案例研习报告——青花碗案

合集下载

《青花瓷》案例分析

《青花瓷》案例分析《青花瓷》是我国传统工艺美术的重要代表之一，其独特的艺术风格和历史文化背景深受人们喜爱。

本文将从青花瓷的历史渊源、工艺特点、艺术价值和市场前景等方面展开分析，为读者深入了解这一传统工艺美术的精髓。

一、青花瓷的历史渊源青花瓷起源于唐代，兴盛于宋代，至明代达到巅峰。

其釉色青涟，花纹蓝黑，造型雅致，瓷体细腻，彰显了唐宋文人墨韵和宋元时期的艺术特色。

在明代，青花瓷更是成为了瓷器中的佼佼者，被誉为“国粹”。

青花瓷的品种繁多，其中以青花瓷器最为著名。

青花瓷器以青花彩绘为主要特征，其笔力老练，明快自然，色彩深浅相宜，几何纹样或植物花卉图案线条流畅，勾勒出一幅幅生动传神的画面，给人以美的享受。

二、青花瓷的工艺特点青花瓷的工艺主要包括胎釉、设计、绘花、烧制四大环节。

选择高质量的瓷土，经过精心制作成型，烧制成瓷器胎体。

在瓷器胎体制成后，需要在器物表面上涂上一层透明釉料，使得瓷器表面平整光润。

然后，绘制花鸟鱼虫等各种图案。

将制作好的瓷器放入窑中烧制，经过数十个小时的烧制过程后，才能够得到制作完成的青花瓷器。

青花瓷的特点在于它的笔触疾狠，纹饰繁丽，在瓷器上常以青花纹与纹饰相结合，出现在瓷器上，不仅有极高的观赏价值，同时也成为了传承中华民族文化的重要符号。

三、青花瓷的艺术价值青花瓷的艺术价值还在于其受到了历代文人墨客的喜爱，在中国古典文化艺术中占有一席之地。

青花瓷还是中国非物质文化遗产，传承了中国古代瓷器精髓，关乎中国传统文化的发扬光大。

四、青花瓷的市场前景随着人们对传统文化的重新重视以及对艺术品的收藏热潮，青花瓷作为传统工艺美术的代表之一，市场前景较为乐观。

在艺术品收藏市场上，青花瓷因其独特的艺术魅力备受收藏家青睐，成为众多艺术品收藏家心目中的珍品。

艺术品市场的升温也为青花瓷的市场前景提供了有力支撑。

在旅游市场上，青花瓷的文化底蕴和历史沉淀吸引了大批游客前来参观学习，进而带动了青花瓷的销售。

青花瓷还可以作为礼品和纪念品销售，满足了游客对中国传统文化和工艺美术的需求。

美文素材写作借鉴与妙用(七)：一只青花碗

美文素材写作借鉴与妙用（七）：一只青花碗作者：山岚来源：《作文与考试·初中版》2012年第19期一只青花碗马卫巍我最后一次看到青花碗，是在一个淫雨霏霏的午后。

雨似停非停，空气中飘散着蒙蒙的湿气，让人很明显地感觉到打在裸露的肌肤上有一些清冷，也有一些寂寞。

这是我们家最后一只青花碗，外表粗糙，如同奶奶有些触目惊心的双手，它的身体上也许裂着细小的痕迹，也许有一个绿豆大的火琉璃依附在碗边，如同某个人脸上的伤疤。

给青花碗的出现先设置一个雨的背景，渲染了清冷寂寞的氛围，为全文设置了情感基调。

然后，将青花碗和奶奶的手联系起来，表现了“触目惊心”，还有“伤疤”，这和前面的感情基调一脉相承。

这应该是奶奶常用的那个碗，我看见水花里老人的面孔快速闪现，便掉落下一滴雨珠将之打散。

黝黑的铁锅，暗黄的火苗，还有一块块硕大的南瓜。

炊烟弥漫了整间屋子，呛得人直掉眼泪。

破旧的风箱终于停了下来，像极了气喘吁吁的病人。

那是一声声漫长的呻吟，夹杂在雨丝里，从院子里传出去老远。

奶奶有节奏地拉着风箱的把手，一推一拉之间奏出一段美妙的叹息，她把自己陶醉。

我总觉得风箱的声音是一种叹息，声音游荡在黑黝黝的房间里，显得有些神秘。

有一段时间，我甚至在风箱的叹息中，看到一双幽怨的眼睛。

不过，在奶奶添好最后一把有些湿润的干柴，经过一段长途跋涉之后，风箱最终安然入眠，那双眼睛也忽然消失了。

奶奶满脸汗水，面颊上的皱纹里塞满了烟雾中零星的灰尘，闪闪发光。

还是细致描写，写奶奶做饭的一个场景，细腻，生动，传神，这也许就是奶奶一生的写照。

把一生通过一个场景表现出来，可见作者笔力千钧，令人叹服。

这只青花碗，我只是看看，从来没有摸过。

有一次，奶奶把它放在供桌的一角，里面空空，什么也没有。

我踮着脚伸出双手想把它拿下来，而这个时候，爷爷不知道什么时候走了出来，他大声叫住我，不让我碰到它。

然后，拿起青花碗，轻轻地放到了供桌的最里面。

他的这种行为使我想到，青花碗里肯定藏有秘密，不然，一只破碗值得这么珍视么？我曾经偷偷地观看过它，平淡无奇，没有什么特别的地方。

欣赏青花瓷的幼儿园艺术案例

欣赏青花瓷的幼儿园艺术案例欣赏青花瓷的幼儿园艺术案例1. 引言青花瓷是中国独有的陶瓷艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

在幼儿园的艺术教育中，通过引导孩子们欣赏青花瓷的艺术案例，可以培养他们的审美意识和创造力。

本文将以简洁有序的方式探讨欣赏青花瓷的案例，帮助幼儿深入理解这一艺术形式。

2. 什么是青花瓷青花瓷是指在陶瓷器物上绘制的青花图案，其中“青花”是指以蓝色为主色调的瓷器图案。

这种瓷器起源于唐代，经过宋代的发展，达到了巅峰。

青花瓷采用了独特的绘画技法，通过在白瓷上用含有铜元素的蓝色颜料进行绘画，再在高温环境下进行烧制，形成了蓝白相间的图案。

3. 幼儿欣赏青花瓷的重要性幼儿时期是培养审美能力的关键时期，通过欣赏青花瓷的幼儿园艺术案例，可以激发孩子对陶瓷艺术的兴趣，培养其欣赏和鉴赏能力。

欣赏青花瓷可以让孩子们感受到传统文化的魅力，增强对中华民族传统文化的认同感。

4. 幼儿园艺术案例：《青花瓷鱼缸》（1）描述：这个艺术案例是一幅以青花瓷为主题的绘画作品。

画面上是一个鱼缸，缸内有五条青花瓷鱼只。

每条鱼都栩栩如生，线条流畅，色彩鲜艳。

整个画面给人一种宁静祥和的感觉。

（2）简要分析：通过这个案例，可以引导幼儿观察青花瓷鱼缸的细节，如线条、图案和色彩运用等。

让幼儿学会发现其中的美感和艺术价值，培养对绘画作品的审美能力。

5. 幼儿园艺术案例：《青花瓷花瓶》（1）描述：这个艺术案例是一幅以青花瓷花瓶为主题的绘画作品。

画面上是一个高大的花瓶，瓶身上有精美的青花图案和花卉图案，色彩明亮而鲜艳。

整个画面给人一种高雅和纯净的感觉。

（2）简要分析：通过这个案例，可以引导幼儿观察青花瓷花瓶的造型、图案和色彩运用等方面。

让幼儿感受到青花瓷所传递的高贵和精致，培养对艺术品的鉴赏能力。

6. 幼儿园艺术案例：《青花瓷碗》（1）描述：这个艺术案例是一幅以青花瓷碗为主题的绘画作品。

画面上是一个绘有青花图案的碗，图案包括花卉、山水等元素，整体呈现出一种古朴和雅致的感觉。

青花盘教学教案及反思

青花盘教学教案及反思青花盘教学教案及反思一、设计意图：《幼儿园教育指导纲要(试行)》里，其“充分利用自然环境和社区教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”、“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”等思想逐步深入幼教工作者之心，由此，“乡土资源”及其相近概念渐渐出现在幼儿美术教育领域。

另一方面，幼儿美术教育中乡土资源开发利用具有重大的意义,如其贴近生活，尊重了儿童认知发展的需要；有利于丰富课程资源，弘扬和传承优秀的民族文化；有利于陶冶高尚情操，培养乡土情怀与民族认同感等等。

家乡德化是个著名的瓷都之乡，青花瓷是德化一种传统的工艺瓷。

我选择了以青花瓷为突破口，在活动中融合进单样图案、混合图案、有规律图案等知识点，旨在充分利用现有乡土资源，以独特新颖的方式来开展美术活动，让幼儿能更喜欢美术，发展幼儿的想象力和创造力。

二、活动目标：1、认识青花瓷并能结合已有经验，尝试用线条画装饰瓷盘。

2、锻炼动手能力，提高想象力和表现能力。

3、体验装饰画活动的乐趣，激发热爱家乡的情感。

三、活动准备：1、知识准备：复习直线、弹簧线、破浪线、锯齿线等各种线条，加强练习。

2、物质准备：（1）实物青花瓷若干：大花瓶、水果盘、篮子、小茶壶。

（2）范例作品：3个已装饰好的瓷盘。

（3）幼儿人手蓝色记号笔一支，纸盘一个。

四、活动过程：1、出示青花瓷实物，导入活动。

（1）出示青花瓷，引导幼儿认识青花瓷。

师：“今天老师带来了几件宝贝，我们把它们请出来吧。

是什么呀？这些瓷器有什么相同和不同的地方呢？底是白色的，纹理是蓝色的，我们叫它青花瓷。

青花瓷，又叫白地青花瓷。

青花瓷是我们德化传统的工艺瓷。

”2、出示范例，引导幼儿观察其装饰方法。

师：“老师有几块青花瓷盘，请小朋友们认真观察一下，这三块瓷盘有什么相同的地方，又有什么不同？（从构图的特点来引导幼儿：有规律图案、单样图案、混合图案）”3、教师示范瓷盘装饰画，重点示范混合图样装饰法。

大班线描画《青花瓷》的活动实录与反思

大班线描画《青花瓷》的活动实录与反思一、案例背景（引言）日常生活中，孩子们会把一条很普通的曲线说成是“笑眯眯的眼睛”，还会把一条直线说成“生气的嘴巴”等。

线条是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。

近年来，许多美术工作者都在探索培养孩子们以线作画的途径。

意在实施通过线描装饰活动，达到培养幼儿观察力、表现力、创造力等审美素质的全面提高。

线描是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式也是我国传统绘画的重要表现形式之一，中国绘画源远流长，其中线描是世界美术中一道耀眼的风景线。

在今天的幼儿绘画领域，线描也越来越多地成为众多孩子及教师绘画教学的热点。

它不仅可以塑造形象，传达感情，而且还可以培养幼儿的观察力、表现力、创造力和想象力。

线描画又是一种利用最少的作画工具就能随时随地进行的绘画活动，因此，在幼儿园大班开展线描画活动既新奇又有趣，因为它像一个自由表现的王国，不受时空限制，不被客观约束，可以自由发挥想象力，灵活地创造对象，可以表现出一个崭新的别开生面的艺术世界。

如何有效的在幼儿园开展线描画的教学活动，线描画教学有哪些具体的策略，是我们应该探究的问题。

《青花瓷》是幼儿园大班的一次线描装饰画活动。

我在美术教研时选择这个活动是因为青花瓷是中国特有的一种民间艺术，为了加强幼儿对青花瓷的认识和感受这种瓷器特有的美,让幼儿在活动过程中体验创作的乐趣,培养他们热爱祖国的情感，我结合中、大班本学期正在进行的以线描画为主的美术教学，设计了这节线描装饰画活动——青花瓷，在进行这个活动之前，幼儿对线描画的基本技法已经比较熟悉了，现在我就以这个活动为例谈谈我在线描活动中经常运用的一些教学策略。

幼儿园青花瓷主题的解读：传统文化教育实践案例

幼儿园青花瓷主题的解读：传统文化教育实践案例幼儿园青花瓷主题的解读：传统文化教育实践案例一、幼儿园青花瓷主题的由来和意义在幼儿园的教育实践中，青花瓷主题被广泛运用。

青花瓷是我国传统的艺术珍品，代表着我国古代瓷器的精髓。

其优美的造型和精湛的工艺吸引着人们的目光，而在幼儿园中，利用青花瓷主题进行教育实践，既能传承传统文化，又可以培养幼儿的审美情趣和手工技能。

幼儿园青花瓷主题的教育实践具有重要的意义。

1. 传承传统文化青花瓷作为我国传统的艺术珍品，具有深厚的文化底蕴。

通过在幼儿园中引入青花瓷主题，可以让幼儿在游戏中、手工制作中感受传统文化的魅力，增强他们的文化自信心，培养他们对我国传统文化的热爱和认同感。

2. 培养审美情趣青花瓷的造型优美、图案精致，可以激发幼儿艺术欣赏的兴趣。

通过学习青花瓷的历史和鉴赏，幼儿可以逐渐学会欣赏美的品质，培养自己的审美情趣，提升审美能力。

3. 发展手工技能在幼儿园青花瓷主题的教育实践中，幼儿可以亲自动手制作青花瓷工艺品，学习和掌握陶艺的基本技能。

这不仅可以培养幼儿的动手能力和创造力，还可以激发幼儿对手工艺术的热爱，为日后的艺术发展打下基础。

二、幼儿园青花瓷主题的教育实践案例以下是一些在幼儿园中开展青花瓷主题教育实践的案例：1. 青花瓷主题手工制作幼儿园老师可以组织幼儿利用泥土和颜料进行青花瓷的手工制作，引导他们了解青花瓷的历史渊源，然后根据自己的想象创作青花瓷图案，培养幼儿的创造力和手工能力。

2. 青花瓷主题故事活动幼儿园老师可以讲述关于青花瓷的故事，如《青花瓷的来历》、《青花瓷与我国文化》等，让幼儿通过生动的故事感受青花瓷的魅力，增加他们对传统文化的认识和理解。

3. 青花瓷主题游戏老师可以设计一些与青花瓷相关的游戏，如青花瓷拼图游戏、青花瓷图案辨认游戏等，帮助幼儿在游戏中学习青花瓷知识，增加他们的兴趣。

三、对幼儿园青花瓷主题的个人观点和理解作为我的文章写手，我认为幼儿园青花瓷主题的教育实践在传承传统文化、培养幼儿的审美情趣和手工技能方面发挥了重要作用。

云南易门青花土碗装饰图案设计探讨

云南易门青花土碗装饰图案设计探讨云南易门青花土碗是一件非常精美的陶器，它们的装饰图案设计令人印象深刻。

在这篇文章中，我们将探讨云南易门青花土碗的装饰图案设计，分析其历史及文化背景，并解释其设计细节和风格特征。

首先，让我们了解云南易门青花土碗的历史和文化。

云南是一个多民族、多元文化的地区，它有悠久的历史和文化底蕴。

易门则是云南文化中的重要城市，因其地势险峻、气候温和而被称为天然的“园林城市”。

易门产的青花陶器一直以来都备受赞誉，其风格独特，图案精美，成为当地文化的重要组成部分。

易门青花土碗的图案设计丰富多彩，风格各异，展现出不同的时代特征和文化内涵。

从青花陶器的发展历程来看，它经历了唐、宋、元、明、清等多个时期的演变和发展。

在唐代，青花陶器主要以花卉和叶片为主题，这些图案形象优美，神秘而具有魔力。

而在宋代，青花陶器的图案设计更加细腻，以飞禽走兽、人物、山水为主题，以线条的轻重浓淡、错落有致的排列形成丰富的空间感。

到了元代，青花陶器的图案设计更加繁复，以纹饰为主题，具有浓烈的装饰性和奔放的圆润美感。

明清时期，青花陶器的图案设计则更注重造型的优美和线条的流畅，呈现出高贵典雅的风格。

云南易门青花土碗的图案设计蕴含着不同历史时期的创意和文化内涵，特别是以当地的自然和人文环境为特色，呈现出富有生命力和独特风格的视觉美感。

接下来，我们将从设计细节和风格特征两个方面来具体探讨云南易门青花土碗的图案设计。

一、设计细节云南易门青花土碗的图案设计具有细腻的线条和精致的细节，这些细节展现出制作者对陶器的极高精湛度。

1. 线条优美青花陶器图案的线条非常优美，展现出独特的线性美感。

这些线条或轻或重，或曲或直，或有或无，形成了很强的视觉张力和良好的艺术效果。

云南易门青花土碗的线条非常优美，往往以生动的形象和自然元素作为创作要素，反映出当地丰富的生态和文化情景。

2. 细节精炼青花陶器图案的细节非常精致，展现出制作者对陶器的高度细节把握度。

幼儿园艺术欣赏案例：青花瓷

幼儿园艺术欣赏案例：青花瓷青花瓷是中国古代的一种传统陶瓷艺术，其以深蓝色的图案和纹饰为主要特点，往往被视为中国瓷器制作的代表之一。

在幼儿园中通过青花瓷的欣赏与学习，不仅可以让孩子们了解到中国传统文化的魅力，还能够促进他们的审美能力和想象力的发展。

【案例简述】在一家幼儿园中，老师们通过创设一个小型的青花瓷艺术展示馆的方式，为幼儿们提供了一个近距离欣赏青花瓷作品的机会。

在展示馆内，摆放着各种颜色、造型和图案不同的青花瓷器，而每件瓷器的旁边都配有对其艺术价值和历史背景的简单说明。

在展示馆开设后，老师们又通过课堂教学的方式，为孩子们进行了有关青花瓷的多方面的讲解和学习，包括青花瓷器的种类、制作工艺、历史演变和背后的文化含义等方面。

此外，老师们还组织了学生们进行青花瓷的仿制活动，以帮助他们更好地理解和掌握这一古老的艺术表达方式。

最终，这一青花瓷艺术欣赏项目不仅为幼儿们提供了与世界文化接轨的机会，还激发了他们对视觉艺术的兴趣和好奇心，并且为他们塑造了一个美好、多元、富有创造力的学习环境。

【案例分析】通过这一案例的分析，我们可以看到，幼儿园艺术欣赏的重要性和影响力。

艺术不仅能激发孩子们的兴趣，还能够有效提高他们的观察力、想象力和思维能力，并且还有可能对他们的人格和心理健康产生积极的影响。

除此之外，在这个案例中，老师们采取了创意的教学方式，为幼儿们打造了一个亲近青花瓷、感受青花瓷、学会青花瓷制造的多元学习环境，从而让孩子们对艺术的学习和欣赏变得更有兴趣。

因此，在幼儿教育中，教育工作者需要灵活运用多种手段和方法，以满足孩子们不同层次、不同水平和不同需求的学习，进而将其开发和激发出孩子天生存在的创造和学习潜能。

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神———以元明青花为例

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神以元明青花为例*刘丽萍(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言㊂瓷画具有光滑㊁剔透㊁洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成㊂在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神㊂笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式㊂关键词青花纹饰人文精神陶瓷绘画元明青花中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0112-03T h eH u m a n i s t i c S p i r i t o f B l u e a n dW h i t e P a t t e r n i nC e r a m i c P a i n t i n g T a k i n g B l u e a n dW h i t e i nY u a n a n dM i n g D y n a s t y a s a nE x a m p l eL i uL i P i n g(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:S i n c e a n c i e n t t i m e s,c e r a m i c p a i n t i n g h a s a l w a y s b e e n c a r r i e d o u t i nh u m a n l i f e,a n dh a s i t s o w n l a n g u a g e.P o r c e-l a i n p a i n t i n g h a s t h e c h a r a c t e r i s t i c s o f s m o o t h,c l e a r,w h i t e a n d s o o n,i s p a i n t e d o n p o r c e l a i n c r e a t i o n,t h e u s e o f s o m e e x-c l u s i v e c e r a m i cm a t e r i a l s i n i t s p a i n t i n g,a f t e r h i g h t e m p e r a t u r e f i r i n g.I n c e r a m i c p a i n t i n g,t h e r e i s i t s p a i n t i n g l a n g u a g e, w h i c hb e l o n g s t o t h e f e e l i n g s a n dh u m a n i s t i c s p i r i t i tw a n t s t o s h o w.T h i s p a p e r c a p t u r e s t h e p a i n t i n g l a n g u a g e i n p o r c e l a i n p a i n t i n g,t a k e sb l u e a n dw h i t e p o r c e l a i na s t h e r e s e a r c ho b j e c t,e x p l o r e s t h e h u m a n i s t i c s p i r i t r i c h i n s t o r yp l o t i nb l u e a n d w h i t e p a t t e r n,a n a l y z e s i t s e x q u i s i t e a e s t h e t i c p r e s e n t a t i o na n du n i q u e e x p r e s s i o n f o r m.K e y w o r d s:B l u e a n dw h i t e d e c o r a t i o n;H u m a n i s t i c s p i r i t;C e r a m i c p a i n t i n g;Y u a na n d M i n g b l u e a n dw h i t e1元明青花绘画风格在元代的人文精神影响下,青花绘画在相对稳定中发展,它的绘画往往给人一种苍劲雄郁的格调㊂而青花发展至明代则达到了鼎盛时期,明青花在不同的年间,其发色㊁纹饰㊁风格会随着当时的社会审美发生着变化㊂1.1元代青花绘画风格元青花与磁州窑的白地黑花相比,它显得更加淡雅㊂元青花的苍郁发色和雄浑造型吸收了磁州窑绘画成就的写实画法和笔触刚健的特点,呈现出苍劲雄厚的绘画风格㊂元青花并未像唐青花那样只是短暂出现,而是持续发展传承,其风格㊁色彩和技术上均符合了元代审美趣味㊂元青花的白地蓝花与元朝的审美偏爱息息相关,并且青花的蓝青色在白釉质地上展现出了苍郁的气势㊂这种偏好源于其祖先的因素,正如‘蒙古秘史㊃总译“卷一所记载: 当初,元朝的人祖,史天生一个苍色的狼与一个惨白色的鹿相配了产了一个人,名字叫巴塔赤罕㊂苍色指的是蓝色,在蒙古人的心理情结和人文情怀中, 苍狼白鹿的蓝色和白色构成了永恒的标志㊂元代青花在白瓷上充分体现了蒙古族对纯白和深蓝的喜爱㊂元代青花瓷得到兴起,不仅与元王朝尚蓝尚白的人文精神有关,还与当时中国㊁西亚频繁交往的历史背景相关㊂元王朝为加强对汉人的统治,从穆斯林地区调进了不少回回人到中国做官,并且在中国定居,同时还调进了一大批蒙古征服西亚时的西域工匠㊂就这样引进了更加纯正的钴青料用于彩绘青花,让青花瓷中的蓝色更加赏心悦目㊂元青花有了纯正的钴青料,加上受到西亚的一些民俗文化的影响,使得成熟的元青花有着苍翠之色,装饰纹样繁复满密㊂1.2明代青花绘画风格㊃211㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月*作者简介:刘丽萍(2000-),硕士在读;研究方向为陶瓷绘画创作㊂明代在每个不同的阶段都有着当时文化背景下不同的审美情趣㊂在洪武年间(1368-1398年),青花瓷因刚刚从元代过渡出来,器物形制和装饰纹样色彩都还存留着一丝丝苍郁㊂但在纹样的装饰方面改变了之前的重复繁密的感觉,更多的是精巧留白㊁清爽的表现方式㊂在永乐(1403-1424年)和宣德(1426-1435年)时期,青花瓷的胎质洁白如玉,釉层晶莹剔透,器皿的表面白中泛青,给人一种深蓝幽密里又透出一丝丝苍翠㊂在瓷器造型方面改变了元代的厚重刚实感,转而朝向清新雅致,进一步提升了青花效果㊂成化时期(1465-1487年)的青花瓷总体上与永乐㊁宣德时期的青花形成了鲜明对比,呈现出清淡雅致㊁均匀秀美的风格㊂当时的青花料能在适当温度下烧成柔和㊁淡雅且透亮的蓝色,使成化时期的青花瓷具有着光泽明亮㊁质地如脂似玉的瓷面,再加上玲珑俊秀㊁端庄圆润的造型,使人感到轻松愉快㊂明代中晚期的嘉靖(1522-1566年)㊁隆庆(1567 -1572年)和万历(1573-1620年)官窑所产出的青花瓷呈现出蓝色泛紫的色调,色彩鲜艳,犹如蓝宝石一般,并且在此期间,青花瓷的装饰风格因各个王朝皇帝审美取向的不同而产生差异㊂晚明时期的天启(1621-1627年)和崇祯(1628-1644年)是民窑青花大放异彩的时期㊂青花瓷绘画不仅吸收了文人画与院体画的特点,还完美融合借鉴了当时其他的传统绘画,例如版画,由于当时民间艺术的快速发展,晚明时期的青花还增添了不少自由挥洒的情感㊂虽然有些青花绘画没有那么细腻精致,但总体来说,当时民窑青花创作出的画面是明代官窑青花难以企及的㊂该时期青花表现的重大进步之一是青花用水技法的分水法得到娴熟运用㊂2元明青花纹饰探析2.1元代青花纹饰元青花艺术中纹饰的两个元素是中国本土元素和外来元素㊂从元青花的纹饰布局上来看,它虽然继承了宋代瓷器,但也受到了异域的影响㊂元青花四爱图梅瓶它通体绘青花纹饰,分三组㊂在瓶子的中间运用四个菱形的开光,绘制中国古代四位高雅贤士闲情怡得的场景,是整瓶青花纹饰的主体纹饰;瓶子的肩部用凤穿牡丹纹装饰;腹下部则绘制了仰覆莲纹和忍冬纹㊂整个梅瓶器体较厚重,通体施白釉,釉面泛青,器内无釉,具有元代典型的特征㊂从元青花四爱图梅瓶中可以看出,纹饰的布局颇有宋代瓷器的风格,主图图案都十分明显,附加纹饰只是作为辅助效果,更好的烘托主体纹饰,生动地表现出梅瓶富有故事性的绘画语言㊂但在这其中还有些许地方是与宋代瓷器大有不同的:宋代纹饰中附加纹饰一般都很小,往往只装饰一个主体纹饰,但在元青花四爱梅瓶当中,青花的装饰花纹层层分隔,每一层的分割纹饰都不相同,装饰着不一样的主题纹饰㊂这些差别很大程度上是元青花受到了西亚异域文化影响,在上文元青花绘画风格中就提出,元代为了巩固统治,从穆斯林地区调进了不少回人进宫做官㊂在西亚的金属器皿中,会经常出现多个装饰带,每一层装饰带装饰的一个主题㊂元青花四爱图梅瓶从构图布局上了解到宋的一部分继承和西亚一部分的影响,从绘画语言上又可以体会到属于那个时代的人文精神了㊂四爱图中王羲之爱兰㊁陶渊明爱菊㊁周敦颐爱莲㊁林和靖爱梅,明显是具备四个主题,朝代不同㊁人物不同,花卉植物也不同,但这四个主题的人物待代表却有一个共同点,都表现着中国古代名士不慕世间名利,隐居山林,向往恬淡生活的情结㊂元青花四爱图的雅正中元代的审美情怀,不论是器皿纹饰发色㊁组织编排,还是人物故事都追求端庄素雅㊂元代青花国内价格比国外价格高,当时能接受的群体都是一些达官贵人和宗教人士,通过青花瓷瓶来传达出元代社会文化中对高尚情操(隐逸和清高)向往的人文精神㊂2.2明代青花纹饰明代时期的青花瓷纹饰虽受到外来影响,但青花瓷艺术的目光逐渐开始转向对本土题材的继承与创造靠近㊂中国绘画中常见的花鸟和人物等题材在青花瓷中大量涌现,如折枝花果纹㊁松竹梅题材㊁龙凤瑞兽纹㊁婴戏纹等传统纹样被用作装饰㊂在明代青花瓷的纹样上,分层和分割的减少成为一个主要趋势,从题材和构图两方面可以观察到这种变化㊂在表现手法上,图案逐渐摆脱程式化,减少了纹样的单调重复㊂这种改变以小心谨慎的线条运用为特征,创造出更加自由㊁富有变化趣味的线条表现㊂明宣德青花夔龙纹罐是一个典型案例,其线条流畅,器物腹部的两只首尾相连的夔龙衔花纹栩栩如生,颈部和肩㊃311㊃(陶瓷文化)2024年05月陶瓷C e r a m i c s部装饰如意头纹,近底部绘有一周仰莲瓣纹㊂从这样的案例中,可以明显观察到明时期的青花装饰分层与元代相比显著减少,线条的谨慎运用勾勒出龙的神态和生动气息,赋予了图案更多的生机㊂明成化时期的许多青花瓷装饰注重于点㊁线㊁面的综合运用,同时着重于线条与图案以及色彩之间的明暗对比㊂例如成化时期的青花怪石茶花纹碗,先在其碗口处绘制线性的青花线条,再在碗外壁的主题位置绘制三组怪石茶花纹,最后点缀些花草与蜜蜂,使画面富有活力,增添了细腻感㊂在碗外壁的怪石图案中,精巧地运用了点㊁线㊁面的手法,加之两侧的茶花纹,使得线条与图案在装饰上更加丰富多彩,同时也打破了以往画面的刻板程式,呈现出更加生动活泼的效果㊂通过总结明代的青花瓷纹样,会发现纹饰在不断变化,构图布局和表现方式上也在慢慢本土化,将中国传统工艺图案的生机与动感逐渐在青花瓷上恢复了㊂明青花纹饰的人文精神根据不同时代的人文背景和社会审美追求做出改变,更多是对中国传统工艺的传承并与之兴盛㊂3青花艺术的人文精神通过元明青花的纹饰探究,可以深刻体会到不同时代的青花纹饰和布局构图都有着属于每个时代自己的人文精神㊂元青花的尚蓝尚白,受到西亚异域文化的影响,画面和纹饰出现了多层次分割,但在明青花中又会根据时代不同的文化和审美追求去变化创新,多层次分割和程式化逐渐消失去除,取而代之的是具有中国传统水墨的工艺,运用线条来构造画面,巧妙运用点㊁线㊁面营造画面㊂在色彩上,元代的苍郁雄厚到了明代就变成了淡雅素朴㊂反观在当代青花艺术中也会有着属于自己的绘画语言和特有的人文精神㊂笔墨当随时代,当代的青花审美和画面追求该会是什么样的㊂时代在不断地变化发展,人们的审美标准也在随之变化,青花瓷的绘画创作也需要不断满足社会与时代的审美需求㊂在当代青花瓷绘画创作中,正是传统青花瓷绘画结合现当代文化交融和审美变化的重构和再造,逐渐衍生出属于新的属于现在的青花艺术风格,富有时代和人文精神的艺术㊂当代的青花艺术要建立在传统青花的基础上去继承和发展㊂传统的中国绘画文化是离不开国画中水墨的意境,墨通过水的调和挥洒在画面中,把浓淡干湿的变化都表达在画面之中㊂青花料作为特殊的陶瓷釉下材料,也是通过与水的调和去表达浓淡干湿,富有中国传统绘画的蕴味㊂在当代的青花艺术中,不仅是通过传统质朴的技法去表达画面,更多的是融入创作者们对当代艺术的一个思考和见解,将想法㊁材料㊁技法综合的展现在画面之中,将本土传统工艺和表现形式的程式化装饰转化成为艺术语言的表达,使得陶瓷绘画的表达不再仅仅是对器物的简单装饰,而是艺术家们用来传达自己思想和情感的重要载体,赋予青花艺术不一样的人文精神㊂4结语青花作为陶瓷绘画门类之一,有着属于自己的绘画语言㊂从古至今,青花总给人一种淡雅素朴的感觉,白底蓝花,蓝底白花,那一抹蓝给人无限的遐想㊂不同时代的发展掺杂着不同的人文精神和审美追求,绘画有时更像是围绕着历史的绘本,将不同时代的故事一一道来,抓住特有的文化精神,描绘千姿百态的人文㊂在这个多元化的时代背景下,艺术家思想观念受到了强烈的冲击,开始寻找突破传统,寻找这个时代的绘画语言和人文精神㊂在陶瓷绘画中注入思想观念和对画面的构思,让青花也能多元化发展,以个性化重塑青花艺术的人文之美㊂参考文献[1]黄俊颖.当代青花瓷画艺术实验性研究[D].景德镇:景德镇陶瓷大学,2022.[2]赵琳.元明工艺美术风格流变[D].上海:复旦大学, 2011.[3]崔鹏,周浩.元青花四爱图梅瓶纹饰研究[J].江汉考古,2016(3):95-101.[4]童秋利,喻仲文.元青花四爱图梅瓶纹饰刍议[J].设计艺术研究,2017,7(3):104-110.[5]中国硅酸盐学会主编.中国陶瓷史[M].北京:文物出版社,1982.[6]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2003.㊃411㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月。

暑期社会实践青花瓷

随着炎炎夏日的到来，我国各地纷纷迎来了暑期社会实践的热潮。

在这个充满活力和激情的季节里，我有幸参加了以“探寻青花瓷的千年魅力”为主题的暑期社会实践活动。

此次活动旨在让我们深入了解我国传统工艺——青花瓷的历史、文化内涵及其在现代社会中的传承与发展。

以下是我在这次实践活动中的一些感悟和收获。

一、走进历史，感受青花瓷的魅力青花瓷，又称瓷都青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。

它起源于唐代，成熟于元代，盛行于明清两代。

青花瓷以其蓝白相间的美丽图案、精美的造型和丰富的文化内涵，被誉为“瓷中珍品”。

在实践活动的第一站，我们来到了江西省景德镇市，这座被誉为“瓷都”的城市，见证了青花瓷的诞生、发展和繁荣。

在这里，我们参观了景德镇中国陶瓷博物馆，通过丰富的展品和详实的介绍，对青花瓷的历史有了更深入的了解。

博物馆内，一件件精美的青花瓷展现在我们眼前，它们或端庄典雅，或生动活泼，或寓意深刻。

其中，最为引人注目的是元代的青花瓷，其蓝白相间的图案简洁大气，线条流畅，展现了元代工匠的高超技艺。

明清时期的青花瓷则更加注重细节，图案丰富多样，寓意吉祥，反映了当时社会的风俗民情。

二、传承与创新，青花瓷的现代之路在感受了青花瓷的历史魅力之后，我们来到了景德镇市的一家青花瓷工艺厂，实地了解了青花瓷的制作工艺。

从选料、制坯、画稿、上釉到烧制，每一个环节都要求严格，精益求精。

在工艺厂，我们见到了许多技艺高超的工匠，他们用灵巧的双手，将一块块普通的瓷坯变成了精美的青花瓷。

这些工匠们传承了青花瓷的传统技艺，同时也不断进行创新，将现代元素融入青花瓷的设计中，使青花瓷焕发出新的生命力。

在参观过程中，我们还了解到，为了保护和发展青花瓷这一传统工艺，我国政府出台了一系列政策措施，如设立非物质文化遗产保护基金、举办各类展览和比赛等。

这些举措为青花瓷的传承与发展提供了有力保障。

三、实践感悟，青花瓷的文化内涵通过这次暑期社会实践活动，我对青花瓷有了更深刻的认识。

幼儿园艺术探索：青花瓷欣赏案例分享

幼儿园艺术探索：青花瓷欣赏案例共享在幼儿园的艺术教育中，对于中国传统文化的传承和发扬起着至关重要的作用。

而其中，青花瓷作为中国独具特色的传统工艺品，其优雅的造型和精美的图案，常常吸引着孩子们的注意力。

在幼儿园的艺术探索中，通过青花瓷的欣赏，可以激发孩子们对中国传统文化的兴趣，培养其艺术素养和审美能力。

接下来，我们将共享一些关于幼儿园艺术探索中青花瓷欣赏的案例，希望能够给大家带来灵感和启发。

一、青花瓷的介绍（1000字）1. 青花瓷的历史起源青花瓷是中国古代传统的一种艺术瓷器，起源于唐代，兴盛于元明清时期。

其特点是器形优美，釉色洁白，花纹线条流畅，构图简练，青花瓷的出现标志着瓷器绘画艺术的繁荣。

2. 青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺是一个复杂而精细的过程，主要包括选料、造型、绘制、烧制等多个环节。

其中绘制青花的流程更是需要工匠耗费大量心血和精力，完美地展现出青花瓷的独特魅力。

3. 青花瓷的经典图案青花瓷的图案以山水、花鸟、人物、文字等为主题，线条清晰流畅，构图精致雅致，富有传统文化内涵。

二、幼儿园艺术教育中的青花瓷欣赏案例共享（1500字）在幼儿园的艺术教育中，教师可以通过多种形式介绍青花瓷，例如通过图片、实物模型、故事讲解等方式，激发孩子们的兴趣。

可以结合儿童的认知特点和兴趣爱好，设置相关的艺术活动，以促进幼儿对青花瓷的理解和欣赏。

1. 观赏青花瓷的图片教师可以准备一些青花瓷的图片，展示给孩子们看，通过指导，共享一些关于青花瓷的知识和故事，激发孩子们的兴趣和好奇心。

2. 制作青花瓷模型老师可以为孩子们准备一些简单的瓷器模型或者瓷器颜料，让他们自由发挥，因地制宜地制作自己的青花瓷作品。

通过亲手制作，可以使幼儿更好地理解青花瓷的制作工艺和特点。

3. 走进青花瓷幼儿园可以组织参观青花瓷博物馆、瓷器展览等活动，让孩子们亲身感受青花瓷的魅力，通过观摩和亲身体验，增加他们对青花瓷的了解和认识。

4. 绘制青花瓷图案在艺术课上，老师可以引导孩子们模仿青花瓷的图案，自由绘制青花瓷图案，通过操作真正感受到青花瓷的美，锻炼手眼协调能力。

班本课程案例：古韵青花

-002-2021年第28期︵总第280期︶理论探索LILUN TANSUO引　言《3~6岁儿童学习与发展指南》提出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

”“幼儿社会领域的学习与发展过程是幼儿社会性不断完善并奠定健全人格基础的过程。

”在幼儿积累了较多关于青花的美术知识与经验后，笔者选择不同题材、不同风格的作品拓展了幼儿的创作思路，提高了幼儿的欣赏能力，同时让幼儿参与艺术活动，进行了大胆的艺术创作。

一、课程来源今天来到幼儿园，鸿鸿穿了一条带有青花花纹的新裙子，她迫不及待地和其他幼儿展示新裙子：“看！妈妈给我买的新裙子。

”琪琪看到了说：“真漂亮啊！我也要叫妈妈给我买一条。

”大家仔细观察着鸿鸿的新裙子，裙子上面画着花和叶子，但都是青色的。

笔者问幼儿：“你们知道这个花纹有个什么好听的名字吗？”幼儿摇摇头表示不知道，但都对这种花纹充满了好奇。

于是，我们借青花裙子的契机，开展了“古韵青花”班本课程主题活动，一个个有趣、温馨的故事就从这里开始了……二、课程目标（1）欣赏美丽的青花花纹及其独特的色彩搭配，感受白底青花的美，知道青花瓷是我国的艺术瑰宝。

（2）运用多种艺术形式，能在多种物品上绘制青花图案和花纹，体验探索创新的快乐。

（3）通过集体分享、小组交流、资料收集、实验记录等方式，体验相互协作的乐趣，理解数的概念，发展社会交往能力以及语言表达能力。

（4）喜爱中国的传统文化，对青花产生探索兴趣。

三、实施过程（一）根据经验和兴趣，确定探索内容一条裙子引发了幼儿对青花的好奇和兴趣，教师以幼儿为本，及时抓住幼儿的兴趣点，顺应幼儿的需要和兴趣，通过与幼儿共同查阅资料、走访调查等多样化的方式开展“古韵青花”班本课程。

日常生活中在哪儿能发现青花？对青花的花纹有哪些认识？又有哪些问题？我们根据幼儿的已有经验和问题开展了“青花大调查”活动。

云南易门青花土碗的价值开发与设计研究

·114·艺术研究摘　要：云南青花土碗文化是中原文化传承的重要载体和见证，是云南这片土地上创造的璀璨文化之一。

云南易门青花土碗的开发给我们提供了绝无仅有的机会，研究云南青花土碗对传统文化的二次复苏具有重要意义。

主要从发展历史、产品现状问题入手，运用现代设计思路本文将从设计创新、消费者心理、文化层面等多个角度来阐述开发与设计方向。

关键词：青花土碗；传承；开发与设计；保护0 引言随着人们生活水平、文化素质的提高，追求更高、更好的精神享受和艺术陶冶成为当今人们的一种高品质生活象征。

近年来政府对非物质文化遗产工作的重视，带动了一大批民间非物质文化的复兴和快速发展。

云南易门县作为云南地区最大的青花土碗生产基地得到了政府的大力支持，并被列为国家非物质文化。

在20世纪80年代，云南家家户户还都用着青花土碗，当时烧制青花土碗的作坊和工厂在云南易门比比皆是。

“后来贴花碗成了一种流行趋势，青花土碗也因社会的发展一度因为产品滞销而被迫停产，”这一停，就是20多年。

直到今天，政府对非物质文化的重视以及人们对精神文化的需求，云南易门的青花土碗成了具有文化内涵的畅销产品。

而20世纪80年代被厂里人寄予厚望、也颇受市场欢迎的白瓷贴花碗到了今天，却成了过眼即忘的普通产品。

如何充分利用好机遇是实现云南易门青花土碗市场繁荣发展的必由之路。

正是基于这样的时代背景，从当今青花土碗的市场现状入手，对如何保护和开发具有云南地域文化特色、地域个性特征的土碗文化进行探讨。

1 发展现状及溯源云南易门县地处玉溪市西北。

易门陶瓷起源、发展的历史，在地方志的记载中也不多。

《易门县志》记录了陶和瓷的发展，且内容多为新中国成立后的情况。

文中仅明确：明末清初，闯王李自成部下李忠兵败后流落到易门浦贝，发现陶土，便落籍在易门，建窑烧陶，那里慢慢形成了村庄，取名为碗窑村。

李忠凭借陶瓷生产的优良条件，延续了玉溪古窑或上浦贝窑明代青花的风格，也创作烧制了古钱纹、小鸟纹等新式绘画图案，显得稚嫩、图案化，逐步脱离了明代玉溪窑类型的青花绘画风格。

大班美术公开课教案《美丽的青花盘》含反思

大班美术公开课教案《美丽的青花盘》含反思大班美术公开课教案《美丽的青花盘》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮，欣赏青花盘，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力，培养幼儿的欣赏能力。

设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的国瓷，是中国文化的象征。

它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。

正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。

于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。

活动目标：1. 欣赏青花盘，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。

2. 引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。

3. 培养幼儿的欣赏能力。

4. 激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

活动准备：1. 知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。

2. 物质材料准备：电脑投影仪；青花瓷课件；幼儿人手一份1次性纸盘、蓝色油画棒。

活动过程：一、欣赏青花瓷欣赏一：（实物欣赏）1. 以幼儿喜爱的巧虎引入课题。

师：今天巧虎送了小朋友们一个礼物，小朋友们想不想看看？2. 礼物展示区打开巧虎送的礼物，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。

师：这些是什么宝贝呀？它们上面画了什么？有什么形状？它们的颜色呢？师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。

古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。

欣赏二：（课件欣赏）1.提出问题，引导幼儿带着问题（播放青花瓷课件）集中欣赏图片。

（1）师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？（2）提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？2.引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。

青花碗案

民法案例研习“青花碗案”案例分析报告学号： 2007201042 专业：法学姓名：曹阳学院：民商经济法学院年级： 2007级2班指导教师：田士永案件事实：1995年2月8日，甲于乙家中见有碗底印有“康熙年制”字样的青花碗以及计兰炉等9件物品。

乙称这些物品乃其母亲所遗留。

此时甲以为这些物品为文物，便以4万元价格全部购买，双方买卖成交后，乙向乌鲁木齐市天山区税务局缴税款4240元。

数月后甲发现其所购买乙之物品多系仿制品。

经新疆自治区文物总店鉴定，除“计兰炉”一件系清代晚期物品外，其余均系现代仿制品，实际价值仅为1070元。

因此发生纠纷。

争议问题：假设本案发生在《物权法》生效之后，分析甲对乙、丙可以提出何种主张？参考文献：1、崔建远主编：《合同法》，法律出版社2003年版。

2、隋彭生主编：《民法课堂笔记》，世界知识出版社2007年版。

3、刘剑文主编：《财政税收法》，法律出版社2004年版。

4、王泽鉴著：《王泽鉴法学全集——法律思维与民法实例》，中国政法大学出版社2003年版。

正文：关于“青花碗”案的分析一、依据《中华人民共和国合同法》第58条的规定，甲得向乙请求返还购买青花碗等物品之4万元价款。

甲为此项请求权之前提是依据《合同法》第58条之规定。

应该条款之请求须符合下列要件：存在合同关系；该合同关系得撤销或者无效。

故此，得证明甲、乙间之买卖合同得撤销或无效；而买卖合同得撤销或无效之前提是甲、乙之间确实存在买卖合同关系。

（一）依据《合同法》第14条、第16条、第21条、第26条等关于要约、承诺的规定，可知甲、乙间存在买卖合同关系。

1．要约，是希望和他人订立合同的意思表示，其到达受要约人时生效。

就本案而言，甲在乙家中发现有碗底印有“康熙年制”字样的青花碗等9件物品，于是向乙提出以4万元价格购买，此是为要约。

口头要约即时生效。

2．承诺，是受要约人同意要约的意思表示，承诺通知到达要约人时生效。

具体于本案而言，甲提出购买之请求后乙同意，是为承诺，并即时将青花碗等9件物品交付于甲。

青花盘教学设计（大全5篇）

青花盘教学设计（大全5篇）第一篇：青花盘教学设计青花盘教学设计认识目标：通过欣赏青花盘作品，了解祖国传统文化艺术特色。

操作目标：尝试用蓝色水笔设计青花盘情感目标：培养学生欣赏美，表现美，激发学生对传统文化的热爱之情。

重点：学会在圆盘内设计画面，并用蓝色水笔表现出青花盘难点：画面的设计要适合圆形，画面生动简洁教学过程：一、图片导入，感受美师：同学们，老师这里有一张展览馆的邀请函，想和同学们一起去参观，同学们愿意吗？孩子们我们一起来欣赏，同时请大家完成一个小小的任务，一边欣赏，一边观察画面上都出现了什么？（视频）师：你看到了什么？生：（瓶子，罐子，盘子）师：短短一分钟的视频就出现了这么多的东西，老师告诉你，刚才我们看见的可都是我国景德镇宝贝——瓷器，瓷器在我们中国可是占有了很重要的位置，外国人就是通过瓷器才认识东方有个地方叫中国。

师：有没有发现这些瓷器在颜色上有个共同的特征呢？（图片）（都是蓝色的）师：在古代我们把这种蓝色叫做青色，只用一种青色绘制花纹的瓷器，我们就叫做青花瓷，洁白的瓷和深沉的青蓝色形成了鲜明、单纯、清新自然的艺术特色。

带给人清新、素雅的美感。

师：你家也有这样的盘子吗？它有什么用？除了装东西，装实物，它还是我们生活中一件重要的装饰品，艺术品。

青花盘属于青花瓷的一种，今天就让我们一起走进青花盘的世界吧。

同学们一起读题。

20，预备齐（板书青花盘）二、深入探究欣赏美小朋友们，今天老师和同学们玩一个扮演角色的游戏，好吗？今天我们就化身小侦探分为四小分队，最后来比一比哪组的小侦探员破案率最高。

下面同学们就跟着老师的步伐，一件一件来解决疑难。

师：美丽的盘子离不开美丽的花纹，瞧：这三个盘子里都装着什么？（老虎、鱼、鹤）就是我们重要的美术语言，它的名字就叫做----题材。

这些都是动物题材，真棒！我们这组的小侦探员，不但眼神好，反应还很快！我们接着来看看，这些动物画在了盘子什么部位？整个盘子上都画满了图案，我们就把这种布局称为满盘画。

青花瓷碗历史价值和意义

青花瓷碗历史价值和意义青花瓷碗是中国传统瓷器中的一种，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

它不仅是中国古代陶瓷艺术的杰作，也是世界陶瓷史上的瑰宝之一。

青花瓷碗的历史价值和意义不仅体现在其制作工艺和艺术价值上，还体现在其对于历史、文化和人类生活的重要影响。

青花瓷碗的历史价值体现在其制作工艺上。

青花瓷碗是采用青花釉下彩技法制作而成的，这种技法在宋代达到了巅峰。

制作青花瓷碗需要经过多道工序，包括泥料的制备、成型、刷釉、绘画和烧制等，每一道工序都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。

制作一件精美的青花瓷碗需要耗费大量的时间和精力，因此其制作工艺具有很高的技术含量，体现了古代陶瓷艺术的卓越成就。

青花瓷碗的历史意义体现在其承载的文化内涵上。

青花瓷碗作为中国传统陶瓷的代表之一，承载了丰富的历史文化。

在中国古代，青花瓷碗被广泛用于宫廷、寺庙和民居，成为人们日常生活中不可或缺的器物。

青花瓷碗的图案多样，包括花鸟、山水、人物等，这些图案不仅美观，还富有象征意义。

青花瓷碗的制作和使用，反映了古代中国社会的生活方式、审美观念和价值观念，具有独特的文化内涵。

青花瓷碗对于历史和人类生活具有重要的影响。

青花瓷碗的出现和发展，标志着中国古代陶瓷艺术的进一步发展和成熟。

青花瓷碗的制作和流传，也促进了中国与其他国家和地区的文化交流和贸易往来。

青花瓷碗通过丝绸之路等贸易路线传播到世界各地，成为中国文化的重要代表之一。

同时，青花瓷碗的艺术价值也使其成为艺术收藏家和博物馆的珍品，对于研究和传承中国传统陶瓷文化具有重要意义。

青花瓷碗作为中国传统瓷器的杰作，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，其历史价值和意义体现在其制作工艺、承载的文化内涵以及对于历史和人类生活的重要影响上。

青花瓷碗的独特之处在于它不仅是一件美丽的艺术品，更是中国古代陶瓷艺术的瑰宝，代表着中国传统文化的卓越成就。

青花瓷碗的历史价值和意义将继续被人们所珍视和传承，成为人类文明的重要遗产之一。

大班青花瓷碗教案

大班青花瓷碗教案教案标题：大班青花瓷碗教案教学目标：1. 让学生了解青花瓷碗的起源和特点。

2. 培养学生对青花瓷碗的欣赏能力。

3. 提高学生的动手能力和创造力。

教学准备：1. 青花瓷碗的图片或实物。

2. 彩色纸、蜡笔、彩色笔等绘画工具。

3. 水彩颜料、画笔和水杯。

4. 碗、水、毛笔。

教学过程：引入活动：1. 展示青花瓷碗的图片或实物，激发学生的兴趣。

2. 向学生介绍青花瓷碗的起源和特点，简单解释青花瓷的制作过程。

活动一：青花瓷碗的欣赏1. 让学生仔细观察青花瓷碗的图案和颜色。

2. 引导学生描述青花瓷碗的特点，如蓝色的花纹、细腻的质感等。

3. 鼓励学生用自己的话语表达对青花瓷碗的喜爱之处。

活动二：绘制青花瓷碗1. 给每个学生发放彩色纸和绘画工具。

2. 演示如何用蜡笔或彩色笔画出青花瓷碗的基本形状。

3. 鼓励学生根据自己的想象和创意，绘制自己心目中的青花瓷碗。

活动三：水彩绘画1. 准备水彩颜料、画笔和水杯。

2. 将学生的彩色纸放在桌上，让学生用毛笔蘸取水彩颜料，再在彩色纸上画出青花瓷碗的花纹。

3. 鼓励学生尝试不同的颜色和纹样，发挥他们的创造力。

总结活动：1. 让学生展示自己绘制的青花瓷碗作品，让其他学生欣赏并发表意见。

2. 引导学生回顾整个教学过程，总结学到的知识和技能。

拓展活动：1. 邀请一位陶艺师傅来学校，给学生讲解更多关于青花瓷的知识，并进行陶艺制作活动。

2. 组织学生参观当地的陶瓷工坊或博物馆，进一步了解青花瓷的历史和制作过程。

教学评估：1. 观察学生在活动中的参与度和表现。

2. 收集学生绘制的青花瓷碗作品，评估他们的创意和技巧。

3. 听取学生对青花瓷碗的描述和对活动的反馈。

教学延伸：1. 在绘制青花瓷碗的基础上，引导学生制作其他陶瓷作品，如花瓶、茶杯等。

2. 组织学生参与更复杂的陶艺制作活动，如制作陶瓷盘子或碗具。

教学反思：1. 整个教学过程是否能够激发学生的兴趣和积极参与？2. 学生是否能够理解和欣赏青花瓷碗的特点？3. 学生的绘画和创造力是否得到了提高？通过以上教案，学生将能够了解青花瓷碗的起源和特点，培养对青花瓷碗的欣赏能力，并提高他们的动手能力和创造力。

守望“青花”浸染童心--《青花盘》课堂教学实例

守望“青花”浸染童心--《青花盘》课堂教学实例
丁丽娜
【期刊名称】《教育界》
【年(卷),期】2015(000)028
【摘要】一、教材分析（一）教学内容本课是江苏少儿出版社小学美术教材第三册第二十课《青花盘》。

中国的青花瓷是世界艺术史中最精彩的一部分，被认为是人间瑰宝。

青花盘是青花瓷中的一类，它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。

现在的二年级孩子对传统的中国工艺美术的了解和认识较少，所以，本课通过史努比开青花盘店为情境，带领学生认识青花盘、欣赏青花盘、设计青花盘纹样，进而增强学生热爱祖国、热爱传统文化的情感。

【总页数】1页(P66-66)
【作者】丁丽娜
【作者单位】江苏省常州市武进区湖塘桥实验小学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.童心的守望者r——让小学语文课堂教学回归儿童的世界
2.守望“青花”浸染童心--《青花盘》课堂教学实例
3.大明光辉--小议永乐青花爵杯及万历莲花盘
4.从艺术创作角度来看元青花盘内纹饰
5.吉林省扶余出土的明代民窑青花盘赏析
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。