影视编导中的影视互动浅析
论电视编导在节目中的创造性思维
论电视编导在节目中的创造性思维电视编导是电视节目制作中不可或缺的一员，他们通过创造性思维在节目中展现出精彩纷呈的视听效果，让观众真正地沉浸其中。
下面将从以下三个方面来探讨电视编导在节目中的创造性思维。
一、剧本创意方面在电视节目制作前，编导需要具备丰富的想象力和创造性思维来构思、撰写剧本。
对于综艺节目而言，编导需要充分考虑主题、嘉宾、场地等各方面的因素，将其合理融合在一起，构建富有观赏性和趣味性的节目场景。
例如，国内比较受欢迎的综艺节目《奔跑吧》就是一个非常好的例子，编导们通过创造性的设定、有趣的赛制等手段，让嘉宾间展开激烈的竞争，吸引了大量的观众。
二、视听设计方面除了剧本创意之外，电视编导还需要运用创造性思维在视听设计方面进行设计。
在电视节目中，画面的表现力是非常重要的，因此编导需要考虑画面构图、色调选择、摄影技巧等方面的因素，让画面更具有艺术性和感染力。
比如，在综艺节目中，编导会通过摄影技巧、特效设计等手段，让画面更加鲜明、生动。
另外，在音效的设计方面，编导也需要充分发挥创造性思维，将音乐、音效等元素巧妙地融入到电视节目中，为观众带来更好的听觉体验。
三、互动体验方面随着互联网技术的快速发展，追求互动体验已成为电视节目制作的一个重要变革方向。
编导需要在节目中创造性地引入互动元素，让观众获得更为丰富的观看体验。
例如，在某些电视综艺节目中，编导会打造一个互动环节，让观众通过网络平台与嘉宾互动，展开玩游戏、答题等形式的互动。
这样不仅可以丰富观众的观看体验，还可以促进电视节目与观众之间的互动。
总之，电视编导在节目制作过程中需要发挥创造性思维，从剧本创意、视听设计、互动体验等多个方面入手，打造视听效果最为出色的电视节目。
只有编导在创作过程中持续创新，才能让电视节目在观众中拥有更强的影响力和生命力。
影视摄影与制作中的编导与摄影师的创意合作
影视摄影与制作中的编导与摄影师的创意合作影视创作是一个多学科、多人合作的复杂过程，其中编导和摄影师是非常重要的角色。
在影视摄影与制作中，编导和摄影师之间的创意合作是必不可少的。
本文将讨论编导和摄影师在影视创作中的合作方式，以及他们如何共同努力来实现影视作品的创意表达。
一、编导和摄影师的协同合作编导和摄影师在影视创作中起着不可或缺的作用。
编导负责影片的整体策划和组织，并且对影片的故事情节和创意方向进行把控。
摄影师则负责通过摄影技术和视觉呈现手法，将编导的创意转化为具体的画面。
在合作过程中，编导和摄影师需要密切配合，并相互沟通交流。
他们应该共同确定影片的视觉风格和叙事手法。
编导可以向摄影师传达自己对于画面的要求和意图，而摄影师则可以通过技术手段来实现编导的想法。
例如，他们可以讨论选择合适的镜头、拍摄角度和光线效果等，以达到最佳的艺术效果。
二、创意合作的案例分析在实际的影视制作中，编导和摄影师的创意合作经常发生。
以下是一些成功案例的分析，展示了编导和摄影师如何协同工作来呈现出独特的视觉风格和叙事方式。
1. 《霸王别姬》《霸王别姬》是一部著名的中国影片，该片由陈凯歌担任编导，赵宝刚担任摄影师。
在影片中，编导通过精心构图和运用大量的长镜头，展现了独特的视觉美感和叙事效果。
摄影师赵宝刚通过巧妙运用灯光和色彩，将编导的创意表达得以完美呈现。
2. 《黑天鹅》《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的美国电影，马修·利卡特基担任摄影师。
影片以舞者的故事为主线，表达了主人公内心的矛盾和挣扎。
编导与摄影师共同决定使用黑白摄影和快速剪辑的手法，刻画出主角的心境和情感变化。
三、编导和摄影师合作中的挑战与解决在实际的影视制作过程中，编导和摄影师之间的合作也会面临一些挑战。
例如，双方可能会对于影片的风格和表现手法有不同的看法，或者存在沟通不畅等问题。
为了解决这些问题，编导和摄影师可以采取以下方法。
首先，双方需要充分沟通和理解对方的意图和创意。
电影拍摄中的人物关系与互动演绎
电影拍摄中的人物关系与互动演绎电影作为一种艺术形式，着力于通过丰富多样的人物关系和互动，来讲述故事、传达观点和触动观众的情感。
在电影拍摄过程中，人物关系的塑造和互动的演绎，对于整个故事的发展和观众的吸引力至关重要。
本文将从角色之间的关系建立、相互作用和变化等方面，探讨电影拍摄中人物关系与互动的重要性。
首先，在电影拍摄中，人物关系的建立是至关重要的。
通过仔细构建角色之间的背景关系和联系，可以使得观众更容易理解他们的互动和行为。
一个好的人物关系可以突显主题，增强角色的深度，同时也促进故事情节的发展。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，男主角杰克和女主角露丝来自不同的社会阶层，他们的相遇和相爱极大地推动了故事的进展，同时也体现了爱情的强大力量。
其次，在电影拍摄中，人物之间的相互作用是引人注目的。
通过角色之间的对话、情感碰撞和身体语言等方式，人物之间的相互作用可以使得观众更加身临其境，感受到角色之间的紧张关系、友情、家庭情感等。
这种相互作用不仅可以产生戏剧性的效果，还可以深化角色的性格特点和角色之间的纠葛。
例如，在电影《教父》中，主人公科里昂和他的家庭成员之间的相互作用，展现出了权力斗争、家族忠诚和复仇心理等多重层面的关系。
此外，在电影拍摄中，角色之间的关系也是可以随着剧情发展而发生变化的。
这种变化可以使得故事更加生动有趣，引发观众的思考和情感共鸣。
例如，在电影《致命ID》中，一开始主人公和其他旅行者之间只是平常的陌生人，但随着剧情的逐渐推进，他们之间的相互猜疑、忠诚与背叛的关系逐渐展开，使得观众对故事的发展保持了高度的关注和好奇心。
总的来说，电影拍摄中的人物关系与互动演绎是电影制作中不可忽视的重要元素。
通过精心构建和表现角色之间的关系，可以使得电影更加吸引人，更容易触动观众的情感。
人物关系的建立、相互作用的呈现和变化的发展，共同构成了电影故事的核心魅力。
只有当这些关系和互动得到精心呈现和演绎，观众才能够真正沉浸其中，感受到电影所传达的情感和思想。
互动影视的编剧与制作特色分析
互动影视的编剧与制作特色分析摘要：随着全媒体时代的不断深化发展，互动影视这一模式也将成为我国影视制作领域的全新尝试。
各大网络视频平台不断探索交互模式在影视剧、广告、短视频等领域的运营可能。
同时，5G、VR、全景视频等新兴技术的发展亦为国内互动影视提供了更多发展机遇。
在编剧创作上，互动影视采用可能性叙事模式，将传统剧本中的戏剧矛盾转变为庞大故事世界中的一个个可能性事件，通过树式结构或主线式结构串联成完整故事,通过独特的剧情设置和技术包装增加视频的游戏性与自主性，为影视剧的创作提供了一种全新的可能。
互动影视未来可成为一种与传统影视并驾齐驱的影视类型，开拓出全新的影视阵地。
关键词：互动影视;编剧;制作特色引言互动影视制作整体存在着影视与游戏偏向难把控、制作技术要求较高的问题。
同时，成本高昂、剧本建构宏大、中期拍摄任务繁重等挑战，也制约着互动模式的下沉发展。
互动影视正处在发展风口期，机遇与挑战并存。
1互动影视的编剧面对的困难与挑战1.1影视圈的“碎片化”当前的影视圈处于一种“碎片化”的状态，换句话说，就是一种回归个体的“个体化”。
在进行创作的过程中，个人体验成为了一种较为重要的因素，自身特点成为了影视作品的出发点与归属，这导致严肃性从身边逐渐撤离，影视作品变得更加得缥缈，不可捉摸。
因此影视圈的“碎片化”是当前影视编剧所面临的挑战之一，只有更好地对作品进行演绎，对影视作品进行集中化，才能创作出更加优秀的作品，丰富人们的日常娱乐生活。
1.2经费的缺乏对于当前的影视行业来说，尽管一些编剧工作者可以创作出许多较好的剧本，但是由于经费的缺乏，一些企业往往都会选择一些成本较低的影视作品，导致许多优秀的影视剧本受到搁置，这也大大地降低了编剧进行创作的积极性。
而且当前的市场上竞争日渐激烈，在进行剧本的投资时也往往存在着较大的风险，如何选择一个好的剧本并且能够获得较大的收益对于相关人员来说是一个较难的问题。
因此经费的缺乏在一定地程度上成为了影视编剧的困难与挑战，只有足够的经费，才能更好地调动编剧的创作积极性，创作出更多优秀的作品。
电视编导年终总结影视制作中的创作与推广
电视编导年终总结影视制作中的创作与推广电视编导年终总结影视制作中的创作与推广电视编导年终总结在过去的一年里，我作为一名电视编导，参与了多个影视作品的制作。
在这个总结中，我将重点讨论影视制作中的创作与推广两个方面，并分享我在这些领域的经验和见解。
一、创作在影视制作中，创作是至关重要的一环。
作为编导，要在创作过程中注重以下几点：1. 故事选题与剧本创作：选择适合电视剧的题材和故事，挖掘故事的冲突和亮点，确保剧本内容紧凑、吸引人，并注重人物塑造和情节发展，以引起观众的共鸣。
2. 导演艺术风格的呈现：在电视剧的拍摄中，导演的艺术风格起着至关重要的作用。
作为编导，要确保导演的意图能够准确传达给演员和摄影团队，并通过镜头语言和画面表现，将剧本中的感情和冲突生动地展现出来。
3. 角色塑造与演员选用：在角色塑造方面，要根据剧本需要，选用适合的演员，注重演员的表演能力和形象与角色的契合度，以确保角色形象的可信度和深入人心。
二、推广除了创作，推广是影视作品能够被更多观众所认知和喜爱的关键环节。
以下是一些我在推广方面的经验总结：1. 线上宣传：在当前互联网发达的时代，线上宣传不可或缺。
可以通过制作精美的预告片、海报和剧照，在各大视频网站、社交媒体平台上进行发布和传播，以吸引观众的关注。
此外，还可以利用明星艺人的影响力，通过他们的社交媒体账号进行宣传，扩大影视作品的曝光度。
2. 线下宣传：尽管线上宣传非常重要，但线下宣传也不能被忽视。
可以利用电视节目、电影院等媒体平台，进行影视作品的宣传推广。
同时，也可以与各种媒体机构进行合作，进行专访、报道等宣传方式，提高观众对作品的关注度。
3. 活动营销：举办一些与影视作品相关的活动，如观影会、见面会等，可以吸引更多观众的参与和支持，同时也有助于增强观众与作品之间的互动和情感连接。
总结：作为一名电视编导，创作和推广是我工作中的关键环节。
在创作方面，要注重故事选题、剧本创作和角色塑造；在推广方面，要注重线上宣传、线下宣传和活动营销。
电影导演通过影像语言传递故事与情感
电影导演通过影像语言传递故事与情感电影作为一种视听媒介，通过影像语言传递故事与情感，是导演创作的主要手段之一。
影像语言包括镜头语言、色彩运用、音乐配乐等，它们在电影中的运用能够有效地帮助观众理解情节、感受情感，并加深对电影故事的理解与体验。
一、镜头语言的运用镜头是电影的基本单位，导演通过选择不同的镜头语言来表达故事情节与情感。
比如利用特写镜头，将某个物体或人物放大，以突出其重要性或展现其细节；运用远景镜头来展示宽广的场景，营造宏大的气氛；运用透视镜头来表现人物心境的变化等等。
导演还可以通过镜头运动来传递故事与情感。
比如，通过快速的移动镜头与剪辑手法来增加紧张感；通过缓慢的镜头追踪来表现无助与迷茫；通过镜头的晃动来强调人物的焦虑等等。
这些镜头语言的运用不仅可以帮助观众更好地理解故事情节，还能传达导演想要表达的情感。
二、色彩运用的重要性色彩是电影中重要的表现手段之一，通过掌握色彩的运用，导演能够创造出独特的视觉风格，传达故事情感。
通过运用明暗对比，导演可以强调角色的冲突与矛盾。
比如，在一个黑暗的背景中突出一个亮光，使人物形象更加突出；或者通过高对比度的黑白色调，突出人物的阴暗面。
这种色彩的运用能够增强情感的表达，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
色彩的选择也可以直接影响观众的情感体验。
鲜艳明快的色彩通常会给人一种轻松愉悦的感觉，而冷暖色调则会给人一种冷静或温暖的感受。
导演可以通过选择不同的色彩搭配，来传达不同的情感，让观众深入感受到电影的情绪变化。
三、音乐配乐的独特性音乐作为电影中的重要元素，能够与影像相辅相成，为故事情节与情感提供更加细腻而深刻的表达。
导演通过选择不同的音乐风格与音乐曲目，来传递电影的情感。
比如，快节奏的音乐常常被用来表现紧张与激烈的场景；柔和悠扬的音乐则常常被用来表现浪漫与温馨的情感。
音乐的节奏、音调以及编曲的风格都能够给电影赋予独特的情感色彩。
音乐还可以与影像形成对比或呼应，增强情感效果。
电视行业的电视剧编导技巧分享
电视行业的电视剧编导技巧分享电视剧在当今的娱乐产业中占据着重要的地位，它们能够引领大众文化趋势，传递有意义的信息和情感。
在电视行业中，编导起着至关重要的作用，他们负责整个电视剧的创作过程，通过巧妙的技巧来实现剧情的精彩和观众的吸引。
本文将分享一些电视行业的电视剧编导技巧，希望能给有志于从事这个行业的人提供一些有用的指导。
1. 脚本创作电视剧的核心是一个精心设计的剧本。
编剧需要对故事和人物有深入的了解，并将其编写成具有吸引力的剧本。
在创作过程中，要注意以下几点技巧：- 刻画人物：每个角色都应该有自己独特的性格和特点，通过他们的言行来展现出来。
- 引人入胜的故事情节：结构明确、扣人心弦的剧情是吸引观众的关键，要善于运用悬疑、伏笔和反转等手法。
- 对话语言生动：通过对话来展示人物的性格和情感，给观众带来更好的观赏体验。
2. 角色设定角色在电视剧中起着至关重要的作用，他们是故事的推动力和观众的情感寄托。
在编导方面，要注意以下几点技巧：- 给予角色复杂的内心世界：通过内心矛盾、情感冲突等方式来让角色更加立体化和有吸引力。
- 角色与剧情的契合：每个角色都应该在整个剧情中起到特定的作用，他们的行为和决定应该与剧情发展相吻合。
- 与演员合作：编导与演员紧密合作，通过理解演员的特点和风格来塑造角色，以便他们能够在剧中充分发挥自己的能力。
3. 剧集导演剧集导演在电视剧的制作中起到了舵手的作用，他们负责指导演员的表演和整个剧集的节奏。
以下是一些导演需要注意的技巧：- 抓住关键镜头：导演要善于抓住剧情的关键点，并通过镜头语言来突出重要的情感表达。
- 精致的画面构图：导演要有良好的审美观念，通过布局画面来营造独特的视觉效果。
- 控制剧集的节奏：合理安排剧情发展的节奏，使观众一直保持紧张的兴奋感。
4. 后期制作后期制作是电视剧制作的最后一步，它包括剪辑、音效、配乐等环节。
以下是一些后期制作的技巧：- 剪辑技巧：通过剪辑的方式来提高剧集的连贯性和紧凑性，把握好剧情转折点和节奏感。
影视剧编剧知识：影视剧编剧如何让观众感受到故事的引力
影视剧编剧知识：影视剧编剧如何让观众感受到故事的引力影视剧编剧是影视作品中非常重要的一环。
影视剧编剧需要通过丰富的想象力、敏锐的观察力和精湛的技巧，将观众和故事世界联系在一起，让观众感受到故事的吸引力和强烈的引力。
如何让观众感受到故事的引力，其实有许多方法和技巧，下面我将结合我的实践经验，从几个方面分享一下自己的感悟。
一、故事情节要紧凑好的故事情节是吸引观众的重要因素之一。
一个好的故事情节需要有紧张的冲突，足够的悬念和惊喜，才能吸引观众的注意力。
但是，情节紧凑不等于故事繁琐复杂，过于繁琐但是意义不大的桥段只会让观众失去兴趣。
因此，在编写故事情节时，需要抓住故事的核心，用最简单的方式讲述最精彩的部分，以此来留住观众的心。
二、人物形象要栩栩如生一个好的故事里离不开好的人物形象，好的人物形象会让观众仿佛能够认识到角色的生命，感同身受。
如何让人物形象栩栩如生呢？编剧需要通过语言、行为、心理等多方面展现人物的特点，赋予人物独特的性格和灵魂。
在刻画人物形象时，不要局限于人类世界，可以借助动物、神话、传说等元素，来丰富人物形象。
三、对话语言要恰到好处对话是影视剧中展现人物性格和情感的重要手段之一。
精准、生动的对话可以让人物形象和故事情节更加鲜活。
编剧在编写对话时，需要有时刻明确人物的身份、性格和情感，让人物的话语恰到好处地表达出来，既不过于冗长、生硬，也不过于简短、概括。
另外，对话语言还需要符合剧情的气氛和情感。
四、剧情要具有人文关怀影视剧中的故事情节不仅要吸引观众的眼球，还需要直击观众内心，让观众产生共鸣。
因此，编剧在编写剧情时，需要有人文关怀，用具有普遍意义的剧情和主题，让观众感受到人与人之间的情感、亲情、友情等。
编剧要善于用剧情引导观众思考，再次引导观众感受到故事的引力。
五、音乐要贴合情节音乐是影视剧中不可缺少的元素之一，可以为故事情节增添更多的情感体验。
编剧在编写剧情时，可以考虑使用或编写贴合剧情的音乐，让观众更好地感受到故事的情感和强烈的引力。
影视艺术中的剧情构建技巧
影视艺术中的剧情构建技巧影视艺术作为一种广泛受众的媒介，剧情的构建是其核心要素之一。
通过巧妙的剧情构建，影视作品能够吸引观众的注意力、产生情感共鸣，甚至影响观众的思考。
本文将探讨影视艺术中的剧情构建技巧。
一、设定合适的起承转合起承转合是剧情发展的基本逻辑。
一个好的剧情应该有一个引人入胜的开头，从一开始就能吸引观众的眼球，激发观众的好奇心。
承接起承转合的是发展剧情的引导，通过各种方式扩展故事情节，让故事变得更加有趣，增加观众的投入感。
合理的结局是一个优秀剧情的关键所在，它能够让观众在影片结束之后产生强烈的共鸣。
二、合理的时间结构时间结构是指剧情发展的时间线索。
在影视作品中，通过巧妙运用回溯、闪回、并行等手法，可以使故事更富有层次感，增强观众的观影体验。
例如，在影片《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰将不同层次的时间线索交织在一起，使观众能够跟随主角的思维在梦境之中进行探险，增加了观影的乐趣和挑战。
三、角色的情感引导角色是剧情的灵魂，他们的动机和情感直接影响着剧情的发展。
在剧情构建中，巧妙的情感引导可以帮助观众更好地理解角色，感同身受。
通过展现角色的内心矛盾、挣扎和变化，可以使故事更加立体，增加观众的共鸣。
例如，在电影《霸王别姬》中，通过程蝶衣和段小楼之间的爱恨情仇，折射出整个社会背景下，人性的复杂和无奈。
四、剧情的高潮与转折高潮是剧情的一个重要节点，它具有较高的紧张程度和情感冲击力，能够让观众兴奋和紧张起来。
而转折则是剧情发展中的关键转折点，通过设置戏剧性的变化，能够使故事更具张力和亮点。
例如，在电影《海上钢琴师》中，主人公马克斯一心想要乘船到美洲追逐自由，却被迫留在希腊小岛克利特岛，这个剧情转折点扭转了故事的发展方向，使故事更加丰满，给观众带来更多的思考。
五、适度的悬念和反转悬念和反转是剧情构建的重要手法之一。
适度的悬念可以增加观众的好奇心，让他们愿意继续关注故事的发展；而巧妙的反转则能够出乎观众的意料，带来新的认知和震撼。
从编导角度看电视剧的节奏掌控
从编导角度看电视剧的节奏掌控电视剧作为一种受众广泛的娱乐媒介，其节奏掌控对于制作团队来说显得尤为重要。
编导作为节目制作的核心人员，负责控制整个电视剧的剧情和节奏。
本文将从编导角度探讨电视剧节奏掌控的重要性，并对一些常见的节奏处理手法进行分析。
第一部分：节奏掌控的重要性首先，节奏掌控对于电视剧的观众体验至关重要。
节奏过快或过慢都会对观众的观看体验造成不良影响。
过快的节奏容易让观众感到紧张和疲劳，无法完全理解和吸收剧情；而过慢的节奏则容易引起观众的厌倦和失去兴趣。
合理的节奏掌控能够带给观众舒适的观看感受，提高观众的参与度和愉悦度。
其次，节奏掌控对于电视剧的故事结构和情节展开有着重要的影响。
编导需要通过掌握节奏来合理安排故事情节的起伏和高潮，使剧情紧凑有序，吸引观众的注意力。
合理的节奏处理可以使得电视剧的剧情推进更加流畅，情节转折更加惊喜，从而引起观众的兴趣和共鸣。
第二部分：电视剧节奏掌控的手法1. 镜头与剪辑的运用：编导可以通过调整镜头的拍摄角度和镜头长度以及剪辑的速度和顺序来掌控节奏。
镜头的切换和剪辑的节奏感可以直接影响到观众的感知和情绪变化。
例如，快速切换镜头和快速剪辑可以加强紧张感和动作感，而缓慢的镜头运动和剪辑则可以营造出安静和沉思的氛围。
2. 音效和音乐的运用：音效和音乐对于节奏掌控同样有着重要的作用。
音效的巧妙运用可以增加场景的真实感和氛围感，从而影响观众的情绪。
音乐的选择和运用可以帮助编导调节剧情的节奏和情绪，营造出对应的氛围。
例如，在紧张刺激的场景中配以激烈的音乐，可以加强观众的紧张感和期待。
3. 灯光和色彩的运用：灯光和色彩的运用也可以对电视剧的节奏掌控起到一定的辅助作用。
编导可以通过调整灯光的强弱和方向以及色彩的明暗和鲜艳度来创造出不同的视觉感受和节奏效果。
明亮和鲜艳的色彩可以使场景更加活跃和生动，而柔和和暗淡的色彩则可以营造出温馨和压抑的氛围。
第三部分：案例分析为了更好地理解节奏掌控的实际运用，下面我们以两个电视剧场景为例进行分析。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读1. 引言1.1 影视编导中的创新思维概述影视编导是影视行业中的重要角色，他们负责指导和管理影视作品的创作过程。
在这个过程中，创新思维扮演着至关重要的角色。
创新思维是指超越传统思维模式，勇于尝试新思路和新方法，以创造出新的、独特的作品。
在影视编导中，创新思维可以体现在剧本创作、导演技巧、场景布置等方方面面。
通过不断创新，影视编导可以打破常规，制造更具吸引力和惊喜的作品，从而吸引更多的观众和粉丝。
影视编导中的创新思维也能够带来更多的想象力和创造力。
通过大胆尝试和探索，影视编导可以开拓影视作品的表现形式，让观众看到更多不同的可能性，从而提升作品的艺术水平和影响力。
影视编导中的创新思维是非常重要的。
只有不断推动创新，不断突破自我，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为行业中的佼佼者。
影视编导人员应该注重培养创新思维，不断学习和探索新的方法和技巧，以提升自身的创作水平和竞争力。
【字数：231】2. 正文2.1 创新思维在影视编导中的应用影视编导是影视制作过程中至关重要的一环，而创新思维在影视编导中的应用更是至关重要的。
创新思维可以帮助编导人员在创作过程中不断追求新颖和独特的表现方式，从而吸引更多的观众。
在影视编导中，创新思维可以体现在以下几个方面：创新思维可以帮助编导人员构思新颖独特的故事情节。
通过引入不同的元素或者结构，可以让影视作品更具现代感和惊喜感，从而吸引更多的观众。
可以在传统的故事框架中加入意想不到的转折，或者采用非线性叙事方式来展现故事情节。
创新思维可以帮助编导人员在影视拍摄过程中探索新的拍摄方式和创意。
可以通过运用新奇的镜头语言和摄影技术，来呈现出别具一格的影像效果。
也可以通过后期制作的创新手法，如特效和色彩调整等，来增强作品的视听效果。
创新思维在影视编导中的应用是非常重要的。
只有不断追求创新，才能拍摄出更具有吸引力和竞争力的作品，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。
谈编导创作与演员呈现之间的互动
谈编导创作与演员呈现之间的互动一、以《一朝芳草碧连天》为例探讨主题创作与审美意识1、剧情的创作动机以及构思在排练之前，编导总能够提出相关的创作动机以及初步的构想。
而演员需要及时对编导进行构思，而最后让演员以及编导走向合作之路的是双方对于作品的共鸣，这种思路的一致存在着细节中的差异，这也是创作互动的基础。
该舞剧的创作灵感最开始是作品音乐原版，歌词中的寻梦人触动了笔者对于舞蹈的深入探究，使得笔者逐渐成为一名专业的舞者。
在创作中，笔者选择的是同旋律的钢琴曲，该创作构思根据的是音乐结构，这种二段结构虽然比较老套，但是这确实好的锻炼方式。
这种方式围绕着某动机，层层推进，经历了高潮，最后及时结束。
在确定主题后，需要明晰语言风格，选择专业的舞蹈演员，需要有强度的接受现代舞的基本功以及当代作品的磨练，这对于舞蹈有独到简介，驾驭专业的现代舞的词汇。
2、编导、演员对于作品的差异在沟通中，笔者探讨了作品的结构、主题以及词汇，演员的创作中大家对于创作的主题比较感兴趣，这类主体是近年来小型舞蹈作品中的主题。
演员本身就是师范类学校舞蹈专业毕业的，凭着对于舞蹈的热爱，不断学习与演出。
当前这种体制化的创作，可以使得演员能够无所顾忌的讲述自己的故事，自己的追梦过程使得演员能够将舞者的勇气演绎的淋淋尽致。
在创作排练阶段，演员与编导对于作品的把握贯穿于当前的整个阶段，这种对于整体结构的把握需要演员及时调整与处理。
二、《一朝芳草碧连天》的编导创作以及演员潜质1、编导与演员对于细节动作研究当确定好主体后，进行的细节创作，最基础的就是进行动作编排。
外国很多舞台采用的是舞蹈加动作，编导进行动作的选择，这种方式需要连续的时间进行排练。
虽然，工作方式是传统的，但是笔者还是比较重视艺术的直觉，出动作的时候只确定的动作的形式，其余的节奏、旋律等由演员自己把握。
比如作品的主题寻梦需要演员做好握拳以及抱拳的动作，这个动作断句，会经历一个圆，而后顺势转圈，再伸手，就像寻梦一样。
影视摄影与制作中的剧情节奏与叙事结构分析
影视摄影与制作中的剧情节奏与叙事结构分析影视作为一种流行的艺术形式，通过影像和声音来讲述故事，吸引了广大观众的注意。
在影视摄影与制作中，剧情节奏和叙事结构是构建一个有吸引力的作品的重要要素之一。
本文将对影视摄影与制作中的剧情节奏和叙事结构进行分析。
一、剧情节奏的重要性剧情节奏在影视作品中起着至关重要的作用。
一个合理的剧情节奏能够引起观众的兴趣，帮助他们更好地融入故事，并与角色情感产生共鸣。
剧情节奏的设计需要考虑到影片整体的节奏感和情感流程。
它不仅仅是动作的快慢，还包括角色的情感变化和场景的切换等。
剧情节奏的合理运用可以帮助影片制造紧张感、悬念和高潮，从而吸引观众的注意力。
例如，在一部惊悚片中，通过缓慢的剧情节奏和紧张的音效，可以增强观众的焦虑感，并带来紧张刺激的体验。
而在一部喜剧片中，快节奏和喜剧元素的运用可以让观众倍感欢乐。
二、叙事结构的分析叙事结构是指故事的组织方式和表达方式。
一个好的叙事结构能够帮助观众更好地理解故事，并投入到其中。
在影视摄影与制作中，常见的叙事结构有线性结构、非线性结构和多线索结构等。
线性结构是最为传统和常见的叙事方式，故事按照时间顺序依次展开，观众可以很容易地跟随剧情发展。
这种结构常用于故事简单、直接的情节，例如大部分传记片和爱情片。
非线性结构则打破了时间的顺序，通过闪回、倒叙等手法将故事以非线性的方式呈现。
这种结构可以增加剧情的复杂性和深度，使观众在观影过程中产生更多的思考和联想。
著名的电影《盗梦空间》就采用了非线性结构，通过反复的时间转换和层层嵌套的剧情，营造出悬疑和神秘感。
多线索结构则是将多个故事线索有机地结合在一起，增加故事的层次和复杂度。
这种结构常用于大型史诗片或复杂的故事情节，例如《权力的游戏》。
通过多线索的叙事结构，影片可以展示更多的角色和情节，使观众在故事世界中得到更全面的体验。
三、剧情节奏与叙事结构的关系剧情节奏和叙事结构是密不可分的。
一个合理的叙事结构需要考虑到剧情节奏的变化和转折。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导是一门需要充分发挥创新思维的学科。
对于一部优秀的影视作品来说，光靠
技术与套路是不够的，还需要创新思维来打造出与众不同的叙事结构和呈现方式，抓住观
众的注意力并帮助观众更好地理解和体验影片的主题。
在影视编导中，创新思维指导着电影的整个创作过程。
首先，创新思维指导着故事的
构建。
编导需要从人物的视角出发，想象他们的内心活动、冲突和情感交流。
通过深度发
掘人物形象，创造具有独特性和个性化的人物，加强故事的情感力度。
同时，在故事情节上，编导需要打破传统思维模式，突破常规，寻找新鲜的角度和切入点，使故事更加有吸
引力。
其次，创新思维还指导着影片的拍摄手法与技巧。
编导可以灵活运用各种特效手段，
如镜头运动、特技拍摄、虚拟现实等，创造出精彩的影像效果。
而在摄影手法上，他们需
要有创造性的使用各种摄影技巧，如广角镜头、特写镜头等，创造出丰富多彩的影像效果，令观众目不暇接。
最后，创新思维指导着影片的后期制作。
编导需要在后期制作阶段，利用剪辑技巧和
配乐手法，创造出独特的影音效果，增强影片的艺术感染力和观赏性。
总之，创新思维是影视编导不可或缺的重要素质。
其在影视创作中起到至关重要的作用。
只有不断探索、创新，才能让影视作品具有更高的艺术性和观赏性，让观众更加深刻
地理解和感受到作品所要传递的信息和情感。
编导专业影视作品分析
拼凑，而是一种类似化学式的反应。
具体而言，就是指戏剧、音乐、舞蹈、美术、 文学等元素进入影视后，它们的独立性消失了， 一切重新组合，产生了质的变化，成为了影视的 有机部分，共同凝聚为影视艺术的整体。
1.科技与艺术的综合。 首先，影视艺术的产生和发展依赖于科技的发展。 而且，电影技术和艺术的每一次进步都是建立在 科技进步的基础上的。《阿甘正传》中的阿甘与肯 尼迪总统的握手以及大量历史场景的虚拟再现， 《真实的谎言》中庞大的战斗机在一座摩天大楼之 间横冲直撞，《侏罗纪公园》里竟出现了早已灭绝 的恐龙和始祖鸟。这一切都归于电子计算机。从某 种意义上讲，电脑和多媒体技术是现代科学技术电 影史上的一次革命。 电视的诞生与发展同样离不开科学技术。
二、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇是对客观事实的叙述，重在 “写实”，告诉观众发生了什么事。它基本上按 事件或逻辑顺序相接。叙事蒙太奇，就要充分利 用镜头前后衔接的习惯性思维，把不同的空间、 时间统一组织起来。 简单叙事蒙太奇 复合叙事蒙太奇 呼应蒙太奇 过渡蒙太奇
指以叙述为主， 也叫“连贯蒙太奇”， 第一种“前进式”， 在两个镜头的衔接 但在其中切入、穿插 指前一个镜头之尾引 处，找到一个过渡点， 进若干镜头，以补充、 第二种是“后退式”， 出一个关注点，下个 作为一个纽带，实现 回忆、说明有关情景， 第三种是片断式。 镜头立即回应，首尾 前后转场。 它大体相当于语文中 衔接，实现转场。 讲的“插叙”。
五、纪实作品的题材内容
人物类
记叙事迹 揭示心态 展现精神
历史类
鲜活的人物 真实的细节 深蕴的情感
事件类
记叙过程 描述情状 扑捉细节
文化类
揭示文化底蕴 营造诗画意境 追求审美品格
社会类
题材重大 开掘主题 观点鲜明
影视剪辑中的故事叙述与情感传递
影视剪辑中的故事叙述与情感传递在现代社会中，影视剪辑作为一种重要的艺术表达方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过剪辑，电影和电视剧能够将复杂的故事情节和情感传达得更加清晰和真实。
本文将探讨影视剪辑在故事叙述和情感传递方面的重要性和技巧。
一、故事叙述1. 编排故事结构：影视剪辑在故事叙述中扮演着重要的角色，通过对镜头、音频和画面的精确剪辑，帮助观众更好地理解故事情节。
剪辑师需要根据故事的逻辑关系和时间线索，将不同的场景和事件有机地连接起来，创造出一个连贯的故事结构。
2. 节奏掌控：影视剪辑可以通过节奏的把控来增强故事的吸引力和紧张感。
在激烈的动作场景中，剪辑师可以采用快速剪辑和短的镜头间隔，以增强观众的紧张感。
而在温馨的家庭场景中，剪辑师则可以采用缓慢的镜头切换和较长的镜头间隔，以体现出亲密和温情。
3. 视觉语言：影视剪辑可以通过视觉语言来表达故事，例如镜头运动、特效和色调等。
通过运用不同的镜头运动技巧，如追踪镜头、变焦和旋转，剪辑师可以增添观影的动感和戏剧性。
此外，特效和色彩调整也能够为故事增添各种各样的视觉效果，进一步塑造故事的氛围和表达方式。
二、情感传递1. 画面构图：剪辑师可以通过选择不同的画面构图来传达情感。
在表达欢乐和活力的场景中，可以使用明亮的色彩和活泼的构图元素，如快速运动和旋转。
而在表达悲伤和沉重的情感时，可以使用暗淡的色调和静态的构图元素，如静止和局限的画面。
2. 音效处理：音效在影视剪辑中同样扮演着非常重要的角色。
通过选用合适的音效，如音乐、环境声音和人声，可以进一步传递情感。
音效可以与画面进行呼应，如在悲伤场景中选用哀伤的音乐，加强观众的情绪共鸣。
此外，音效的处理也可以通过音量和速度的调整来营造紧张氛围或悬疑感。
3. 剪辑跳转：剪辑的跳转技巧可以有效地引导观众的情感体验。
剪辑师可以通过剪切和切换不同的画面和场景，来创造戏剧性的效果。
跳转的剪辑手法可以让观众陷入紧张与焦虑之中，从而更加真实地体验故事的发展和情感的冲突。
从影视作品观察分析编导的创作构思
从影视作品观察分析编导的创作构思编导是影视作品的创意源泉和核心，他们负责整个影视作品的构思、策划和统筹。
他们对于故事情节的选取、角色的设定、场景的布置都有着重要的决策权。
本文将从影视作品中观察和分析编导的创作构思。
首先，编导在创作构思中要注重故事情节的选取。
故事情节是影视作品的灵魂，能够吸引观众的注意力和激发他们的情感共鸣。
编导需要通过对不同题材和风格的故事进行分析和评估，选择最具吸引力和可行性的故事情节。
例如，一部喜剧片的故事情节应该具有足够的笑料和喜剧元素，能够给观众带来欢乐和轻松的感觉；一部悬疑片的故事情节则需要紧张、扣人心弦，能够引发观众的好奇心和推理欲望。
其次，编导在创作构思中要对角色进行精心设定。
角色是影视作品中承载故事情节的核心元素，他们的性格特点、经历背景和行为方式都能够直接影响故事的展开和观众对作品的认同感。
编导需要通过对角色的深入挖掘和细致描写，使其成为一个立体生命体，具有自己的情感和动机。
例如，《肖申克的救赎》中的主角安迪·杜佛兰特经历了一系列的磨难和心理斗争，最终以智慧和毅力战胜了囚禁和不公正，成为观众心目中的英雄人物。
另外，编导在创作构思中要注重场景的布置。
场景是影视作品中重要的视觉元素，能够为观众呈现出一个具体的空间环境和背景背景，使他们更好地代入剧情和角色。
编导需要根据故事需求和角色性格来选择和设计合适的场景。
例如，在一部历史剧中，编导可以通过布置古代城市、皇宫和乡村等场景，来再现古代社会的风貌和文化氛围；在一部科幻片中，编导可以通过特效和虚拟现实技术来创造出未来世界的奇幻场景。
最后，编导在创作构思中要考虑整个影视作品的整体效果和表达意图。
影视作品是一种综合艺术形式，需要在视觉、听觉、语言、表演等多个层面上进行统一和协调。
编导需要通过对摄影技术、音乐配乐、剪辑和演员表演等要素的把握，来打造出一个具有独特风格和表达力的影视作品。
他们需要思考作品想要传达的主题和情感，通过各种创作手法和艺术处理去表达和展示。
影视编导影片分析
影视编导影片分析影视编导是电影和电视剧的创作过程中非常重要的一环，他们负责对影片进行分析和解析，制定出最佳的创作方向和手法，保障影片的整体质量和艺术效果。
影视编导通过对影片的分析，可以从故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，展现出对影片深刻的理解和把握。
在这个过程中，影视编导需要注意以下几个方面：首先，影片的故事结构是影视编导分析的重点。
影视编导需要对影片的剧情走向、人物关系、冲突与转折等方面进行分析，找出故事中的重点和亮点，制定出最佳的创作策略。
通过对故事结构的分析，可以帮助影视编导理清故事的逻辑和内在张力，使得影片更具有吸引力和惊喜。
其次，角色塑造也是影视编导分析的重要环节。
影视编导需要通过对角色的研究和分析，找出角色的特点和情感，揭示出角色的内心动态和发展轨迹。
通过对角色塑造的分析，可以帮助影视编导把握好角色的形象和表演，使得角色更加立体和真实。
第三，画面语言是影视编导分析的关键。
影视编导需要对影片的画面构图、色调、镜头运动等方面进行分析，找出画面表达的重点和风格，制定出最佳的拍摄手法和视觉效果。
通过对画面语言的分析，可以帮助影视编导找到最适合故事和情感表达的方式，使得影片更具艺术感和观赏性。
此外，音乐与音效也是影视编导分析的重要内容。
影视编导需要对音乐与音效的使用时机和效果进行分析，找出最合适的音乐和音效来强调情感和氛围。
通过对音乐与音效的分析，可以帮助影视编导增强影片的气氛和感染力，使得观众更容易进入剧情和角色的世界。
总体来说，影视编导对影片进行分析和解析是保障影片质量和艺术效果的关键一步。
通过对故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，影视编导可以找到影片的亮点和创作方向，制定出最佳的创作策略和手法，使得影片更具有吸引力和观赏性。
影视编导的分析工作是一个挑战性与创造性兼具的过程，需要对电影和电视剧有深入的理解和把握，同时也需要敏锐的艺术感和创作思维。
影视编导视听语言之画面分析
加强影视艺术反映生活的逼真性，有助 于加强观众对银屏世界的认同感
（2）刻画人物
色彩可以表现人物的心理活动，突出人 物的性格特征。
人物的心理往往通过服装的色彩来表现
（3）营造艺术氛围
通过色彩营造影片中需要的气氛。
（4）表现创作者的主观意图
创作者通过主观的色彩向观众传达或暗 示人物的命运、创作者的态度、以及主 题思想。
景别
被拍摄主体在画面中呈现出来的范 围
景别
被拍摄主体在画面中呈现出来的范 围
景别的分类
一种是以成年人的身体作为测定标准 表现成年人的全身为全景 膝盖以上为中景 胸以上为近景 肩部以上的头像为特写
远景
各类景别中表现空间范围最大的一种景 别
远景的艺术功能
1、远景常用在影视片开篇与结尾的画面 上，用来表现自然环境、地理位置、环 境特点和气势。
(3)划入划出
用不同形状的线，将前一个画面划去， 代之以后一个画面。
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影视编导中的影视互动浅析[内容摘要]本文就电视栏目现状，电视栏目定位、电影栏目语言及电影与电视的互动关系等作了分析与描述。
[Abstract] In this paper, the status quo on the television program, television program orientation, language section of the film and lunwen114film and television, such as the relationship between analysis and description.[关键词]电影；电视；电影栏目；影视互动[Key words] film; TV; section of the film; Interactive Television一、电影栏目现状电影院里的观众在走失，但电视荧屏上的电影栏目却在增殖，通过电视看电影已是许多观众的习惯性选择，而了解电影背后的故事、认识电影人早就成为社会文化热点事件，譬如电影明星热。
这里所谓的电影栏目就是指以电影、电影事件和电影人为内容的电视栏目。
近年来，几乎所有省市级以上的电视台都设有影视部，除播放电影外，开设电影栏目也是份内的事情。
如中央电视台电影频道的《佳片有约》、《边说边看》、《流金岁月》、《新片现场追踪》、《电影大百科》、《电影名家》、《今日影视》、《电影市场写真》等，中央电视台第1频道的《银幕采风》、第8频道的《影视同期声》，北京电视台的《环球影视》、《博大影苑》、《影视30分》（原《银帆之旅》和《影视圈》），北京有线电视台的《电影与电影人》、《中国影视动态》、《影视新干线》等。
这还不算那些不以影视命名而包含影视内容的文艺栏目——如《文艺广角》中的“影视通道”。
影视是娱乐媒介的聚焦点，也为中国意识形态所关注，大众和政府往往将自己的期待寄托于影视。
1996年11月电影频道的播出开始引发人们影视互动的善良希望，但如何互动人们却不曾认真考虑。
荧屏上电影栏目的空前繁华为影视互动提供了一点新的启示，遗憾的是这繁华的主人是电视而不是电影。
但人们对电影的关注依然焦灼，电影栏目的勃兴就是明证。
目前的电影栏目大致可分为四类：1.电影信息类。
此类栏目主要传递电影信息，又可分为电影动态信息与电影常规知识两种。
电影动态信息栏目主要报道电影信息，如专门报道新片拍摄的《新片现场追踪》、报道各种影视信息的《中国影视动态》和《影视新干线》等；讲解电影常规知识的栏目主要是《电影大百科》，以讲座的形式向大众普及电影知识。
2.电影专题类。
电影专题栏目以专题的方式集中讲述电影事件或人物，如《影视同期声》每期谈一个影视话题，《电影与电影人》每期讲述一个电影事件或电影人物，《电影名家》每期介绍一个电影人物，《流金岁月》每期介绍一部或几部历史上的电影，采访电影制作者。
3.电影鉴赏类。
此类栏目以电影鉴赏为目的，引导大众的观赏目光，提升大众的电影鉴赏水平，如《边说边看》主要是对一部电影或一个电影主题进行评说，《佳片有约》则是针对电影频道将要播出的外国影片请有关人士来谈论一番，以期引起观众收视兴趣。
4.电影杂志类。
电影杂志类栏目往往由几个板块组成，内容较为综合，电影动态信息、电影人物、事件专题报道、电影片断展示、电影歌曲等都含纳其中。
如《银幕采风》、《环球影视》、《今日影视》、《博大影苑》、《影视30分》等。
《银幕采风》由“银幕内外”、“今夜星空”、“电影唱片”等板块组成，《环球影视》由“影视文化博览”、“银色视点”、“影视MTV”、“银海拾贝”、“电影精选”等板块组成。
二、电影栏目定位电影栏目众多，但如何定位却是每一个栏目必须面对的问题，由此塑造其独特的风格。
这并不说明栏目是成功的，却是成功栏目所必备的元素。
从目前电影栏目看，《银幕采风》、《环球影视》、《影视同期声》、《电影与电影人》和电影频道分工细致的《边说边看》、《电影大百科》、《新片现场追踪》、《电影名家》、《佳片有约》等自身定位都很明确，它们都有自己特定的功能与范围，从而确立自己的栏目风格。
当然，有些地方台设立的电影栏目大同小异，无非是拍摄信息、名人访谈、资料剪辑，很少有自己的特色，当然也就说不上什么栏目风格。
《环球影视》、《电影与电影人》、《银幕采风》是比较成功的电影栏目，它们都已形成或正在形成自己独特的栏目风格。
《环球影视》立足于“环球”，介绍世界范围尤其美国等电影大国的电影动态，并以3部长约24分钟的电影精选为观众提供独特的视听享受，鲜明的风格、充实的内容和静止的制作使得这个达90分钟的电影栏目几年来成为电影爱好者不弃的追求。
《电影与电影人》以“著名电影人采访、世界各国电影现象评述、国际电影节现场报道”为口号，兼顾国内外电影动态，但以电影节报道最有特色，国际报道胜过国内报道。
它只有30分钟，却风格独具，在电影栏目中赢得一席之地。
《银幕采风》代表政府的声音，是“电影界的《新闻联播》和《人民日报》，是当之无愧的红头文件。
”①它以宣传国产片为己任，力争发现国产片的闪光点，展现中国电影的魅力，引导观众看国产片。
这是它不可取代的独特风格。
《影视同期声》是1999年5月开办的电影栏目，把观众和演员请到演播室，谈论拍摄故事，周末片属于电影谈话栏目，形式新颖，渐渐形成自己的风格。
它定位于电影人与普通观众的沟通，战时影片背后的故事。
上述电影栏目从定位来说是比较成功的，但依然存在内容的重复与贫乏。
几乎所有栏目都程度不等地重复电影信息，尤其是重要电影人物及相关作品。
譬如张艺谋导演歌剧《图兰朵》之际，几乎所有电影栏目甚至文艺栏目都报道张艺谋，谈的话、说的事、图像基本上都一样。
也许像张艺谋这样的名人太少了，一窝蜂冲上去情有可原，但为什么不按照自己栏目的特点设计新的视觉、新的问题呢？当然，重复的原因是贫乏。
以《新片现场追踪》为例，一年104期，如果每期报道一部影片，那么国产影片数量还不够栏目期数，且不说有些影片拍摄地远在国外、新疆或西藏等地还不能采访，怎么办？只有拉长篇幅，每两期做一部国产片，内容稀薄，全靠解说词抻着。
同样，这些信息也在《银幕采风》、《中国影视动态》、《影视新干线》等栏目中以大致相近的面貌出现。
不管对于栏目多么重要，但观众收看的重复内容，当然也就不能引发兴趣。
定位明确，又内容充实，才有成为名牌栏目的可能。
三、电影栏目语言与其他电视栏目相比，电影栏目先天具有影视语言优势。
百年电影创造出足够丰富的遗产供电视挥霍，无论表演精湛的默片还是声画并茂的彩色有声片，都可以成为电视栏目中闪亮的片断——事实上，电影栏目或多或少都运用电影资料，不管从任何角度看，电影都显得更为静止。
同时，正在生产的电影往往是人们所关注的，为了票房，制片方一般都会提供资料方便。
但仅仅电影资料的堆积决不会成为一个成功的电视栏目，电视语言和包装策略是电视栏目的表现手段。
现有的电影栏目中，电影语言表现丰富、包装静止、观赏性强的首推《环球影视》，那包揽世界的内容含量固然令人欢悦，但敏锐细腻的审美意识却使它最终成为风格独具的精品栏目。
它的演播室紧扣“环球影视”，眼睛形的粉色网架、布满电影明星的上下半球、球切面上精致的陈设与背景里闪亮的宇宙星球，富裕幻想的色彩与造型，破有创意。
但导演并不满足于这些，坚持每过一段时间就更换一次演播室。
同时，《环球影视》的电视语言在风格上追求现代感，速度快，节奏紧，机位和景别多变，突出画面的运动感和关上性，这当然不是指MTV和电影片断，即使采访也是如此。
如最新的第96期李煜采访张扬和濮存昕，我节取前5分34秒进行分析，发现共使用镜头39个，平均每个镜头长度为8.5秒。
其中15秒到26秒的长镜头为6个，多数镜头为6秒左右，这在电视栏目中并不容易做到。
同时，透过眼睛形网格远景摇谈话人物3次，全景、中景、近景不断变化，且同样景别也用不同机位区别开来，谈话人物背景总在变化，尤其摇臂的运动镜头将现场谈话置于一个模拟宇宙空间，画面与画面之前以叠画为主，把一场枯燥的采访拍得摇曳多姿。
采访几乎是每个电影栏目中都要使用的方法，拍摄方式却相差甚远。
我记录1999年第4期《银幕采访》中采访《龙飞凤舞》剧组的镜头和机位，5分45秒，去掉两次片花14秒，共5分31秒，镜头量为20个，平均每个镜头长度为26.5秒，其中两个镜头超过1分钟，别别是1分24秒（含23秒电影片断和一个2秒反应镜头）和1分12秒（含24秒电影片断），同机位，同景别，显得过于冗长。
这么一段长时间采访，机位只有3个，景别也只有3个，没有移动画面，连推拉摇都很少，画面与画面之间都是硬切，整个画面给人的感觉是静止的。
同时，演播室布景比较简单，采访背景上电影剧照自左至右流动，但没有别的变化。
比较这两两段采访颇为随意，如《新片现场追踪》常常出现1—2分钟的采访镜头，连插画都没有，并且谈话也不得要领，索然无味。
不仅采访，电视语言整体比较呆板，观赏性差，与电影栏目应该具有品质迥然相反。
《电影大百科》是讲解电影技巧的，自己却不讲究技巧，跟一般教学节目没什么区别。
《流金岁月》就是采访加资料，一点都不注重审美趣味。
电影栏目应该是最具观赏价值和审美趣味的，但电视语言的简陋、制作的粗糙和包装意识的匮乏导致电影栏目普遍水准低下，影响了电影栏目在观众心目中的位置，既不能引导观众进入电影院，又无法创立精品电视栏目。
四、电影与电视：互动？电影发源于19世纪末期，壮大于20世纪；电视于20世纪30年代首次播出，普及于60年代。
二者都是20世纪传播媒介中迅速生长的两种媒体，又由于摄制和播放方式的相近，常常被合称为影视。
文明的中国人喜欢优雅，往往把它们命名为影视艺术——教科书上的说法是综合艺术。
90年代以来，关于影视互动的提法越来越普遍。
然而，电影与电视是不是互动？如果是，又如何互动？电视兴起以前，电影是以连续运动的活动影像记录世界或表现生活的惟一媒体，于是电影活跃在各种领域：新闻、风光、故事、教学、记录等。
但是，电视出现以后，电影迅速退却：首先是新闻，让给更迅速、快捷的电视，直到今天的现场直拨然后是电视娱乐节目和电视剧抢走电影院的观众。
作为一种大众文化媒介，电影的影响已经让位于电视，这是发生在世界范围的事实。
美国电影史家理查德.巴塞姆说，“在1947年至1951年之间，是大众传播史上的一个重要时期，因为电视已取代电影，成为20世纪后半叶的主要传播力量。
②记录电影大师尤文思说：“战后，电视其纪录片制作者的处境既复杂化又单位化了。
……战前纪录片承担的某些任务，如新闻和资料报道，已全部由电视所接替。
……纪录片如果去重复电视的快速报道和纯粹的连续阐释，这是倒退了一步。
我们的工作是表现我们所描绘的那些事件的复杂而深刻的方面。