中国画的形式美

中国画的形式美
【教学目标】
A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。

认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。

认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。

【重点与难点】
（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。

（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断
教学准备：
多媒体教学课件
【教学设计】
一．导入新课。

承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。

二．新授内容。

比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。

古代为人画像，称作“传神”。

笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。

中国画以线造型，墨分五色，??以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。

潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。

吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙；??把以书入画的文人画传统推到极致。

通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。

色彩之美：中国画用色有独特的特点。

以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。

你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。

从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。

宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。

扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。

立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。

立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。

中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，??好的书法与篆刻可以为画面增色。

中国画的装裱也很讲究，
使形制的外在结构形式更加完美。

【小结】
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。

感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

【板书设计】
【课后反思】。