我心目中的豫剧

剧 比商业剧场为佳 。 其二，举办堂会，可以组织自己最喜欢看的戏，更可汇精粹于一堂，它还不受
知 戏班门户的限制，有势力的或官或民，甚至可以为自己的堂会指命演员退掉商业剧 场的演出。而有些职业演员或乐于趋贵，或摄于淫威也不得不招之即来。所以一般
识 说来堂会的演出质量总是远远高于商业剧场的。 其三，主办堂会者，不论自己有戏瘾或亲眷中 有戏瘾的，都可以叁加堂会演出而粉墨登场，大加施 展。而且这些票友还可以要求与有名的职业演员配戏， 而职业演员此时多半不敢拒绝。所以堂会也有水平极 不相称甚至是千奇百怪、令人捧腹的演出。 其四，是在堂会中可饮宴，而且女眷可以看戏 （有时需在垂帘之后，或妇孺只在楼上），这都是在 商业剧场中所做不到的。
豫 武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。 唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构
剧 和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四 大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，
的 称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场 艺 常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手
镲、梆子、手板等。
术 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四 旦
特 四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱 倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红
点 脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小 旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大 花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花 脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、 唐喜成
黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。
阎立品
崔兰田
常香玉
马金凤
豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，
一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土 气息浓厚，深受观众欢迎。
豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，
对各行当也有许多行内的代名词：青衣旦为"平明"，武行为"打英雄"，小旦为"贴毋"， 净角为"争工"，丑角为"破田"，末角为"丁八"。
票友
出于自身爱好而唱戏、没有任何功利目的的业馀演员，都称为"票友"。他们的业馀演 出活动被称为"走票"，他们聚集练唱或排戏的地方被称为"票房"。北京在清末的票友数量无法统 计，戏曲界的核心是职业演员，职业演员周围围绕一大批票友；票友的周围又围绕着一大批戏 迷。职业演员、票友、戏迷彼此关系密切，职业演员常在业务上给票友以批点，有时同台演出。 有些票友最后也能成为职业演员，这叫"下海"。而戏迷又常常是票友的候补队员。
砌末
砌末是戏曲舞台上大小用具和简单布 景的统称，像文房四宝、灶台、马鞭、船桨，以及 一桌二椅等。砌末不独立表现景，它在舞台上首要 的任务是帮助演员完成动作，如用旗子舞动表现波 涛汹涌。
砌末不是生活用具的照搬，有一部份 小砌末比较写实，但在写实中还包含一定的假定性， 如烛台一般不点着；另一些砌末是通过变形、装饰， 使之具有更明显的假定性，如车旗、水旗等表现。 另一方面，运用砌末来刻画人物的精神面貌上，非 常强调表情姿态的鲜明、准确、传神，如挥动马鞭 来表达骑马飞奔的场景等。
陈素真
双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市
演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧
目和表演；又有樊粹Baidu Nhomakorabea、王镇南等为陈素真、常香
玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显
著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收
豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，
陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自
豫剧的渊源
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起 腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区 演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”， 解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、 西藏都有豫剧演出。豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾 隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788） 《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并 曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派
以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商 邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调； 以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又 称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的 唱法称“沙河调”，又称本地梆。
艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、 徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门 在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在 开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的， 形成 豫东调；入洛阳的一支，发展为豫西调； 流入漯河的一支，被称为沙河调。
堂会，也叫堂会戏，是从明末到1949年，在北京的一种重演剧形式。凡是私 人或临时的团体，召唤或邀请戏班子(有的是请一个戏班子，有时约几个班子的 好角儿联合演出)在商业剧场之外的地方包场唱戏(在本府，会馆，饭中)，就都叫
戏 “堂会”。 堂会有许多自身的特点: 其一，堂会里面的观众不像商业剧场鱼龙混杂，而且剧场秩 序、卫生条件都
豫剧历史上有名的演员:
李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，
高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又
复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界
中感叹为空前绝后之才。
比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、
许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王
金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。 1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马
行话
中国传统戏曲种类 流派颇多，表演技法 形式及风格亦丰富多彩，因而产生
了许多与戏曲表演艺术相关的行话。
如：唱白押错韵脚为"出辙"，念白带有土音为"切口"，咬字不准为"飘字"，声嘶力竭为 "拉矢"。偶忘原词而混入别的戏词为"放水"，音出弦外为"黄腔"，超过既定的调门叫"冒调"， 记词代以闲字为"吃螺蛳"，开口落音不合鼓板习惯为"走板"，念错字为"倒字"。