呼吸对换声技巧有什么影响
怎么说话声音好听
怎么说话声音好听在日常生活中，我们经常会发现一些人的说话声音特别动听，使人愿意聆听。
而有些人的说话声音则显得单调乏味，让人不太愿意倾听。
那么，如何才能拥有一个好听的说话声音呢？调节呼吸一个好听的说话声音需要从调节呼吸开始。
大多数情况下，我们紧张或激动时的呼吸会变得不稳定或浅短，这会影响声音的质量。
要想使声音变得更加美妙，我们应该学会深呼吸。
通过深呼吸，我们能够保持稳定的呼吸节奏，从而使声音更加平稳而且有力。
练习发声在日常生活中，我们应该给自己专门留出一些时间来练习发声。
这可以通过一些简单的方法实现。
比如，我们可以练习发出清晰的音节，同时也可以诵读些有趣的文章或者故事，以提高语音的流畅度和韵律感。
通过这些练习，我们可以不断磨练并改进自己的说话声音。
注意语速说话的语速对声音的好听程度有着重要影响。
如果说话过快，就会让人感到口齿不清，听起来匆忙而不舒服；而如果说话过慢，又会给人沉闷的感觉。
因此，我们应该注意把握一个恰当的语速。
一般来说，以适中的速度说话，清晰而有序地表达思想，会给人留下良好的印象。
注意音调声音的音调也是一个很重要的因素。
我们可以通过控制音调的高低来使得话语更具魅力。
对于一个有吸引力的说话声音来说，应该遵循一定的音调规律，同时还要注意情感的体现。
在适当的时候，我们可以运用一些抑扬顿挫的技巧，使得说话声音更加生动有趣。
练习发音准确的发音可以让我们的说话声音更加清晰和准确。
一些语音练习可以帮助我们纠正一些常见的发音错误，提高发音的准确性。
同时，我们还可以通过模仿一些优秀的演说家或者播音员的发音，来提高自己的发音技巧。
保持良好的身体姿势一个好听的说话声音也需要与良好的身体姿势相配合。
保持正确的身体姿势能够有助于声音的投射和共鸣。
我们应该时刻注意坐姿或站姿的正确性，挺直脊梁，放松颈部及肩膀。
这样做不仅对声音的质量有所帮助，还有助于给人带来良好的视觉体验。
培养自信心自信心是一个人说话声音好听的关键。
唱歌偷换气息的技巧(一)
唱歌偷换气息的技巧(一)唱歌偷换气息的技巧唱歌是一种表达情感和展示天赋的艺术形式。
在唱歌过程中，合理运用技巧可以帮助歌手更好地掌控气息，提升演唱效果。
以下是一些常用的唱歌偷换气息的技巧，供资深创作者参考：1. 唱歌时的气息调控•储气：在唱歌之前，深吸一口气，并将其储存在腹部。
然后在演唱过程中，逐渐释放气息。
这样可以确保气息充足，避免突然中断歌曲流畅度。
•缩短短句：针对较长的句子或段落，适当地缩短它们，这样就能更好地控制气息，避免因为气息不足而出现断断续续的情况。
•制造间隙：善用歌曲间奏或伴奏片段等间隔，可以帮助歌手在演唱过程中偷偷补充气息，保持稳定的气息供应。
2. 偷换气息的技巧•隐蔽换气：在连续唱多个句子时，利用音符间隙或音符末尾的停顿，进行隐蔽换气。
这样可以在听起来连贯流畅的同时，保证气息的充足。
•细分呼吸：将一段歌曲分成多个小段，每个小段都有适当的换气间隔。
这样可以避免长时间连续唱造成的气息不足问题，同时增加演唱的表现力。
•控制音量：在换气的瞬间，适当降低声音的音量，让换气声成为歌曲表现的一部分。
这样不仅可以掩盖换气时的声音，还可以使演唱更富有层次感。
3. 训练技巧•深度呼吸：进行深呼吸训练，增加肺部的容量。
通过定期锻炼，可以提高气息的储存和控制能力。
•腹式呼吸：培养使用腹肌进行呼吸的习惯。
这样可以让更多空气进入肺部，并使气息更加稳定。
•运动训练：定期进行身体训练，如跑步、游泳等有氧运动，有助于增加体力和改善呼吸系统。
以上是唱歌偷换气息的一些常用技巧。
需要注意的是，技巧只是帮助唱者更好地表演，合理运用技巧不应影响音乐表达的自然性与真实感。
唱歌时，也应根据个人音乐风格和歌曲的特点，来选择适合自己的偷换气息的技巧。
通过不断的训练和实践，创作者们可以逐渐提高歌唱水平，呈现出更加出色的表演。
播音主持呼吸训练
播音主持呼吸训练人们常用“气乃声之本”来形容气息与声音的关系，这表明呼吸在发音过程中起着提供动力的作用。
呼吸状态好，气息流畅，说话的效果自然会好；若呼吸状态不好，气息不流畅，则会造成许多发音和用声上的问题。
因此，掌握适当的呼吸知识和呼吸技巧，对播音主持的口才很有帮助。
一、电视播音对呼吸的要求电视播音具有可视性，观众要么可以直接看到说话的播音员和主持人，要么可以看到与话语有联系的画面。
它对呼吸的要求与播音主持使用的语言类型有直接关系。
在电视新闻播音中，新闻稿多采用组织严密、简练明确的新闻语言，语句结构较为复杂，句子也往往较长。
它要求播音员吐字清晰，并有饱满的气息支持连贯的发音。
播音员应有较强的呼吸能力，以提供较强的气息量和较长的呼气时间。
另外，电视新闻播音吐字工整，声音起伏不大，要求呼气稳定，气流忽大忽小会使发音飘忽不定。
归纳起来，电视播音主持应当在呼吸方面具有这样一些能力：①呼吸气流量较大，有较大肺活量；②有较强呼吸控制能力，呼气稳定，持续时间长；③能够在播音和主持中灵活运用不同呼吸方式。
对电视播音员和主持人来说，除了播报新闻，还应尽可能地参与许多更接近生活的节目。
比如采用接近口语的讲述方式主持一些交谈节目。
在这类节目中，语言感情色彩变化常常很丰富，播讲方式也较为随便。
语言的这种特点要求播音员和主持人有灵活变化的语言能力，随之而来的是呼吸方式的多样化和呼吸的灵活性。
二、三种呼吸方式人的呼吸有3种基本方式：腹式呼吸、胸式呼吸与胸腹联合式呼吸。
它们各有其特点。
掌握它们的特点，特别是胸腹联合式呼吸的特点，对播音主持很有帮助。
1．腹式呼吸“腹式呼吸”是以膈肌活动带动肺扩张或收缩，形成吸气和呼气动作的呼吸方式。
膈肌因其位置处于胸腔和腹腔之间，又被称为横膈或横膈膜。
腹式呼吸在吸气时，膈肌收缩。
于是，朝胸腔凸起的横膈收缩向下，趋于平直，在横膈带动下，肺被向下拉动扩张，气流吸入。
呼气时，膈肌放松，横膈膜回弹，气流在挤压作用下从口鼻腔呼出。
唱歌的发声换气技巧
唱歌的发声换气技巧1.深呼吸：在唱歌之前，进行深呼吸有助于扩张肺部容量，提供足够的空气供应。
应站直，放松身体，吸气时用鼻子吸入，让腹部和胸膛扩张，接着用嘴巴缓慢呼出。
2.腹式呼吸：腹部呼吸可以帮助歌手更有效地利用肺部容量，并减轻对喉咙的压力。
通过收缩腹部，让空气顺畅地流入并支持声音的发出。
3.发声前的准备：在开始唱歌之前，正确的发声准备非常重要。
需要松开舌头、下颌和喉咙的紧张，准备好张开嘴巴并放松面部肌肉，以便声音能够顺畅发出。
4.身体姿势：保持正确的身体姿势对于良好的发声和换气十分重要。
直立站立，放松肩膀、颈部和下巴，并保持颈部和脖子的一条直线。
这有助于空气流动，避免声音受阻。
5.颈部和脖子的放松：颈部和脖子的紧张会限制空气流动并影响声音的质量。
通过放松肌肉来松弛颈部和脖子，有助于改善发声和换气。
6.嘴唇和发音：正确的嘴唇形状和发音有助于产生清晰和准确的声音。
在发音时，尽量保持嘴巴稍微张开，并让舌头自然放置，避免过度张开或收缩嘴巴。
7. 锻炼发声肌肉：通过一些练习锻炼发声肌肉，可以提高音域和音准的控制。
例如，唱“mi-mi-mi-mi”、“ma-ma-ma-ma”等练习，有助于加强发音肌肉的协调性。
8.合理的换气：在唱歌时，要注意合理的换气，以确保足够的气息和气量。
在句子结束或短语之间的间隙时，进行短暂而无声的换气，以充满肺部的空气。
9.声音投射：为了让声音投射到舞台上或观众中，需要使用适当的发声技巧。
要想让声音投射得更远，可以想象自己的声音穿过空气，推动身体向前。
10.多练习：最重要的是多练习。
通过不断的发声和换气练习，可以提高技巧和增强声音的掌控力。
总之，唱歌的发声和换气技巧是歌手必须掌握的基本知识。
良好的发声和换气习惯可以改善音质、保护嗓子，并使演唱更加出色。
通过专注于这些技巧的练习和实践，歌手可以在舞台上展现出更好的表演。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
唱歌换声区和解决换声的方法
唱歌换声区和解决换声的方法唱歌换声是指歌手在演唱过程中切换不同的声音特质，以表现出不同的情感和风格。
而解决换声的方法则是指如何实现这种换声效果，让歌唱表演更加丰富多样。
以下是我总结的一些常用的唱歌换声区和解决换声的方法：1.低音区：低音区是指歌手使用较低音调演唱的部分。
想要在低音区有更好的表现力，可以采用以下解决换声的方法：-做好呼吸控制：深呼吸使声带放松，使得声音更为浑厚。
同时可以尝试使用腹式呼吸来增强共鸣效果。
-改变咬字的方式：低音区一般需要更加清晰的咬字，可以通过调整舌位和口腔形状来实现。
-控制发声位置：尝试在喉咙下方用力推动发声，使声音更加低沉。
2.高音区：高音区是指歌手使用较高音调演唱的部分。
以下是一些解决换声的方法：-做好喉咙保护：高音区对喉咙的压力较大，因此需要注意发声的技巧，尽量避免用力过猛。
-加强练习：通过不断的练习，提高高音的技巧和能力。
包括辅助咬字、鼻腔共鸣等方法。
-适当调整音调：在高音区演唱时，可以酌情调整歌曲的音调，使自己更为舒适地唱出。
3.喉音区：喉音区是指歌手运用喉咙发出声音的区域，以制造独特的声音效果。
以下是一些解决换声的方法：-学习正确的喉咙技巧：运用恰当的喉咙技巧来发出喉音，其中尤其需要注意喉咙的保护，避免过度用力。
-预防声带的受损：喉音区需要更多的喉咙控制，因此需要特别注意声带的保护，避免过度用力造成损伤。
-合适的练习：通过积极练习喉音，掌握将喉音与正常唱歌技巧结合的方式，以使换声更加流畅自然。
4.柔美区：柔美区是指歌手在演唱过程中使用较为柔和、细腻的声音表现。
-控制呼吸：柔美区需要更加细腻的呼吸控制，可以通过鼻吸气和缓慢呼气的方式进行练习，以提升呼吸技巧和稳定性。
-注重感情表达：柔美区的演唱通常富有情感和表达力，要注重歌词情感的把握，通过调整音量和音色等来表达不同的情感。
-声音共鸣和开放：注重鼻腔和喉咙的共鸣效果，使声音更富韵味。
总之，在唱歌换声区和解决换声的方法方面，我们需要不断的练习和尝试，结合良好的声乐技巧和正确的发声方式，才能更好地实现换声效果，让歌唱表演更加多样化和富有魅力。
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法唱歌是一种非常美妙的表达方式，能够让人们传达自己的情感和感受。
而为了让歌声更加动听和持久，正确的换气技巧和唱歌技巧是非常重要的。
在唱歌过程中，换气的技巧直接影响到声音的质量和持久度。
下面我将介绍一些换气以及唱歌技巧，希望能帮助到你。
一、唱歌如何换气1.控制气息：唱歌时要注意控制好呼吸，保持平稳的气流。
要避免用力呼气，以免气息耗尽导致声音质量下降。
可以通过深呼吸的方式将肺部充分充气，然后慢慢呼气，保持稳定的气流。
2.合理分配气息：在唱歌的过程中要合理分配气息，不要一口气儿都用完。
要学会在句子或短句结束时顺利换气，这样才能保持连续的音乐节奏。
3.利用腹部肌肉：唱歌时应该让腹部发力，利用腹部肌肉支撑气息，并在呼气的时候逐渐放松。
这样可以让声音更加稳定和持久。
4.唱歌要做到呼气和唱的平衡：在唱歌的过程中要保持呼气和唱的平衡，不要过度吸气和过度呼气。
要适时调整呼吸的节奏，以确保声音持久而稳定。
5.足够的练习：唱歌是需要长期练习的，只有通过不断地练习，才能找到适合自己的换气方式。
要经常练习唱歌，并不断总结和改进，才能在唱歌时运用得更加得心应手。
以上是几个关于唱歌换气的技巧，下面我将介绍一些如何把歌唱好的方法。
二、如何把歌唱好1.感情表达：唱歌是一种表达情感的方式，要想把歌唱好，首先要注重情感表达。
要尽可能的理解歌曲的内涵，感受其中的情感，并用心演绎出来，让观众能够感受到你的情感。
2.声音控制：唱歌要有很好的声音控制能力，要能够准确把握音准和音量，保持声音的稳定和清晰。
可以通过练习发声以及做一些声音运动来提高声音的控制能力。
3.音乐感知：唱歌不仅需要有好的嗓音，还需要有良好的音乐感知能力。
要能够准确把握音乐的节奏和情感变化，让每个音符都表达出正确的情感。
4.唱歌技巧：唱歌也需要一定的技巧，比如音程的掌握、音色的调节、演唱的技巧等等。
可以通过学习音乐理论知识和观摩其他歌手的演唱来提高自己的唱歌技巧。
发声的基本原理
发声的基本原理
在进行声音发声时，人类主要依靠呼吸系统和发音器官进行操作。
呼吸系统中的呼吸肌肉，如膈肌和肋间肌，控制着肺部的气流。
当我们吸气时，肺部充满了空气，而当我们呼气时，空气从肺部被排出来。
发音器官包括喉部、声带、口腔和鼻腔。
当我们准备发声时，肺部的空气通过喉部进入声门，声门位于喉咙顶部。
在经过声门时，声带会振动产生声音。
而声带的振动频率决定了声音的音调。
声音通过咽喉进入口腔，然后通过舌头、嘴唇和牙齿等发音器官的协调运动来改变声音的质地和音色。
不同的舌位、口形和气流调节方式会产生不同的音素和音节。
此外，鼻腔也会参与声音的形成。
当鼻腔与口腔同时参与声音发声时，会产生鼻音。
而当我们通过鼻孔发出声音时，声音会经过鼻腔进行共振，使得声音更加丰满和柔和。
总而言之，声音的产生是由呼吸系统的气流和发音器官的振动与协调运动共同完成的。
通过对呼吸、声门振动、口腔形状和鼻腔参与的控制，我们可以产生出不同音调、音素和音色的声音。
普通人唱歌技巧
普通人唱歌技巧
每个人的嗓音都有其特定的音色。
尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。
如下是小编给大家整理的普通人唱歌技巧，希望对大家有所作用。
小于1呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。
腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。
如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。
胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。
吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。
还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。
唱歌换气的正确方法
唱歌换气的正确方法唱歌是一种需要良好气息控制的艺术形式，正确的换气技巧对于保护声带、提高歌唱表现以及保持持久的音准非常重要。
以下是一些正确的唱歌换气方法：1.自然呼吸：开始时应采用自然的、放松的呼吸方式，即深吸一口气，使胸腔充分膨胀，感受到气流的流动。
然后通过鼻子缓慢呼气，同时保持身体放松。
2.瞬间换气：在唱歌时，需要在短时间内完成呼气和吸气的过程。
在换气时，通过收缩腹肌和膈肌，迅速将气息从肺部排出，然后立即吸气。
吸气时，应用鼻子吸气，同时保持喉咙和嘴巴的放松。
3.收腹换气：在换气时，腹部的收腹运动可以帮助更好地控制气息，并增加肺活量。
通过收缩腹部肌肉，可以更有效地将呼气气流排出体外，并顺利进行吸气。
4.分段换气：在长时间的音符或持续演唱中，唱歌者可以在适当的地方进行分段的换气。
这可以帮助唱歌者更好地控制气息，减轻呼出气息的压力，并确保持久的演唱。
5.控制换气时间：为了避免呼气过快，唱歌者需要学会控制换气的时间。
在换气时，要保持呼吸的稳定和均匀，并避免紧张或急促的换气。
通过练习，唱歌者可以逐渐提高换气的速度和稳定性。
6.均衡气息：在唱歌的过程中，需要保持气流的均衡。
这意味着在演唱高音时，要注意放松喉咙和嘴唇，使气息顺畅地通过声带，产生明亮且清晰的声音。
在演唱低音时，要注意保持松弛的腹肌，以便呼吸更加深沉。
7.整体协调：唱歌时，气息的换气要与音乐的节奏和拍子保持协调。
通过准确的控制换气时间，唱歌者可以更好地与伴奏进行配合，并保持良好的音乐节奏。
8.锻炼肺活量：定期进行有氧运动可以增强肺活量，提高呼吸能力。
例如，跑步、游泳或骑自行车等有氧运动可以使肺部更强健，并且在唱歌时更容易控制气息。
9.保护声带：正确的换气方法可以帮助保护声带，减少过度用力对声带的损伤。
通过正确的换气技巧，可以使声音更加清晰、明亮，并减少嗓子的不适感。
10.实践和经验：换气是唱歌中一个重要的技巧，但只有通过实践和经验，才能逐渐掌握这一技巧。
呼吸与发声对歌唱换声技巧的影响
呼吸与发声对歌唱换声技巧的影响歌唱与乐器明显区别的特点就是语言,它是歌唱艺术在传情达意上独具的不可替代能力和特色,但是由于语言的变化,呼吸与发声也会随之而受到影响或者甚至是制约。
一、呼吸对换声技巧的影响———关于呼吸对抗力的控制歌唱呼吸与我们的自然性呼吸是决然不同的,目的不同自然作用力也不完全一样。
在歌唱中,歌唱的呼吸不仅要完成生活呼吸的生理需求,更要随着乐句长短、情绪情感中变化而变换,从而也同时完成歌唱的需求。
因此歌唱的呼吸不同于自然生活性呼吸,而属于有意识、有目的、有精确控制的呼吸。
针对歌唱动力的基础呼吸而言,新意大利学派代表人物之一的兰佩尔蒂说:“歌唱的大多数缺陷是由于不注意歌唱的基础,也没有真正掌握好歌唱的呼吸。
”近现代声乐艺术大师卡鲁索也明确指出:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也算走上了可观的文艺高峰的第一步。
”男高音歌唱大师吉利则说:“呼吸方法不正确时不可能有适当的出气量,不能有准确的气量控制以保持声音本身的位置。
”因此就发声来说,呼吸是原动力,是需要我们特别加以重视的基本功。
以至于很多有经验的教师和歌唱家说,歌唱在开始的时候就是解决呼吸问题,到最后还是解决呼吸的问题。
可见,呼吸对于歌唱技术的发展和影响是贯穿歌唱学习和歌唱活动全过程的。
根据当代医学X射线图片显示,歌唱起音的过程是喉头瓣膜机制形成的,它依靠一个压力稳定的气息量来形成并控制。
针对这个问题,露西·马南特别强调地指出:美声唱法的初始,要正确运用气息来获得它的“激起”(at-tack)或“触发”(touch),这是一种特殊的气息,对于形成美声唱法的主要特征,如声音在全音域的渐强渐弱(MassadiVoce)和音的颤动(Vibratozione)非常重要。
《歌唱医学基础》(冯葆富、齐忠政、刘运樨编著)第四章第四节提供的图片显示:混声发生时的声带声门的状态是处于尖端边缘闭合状。
同时还指出,歌唱时的气息量和气息压力并不与音的高低成正比。
气息对唱歌的重要性 (2)汇总
气息对唱歌的重要性系别：专业方向：学生姓名：学号：指导教师：完稿时间：气息对唱歌的重要性摘要：优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。
比如: 在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。
在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求，气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。
呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。
如果解决了这一难题，声音就会变得自然，通畅，柔和圆润。
关键词：气息歌唱艺术表现一、歌唱中气息的重要性研究背景“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。
”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。
正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。
同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。
“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。
古今中外，气息在声乐学习中都有着相当重要的地位。
一首动听的歌曲离不开优美动人的声音，而优美动人的声音取决于对气息的正确运用，由此可见气息对声乐学习的重要性。
我们在学习声乐的过程中，首先就要掌握练习气息的正确方法，找到发声的正确方法方式才能有完美的演唱。
（一）研究目的和内容总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，每一个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法。
本文的目的是探讨歌唱中的呼吸方法，要求学生对歌唱呼吸方法有一个初步的了解，从而使初学者在学习过程中对歌唱呼吸相关知识有个基本了解和科学的认识。
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称为 “ 声 点” 人们 经常 会运 用换 声 换 ， 点来判定歌 者的声部 ， 尽管这不是唯一
、
呼 吸 对 换 声 技 巧 的 影
代美声学派” 的发展时期 ， 形成 我们现 在所说的当代美声唱法 ， 它是以传统 欧 洲声乐技术 、 尤其是以意大 利声乐技 术 为主体的 一种演唱风 格。这种 演唱 风 格对全世界有很大影响 ， 甚至影响到 各 国的民族 声乐学 派。例 如我 国 的 “ 民
色， 但是 由于语 言 的变来说 。 呼吸 是原 动 力， 是需要 我 们特 别 加 以重 视 的 基 本功 。 以至于很多有经验 的教师 和歌 唱家说 ， 歌 唱在开始的时候就 是解 决呼吸问题 ，
到最后还是解决呼吸 的问题。可见 ， 呼
高音区过渡时 。 出现几个 控制不住 的 会
决然不 同的 ， 目的不同 自然作用 力也不
完全一样。在歌唱 中， 唱的呼吸不仅 歌
要完成生活呼吸 的生理需求 ， 更要随着
乐 句长短 、 情绪 情 感中变 化而 变换 ， 从 而也同时完成 歌唱 的需 求。 因此歌唱
的呼吸不同于 自然生活性呼吸 ， 而属于
能， 都很好地借鉴了这种风格影响下 的 标准 。“ 古老 意大 利学 派 ” 期 ， 其 早 尤
中图分类号：６２ ２ Ｊ １ ． 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ４— ｌ２ ２ １ ） ３－ ０７— ３ １０ ２ ７ ｌ０ ０ ０ Ｏ ８ ０
意大利 美声 唱法在 经过 了 “ 老 古
意大利学派 ， 新意 大利学 派 ” “ “ 和 现
括三个半音的音程 ， 中变化最大的音 其
巧 。换声技巧 中的呼吸与发声因素的合理解决， 既包含 了古老 意大利学派的教 学思想。 更是 当今科学研 究和教 学手段研究的成果。合理运用对抗 力， 精确控制呼吸 。 通过“ 准确设想” 对于震 源体精确的调控能力。 是不可 忽
唱歌真假音转换技巧
唱歌真假音转换技巧唱歌的真假音转换技巧是指能够在演唱过程中，顺利地从真声（chest voice）阶段切换到假声（head voice）阶段，并在两个声区之间进行自如的转换。
这项技巧对于歌手来说极为重要，能够增加音域的宽度、增强音色的变化以及更好地控制音量和音质。
以下是一些帮助歌手进行真假音转换的技巧：1.注重正确的呼吸：深吸气并以腹部呼吸，保持稳定的呼吸是转换真假音的基础。
在发声的过程中，要确保空气通过整个呼吸道自由流动，这有助于平稳地切换声区。
2.身体和面部放松：通过放松身体和面部肌肉，能够更好地控制声音的流动。
保持放松的姿势，特别是肩膀、颈部和下巴，有助于开放喉咙并保持顺畅的声音转换。
3.找到边界点：真假音是两个不同的喉咙声区，找到它们之间的边界点非常重要。
歌手可以使用哼唱音阶或轻声发声的方式，感受喉咙在真声和假声之间的转换点。
这个边界点既不是过于低沉的真声，也不是过于尖锐的假声，而是两者之间平滑过渡的地方。
4.运用连线概念：将真声和假声视为两条线，而转换点是它们交汇的地方。
学会平滑地在这两条线之间切换，不要突兀地跳跃。
逐渐通过润滑的练习，使得这两条线之间的转换变得更加自然和流畅。
5.正确的共鸣感觉：当进入假声区后，确保正确地使用共鸣腔，即将声音放在头部而不是喉部。
在发声过程中，试着将意识集中在头部和面部的共鸣感觉上，这有助于保持假声的音质和稳定性。
6.逐渐扩展音域：一旦熟练掌握了真假音的转换技巧，可以逐渐扩展音域，从而增加演唱的灵活性和音域的宽度。
通过定期的练习和挑战自己的音域，可以逐步提高技巧并掌握更高的音高。
最后，要注意的是，真假音的转换是一个需要时间和耐心的过程。
每个歌手的喉咙和声音特点都有所不同，因此不同的技巧可能适用于不同的人。
持之以恒地进行练习和培养正确的唱歌技巧，久而久之，你会发现自己能够自如地在真假音之间转换，使得演唱变得更加出色。
哭腔怎么练简单技巧
哭腔怎么练简单技巧哭腔，是指在演唱过程中加入一些哭泣、哀怨等情感的表现方式。
它既可以增强歌曲的感染力，也可以让歌曲更加深入人心。
但是，要想演唱出好的哭腔，技巧是必不可少的。
本文将介绍哭腔的简单技巧，帮助大家更好地掌握这一表现方式。
一、掌握呼吸技巧呼吸是哭腔的基础。
为了演唱出好的哭腔，我们需要掌握正确的呼吸技巧。
首先，我们要注意深呼吸。
在演唱前，深呼吸可以使我们的呼吸更加稳定，让我们的声音更加有力。
其次，我们要注意吸气的方式。
在演唱时，我们可以通过口鼻同时吸气的方式，使得气息更加顺畅，也更有力量。
最后，我们要注意控制呼气的速度。
在演唱哭腔时，我们要将呼气的速度放缓，让声音更加柔和、细腻。
二、掌握音调技巧音调技巧是哭腔的关键。
在演唱时，我们需要注意掌握以下几个技巧：1、提高音高。
在演唱哭腔时，我们可以通过提高音高来表现出哀怨、悲伤等情感。
这种技巧可以让我们的声音更加婉转、动人。
2、变换音调。
在演唱哭腔时，我们可以通过变换音调来表现出不同的情感。
比如，在表达悲伤时，我们可以将音调变得低沉、哀怨；在表达愤怒时，我们可以将音调变得高亢、激烈。
3、使用颤音。
颤音是哭腔表现中很重要的一种技巧。
它可以让我们的声音更加感人，更加动人。
在使用颤音时，我们要注意控制颤音的速度和幅度，以达到合适的效果。
三、掌握情感表达技巧哭腔的表现方式是情感表达。
为了演唱出好的哭腔，我们需要掌握以下几个情感表达技巧：1、情感的切换。
在演唱哭腔时，我们需要随时切换情感。
比如，在表达悲伤时，我们可以在演唱的过程中逐渐加深情感，让听众感受到我们的哀怨；在表达愤怒时，我们可以将情感切换得更加明显，让听众感受到我们的愤慨。
2、情感的延续。
在演唱哭腔时，我们需要让情感得到延续。
比如，在表达悲伤时，我们可以在歌曲的结尾处加入一些哭泣的声音，让听众感受到我们的悲痛。
3、情感的转化。
在演唱哭腔时，我们需要将情感转化为声音。
比如，在表达悲伤时，我们可以通过哭泣、低沉的声音来表达出我们的悲痛。
声乐教学中换声区问题的解决方法
声乐教学中换声区问题的解决方法换声区是指男声从儿童到成年男性期间，声音逐渐变化的区域。
在声乐教学中，换声区是一个比较棘手的问题，因为在这个时期，声音的变化可能会导致声音质量的下降，技巧的失衡和音域的不稳定。
下面是一些解决换声区问题的方法：1. 了解换声区的特点：换声区通常在男生的青春期开始，声音会变得嘶哑、不稳定，音域的范围会缩小。
声乐教师应该了解这些特点，并在教学中给予学生足够的理解和支持。
2. 适当的练习和放松嗓子：在换声区期间，声带和喉咙可能会感到紧张和疲劳。
学生可以通过进行适当的声带放松和呼吸练习来缓解不适，并保持嗓子的良好状态。
3. 调整唱歌技巧：在换声区期间，学生可能需要调整他们的唱歌技巧，以适应声音的变化。
声乐教师可以教授正确的呼吸技巧、声音的产生方式和发声的位置，以帮助学生更好地掌握唱歌技巧。
4. 选择适合的曲目：在换声期间，学生的音域会发生变化，因此教师应该选择适合学生的曲目。
避免选择过难或过低的歌曲，让学生在音域范围内练习和演唱。
5. 注重声音的质感：在换声期间，学生的声音质感可能会变得粗糙或不够圆润。
教师应该注重培养学生的声音质感，通过训练发声的方式使声音更加柔和和平滑。
6. 引导学生进行适当的发声练习：发声练习对于改善换声区问题非常重要。
声乐教师可以引导学生进行适当的放松和呼吸练习，以及发声练习，帮助学生更好地掌握正确的发声技巧。
7. 提供积极的反馈和鼓励：换声区是一个漫长而困难的过程，学生可能会感到沮丧和挫折。
声乐教师应该给予学生积极的反馈和鼓励，让他们有信心继续努力。
在声乐教学中，换声区是一个普遍存在的问题。
通过了解换声区的特点，并采取适当的措施，声乐教师可以帮助学生有效地应对这个问题，保持音质稳定，技巧平衡，并且继续发展他们的声乐能力。
男高音中声区换声技巧
男高音中声区换声技巧男高音是指音域广阔，音色明亮的男性声音类型，在唱歌时能够演绎出激情四溢的高音部分。
而在男高音中，中声区的换声技巧是非常重要的一环，因为它连接了男高音的低音和高音部分。
在这篇文章中，我将探讨一些男高音中声区换声技巧，希望能帮助到对此感兴趣的朋友。
首先，要了解中声区的位置。
中声区位于男高音的低音和高音之间，是一个过渡区域。
通常，中声区的范围在C3到G4之间。
在中声区，男高音的音色相对较深沉，但仍然保持了一定的明亮度。
因此，掌握中声区的换声技巧对于男高音来说至关重要。
第一项技巧是正确呼吸。
换声时，要确保呼吸是从腹部进行的，而不是浅浅的胸部呼吸。
通过深腹式呼吸，您可以获得更多的空气量，并将其用于支持您的声音。
这对于在中声区保持稳定和均匀的音色非常重要。
第二项技巧是发声方式的改变。
在中声区，要注意将发声点向前移动，从而使声音更加明亮。
可以想象将声音从喉咙的后部转移到喉咙前部。
这样可以有效地保持声音的明亮度，并帮助您在中声区间上保持更好的掌控能力。
同时，还要注意保持喉部放松，以避免声音的刺激和压力。
第三项技巧是调整共鸣。
共鸣是指声音在声道中的反弹和放大。
在中声区，要特别注意将共鸣点拉后一些，使声音更集中在嘴唇和上腭部分。
这将有助于产生更加明亮和有力的声音。
您可以尝试使用一些共鸣练习来帮助您调整共鸣点，例如嘴唇呼气，嘴唇轻微翻起的“m”音、或唇齿音等。
第四项技巧是音色过渡的平稳。
中声区是连接低音和高音的过渡区域，因此在唱歌过程中要保持音色的平稳过渡。
不要突然在中声区间上变化音色，而是要通过微妙的音色调整来平缓过渡。
这将使您的声音听起来更连贯，避免突兀的转折。
最后一个技巧是锻炼和保持良好的发声习惯。
换声是一个持续的过程，需要耐心和毅力。
因此，要定期锻炼声音，并保持良好的发声习惯。
这包括定期进行音乐训练、正确使用声带和声音的保养、避免过度使用和不正确的发声方法等。
总之，中声区是男高音中非常重要的一部分，掌握好中声区的换声技巧将为您的唱歌提供更多的可能性和表现力。
唱歌的技巧 如何运气和放开声音
唱歌的技巧如何运气和放开声音<1>呼吸唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。
腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。
如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。
胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。
吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。
还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。
<2>发声发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。
BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。
胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。
喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。
播音技巧之气息控制的四大要领
播音技巧之气息控制的四大要领好的声音需要以良好的气息运用、恰到好处的喉头位置、正确的换声区的建立为基础,播音主持中所表现的一切技巧都与它们有着不可分离的关系。
而通过呼吸控制的方法可以提高气息的控制能力。
播音技巧气息控制的四大要领一、播音的要求1、发音正确，吐字正确。
用标准的普通话播读，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。
不添字不少字不读破句，朗读清晰完整。
2、语速适当，用心感受。
要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合。
3、语调生动，轻重适宜。
根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。
二、播音中的换气1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。
停顿包括语法停顿和语意停顿。
语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。
句子中的也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。
2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。
三、气息的控制1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。
依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。
2、补气的方式：偷气，抢气，就气。
边听边读边体会。
方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。
3、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。
四、声音的魅力1、美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。
坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。
2、播音爱好者最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣。
你应该为自己而读。
将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。
3、练习远近距离感。
这个练习对于我们读文章中的对话是很有帮助的。
朗读要有目标对象。
4、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。
呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。
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呼吸对换声技巧有什么影响
歌唱与乐器明显区别的特点就是语言,它是歌唱艺术在传情达意上独具的不可替代能力和特色,但是由于语言的变化,呼吸与发声也会随之而受到影响或者甚至是制约。
下面为你整理呼吸与发声对歌唱换声技巧的影响，希望能帮到你。
一、呼吸对换声技巧的影响;;;关于呼吸对抗力的控制
歌唱呼吸与我们的自然性呼吸是决然不同的,目的不同自然作用力也不完全一样。
在歌唱中,歌唱的呼吸不仅要完成生活呼吸的生理需求,更要随着乐句长短、情绪情感中变化而变换,从而也同时完成歌唱的需求。
因此歌唱的呼吸不同于自然生活性呼吸,而属于有意识、有目的、有精确控制的呼吸。
针对歌唱动力的基础呼吸而言,新意大利学派代表人物之一的兰佩尔蒂说:“歌唱的大多数缺陷是由于不注意歌唱的基础,也没有真正掌握好歌唱的呼吸。
”近现代声乐艺术大师卡鲁索也明确指出:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也算走上了可观的文艺高峰的第一步。
”男高音歌唱大师吉利则说:“呼吸方法不正确时不可能有适当的出气量,不能有准确的气量控制以保持声音本身的位置。
”因此就发声来说,呼吸是原动力,是需要我们特别加以重视的基本功。
以至于很多有经验的教师和歌唱家说,歌唱在开始的时候就是解决呼吸问题,到最后还是解
决呼吸的问题。
可见,呼吸对于歌唱技术的发展和影响是贯穿歌唱学习和歌唱活动全过程的。
根据当代医学X射线图片显示,歌唱起音的过程是喉头瓣膜机制形成的,它依靠一个压力稳定的气息量来形成并控制。
针对这个问题,露西;马南特别强调地指出:美声唱法的初始,要正确运用气息来获得它的“激起”(at-tack)或“触发”(touch),这是一种特殊的气息,对于形成美声唱法的主要特征,如声音在全音域的渐强渐弱(MassadiVoce)和音的颤动(Vibratozione)非常重要。
《歌唱医学基础》(冯葆富、齐忠政、刘运樨编著)第四章第四节提供的图片显示:混声发生时的声带声门的状态是处于尖端边缘闭合状。
同时还指出,歌唱时的气息量和气息压力并不与音的高低成正比。
这个观念非常重要,我们都知道呼吸是歌唱的“动力”,但是要做到合理的“吸”与“呼”确实是非常不容易的。
控制歌唱呼吸的主要目的是控制好横膈肌的升降动作,而横膈肌的升降动作只能通过影响横膈肌的升降动作的肌肉群来达到控制目的。
歌唱呼吸中重要的是控制呼气,它通过在逐渐递减胸容量的同时,保持足够的张力,使得膈肌有控制的逐渐回弹上升。
也就是我们经常说到的“控制呼吸”。
明确这个控制的必要性,以及掌握控制的方式,就是我们需要学习的内容。
胸腹式呼吸法对于歌唱者是必须掌握的一种方法,因为只有应用这种方法,才能使咽喉保持弹性和自然的状态。
歌唱呼吸的基本方式早就已经很明确,基于此方式前提下的是我们如何去控制这样一种呼吸方法。
简单的认为胸腹式联合运动就可以达到目的,那是远远不够
的,因为在歌唱中呼吸的作用力控制要复杂得很多。
要想达到真正运用胸腹式呼吸法在不同声区的合理精确控制,其首要的是明确“呼吸对抗力”作用。
关于呼吸对抗力,我国自上世纪80年代初期就已经开始进行系统的研究,甚至追溯到《唱论》中的“抗坠之意”,认为那就是早期的对抗力应用。
至于对抗力的应用起源不是我们需要在此研究的问题,我们需要的是知道歌唱呼吸的对抗力是什么,如何运用。
不同声区由于声带张力的不同,呼吸力量的施用也不同,它随着声区的上升而递增,反之则递减,这就是对抗力作用的目的。
对于歌唱实践者而言,歌唱中呼吸的保持和避免胸廓塌陷,就是对抗力的感受标志。
在换声区声音阶段,这种对抗力尤为明显,以至于产生“吸着唱”的感觉。
当代声乐教育家很好地利用了这种对抗现象,要求学生从中声区就开始注重“吸着唱”,运用对抗后的喉部肌肉在松弛状态发声,达到了嗓音良好安放的目的。
歌唱时处于何种呼吸状态,决定了歌唱者的嗓音能力和风格,决定了是否能获得换声能力。
特别需要注意的是,就美声唱法而言,基本呼吸方法人们已经取得了共识,但是在具体运用方面却存在着差异或谬误。
因此,强化上述基本概念还是很有必要的。
二、发声对换声技巧的影响;;;关于良好的发声设想状态
在歌唱训练中,发声基础训练是极为重要的,对嗓音的激起和安放应十分重视,目的是获得期望获得的“声音”。
这种声音在美声唱法中形容为“柔和、优美、灵活、弹性”等,在我国传统民族唱法中要求是“甜、脆、圆、润”,两种唱法总体演唱风格的要求是“庄重而典
雅”,达到这些要求的嗓音便是“具备换声能力的声音”。
声带是发声源,是发出基本音的地方。
但是仅仅用“传统的”发声方式是无法很好地解决换声区声音技术问题的,所以我们需要额外地增加声带的张力和呼吸的对抗力,但是在技术理念和技术实践上却有模糊和不一致的问题出现。
根据以往的理论经验,在换声过程中,从音域的低音到高音,先是以胸声为主,中间的换声区域胸声和头声比例差不多,然后逐渐发展到以头声为主。
以头胸声的比例不同来决定唱法的不同,这就是我们一直在“使用”的胸声头声发声概念。
不知大家是否也同时关注到:贯穿这个理论的核心是声音的共鸣比例,并非嗓音发声的技术概念。
我们姑且不去说这个胸声头声比例技术的优劣,因为在歌唱起音问题上,声乐家和声学家的论述经常大相径庭。
我们需要探究的是,究竟声音是怎么发出来的。
科学家们经过多年的研究,掌握了大量的依据来说明发声状态下的声门运动现象,歌唱发声原理在医学和物理学上普遍解释为“伯努利效应”,该学说正确阐述了发声的原理,很多研究也是在此基础上延伸和进展的。
但科学的发展使我们重新认识到,歌唱发声现象决非气流通过声带使其靠拢那么简单,尤其是在换声问题上,我们从医学研究和演唱实践上都证明,气流通过而产生的声音是粗糙和无法用于歌唱的。
笔者倾向于这样一种学说:简单地认为气流穿过声带就可以达到发声目的是危险的,不可忽略声带闭合能力的主动配合作用,闭合力量必须大于气流力量,才有可能控制起音即声门的激起。
因此,我们是否
可以将流过、通过的概念,更换成张力、闭合和阻挡的概念呢?其实早在新意大利学派时期就有教师提出“挡气发声”技术,不过被我们忽略了多年,一直在运用粗糙的“叹气发声”。
从理论上讲,具备换声能力的声音来自发声体、共鸣腔、呼吸对抗力三者之间的平衡作用。
从主观性的歌唱状态讲,基础的嗓音产生于这样一种状态:一个有弹性的呼吸对抗力,能适度扩展的共鸣腔,施压于一个良好内收具有充分张力的声带,通过对抗力达到精确的减压平衡,使喉室具有“静止般的舒适感”,此时才能获得正确的激起和保持。
具备换声能力的声音有其科学依据和技术措施,对教师而言还包括教学手段。
初始的发声来自于我们的“准确设想”,也就是所谓的“概念”。
它的建立过程可以简单地表述为:直接模仿;个人感受;教师建议;准确设想。
所以,形成“准确设想”是我们的目的。
关键是你要设想什么?如果我们经历过严格声乐训练,就应该体会到发声前的设想是极其重要的,它指导我们调整呼吸和喉部状态。
当代美声唱法的发声原则是高位置共鸣引导下的微声激起,也就是高音区的音质引导激起。
这个观念就是我们需要设想的标准。
建立在本能自然状态下的发声现象是稚嫩和缺乏表现力的。
我们学习歌唱的过程,在相当大的程度上是学会克服和消除对歌唱有碍的自然倾向,所以歌唱发声绝对有别于说话的声音。
那些过分要求“像说话那样自然唱”实际是有害的,我认为准确的应该是“唱得像说话一样自然”。
歌唱的发声是一个整体动作,是气息对抗作用力与嗓音安放多方面配
合作用的结果。
“准确设想”说明,歌唱现象是歌唱者内心期望和思想调节的反映,掌握发声的方法说到底就是学会准确的内心歌唱方式。
正确的“设想”在歌唱中是至关重要的,训练过程就是建立这种心理状态,并运用它间接和直接地调节呼吸、发声、吐字器官,达到所需要的声音标准。
因此,良好的发声设想状态,决定了歌唱者是否能获得换声能力。
我们不可忽视的是,在设想形成的阶段,就是风格形成的阶段。
笔者认为:美声唱法注重运用换声后的声音来引导统一全声区,而民族唱法则更强调运用换声前的声音统一全声区,以保持各自的风格。
此想法愿与同行交流商榷,以获得更加丰富的理论探索手段和实践方法。
综上所述,换声技巧中的呼吸与发声因素的合理解决,既包含了古老意大利学派的教学思想,更是当今科学研究和教学手段研究的成果。
合理运用对抗力精确控制呼吸,通过“准确设想”对于震源体精确的调控能力,是不可忽视的重要理念。
演讲技巧。