电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法
领略内在的主旨
我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。

但是仅仅如此是远远不够的。

古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。

因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。

这在电影艺术欣赏中是至关重要的。

主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。

电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。

没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。

失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。

以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。

把握整体构架
不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。

结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。

爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。

影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。

因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。

探求连接意趣
不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。

这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。

因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。

于细微之处见功夫
前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。

”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。

对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。

任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。

因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。

第一，画面
画面是电影最基本的元素，它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺术家对现实的情感体验与哲理思索，是电影艺术的光华所在。

从画面的构成来看，它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间，负载艺术家所要表现的信息、情感和思想，同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基调，赋予其情绪效果和形式美感。

电影艺术是一门表演艺术，它以塑造形象，表现生活为首要任务，因而，作为画面轴心的人物就成为判断一部影片优劣得失的重要标准，而作为银幕形象的主要体现的演员的表演就成为传达画面情思的重要手段。

这就要求演员的表演要真实自然，“不应该超出一个人在实际环境中的表演力的限度普”(多夫金《现实主义，自然主义与斯坦尼斯拉夫斯基体系》)，而且应注重举止、神态上的种种细微的表情变化，来反映人物内心的情感波动和心理状态。

第二，声音
声音是影片中不可忽视的元素，它极大地拓展了电影艺术的表现功能，扩大了画面的容量与空间。

电影中的声音一般分为三类：人声、音乐、音响。

人声“言为心声”，语言是人类表情达意的最重要手段。

有声电影的出现，结束了电影作为“伟大的哑巴”的时代，促进了电影艺术突飞猛进的发展，标志着电影艺术的成熟。

电影中的语言作为加强画面表现力的手段，有利于体现人物的性格，展示其内心世界，使人物形象更加鲜明突出。

例如，同样是表现爱情，不同人物的语言往往显示出不同的个性魅力。

第三，细节
细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。

如同绿草地上零星点缀的小花，微小而情致盎然，令人满目生辉，影片的细节也往往化平凡为神奇，于细微之处体现出巨大的思想容量，浓缩的情感内容给人强烈的震撼。

夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。

”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。

“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。

艺术的最高境界在于整体美。

任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。

电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。

因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。

对于这一点，巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。

一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。

一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。

”其实不仅镜头，离开了对影视作品的整体感受，对任何个体的认知都难免流于肤浅，甚至会出现断章取义的偏差，也就更谈不上获得真正的审美享受了。