,甚至促进心理素质的成长。
芭蕾基训不仅仅是舞蹈教学中的一项技术性训练,更是对学生全面素质的综合培养。
在现代舞蹈教学中,芭蕾基训的重要性愈发凸显,成为培养具有优秀专业素质和舞台表现力的舞者的必备条件之一。
深入探讨芭蕾基训在舞蹈教育中的作用和价值,有助于指导教学实践,提高教学质量,推动舞蹈事业的发展。
通过本文的研究,我们将更好地认识到芭蕾基训对学生的重要性,为今后的教学实践提供有益的启示。
1.2 研究背景研究背景:芭蕾基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色,对学生的舞蹈技巧、身体素质、姿态和舞台表现力以及心理素质都有着积极的影响。
随着舞蹈教育的普及和发展,越来越多的教育者和研究者开始关注芭蕾基训在舞蹈教学中的作用和重要性。
目前对于芭蕾基训在舞蹈教学中的具体影响和机制的研究还相对不足,有待深入挖掘和探讨。
在现代社会,舞蹈已经成为一种重要的艺术表现形式,不仅在舞台表演中占有重要地位,也在娱乐、健身和教育领域得到广泛应用。
深入研究芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性,对于提高舞蹈教学质量、培养优秀舞者、促进舞蹈事业的发展具有重要意义。
论芭蕾基训在形体训练中的实用价值
论芭蕾基训在形体训练中的实用价值
芭蕾基训是芭蕾舞训练的基础,涵盖了大量的形体训练内容。
在形体训练中,芭蕾基训具有非常重要的实用价值,可以提高身体的控制力、协调性和柔韧性,同时也能够改善姿态和线条,让身体更加优美。
首先,芭蕾基训可以提高身体的控制力。
芭蕾基训主要是针对身体各个部位的肌肉的练习,可以让身体的各部分变得更加灵活、灵敏,增强身体的协调性。
在芭蕾基训的过程中,训练者需要不断地调整身体的姿态和运动的幅度,这样可以充分地锻炼身体的控制力和平衡感,让训练者的身体更加协调。
其次,芭蕾基训可以增强身体的柔韧性。
在芭蕾基训中,训练者需要做大量的伸展和弯曲的动作,这样可以有效地增强身体的柔韧性。
特别是对于那些日常生活中缺乏运动的人来说,芭蕾基训可以很好地帮助他们增强身体的柔韧性,减少身体的僵硬感。
最后,芭蕾基训还可以改善姿态和线条。
因为芭蕾基训需要训练者保持优美的姿态和线条,所以在长期的训练过程中,训练者可以逐渐改善身体的姿态和线条,让身体更加优美和轻盈。
这对于那些注重外表和形象的人来说,尤其是女性,是非常有实用价值的。
芭蕾形体训练在健美操训练中价值探析
关键词:芭蕾形体;健美操;价值分析体育健美操的训练主要是一种力量和美感的有机结合,这其中的美感主要就是通过一个健美操运动员的表情来展示,健美操运动员在体育活动中美感所呈现出来的一个重要关键点就是必须拥有一个优美的表情。
所以,不管他们是一个竞技性的健美操运动爱好者为了能够塑造良好的自己身形,追求一种艺术性的美感,或是一个竞技性的健美操运动员为了能够获得更好的竞技比赛结果,在健美操训练中加强芭蕾形体训练都是十分必要的。
1芭蕾形体训练的概念及形体美的标准1.1芭蕾形体训练的概念芭蕾在15世纪的文艺复兴晚年阶段起源于意大利,皇宫贵族在庆祝节日时在音乐舞会上进行表演的“席间芭蕾”,芭蕾是在欧洲各地舞蹈的基础上,经过长时间乃至上世纪的发展、衍生、丰富,最终成形于法国,成为规范、标准的舞蹈形式。
而我国出现芭蕾是上个世纪五十年代,随着它蓬勃的发展,芭蕾逐渐被人们熟知,芭蕾属于舞蹈类项目,作为一个舞蹈练习者,芭蕾是必修课程。
并且许多舞蹈类学校以及体育艺术类学校均把芭蕾作为教学计划的重点,这足以证明芭蕾舞的重要性以及权威性。
芭蕾形体训练课一般的练习内容有四个方面:把下、把杆、地面、身体素质等,包括单一的肢体动作以及混合的身体动作,通常在练习中钢琴作为伴奏,芭蕾形体训练也是对练习者身体的各关节及肌肉的柔韧性和力量性练习的综合。
芭蕾形体训练的主要目的就是为了强化练习者的身体稳定性和灵活性,并且培养健美操运动员优美的身体姿态以及独特的气质。
1.2健美操训练中芭蕾形体训练的主要内容在进行健美操和舞蹈训练的过程中,比较需要受到我们高度重视的就是对于芭蕾整个形体进行训练,通常而言在健美操及舞蹈等训练中针对芭蕾整个人物的形体进行训练所需要进行的内容有以下几个方面:对于女性的站姿进行训练。
站姿的训练就是舞蹈及健美操运动员们在训练中学到芭蕾整个人的身材及其形体训练最根本基础的一种内容,主要目标就是希望我们能够想办法通过这样的方式来使得一个健美操运动员们都能够真正地掌握他们自己的大方、典雅优美的一种站立姿势。
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用艺术体操是一项结合了舞蹈、体操和艺术元素的运动项目,它注重运动员的身体柔韧性、力量和形体美感。
在艺术体操的教学与训练中,各类舞蹈动作的运用起着重要的作用。
舞蹈动作可以丰富艺术体操的表现形式。
不同类型的舞蹈动作,如古典舞、爵士舞、现代舞等,都有自己独特的风格和动作特点。
将这些舞蹈动作融入到艺术体操中,可以使整个表演更加生动、多样化。
在艺术体操的地面动作中加入一些芭蕾舞的动作,可以使动作更加优美、轻盈,增加艺术性。
舞蹈动作可以提升艺术体操运动员的形体美感。
舞蹈注重身体线条的展示和舞姿的完美呈现,这也是艺术体操所追求的目标之一。
通过学习舞蹈动作,艺术体操运动员可以提高自身的形体美感,培养出优雅、灵活的身体动作和舞姿。
这在比赛中会得到更高的分数,同时也能够吸引观众的注意和欣赏。
舞蹈动作可以丰富艺术体操的编排和表达。
不同的舞蹈动作可以用来表达不同的情感和主题,通过将它们巧妙地组合在一起,可以创造出独特而有内涵的艺术体操作品。
在一段快节奏的音乐中,可以使用一些流畅、奔放的舞蹈动作,以展现运动员的活力和激情;而在一段柔美的音乐中,则可以运用一些优雅、舒展的舞蹈动作,以传达出温柔和浪漫的情感。
各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用是多方面的。
它们丰富了艺术体操的表现形式,提升了运动员的形体美感,丰富了艺术体操的编排和表达,同时也促进了运动员身体柔韧性和力量的发展。
在艺术体操的教学与训练中,加强对各类舞蹈动作的学习和应用,对提高运动员的综合素质和整体水平具有重要意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环,它不仅是培养舞者身体素质和技能的基础,还能塑造良好的舞蹈态度和气质,提升舞者的舞蹈感受与表现力。
本文将从身体素质培养、技能训练、舞蹈态度塑造和舞者表现力提升等方面,重点论述芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训作为舞蹈教学的基础,可以帮助舞者全面发展身体素质。
芭蕾舞是一门高度技巧性的舞蹈艺术,需要舞者具备良好的柔韧性、力量、平衡力、协调性和耐力等身体素质。
芭蕾基训通过锻炼身体的各个部位,使其得到全面的发展,培养舞者的协调性和平衡感,提高身体的柔韧性和灵活性,增强肌肉力量和耐力,以便舞者能够更好地完成芭蕾舞的各种技巧动作。
芭蕾基训在舞蹈技能训练中起到至关重要的作用。
芭蕾舞具有严格而复杂的技巧要求,例如转体、跳跃、抓握、着地等。
芭蕾基训通过分解和练习这些技巧要素,帮助舞者逐步掌握并提高各种技巧的执行能力。
在芭蕾基训中,舞者需要通过不断地重复、磨练和修正,逐步完成技巧的逐渐升级和改进,培养出精湛的技巧水平。
芭蕾基训还能塑造舞者良好的舞蹈态度和气质。
芭蕾舞要求舞者具备专注、细致、耐心和毅力等舞蹈态度,并要求舞者在舞蹈中展现出高贵、优雅、自信和舞台魅力等气质。
芭蕾基训通过一系列的动作训练、体式塑造和形体训练等,帮助舞者培养这些良好的舞蹈态度和气质特质,并逐步形成舞者独特的个性风格和表达方式。
芭蕾基训对于提升舞者的表现力和艺术创造力也具有重要作用。
芭蕾舞要求舞者能够通过身体的动作和肢体的表达,传达出舞蹈作品所要表述的情感和意境。
芭蕾基训通过动作编排、组合训练和艺术创新等方式,培养舞者的音乐性感受和舞蹈表达能力,激发舞者独立思考和创新能力,使其能够在舞台上展现独特的个人风格和艺术魅力。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性1. 引言1.1 芭蕾基训的概念芭蕾基训是指在舞蹈教学中,对学生进行基本的芭蕾舞技巧训练和身体素养培养的过程。
通过系统的练习和训练,学生可以掌握正确的姿势和动作,提升身体的柔韧性和力量,培养艺术感知能力和表现力。
芭蕾基训不仅仅是在舞蹈教学中的一门课程,更是对学生全面发展的重要支持,能够帮助他们建立良好的舞蹈基础,并为未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
在芭蕾基训中,学生会学习如何正确站立、走路、转身和跳跃等基本的舞蹈动作,这有助于提高他们的身体素养和舞蹈技巧。
通过不断地练习和反复的训练,学生可以逐渐掌握舞蹈基本功,包括身体的协调性、平衡感和力量控制等方面的技能。
芭蕾基训还能培养学生的艺术感知能力,让他们更加敏锐地感知音乐节奏和舞蹈情感,从而更好地表现舞蹈作品的内涵和情感。
1.2 芭蕾基训的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
它是舞蹈教学的基础,为学生打下坚实的舞蹈基础,为他们未来的发展奠定基础。
通过芭蕾基训,学生可以提高身体素养,加强舞蹈基本功,培养艺术感知能力,锻炼专注力和纪律性,促进身心健康发展。
这些都是舞蹈学习中不可或缺的重要环节,直接影响着学生在舞蹈领域的表现和发展。
芭蕾基训能够帮助学生提高身体素养。
通过芭蕾基训,学生可以增强肌肉力量、灵活性和平衡能力,使身体更加协调和灵活,为日后学习更高难度的舞蹈奠定基础。
芭蕾基训可以加强舞蹈基本功。
在芭蕾基训中,学生需要学习各种基本的舞姿和动作,如转体、抬腿、跳跃等,这些基本功不仅是舞蹈的基础,也是提高舞蹈水平的关键。
芭蕾基训还可以培养学生的艺术感知能力。
在学习芭蕾舞时,学生需要不断地感知和表达音乐的节奏、情绪和意境,从而提高他们的艺术修养和表现力。
芭蕾基训在舞蹈教学中起着至关重要的作用。
它不仅可以帮助学生打下坚实的舞蹈基础,还可以促进他们全面发展,提供良好的身心健康支持。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可替代,为学生的综合素质提供了重要支持。
浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练
作者: 潘滨[1]
作者机构: [1]湛江师范学院,艺术学院,广东,湛江,524048
出版物刊名: 艺术探索
页码: 85-87页
主题词: 舞蹈教学;芭蕾基础训练;动作三要素
摘要:多年舞蹈教学实践证明,在当代社会形势面前,高师舞蹈教学注重芭蕾基础训练是非常重要的.本文从芭蕾基础训练的'开、绷、直'三要素入手,分析了高师舞蹈教学与专业舞蹈训练在心理、生理及时间上的差异,阐述了芭蕾的历史和动作特点,强调了芭蕾基础训练的社会意义.芭蕾既是一门艺术,也是一门学科.芭蕾基础训练是舞蹈最初的教育模式,也是舞蹈教育中最重要的环节.。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性提高舞者的身体控制能力芭蕾基训的主要目的是通过锻炼身体,提高舞者的身体控制能力。
芭蕾技巧中的许多动作需要舞者以某种方式掌控身体,使之达到准确、精密的效果。
这种身体控制能力不仅需要强大的肌肉力量和灵活性,还需要精细的运动协调能力和稳定的平衡感。
通过长时间的芭蕾基训,舞者可以锻炼和提高自己的身体控制能力,从而为日后的舞蹈训练打下坚实的基础。
提高舞者的灵活性和柔韧性芭蕾基训旨在培养舞者的身体柔韧性和灵活性,使舞者的身体可以更好地适应各种不同的舞蹈形式。
在芭蕾技巧中,舞者需要完成一系列的扩展和拉伸动作,这些动作可以有效地改善舞者的身体柔韧性和灵活性。
此外,长时间的芭蕾基训还可以为舞者提供更好的柔韧性和稳定性,从而使其在日后的舞蹈表演中更加自如、流畅。
提高舞者的肌肉力量和耐力芭蕾基训是一项高强度的训练,需要舞者进行长时间的肌肉力量和耐力训练。
芭蕾技巧中的许多动作需要舞者保持稳定的肌肉力量和耐力,才能完成精准的动作和规避受伤风险。
通过芭蕾基训的长期训练,舞者可以大幅度提高自己的肌肉力量和耐力,使其在日后的舞蹈表演中可以完成更加复杂和惊艳的动作。
提高舞者的自信心和表现力芭蕾基训通常采用固定的训练环境和标准化的训练流程,使舞者可以在一个相对稳定和可控的环境中进行训练。
在训练过程中,舞者需要完成一系列的技巧动作,不断调整自己的姿势和动作,从而达到更加精准的效果。
这种训练过程可以不断地提高舞者的自信心和表现力,使其在日后的舞蹈表演中更加自信并充分发挥自己的舞蹈实力。
总之,芭蕾基训在体育舞蹈训练中起着不可替代的作用。
通过芭蕾基训的长期训练,舞者可以提高自己的身体控制能力、灵活性、肌肉力量和耐力,从而达到更高的表演水平。
在日后的舞蹈表演中,舞者的才华和实力将会在芭蕾基训的基础上更加得到发挥和展现。
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芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用何斌(阿坝师范高等专科学校体育系,四川汶川623002)【摘要】通过对芭蕾基本动作及特征的分析、借鉴芭蕾训练手段,紧密结合健美操特点,阐释芭蕾基础训练在健美操教学中的价值和运用,以期为高校健美操教学提供新的理论依据和建议。
【关键词】高校;健美操;芭蕾;价值;运用【中图分类号】G812.5【文献标识码】A【文章编号】1008-4142(2011)03-0106-03健美操是融体操、音乐、舞蹈于一体,通过徒手、轻器械和专门器械的操化练习达到健身、健美、健心目的的一种新兴的观赏娱乐型体育项目。
在高校健美操教学与训练之中,大都着眼于技术难度动作的训练,很少在完善技术训练手段和对学生表现力的训练上下功夫。
芭蕾博众家之长,早已形成了对身体各部位的正确姿势,以及动作难度和表现力的训练和教学上独特的科学的手段和方法。
本文通过对芭蕾基本动作及特征与健美操教学训练关系的探讨,希望能更好地借鉴芭蕾科学的教学与训练方法来提高和完善我国高校健美操教学训练的手段和方法。
一、芭蕾与健美操的历史渊源与价值(一)芭蕾和健美操的发展历史芭蕾是一门古典艺术,它是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种,芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史,包含早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾这五大时期。
它是在古希腊人体艺术基础上发展起来的,并在长期的实践中形成了科学的训练体系。
1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
芭蕾基训以芭蕾舞的基本动作作为训练内容,通过芭蕾的几个特性,如开、绷、直等,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,提高乐感、陶冶情操,最终达到舞姿与音乐的完美结合。
健美操运动源于20世纪70年代末,英文“Aerobics ”,意为“有氧运动”、“健身健美操”。
80年代初,美国健身、影视明星简·方达根据自己的健身经验和体会,于1981年编写出版了《简·方达健美术》引起了世界的轰动,这对健美操运动在全球的发展起到了积极的作用。
健美操运动于80年代初传入我国,健美操可分为“竞技健美操”和“健身健美操”。
(二)芭蕾和健美操的价值1、培养高雅的审美倾向塑造形体美形体是指人身体的形态,由体格、体型、姿态三个方面构成,姿态是指神情举止、容貌体态、人的坐、立、行走等各种基本活动的姿势,良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素。
芭蕾和健美操运动可塑造健美的体型,健美操练习有益于肌肉、骨骼、关节匀称和谐的发展,可使骨骼粗壮、肌肉围度增大,从而形成正确的体态和塑造健美的体型。
芭蕾的站立姿态要求肩部下沉,突出胸部和颈部的美好线条,腿部收紧,腰部直立,以使姿态挺拔、仪态端庄。
芭蕾基训有着严格科学的训练体系,对培养高雅的审美倾向、美的鉴赏能力、塑造形体美有着独特的作用。
2、娱乐身心缓解压力增进健康美健康美是一种积极的健康观念和现代意识,健康美表现为自我感觉良好、处事乐观,态度积极,有充沛【收稿日期】2011-03-22【作者简介】何斌(1966—),女,羌族,四川汶川人,阿坝师专体育系副教授,主要研究方向:健美操、体育舞蹈教学与训练。
阿坝师范高等专科学校学报JOU RNAL OF ABA TEACHE RS COLLEGE2011年9月Sep.2011第28卷第3期Vo1.28No.3第3期的精力参加各种社交、娱乐及闲暇活动,应变能力强,适应外界环境的各种变化。
“健康美”伴有良好的身体素质,如心肺耐受力、肌肉力量、肌肉耐力、平衡性、灵敏性、柔韧性和协调性等,身体匀称,站立时头、肩、臀位置协调等。
健美操是一项有氧运动,强度适中、密度大,运动量可大可小,容易控制,能有效提高练习者各种身体素质,对人体的心肺功能、耐力水平都有很大的促进作用。
同时,健美操音乐节奏强烈,对缓解精神压力有一定作用。
芭蕾训练仍是一种肢体的运动,在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时,提高审美情趣。
芭蕾可以健身强体,调整运动后的疲乏,或作为其他健身课程的热身动作等等。
在芭蕾轻松优美的运动中和时而激情、时而舒缓的音乐背景下,释放情绪和压力,燃起内在的活力。
3、增加对音乐的理解和提高艺术表现力健美操是在音乐的伴奏下完成,并在音乐的指挥下进行的,健美操动作的速度、幅度、风格和表现力都受音乐的制约,可以说音乐是健美操的灵魂。
健美操动作形象的内涵与其音乐所表现的生命旋律是融合在一起的,在健美操基本步伐的学习阶段,步伐无论怎么变化其音乐的节奏却始终如一,这就使学生难以准确把握各种动作的正确用力和音乐变换过程中的表现力。
芭蕾的整个教学过程都是建立在深刻理解音乐的基础上,注重舞蹈动作与音乐节奏协调能力的培养;有意识的用艺术化的肢体动作再现音乐画面能力的培养;强调动作感觉能准确、自如地表现音乐基调能力的培养。
因此,芭蕾在音乐感培养方面的经验可以运用到健美操教学方面。
健美操是一项极具观赏性和展示个人表现力的体育项目,要求学生有强烈的艺术表现力和表现欲才能带动整个运动过程。
健美操的艺术表现力主要体现在完成动作过程中身体姿态的优美性,突出其动作的美感,而芭蕾练习的意义恰恰在于塑造学生外美内秀的良好气质,提高形体美感,使高雅的气质与优美的动作的完美结合。
因此,在健美操教学中适当加入芭蕾练习,可以达到健美操教学的效果,艺术表现力更加突出。
二、芭蕾与健美操在动作技术方面的基本特征与内在联系芭蕾舞是很规范的艺术,具有独特的审美特征,传统的古典芭蕾艺术是建立在外开、伸展、绷直的审美基础上的,那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这可概括为八个字,即“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”,这既是每个芭蕾学生的基本功和必须掌握的技巧,也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美的要领。
“开”,是芭蕾的基本美学特征,这与健美操规则对学生正确身体位置的要求相一致。
芭蕾动作中,从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外旋开,这样能扩大动作范围,最大限度延长肢体原有的线条,保持动作的灵活,提高身体在运动中的平衡能力,增强其表现力,芭蕾基训中脚的基本位置都是以开为前提的。
健美操比赛对开度都有明确的规定,因为动作幅度可以使动作达到理想的技术效果,健美操的“开”突出的表现在各类踢腿、劈叉、跨跳分腿跳等动作中。
“绷”,是指肢体在完成动作中要求各个部位绷直,特别是膝关节和踝关节以及脊椎和颈椎等关节。
绷脚既延长了腿的长度,又强化了流线型腿的优美,有效地延长肢体的线条,使身体产生向远端伸展的动势。
健美操在完成踢腿、吸腿、控腿等动作中,都要求脚背要最大限度的伸直。
“直”,是指膝盖伸直和背部直立。
为了使芭蕾中的舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉感官,需要伸直膝盖。
健美操的身体姿态控制技术如背部直立技术与芭蕾的要求相符合,如俯卧撑类的侧倒俯卧撑,要求肩部平直,肘关节伸直,头部处于背部的延长线上,自由落体的动作中的前倒成俯卧撑动作要求头和脊柱在一条直线上,整个动作保持伸直姿态。
“立”,是指身体要直立、挺拔,要求学生收腹、展胸,绝对不能撅臀部或驼背,并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上,也就是指学生的一举手、一投足都要给人以最佳的姿态和气度,如在健美操的各种控腿动作以及地上动作结束后的背部直立等。
“轻、准、稳、美”是在前四个原则础上的更高需求,需要具有高超的技术素质和艺术俢养,“轻”,是指跳舞要轻盈、自如。
“准”,是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
“稳”,是指动作的稳定性,芭蕾中在旋转时保持好稳定性,完成结尾时要固定在一个舞姿上。
“美”,指每个舞姿造型,每个动作的过程都要美。
芭蕾和健美操一样,既是时间艺术又是空间艺术,同时它又是一种视觉艺术,有很强的观赏性,芭蕾的这些特征也是健美操的艺术追求。
三、芭蕾基训在健美操技术教学与训练中的运用(一)芭蕾基训的动态技术在健美操教学与训练中的运用芭蕾在腿脚、姿态、身体各部位的正确感知方面,早已形成了自己完整的科学的训练体系,在编排的艺术性和动作表现力的训练方法上也具有独到之处。
芭蕾训练所遵循的“开、绷、直、立”四大美学原则,基本与健美操规则对选手身体技术动作要求规格一致。
因此何斌:芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用107阿坝师范高等专科学校学报2011年说芭蕾基础训练体系对于健美操学习和训练具有非常重要的意义。
芭蕾基训的动态技术是由跳、转、跳转结合和连接动作构成的。
跳即:小跳、中跳、大跳;转即:地面单、双脚支撑的平转;跳转即:空中的各种跳转。
而健美操的动态技术可以表现在向前、向后、旋转、力量的直角支撑、柔韧的各种劈叉等形式。
芭蕾的动作强度不是很大,但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性,更要求细节的到位。
健美操动作与芭蕾一样都对腿、脚上的动作及其脚位、步伐等的变化有着特殊的要求。
因此,在健美操教学和训练中,可以用芭蕾训练中的各种跳来训练学生的跳的能力,以增强学生膝、踝关节的正确用力及缓冲能力,在此基础上再结合健美操的起跳姿势进行连接训练。
如:各脚位的小跳结合健美操的分腿跳、大跨跳等。
芭蕾中的转体技术是芭蕾基训动态技术的另一主要构成,芭蕾的转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术,对于健美操各种转体动作的关键技术环节把握有很好的迁移作用。
在健美操教学和训练中,借用芭蕾的转体技术训练方法,可以结合健美操的转体对身体各部位动作的要求进行训练。
首先可以用单手扶把形式练习各种转体动作,体会转体过程中身体各部位的协调用力,从而学到控制自己肌肉的方法,找到肌肉的正确用力感觉,而后再配以跳的动作,达到跳转连接动作的学习。
如在芭蕾的连续平转动作后接健美操动作的各种跳的练习,或在完成跳转落地时再做纵劈叉等。
芭蕾基本动作的训练,既能训练身体的基本能力,如控制能力、平衡能力、软度、力度、开度等,又能逐渐形成动作姿态规范。
而在健美操教学和训练中,加强芭蕾基本动作中跳、转及跳转连接动作的训练,对健美操难度动作的完成能起到很好的辅助作用。
(二)芭蕾基训的静态技术在健美操教学与训练中的运用芭蕾基训中对静态技术的训练手段主要是借助于把杆练习,以使所学动作达到完美的动力定型,从而建立全身各部分的正确姿态。
在健美操动作设计中运用了大量的人体静态造型,它可以是表现柔美的横劈叉,通过扶把杆和不扶把杆的单腿站立的前、侧、后高控举腿,表现力量的锐角支撑,体前屈后举控腿,仰卧劈叉的搬控腿等充分展示健美操的力量、平衡和柔韧性。
对于健美操静态技术的学习可以借用芭蕾静态技术的训练手段,借助辅助手段进行教学,如健美操特定动作中静力性平衡类动作的学习,让学生借助把杆进行慢动作和分解动作练习,使其在健美操静态技术中能找到正确的肌肉感觉,掌握技术细节,建立正确的动作概念,规范身体姿态,发展腿部、躯干部位的力量、平衡能力和柔韧性。