服装效果图的版式设计
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的,款式图在于很好的将衣服本身的细节展现,效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细,如果找不到,就在【编辑→属性】里面找,把线条的粗细设置好,还有设置平角。
3.我们开始第一步,用手绘工具把大概形状画出,接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节,然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用,接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板,想要粗细不一,这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细,看下对比图,是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的,所以记得复制一个出来留着,方便下次用到)7.在填色图层上,用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度,曝光度越大,颜色越深,白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方:胸下、腰部、褶锏,不受光的地方。
--减淡的地方:胸凸起的地方、肩膀、褶锏,受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色,当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系,以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具,和外挂滤镜,运用它们可以制定变化无穷的肌理效果,将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动,更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层,充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用,以新建一层,把此层命名为"肤色",然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时,可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色,如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发,再在该层中着发色。
史上最全服装行业设计师欧美杂志风PPT模板5份合集中
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亮亮图文旗舰店
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服装设计基础款式设计[完美版]PPT
2.设计领子
(1)设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。 (2)设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把 门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3)设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一 定要注意领子对称。
(五)手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 (1)根据服装照片来确定款式整体外形,注意长宽比例。 (2)将服装内部的具体结构画出来,要注意整体与局部的比例,局部与局 部的比例。
(3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。 (4)对称的部位要严格要求对称,有特殊工艺或结构要求的地方,需要特 殊表现。
(四)手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 (1)绘制好1:5或1:6的人台,可 以一直作为模板使用。 (2)上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 (3)衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 (4)下装腰部与人体最为贴合, 臀部与腿部根据款式而定。 (5)局部的细节绘制可以放大绘 制,给人清晰的展示。 (6)标注正反面,工艺复杂的细 节可以标注文字。 (7)绘制一般采用较为规则的线, 工整而规范,画面整洁。 (8)对称的部位要严格要求对称, 有特殊工艺或结构要求的地方, 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 (1)定肩宽S。(定一条水平线) (2)以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3)画中心对称轴(水平线中间画垂直线) (4)从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线) (5)从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线) (6)A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D.画下摆基本同肩宽。 E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点)
服装效果图(PPT37页)
工欲善其事必先利其器!
人体结构
服装款型图
服装效果图线稿
袁利(法国高级时装公司JIHAYE设计助理): 我对欧美时装画风格与概念的理解,在出国前后有着不同的理解,因为国内当时包括 现在关于时装画的资料并不多。在巴黎有幸看到很多国际大师和市场型设计师的时装画作 品,他们表现的共同特征是轻松的创作心态,随意但不随便的勾勒,画面活跃,表现手法 各有千秋,风格独特。应该是受到多方面文化风格影响的结果吧。
艺术化的服装效果图,越来越 为人们所重视,它的功能不断扩 大,形式也不断增多,被广泛地 运用到服装广告、宣传和插图等 方面,发展为一种新的艺术形式。
时装插画
服装广告
极简概括
水墨晕染
装饰风格
Nancy zhang 时装手记
当今国内外服装画艺术大师 的作品风格多样、形式新颖、 艺术水平高,已具有独特的 欣赏价值。
手绘服装效果图
主讲人:高杰
服装效果图是服装设 计工作者必须熟练掌握 地绘制服装画的技法, 是表现服装设计意念的 必需手段。
服装效果图应该比服装本身、 比着装模特更具典型,更能反映 服装的风格、魅力与特征,因此 更加充满生命力。
好的服装画能把服装美的 精髓、美的灵魂表现出来。
服装设计师们绘制服装效果图的手法多样,有的画得很精 致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用 目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍 要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图:按服装设计一般的流程,首先要进行前期设计构思,之后进行电脑绘制服装款式图,之后交给版型师进行制版,交给裁剪部进行面料裁减,(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理),之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面,CorelDRAW是一款常用绘图设计软件,用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素,服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式,更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品,比如插画等,服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式,更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义,实线表达服装的结构分割,虚线表示为线迹,粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性,其实按正常来说,一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性,如果对于初级的朋友,我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中,其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感,不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件,它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件,而且可以反复修改,在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展,用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势,这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节,更接近成衣效果,版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外,重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展,熟悉各种服装工艺,还要多锻炼自己的眼界能力,常去一些高档服装商场,多看流行时尚网站和杂志等等。
版式设计PPT
第三
版式设计的发展趋势
过去,人们对版式设计的认识简单地局限于书籍、报刊、杂志等纸质出版物中, 认为版式就是一种图文编排的格式,而不需要任何设计。随着时代的进步,技术手段 的发展,电子影像媒体的广泛应用,信息交流的方式和效率有了极大的改变与提高, 人们的思想观念发生了重大的变化,版式设计的内涵 已经扩充为世界性的视觉传达公共语言。 一、强调创意表现 版式设计中的创意有两种,一种是针对主题思想的创意;另一种是版面编排设计 的创意。要求设计师在版面编排技巧上勇于打破设计传统,不拘泥于以往习惯性的条 条框框,在司空见惯的事物中找到新的表现形式。巧妙地运用幽默、夸张、悬念戏剧 性手法将主题思想的创意与编排技巧的创意相结合,已成为现代编排设计的发展趋势 之一。
1-26 图1-26 Pete Harrison海报设计作品 利用光影与人物的 透叠,产生如梦如幻的情景,使整个画面时尚而美丽
1-27 图1-27 YO TOMO牛奶创意广告 超现实的电脑特效, 向读者展现出一个想象中的场景,令人惊叹
1-28 图1-28 国外某杂志广告 高超的电脑特技将版面中人体 的皮肤异化为特定的肌理,产生既真实又不可思议的视 1-29 觉效果 图1-29 Jazz Radio电台平面广告 将广告语逼真地模拟 成金属皮带扣具的效果,配合牛仔裤的图形,把爵士乐 电台的风格完美地展示出来
第四 版式设计的编排原则
一、主题与中心的突出 任何一种形式的版式编排,其共同目的都是使版面中的各种视觉元素按照一定的主 次关系和形式美法则进行有条理性的组织和排列,然后来共同说明或表达一个问题或一 种含义。也就是说其各视觉元素必须要围绕一个视觉中心来突出一个设计主题或思想主 题。平面设计中的版式是存在一定的范围界限的。因此,在这个有限的范围中,如何提 高其信息传达和情感传达的效率,突出主题是重中之重。因为一个鲜明的设计主题或视 觉中心不但能使整个版面存在一个主角和重心,也能使各视觉元素有机地形成一个“团 队”。更为重要的是受众视线的快速定位及设计思想的强烈传播均与其主题和中心的突 出与否有直接的正比关系。所以主题与中心的突出并不仅仅只是一个“位置”的问题, 而且是关系到设计思想能否成功体现的关键之一。 在具体的设计表现中,版面主题或中心的突出并不是纯粹地强调单一和简单,而是 追求一种设计内容的概括及巧妙地提炼的过程。这个过程是一个艺术构思和构成手法进 行精彩融合的过程。
版式设计的历史发展及风格
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1、卷轴装 (我国最早的书籍装订形式) 2、经折装 又称梵夹装,与今天的手风琴很像 3、蝴蝶装 4、包背装
•卷轴装
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5、线装
• 经折装
蝴蝶装
包背装
· 线装书
自明代起,中国的文人喜好在书籍的 天头地 脚间书写心得,加注批语。故而线装书的形式大 多具有版心小,天头、地脚大的特点,尤其是天头 之大更是如此。直接在书上进行批注圈点已是明代 文人的时尚,似乎不在书上注解、批释,一本书的 版面就不够完整。当这种批注形式出现之后,版面 形态便发生了变化,成为中国古籍版面编排的一大 特色。 一本书印刷排版完工后并不等于版面编排工作 已告结束,只能说版面编排仅进行了大半,另一小 半则由读者完成。
简策作为书籍形式用于传播文化,在中国的文明史上有着极其重要的地位。简策制度也叫简牍制度,
它以竹木为书写基质。
帛书,其版面文字的排列方式沿用简策的书写规律,所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、
轻便,但它昂贵,易损坏,难保存,而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版 式的探索,提供了一个历史传承依据。
中世纪的版面编排
中世纪的宗教统治极为 黑暗,泯灭了人类的许多创 造性,但中世纪不同于古典 时期。在整个漫长的中世纪, 版面编排也分为数个发展阶 段,每一个时期的变化虽然 缓慢,但也并非铁板一块, 尤其到了中世纪后期其版面 变化开始加快。
中世纪古典的版面设计
文艺复兴时期
文艺复兴时期,版面大量采 用罗马体,为了尽量不受旧编排 模式影响,而采用了横纵方向的 几何模式,布局工整,许多方面 已接近现代排版方式,并易于阅 读,装饰上虽然有罗可可的花哨 特点,但并不足以影响简洁的版 面功能。 在世界书籍出版和版面设计 历史上来看,整个17—18世纪 是发展相对较慢的一个时期,无 法与16世纪相比,但是威廉·卡 斯隆于18世纪所设计的卡斯隆字 体体系一直沿用至今。
服装设计方法有哪些
服装设计方法有哪些服装设计方法有哪些1加减法在追求奢华的年代中,加法用的较多,在追求简洁的时尚中减法用的较多,无论是加法还是减法设计,恰当和适度是非常重要的。
在利用基本素材的基础上,不过多变化形体,而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。
注重素材在设计上的增减,讲求素材在设计上的形式美感,在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法选择一种或几种不同素材,在此基础上拆解或打破原有的素材形态,在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体,创造出新的设计形象,采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合,组合并不是将所有的素材元素进行堆砌,而是利用素材的精华要素,根据设计主题的需要,巧妙地进行拆解组合造型,才能达到出奇制胜的设计效果。
3自然摹仿法采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。
自然摹仿法要着重于突出设计的写实性,它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象,拉近人与素材的距离,烘托出设计主题的气氛。
自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感,去掉多余的纯制作意识,使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4转移法它是将一种事物转化到另外的事物中使用,这可以使在本领域难以解决的问题,通过移位,产生新的实破,它主要表现在按照设计意图将不同风格品种,功能的服装相互渗透,相互置换,从而形成新的服装品种,如:将正装转移到休闲装,将时装转移到休闲装,转移过程中由于双方所分配的比例不同,会碰撞出很多种可能,主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法在改变原有素材形态的基础上,注重服装设计作品中象征的意义。
变异并不是刻意强调变形,而是突出素材的内在涵义,因为它给我们的感受是富有更多的象征性。
采用变异方法,可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等,把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6夸张法这是一种常见的设计方法,也是一种化平淡为奇异的'设计方法,在服装设计中,夸张的手法常用于服装的整体,局部造型,夸张不但是把本来的状态和特性放大,也包括缩小,从而造成视觉上的强化与弱化。
服装设计PPT课件
探讨如何通过面料再造技术,如印染 、刺绣、拼接等,为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形,如A型、H型、X型等,并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素, 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质,为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化,应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响,以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法,如对比色、类似色、同色系 等,并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势,提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性,如棉、麻 、丝、毛等天然纤维,以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理,能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养,如民族、历史、地域 等文化元素,将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点,如抽象派 、立体派、印象派等,为服装设计提供新 的视角和表现手法。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中,时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中,既要注重服装本身结构和工艺的表现,又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1)自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”,可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的,领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位,所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神,可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位,是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门,是从领部 为起点在胸前部位的开口,可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置,画门襟前要先确定好服装的中心线, 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分:根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟;根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟;根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟;根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图:
即是体现服装款式造型设计的平面图,又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言,不仅起到了以图代文,精确传达设计者意图的作用, 还经常用来指导生产与制作,是传达设计理念的重要手段,是对服装设计构思 的二次创作。
常见的服装设计风格
常见的服装设计风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品行和艺术特色。
下面给大家介绍一下常见的服装制定风格。
常见的服装制定风格1.经典风格经典风格比较保守,讲究穿着品质,追求严谨高雅,衣身大多对称,廓型以直筒为主,少用省道与分割线,以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多项选择用传统的精纺面料,花色以传统的彩色、单色面料居多。
装饰细节精致,比如局部绣花、领结、领花等。
2.浪漫风格优美模糊、柔和轻快,造型大多精致奇特,局部处理别致细腻,色彩变幻扑朔迷离,用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
3.民族风格包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。
服装地域特点鲜亮,较少使用分割线,大多工艺特别,情节感强,色彩多数浓烈、鲜艳,对比较强,常常选用民族特点的面料,针对不同地区、民族使用面料差异性较大,手工装饰较多,多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
4.前卫风格风格新奇多变,善于打破传统,造型富于幻想,运用具有超前流行的制定元素。
制定无常规,较多使用不对称结构与装饰,尺寸与线形变化较大,分割线随意无限制。
用色大胆鲜亮、对比激烈、不受约束。
常常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。
而且材质搭配常常反差较大。
5.轻快风格轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着,具有青春气息。
可以使用多种服装造型,繁简皆宜,款式活泼利落,衣身通常比较短小且紧身。
面料选择随意,棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用,花色较多,色彩通常比较亮丽,分割线也不受约束,弧形线或变化制定的零部件较多。
6.运动风格借鉴运动装制定元素,廓形以直身为主,比较宽松,造型宽松,穿着舒适,多用插肩袖。
分割线多使用直线与斜线,会较多运用块面分割与条状分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以特别机能性的天然纤维面料,常常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰,色彩大多比较鲜亮而响亮,白色以及各种不同明度的红色、黄色,蓝色等在运动风格的服装中常常出现,有时也使用自然色彩。
服装设计主题及搭配
2005春夏设计主题及搭配说明2005春夏彩装整体风格定位在具有文化内涵的时髦、性感,兼具优雅、热情、理性、个性张扬、睿智的着装风格上。
风格款式的比例划分为:时尚休闲50%;优雅30%;酷中性20%。
价位的划分比例为:15%的货品在低档范围内,70%的货品在中档范围内,15%的货品在高档范围内。
单季款量在60款~70款之间。
春夏季参与订货的衣服149款,配饰51款。
春夏季货品共分为六个大组,每个大组围绕一个主题展开。
第一、二大组是春季最主要的大组,第三大组是春季向夏季过渡的大组,第四、五大组的夏季的主要大组,第六大组是夏季向秋季过渡的大组。
六个大组的主题分别如下:一、洒脱率性中见优雅主打色:淡粉银灰白黑点缀色:玫瑰红二、时尚休闲运动主打色:藏兰钴兰白点缀色:红三、时髦性感主打色:咖啡色、黄色、卡其色点缀色:白色四、时尚另类酷主打色:绿色嫩绿色白色黑色点缀色冷银色五、浪漫气息甜美女人味主打色;桃红、粉红、白六、充满夏日气息时尚热力主打色:橙色、军绿色点缀色:米白色上货时间及陈列方面是以大组为单位的,各大组内部色系互相穿插陈列。
搭配方面,除各大组内部颜色、款式搭配外,也可在大组之间进行单品搭配。
第一大组:洒脱率性中见优雅共29款上货时间:1月5日一、颜色主打色:淡粉银灰白黑点缀色:玫瑰红这五种颜色包含了早春带给我们的色彩信息,清新、冷调中带有一丝寒意。
二、面料/元素/款式1、斜纹涤棉风衣料(粉色、银灰色)品类:风衣、外套、裤、裙面料具有硬朗、光泽的外观。
设计方面采用金属双D扣、小叽钮、三明线、双带绊等元素。
板型简洁利落,整体突出硬朗率性的主题。
2、50%天丝、50%羊毛混纺纱线(色织彩条)毛衫、背心、两件套天丝、羊毛混纺纱线是新兴的高档、环保型纱线。
特别是天丝,它是一种人造纤维素纤维,取材于木桨,经由先进的“闭合式”溶液纺丝法制造出来。
生产过程对生态环境的影响减至最低,并可减少放射物和消耗较少的能源,被称为二十一世纪绿色纤维,获得了国际绿色环保证书。
衣服主题版面设计方案
衣服主题版面设计方案衣服主题版面设计方案在进行衣服主题版面设计时,我们既要突出衣服主题的特色,又要保持版面整体的美观和舒适性。
以下是一个700字的衣服主题版面设计方案。
设计理念:本版面的设计主要以衣服主题为基础,结合现代时尚元素,打造一个时尚、简约、吸引人的版面。
版面整体布局:1. 头部设计:版面的头部应突出衣服主题,可以使用富有创意的衣服或服装元素作为主视觉。
同时,版面的标题和标语应使用清晰、大号字体,以便读者一目了然。
2. 导航栏设计:在头部下方设置一个导航栏,导航栏中包含不同的板块分类,如女装、男装、童装等,方便读者查阅不同类型的衣服信息。
3. 主要内容区设计:在主要内容区设置版面的核心内容,如时尚衣服的照片展示、文章、报道等。
可以通过多样的图片排列方式展示不同款式、不同风格的衣服,以及各种时尚搭配的参考。
同时,为了增加版面的趣味性,可以使用一些时尚元素,如彩色背景、花纹等。
4. 侧边栏设计:在版面的侧边栏中,可以设置一些衣服搭配的技巧、时尚资讯、品牌推荐等内容,丰富读者的阅读体验。
另外,为了提高版面的交互性,可以在侧边栏中设置一些互动模块,如投票、留言板等。
5. 滚动条设计:为了方便读者浏览更多的内容,可以使用滚动条设计在版面的侧边或底部,读者通过滑动滚动条来查看更多的衣服图片和文章。
6. 尾部设计:版面的尾部应包括版权信息、联系方式、网站链接等,方便读者了解版面的来源和作者,以及获取更多相关信息。
配色方案:本版面的配色主要以时尚、明亮的色彩为主,如鲜艳的红、橙、黄、蓝等,可以根据不同类型的衣服进行辅助配色,营造出时尚、活力的氛围。
字体选择:版面的标题和标语应选择清晰、大号字体,以确保读者能够清晰地看到主要信息。
正文部分可以选择简洁、易读的字体,以便读者长时间阅读。
总结:以上是一个衣服主题版面设计方案的基本框架,通过突出衣服主题特色的设计,结合时尚元素的运用,可以吸引读者的注意力,提供一个舒适、美观、时尚的阅读体验。
服装设计服装设计基础ppt课件
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境(着装者活动的场所) 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好,以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的(why)
除却服装的基本目的外,随着时 代的发展,时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件,设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
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在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期:服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣:成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服,它区别于在裁缝店里定做的衣服。
版式设计课件(全)
感受文字跳跃率(四):
结论(四):
正确的文字跳跃律,传递正确的信息:
文艺表演的海报,巨大的标题增加了视觉吸引 力,让人感觉气氛热烈,从而产生了参与的欲 望。
图片跳跃率
版面中面积最小的图片与面积最大的图片的 面积比,叫做图片跳跃率。比率越大跳跃率 越高。
低跳跃率 高跳跃率
感受图片跳跃率(一):
结论(一):
图片跳跃率低,给人以稳重、高品质的感受。 图片跳跃率高,给人轻松俏皮的感受。
感受图片跳跃率(二):
结论(二):
放大某些图片,形成主次,版面显得更加有 条理,有生气。
感受图片跳跃率(三):
结论(三):
大框架中宜用局部特写的照片:
用大小两张照片做人物设计,原则上大的框架 中采用特写照。小的框架中采用全身照。照片 面积的大小与照片中物体的繁简程度进行对比, 可以增强了动感。
瘦金体(宋徽宗的书法,有一种紧张的美感)
黄草体(黄庭坚的书法,有一种飘ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ秀丽的美感)
艺术字体
艺术字体变化很多,新颖别致,个性鲜 明的。
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(4)主体式 适合于服装艺术广告画和插图,特点是 主体突出,读者极易捕捉到服装画所渲染 的主题。
第二节 服装画的背景处理
一、投影法 是在背光面加深一笔,也可以从深到浅 渲开,受光面也可渲点不规则的灰色。电 脑画投影时可直接点投影便可产生投影效 果。
二、透色法 是先刷背景,然后作画,可使背景穿过 服装,有一种水乳交融的效果。但要注意 背景色与服装色协调。
3、多个模特的布局 (1)齐排式 具有一定的规矩形式,整齐清晰。适合 系列性较强的设计构图。构图以左右、上 下、斜式排列整齐。
(2)错位式 是将一部分形象有意的进行错位,即将 整体排列打散进行高低排列。
(3)残缺式 是将一部分形式有意进行破坏,产生一 种不平衡、不完美的感觉,使读者获得一 种猎奇心理来突出主题。
三、风景法 一般以写实居多,有空间感,注意近实远 虚。
四、构成法 是以点、线、面的形式来综合运用,简 洁、方便、有现代感。具体可借鉴平面构 成的美的法则,如发射、重复、密集等。
五、残缺法 是以残缺为美来表现的,比如把纸的边 缘烧成不规则形,或手撕出不规则形等方 法。
六、图案法 一般表现装饰性较强的画面。
服装效果图的版式设计
服装画的构图与背景处理
第一节 服装画的构图
一、构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分, 又是创作过程中的一个环节,更是将作品 各个部分组成一个整体的一种形式。构图 的形态更服从作品内容和作者内心感受, 并根据构图形式美的法则来决定。
二、构图的基本法则 1、作品中的一切都应当从属于基本内容的表达。 2、作品中的一切形式因素都应当相互保持联系。 3、作品应当通过构图形成一个吸引观众最大注意力 的视觉中心。 4、一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的 一个整体。 5、作品的尺寸大小应配合一定的内容,画幅的长宽 比例应服从构图的需要。
• 作业 设计两款系列服装,运用所学的任意技法 表现. 要求: 1.注意两人布局的运用. 2.需要进行背景的处理.
三、服装画的布局 1、单一模特的布局 (1)一般放置于画面中心。 (2)突出头部表情特征或刻画某一细节。 (3)强调人物造型的动态变化。
2、两个模特的布局 (1)处理好对象与画面的空间关系。 (2)将两人物造型、动态联系起来形成画面 趣味中心。 (3)常采用一正一侧、一背一侧、两侧、一 站一坐、一上一下等布局形式。