非艺术类高校的钢琴教学建议
钢琴教学分析
钢琴教学分析1、高校钢琴教学的不足之处研究国内目前专业音乐院校钢琴教学正在不断的完善与推广之中，但是依然存在一些不足，其主要体现在：1.1部分院校需进一步完善相关专业设置和课程设置1.2多数学生在学习过程中参与实践的机会比较少在实际的钢琴教学中，大多数学生对钢琴教学不感兴趣，因为学生们演奏练习、听现场音乐表演的机会较少，而关注钢琴相关音乐文化的频率较低。
导致了尽管在钢琴教学中，学生有接触钢琴演奏的机会，但整体的参与度低，没有充分意识到钢琴演奏的魅力。
学生在课堂上接触钢琴练习的机会较少是一方面，另一些高校对钢琴等乐器的资源较少，也会导致学生在钢琴练习上存在不足。
1.3钢琴教师在教学研究方面缺少专门性探讨研究从钢琴教学研究来看，高校之间缺乏合作与交流，教师在钢琴基础教学、风格音乐教学、钢琴演奏技巧、即兴创作、编排等方面都有自己独特的教学方法，缺乏沟通和调研在一定程度上会导致教师闭门造车，教学能力没有得到迅速提高，甚至会一直处于停滞状态。
目前，许多高校的钢琴教学仍停留在传统的教学模式上，对钢琴教学方法的研究缺乏专业性和系统性。
1.4国内学校及社会音乐教育没有良好衔接目前，缺乏钢琴音乐教育和钢琴教学的普及，导致专业音乐院校钢琴教学衔接存在一定困难。
钢琴教学在社会上传播不广效益不高，导致学生未来就业创业的渠道狭窄。
2、创新音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用创新的音乐教学模式实际上是对学生的音乐兴趣和提升积极性的培养，其重视对学生音乐创造力的培养。
在实际的高校钢琴教学中，该模式的应用主要表现在：2.1即兴演奏的训练2.2音乐创作或改编的训练引导学生创作，比如为学生安排一种美国拉格泰姆风格的演奏作业，帮助学生分析这种风格的钢琴曲中的具体特点，让学生在模仿拉格泰姆风格的和声、节奏中，实现自己的音乐作品创作；或者让学生用自己的脑中知识重新创作作品，如为学生编排中国民歌《茉莉花》，风格由学生决定，改为民谣、博桑诺娃、r&b或者其他音乐风格都可以。
高职学前教育专业钢琴课教学改探索
理论专著今天高职学前教育专业钢琴课教学改探索田文泉（黑龙江省七台河职业学院 黑龙江 七台河 １５４６００）摘要：当前，钢琴教学在全国高职院校学前教育专业的教学中越来越受到重视，在学前教育专业里钢琴课是一门基础课又是专业课，钢琴教学必须探索出具有自身特色的教学内容和教学方法。
要提高学生的钢琴弹奏基本功以及综合弹唱能力，要让学生在不断实践的过程中，提高自己的综合实践能力。
关键词：高职学前教育；专业钢琴教学；教学改革中图分类号：Ｇ７１２ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００２－３９１７（２０２１）０４－００１５－０１ 随着我国对幼儿教育的重视程度越来越高，幼儿教师这一职业在社会上的需求也与日俱增。
而由于各种原因，不能进入本科院校就读的这一大部分学生都选择了高职学前教育专业。
我国高职院校学前教育钢琴课程教学历经多年发展，在培养方案、课程设置、师资力量各方面已经趋于成熟，钢琴课程教学体系逐渐稳定。
但在有些方面还不尽人意，仍需不断改革。
１．高职院校前教育专业钢琴课教学存在的问题钢琴课是音乐专业中的一门重要课程，是提高学生音乐综合素质的重要途径。
但是纵观当今高效钢琴教育却存在许多问题。
１．１ 高职院校学前教育专业生源质量天差地别。
在我国高职院校中，学前教育专业大多为五年制大专或三年制大专层次。
随着高等教育向“大众化”发展，学前教育专业面试取消，门槛降低，学生和家长都愿选择更高学历层次的教育。
选择学前教育专业的学生往往表现为中下，升高中已无希望，在中考或高考中成绩差，个人基础薄弱，亦或是因为经济原因，亦或是因为父母离异，无人照顾，家庭需要其尽快就业。
这些学生不在少数，他们缺乏必要的音乐修养，很多学生并不是因为真正喜欢而选择学前教育专业，有些学生根本没摸过钢琴，对钢琴知识了解甚少，给钢琴教学带来巨大困难。
１．２ 不能针对学生程度进行有效调整是高职院校学前教育专业的又一弊端。
一方面，大多数学前教育专业学生入学前钢琴基础薄弱，更有甚者，到上学前从没见过正真的钢琴。
如何让高校钢琴课的学习更加有实效——分析学习现状再制定对应策略
应 充 分 了解 学 生在 八 学前 接 触过 的作 品
并 制 定 针 对 性 的 教 学 方法 。 还 有很 大 一 部分 学 生 八学 前 学 习钢 琴 的 目的 是 为 了参 加高 考 在 基 本 的 演奏 技 巧方 面 有很 多 不足 甚 至 是错 误 的 成 为教 师 地 方 。对他 们 的 基 本弹 奏 方法 进 行 纠正 和 改进
对 于高 校 钢 琴教 育 的进 一 步 研 究 是提 高 高 校钢 琴 教育 水 平 的重 要 方 法 。因 此
非常重要的意义。 （ ） 状 分 析 一 现
对 于 这 一类 钢 琴教 育 的研 究 有着
占 被 调 查 人 数 的 ２１ ０ ３％ 。
（ ） 应 策 略 二 对
厦 自身 特 点进 行 分 析 ， 再对 其 量 身 定做 迂 合他 的教 学 方 法 ，这 样 才 可 “让 学 生真 正 学习 到 实 用的 技
术 ，对 其 ｄ 后 的工 作 才 能 有比 较 大 的 帮助 。
关键调：现状分析 对应采略 心理特点 提高兴趣
高 校 钢 琴教 育 是钢 琴 教 育 中一 个 特殊 而 重 要 的组 成部 分 。教 学 对 象是 一 群拥 有 钢 琴学 习者和 未 来 中小 学音 乐教 师 双重 身 份 的人 是决 定 了 未来 儿 童音 乐 教 育水 平 的人 。
在 对 浙江 省 某 音 乐师 范类 专 业 的 Ｉ９ 学 生 的问 卷调 ５位 查 中发 现 多数 的 学 生对 于钢 琴 学 习 缺乏 兴 趣 大 多数 的 学 生 学 习钢 琴 的 理 由 是 因 为 高 考 的 需 要 或 是 父 母 的 要 求 这一 人 数达 到 了 １ 位 ７ １ 占被 调查 人 数 的６ ０％ 。兴 趣
思政视域下高校音乐教育钢琴课程的创新路径
｜ 艺术教育思政视域下高校音乐教育钢琴课程的创新路径□贾淑娟/文钢琴课程在音乐教育中具有重要的作用，对学生的综合发展具有积极影响。
思政视域是指从思想政治教育的角度来审视、分析和解决问题的观点和方法，它的引入使钢琴课程设置能更加符合学生全面发展的需求，能助力培养具有艺术情怀和社会责任感的音乐人才。
本文对思政视域下高校音乐教育钢琴课程的创新路径进行研究，为高校音乐教育钢琴课程的创新提供参考，并为其未来的发展方向提出建议。
1 研究背景和意义1.1 背景钢琴课程作为音乐教育的重要组成部分，对学生的音乐素养和综合能力的培养具有重要意义。
随着社会的发展和教育理念的更新，传统的只注重培养学生音乐技能的钢琴课程已经不能满足学生全面发展的需求。
传统的钢琴课程面临着一些亟待解决的问题，如缺乏思政教育元素和对学生全面发展的关注等。
因此，本研究旨在探索思政视域下高校音乐教育钢琴课程的创新路径，以促进学生思想道德素养和综合素质的提升。
1.2 意义本研究旨在立足思政视域，以钢琴课程为切入点，探索如何实现高校音乐教育中思想政治教育的有效融入，以期提升学生的思想道德素养和综合素质，为高校音乐教育的改革和发展提供理论依据和实践经验，助力德智体美全面发展的高素质音乐人才的培养。
2 思政视域下的高校音乐教育2.1 思政教育的概念和重要性思政教育是指以马克思主义基本原理和中国特色社会主义理论体系为指导，培养学生正确的世界观、人生观、价值观，提升其思想道德素养和社会责任感的教育过程。
思政教育在高校中具有重要意义，不仅是高校教育的重要组成部分，也是培养社会主义建设者和接班人的关键环节。
2.2 高校音乐教育的目标高校音乐教育旨在培养学生的音乐艺术素养、专业技能和综合素质，使其成为具有创造力和社会责任感的音乐专业人才。
音乐教育注重培养学生的审美情趣、艺术表达能力和团队合作意识，使其能够在音乐领域发展并为社会作出贡献。
2.3 思政视域对高校音乐教育的作用首先，思政教育能够引导学生树立正确的艺术观和人生观，增强其文化自信，进行积极的价值追求。
浅谈普通高校音乐专业钢琴课教学改革
在 高 校 众 多 音 乐 专 业 课 程 中 ，钢 琴 课
学会 独 立 思考 和 善 于 联 想 。 因此 ，在 钢 琴 课
贯通起来 ，开展多元化 的教学模式，尽量丰 富教 学内容和教学方法 ，提高学生学生的兴
趣和积极性 。
水平 不高 。至此 ，笔者结合近年来在钢琴课
教 学 方 面 的 认 识 ，就 如 何 做 好 钢 琴 课 教 学 工
作阐明了 自己一些粗浅看法 。
一
理论知识 以及 能够独立弹奏 的能力 。高校音 乐专业 的钢琴教学 ，除 了要教学生弹奏钢琴
还 要 教 学 生 使 用 钢 琴 去 进 行 合 唱 伴 奏 、在 音
◎ 讲师论 坛
浅谈普通高校音乐专业钢琴课教学改革
■ 邹华莉
【 摘 要】 ： 随着高校音乐教育事业 的不 断深入和发展 ，人们对钢琴课教学也越来越重视 。在 高校众 多音乐课教学
中 ．钢琴课有着 十分重要的作 用和 意义 。近 年来 ，由于高校 音乐教育事业 突飞猛进 。社会对 音乐专业人才 的需求量 增大 。尤其是钢琴 专业的毕业 生 。更是得到 相关领域的追捧 。社会在发展 ．时代在进步 。 高校 钢琴课也不甘 落后 ． 紧跟 社会发展步伐 ，在钢琴课教 学模式 ，教 学方法等方面都做 出相应调整 ，以此来适应高校 音乐专业教学 的需要和 日益 发展的社会 市场人才需求 。对 于高校音 乐专 业中的钢琴 课而言 ，怎样做 好相关课程 的教 学工作是高校 目前需要
是一 门适用性 、基础性 、专业性 和应用性 很 强的课程 ，在音乐专业 教学 中的课程 中有着 举足轻重 的地位和影 响。钢琴课 教学好坏将
如何高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课的教学
如何高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课的教学摘要：钢琴即兴伴奏既是一门理论性较强的技术性课程，又是一门实践性很强的课程。
高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学应该有自己的特点与针对性，本文就如何提高高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学提出了一些观点。
关键词：高师音乐；即兴伴奏；提高教学作为高师音乐教育专业的必修课程之一的钢琴即兴伴奏课，是一门容各类音乐理论与钢琴演奏技能于一体的课程。
受教育的对象是未来的中小学音乐教师，钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的基本技能，那么在音乐教育专业的培养目标——培养合格的中小学音乐教师之下，钢琴即兴伴奏课的教学应该有何更有针对性，怎样的钢琴即兴伴奏教学才有利于培养一个合格的中小学音乐教师呢？笔者通过几年的钢琴即兴伴奏课的教学和对几所高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学过程的调查，谈谈我对高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学的观点。
一、高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学综述弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。
当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。
有时也可双手交替弹琶音(arpeio)或分解和弦(brokenchords)。
钢琴即兴伴奏是演奏者对钢琴演奏技能、和声学、曲式分析等作曲理论方面知识技能的综合运用。
学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。
这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。
但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。
相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。
我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。
1.关于钢琴演奏技术从高师音乐教育的钢琴教学来看，主要应在侧重于演奏技能的训练与传授，把握着循序渐进的曲目和教材，这样就会对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。
艺术类高校钢琴副课教学浅议
－
艺术教育 ・
呼应 上都 是 跟 声乐 演 唱部分 相 互 交 织成 为 一 体 的 ，
这 种情 况 下 ， 如果 学 生能 够 有效 的利 用 钢 琴不 断地
者各 个声 部 的写作 提供 了必 要 的可能 ． 因此 。 理论 作
曲专 业学 生钢琴 演 奏能 力 的强弱 ，直接 影响 到在 日 后 的创 作 过程 中能 否在第 一 时间把 自己的创 作构思 及 时 的通过 钢琴 以音 响 的形式 记 录下来 ，并对 已创 作 完成 的部 分进 行不 断 的修改 与完 善 ， 换 句话 说 ， 没 有 一定 的钢 琴演 奏能力 就无 法完 成任 何音乐 作 品 的
益 的补充 。例如 ： 钢 琴 伴奏 的前 奏部 分 可 以让 演 唱 者在 开始 演 唱之 前 就从 速度 、 音 高 和音乐 情 绪 上做 好更 充分 的准备 ： 间 奏部分 通常 是调性 转换 ， 节奏 变
化的重要载体 ； 而尾奏部分则会更多地体现出音乐
的继续 和延 伸 ， 使 音乐 的终 止在 很 多情 况 下 不 只 因
钢琴 技 术 性训 练 的 要求 。 适 当增 加 歌 唱性 旋 律 性 比
较 突 出 的钢琴 作 品 的 学 习 。 甚 至在 合 适 的 时候 可 以 引入 一 部 分钢 琴 正谱 伴 奏 的 练 习 ， 特别 是 艺 术 歌 曲 的钢 琴 伴 奏 ，例 如莫 扎 特 的 《 紫罗 兰 》 、 《 亲切 的平
高校钢琴教学存在的问题及策略
钢 琴 课 是 高 校 音 乐 艺 术 教育 的 重 要 课 程 ，特 别 是 对 于艺 术类学生，钢琴课程对于学生的艺术修养的提高和艺术类学生 培养 目标 的实现有着重要的作用。随着社会 的发展，人们对于 钢 琴 技 能认 识 的提 高 ，家 长和 学 生对 于 钢琴 的学 习 也越 来越 重 视 ，高等院校学生 的钢琴修养基 础较 以前有 明显 的提高 。然 而 ，随着教育观念和教学模式改革的深入，高校传统的钢琴教 育在课程设置、教学方法等方面还存在着严重 的不足 。因此， 分析和研究现今高校钢琴教育存在的问题，寻找相应解决策略 是 提 高 高校 钢琴 教 学 质量 ，培养 优 秀 的艺 术 人才 的重要 保 障 。
、
当前高校钢 琴教 育存在的问题
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
（ 一 ）教学模式不合理 高校 的钢 琴 教育 ，主 要 以教师讲 授集 体授 课 的形 式 为 主，在教学上教师 占主 导地 位，进行集体授课 。这种传 统的 教 学模式不符合钢琴教 育的特点 ，在实际教学 中，教师按 照 固定的教学进度展 开教 学。在教学中很难进行个性化教育 ， 而 是 面 对 全 体 学 生 进 行 共 性 教 育 ，教 学 中忽 视 了学 生 的 不 同 特 点 和 钢 琴 演 奏 的 不 同 水 平等 因 素 ， 教 学效 果 不 佳 。 （ 二 ）传统教学只重视演奏技术、技巧 传 统 的教学 中存 在重 技巧 忽视情 感 教育 ，忽视 了钢 琴 的作用 。钢琴 其本 质是一种乐器 ，如 同传统 的二胡、笛子等 样都是 乐器 ，没 有高下之分 ，其主要作 用就是传 达和表现 音乐 的工具和媒 介，而真正要表达 的是音 乐本 身的情感 ，而 不仅仅是旋律 的表 现 。而在教学 中只 是单 一强调钢琴的演奏 技巧 ，而 忽视 对于作品情感 的挖掘 ，对 于学生演奏情感 的培 养 。学 生 在演 奏 时 只 是 流 于 形 式 的 空 泛 的 表 演 ，而 不 能 深 刻 理解作 品的情 感 ，学生不能讲 自己的演奏 进行情感的带入 ， 无法用音乐打动观众 ，不能表现音乐的深层次的感情 。 （ 三 ）教 学内容不合理 高校钢琴课 的教学 内容 相对 较难 ，尤其是有些教师在 实 际钢 琴课的教学过程 中存在 认识偏差的 问题 。在实 际教 学中 喜欢 选择演奏难度较高 ，演 奏技 巧复杂的 内容进行 教学 ，以 此展示教师 自身 的演奏 水平 ，忽视 了学生 的实 际水平和接受 能力。往往是学生在学 习中，不能深刻理解音乐作 品的内容 和 情 感 ， 无 法 熟 练 地 掌 握 演 奏 技 巧 ，无 疑 是 在 教 学 中 的抠 苗 助 长 ，严重影 响了学生的学习积极性 ，甚至使 学生产 生厌 学 情 绪 ，不 能 达 到 很 好 的 教 学 效 果 。 （ 四 ）学生的实践能力不足 在 高校 的钢 琴教 育 中，对 于学 生未来 的 实践 能力 的培 养存在不足 。首先，对 于学生未来 的从业 的定位相对模 糊， 通 过 调 查 大 部 分 学 生 未 来 从 事 的 工 作 主 要 是进 行 中 小 学 钢 琴 教 育 的教 师 或 者 是 进 入 专 业 和 业 余 的 乐 队 和 乐 团 从 事 伴 奏 工 作 。通 过 分析 和研 究 学 生 未 来 工 作 的特 点 我 们 可 以知 道 ，学
再谈普通高校非专业学生的艺术素质教育
再谈普通高校非专业学生的艺术素质教育发布时间：2021-04-21T13:35:48.877Z 来源：《教育学文摘》2021年3期作者：何建蜀[导读] 随着社会的进一步发展，对高校学生的综合要求也越来越高何建蜀昆明冶金高等专科学校 650000随着社会的进一步发展，对高校学生的综合要求也越来越高，学生综合素质的培养与提高已成为各大高校工作的重中之重。
国家也越来越重视非专业院校学生的人文艺术教育，很多学校都已经发展成为文、理、艺术并举的综合院校，以我个人所在的学校——昆明冶金高等专科学校为例，学校也历来重视学生人文素质的培养和教育，专门成立了人文素质领导小组、人文素质办公室和人文艺术教研室，专门负责全校学生的人文素质类的课程开设，但由于很多特殊原因，相对比很多发达地区而言，不得不承认，对于咱们的家乡——云南大多数普通高校而言，学生艺术教育，确实和其他地方尤其是发达省份还存在相当的差距。
说到这个话题，不由得心里有几分沉重，而且总会想起很多年前上海之行，虽已过去很长时间，但每每想起，却真实感觉到咱们之间的差距，大概十年前吧，我们按学校的相关安排，如约来到了上海第二工业大学人文学院，受到了人文学院的热情款待。
学院王院长、徐院长亲自接待了我们一行，就我们此行的目的，专门安排了有关方面的教师和我们进行了座谈。
二工大成立于1960年，前身为上海市业余工业大学，1984年更名为上海第二工业大学，2000年转制为全日制高等职业院校，2001年与上海东沪职业技术学院合并组建新上海第二工业大学，2003年被批准为全日制普通本科高等院校，学校占地800亩，下设9个学院，2个直属系，9个研究所，现有5个学科门类，9个专业类别，21个本科专业，40个高职专业。
教职工近千人，师资队伍中高级职称占30%以上，全日制学生近万人。
该校的人文素质选修课由学校教务处负责，每门课30个学时，15周结束，教师结合自身兴趣和专业开设选修课，每学期期末报教务处备档，开班人数为20人。
钢琴教学建议
钢琴教学建议学钢琴是一门需要时间、精力和耐心的艺术，以下是一些建议，有助于提高学钢琴的效果和快乐程度。
首先，选择合适的教师和教材非常重要。
教师应具有丰富的教学经验和专业知识，并能与学生建立良好的沟通和互动。
教材则应适应学生的水平和兴趣，有系统地教授音符、节奏、乐理等基本知识，并包含丰富的练习和曲目选择。
其次，培养正确的练习习惯。
每天坚持定时定量地练习非常重要。
少量而频繁的练习比长时间的练习更有效果。
练习时要保持专注和集中，避免心思散漫。
同时，要有耐心和毅力，不断重复练习相同的乐曲和技巧，直至掌握。
此外，合理规划学习目标和时间安排。
设立短期和长期的目标，如每周学会一首新曲或完成一项技巧训练。
根据学生的时间安排和学习能力，分配适量的练习时间。
这样可以避免过度劳累和失去兴趣。
还要注重基本功的训练。
正确的手位、手型和手指力量是学习钢琴的基础。
学生应重点练习手指灵活性和独立性，以便更好地掌握技巧和曲目演奏。
培养音乐感和表现力也很重要。
学生应学会感受和理解音乐的情感表达，并通过细腻的演奏技巧将其传达出去。
可以通过听各种不同类型的音乐和观看音乐会、比赛等活动，培养对音乐的热爱和理解。
此外，多参加演出和比赛活动。
参加演奏可以增强自信心，提高演奏技巧，并且从演奏中获得愉悦。
参加比赛可以提供一个展示自己的机会，并通过与他人的交流和比较来提高自身水平。
最后，学习钢琴要保持愉快和轻松的心态。
虽然学习钢琴有时会遇到挑战和困难，但要相信自己的能力，保持积极的态度。
享受音乐的过程，通过演奏感受到自己的进步，这将给学习带来更多的乐趣。
综上所述，学钢琴需要扎实的基本功、正确的练习方法和坚定的信念。
只要采纳这些建议，学生一定能够更好地提高自己的钢琴技巧和音乐表现力。
高校钢琴教学过程中如何培养学生的学习兴趣
３学 生 的 学 习方 法 不 当。 ．
钢琴技能 的巩 固和学 习效 率的提 高主 要依赖 于学 生课
后 的练 习 ． 练 习 的 方 法 尤 为 重 要 。大 多 数 学 生 不 注 重 练 习 而
＿ ｊ ｊ善 美肇 鸯 究重 漠 壤 量
高 校 钢 琴 教 学 过 程 中如 何 培 养 学 生 的 学 习 兴 趣
宗德 琴 １ 陈春 轩
（昭通师范 高等专科学 校 艺术系 ， １ 云南 昭通 ６ ７ ０ ；云南大学 艺术 与设计学 院 ， ５００２ 云南 昆明 ６ ０ ０ ） ５ ０ ０
烦 心理 。 三 、 琴 教 学 中 培 养 学 生 学 习兴 趣 的 对 策 钢 １ 动 学 生 学 习主 动 性 和 积 极 性 。 ． 调 调 动 学 生 的 学 习 主 动 性 是 教 师 有 效 进 行 教 学 的一 个 主 要任务 。 般来说 ， 生 的学习主动性 、 极性 越大 ， 知欲 、 一 学 积 求
可 以充分 调动 学生 的学 习主动 性 ． 激发求 知欲 ， 动他们 探 推 究和学 习。
二 、 校 钢 琴 教 学 中 存 在 的 问题 高
自信心 、 刻苦性 就越大 。学生是 学习 的主体 ， 学生对 知识 、 技 能 的掌握离 不开学 习的主动 性和 积极性 ，如果 学生 的学 习 只靠 外力强 迫命令 ， 而没 有 内在的动 力 ， 最终 的结果 就是 学
近年来 ， 由于高 校扩招 ． 艺术 类专业 学生 生源质 量有所 下 降 ， 业基 础差 。 钢琴 的学 习缺乏 积极 性 和主 动性 ， 专 对 严 重影 响了课堂 教学效率 。学习兴 趣是 学生 自觉性 和积极 性 的核 心 因素 ， 学 习的强 化剂 ， 某 种意 义上 说 ， 有 了兴 是 从 没 趣就 没有 了一 切 ， 了学 习的兴 趣就有 了 主观能动 性 ， 有 而主 观能 动性使人 的行 为具有 目的性 。在有 兴趣的前提下 ， 目的 明确 了 ， 学起 来就有动力 了。 万丈高楼平地起 ” 如何 让学生 “ ， 打好 基础 ， 高弹奏水平 ， 提 培养 “ 兴趣” 传授 ” 比“ 知识更 重要 。
对普通高校音乐教育现状的分析与建议
对普通高校音乐教育现状的分析与建议作者：覃凤春来源：《艺术教育》2013年第04期【内容摘要】文章在分析普通高等院校音乐教育的现状及成因的基础上，认为应针对普通高校音乐教育中存在的问题，提出转变教育观念，加大教育经费投入，加强教育师资建设及建立科学教育体系的教育策略。
【关键词】普通高校音乐教育在普通高校中，音乐教育成为越来越重要的一门课程，学生通过这类课程的学习不仅能掌握一些基本的技能，丰富自己的知识结构，还能提升审美情趣、扩宽视野，已成为现代大学生提高综合素质必须学习的一类课程。
但目前高校音乐教育存在很多问题，有待进一步思考和解决。
一、现状分析（一）教育部门观念陈旧由于地区经济、文化发展的不平衡，一些经济不发达地区，在应试教育还没有从根本上得到扭转的状况下，教育观念仍然陈旧，尤其是中小学的音乐教育，完全被当作可有可无、可多可少的教育课程，学生在校学习期间，存在着较严重的现象，比如音乐课被语文、数学等关系到考学的主干课所取代，音乐课程中只教授某个歌唱作品，除此以外，对于基本的乐理知识和鉴赏不做任何的讲授，导致音乐教育在人才培养中无法发挥它的积极效果和作用。
另外，普通高校也存在对音乐教育不重视的普遍现象，部分学校在教学计划和培养方案中忽视音乐课程，把音乐类课程规划到选修课的模块中，并规定学生的艺术类选修学分不能过多，从而阻止了某些热爱音乐的学生对音乐类课程的进一步提升。
以上都说明了教育部门观念陈旧，已严重导致音乐教育的普及不足。
（二）教育经费不足在高等教育大众化不断推进的形势下，高校经费短缺问题愈演愈烈。
作为素质类公共选修课的音乐教育，在各个高校更不可能成为教育投入的重点。
高等院校音乐教育经费不足，导致一些高校无固定音乐教学场所，缺少乐器、多媒体等现代音乐教学必备的教学器材和视听设备。
同时，经费不足，音乐教育方面教材的编写和资料建设得不到必要的支持，使得音乐教育领域缺少高质量、专门化的系列教材及声像参考资料，严重制约着高等院校音乐教育的健康发展。
钢琴培养方案教学大纲
钢琴培养方案教学大纲钢琴培养方案教学大纲：一、教学目标1. 帮助学生全面掌握钢琴演奏的基本技巧和方法；2. 培养学生对音乐的热爱和理解，提升音乐素养和审美能力；3. 培养学生的音乐表达能力和自信心，激发学生的创造力和表现力。
二、教学内容1. 钢琴基础知识：乐器结构、音阶、节拍、音符等基本概念；2. 钢琴演奏技巧：手型、握法、指法、轮指、音阶练习等基本技巧；3. 音乐理论与鉴赏：音乐历史、音乐形式、音乐风格的介绍和理解；4. 曲目学习：学习不同难度和风格的钢琴曲目，提升演奏水平和表现力；5. 演奏技巧训练：练习琴曲的速度、力度、表情等技巧要求，培养细致的音乐感觉。
三、教学方法1. 教师示范：通过教师的演奏示范来让学生更好地理解和模仿；2. 学生练习：学生在课后需要按照教师的指导进行练习，并定期进行演奏检测；3. 课堂互动：鼓励学生在课堂上提问、讨论，促进学生之间的合作和交流；4. 多媒体辅助：利用多媒体设备展示音乐作品和演奏技巧，提升教学效果；5. 实践演奏：组织学生参加校内外音乐比赛、音乐会等活动，提升学生的演奏表现能力。
四、教学安排1. 每周2次课，每次90分钟，灵活安排课程内容和时间；2. 每学期进行定期考核和评估，根据学生的技能水平进行分班和指导；3. 每学年组织一次大型音乐会，让学生有机会展示自己的演奏成果。
五、教学要求1. 教师要具有专业的音乐知识和演奏技能，能够激发学生的学习兴趣和热情；2. 学生要积极参与教学活动，认真学习和练习，保持良好的音乐素养和品行；3. 家长要关注学生的学习情况，积极配合学校和老师的教学工作，共同努力培养学生的音乐兴趣和能力。
六、教学评估1. 每学期末进行综合考核，包括理论知识测试、曲目演奏评测和音乐鉴赏等内容；2. 根据学生的表现和进步情况进行评分和评定，给予及时的指导和反馈；3. 定期组织教师座谈和家长会议，共同讨论和改进教学质量和效果。
七、教学保障1. 学校配备专业的钢琴设备和教学资源，确保教学条件和环境的优良；2. 成立专业的音乐教师团队，定期培训和交流，提升教学水平和能力；3. 实行钢琴培养计划的质量保障和管理，提高教学效果和学生满意度。
高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究
高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究摘要：在非艺术类高校开展音乐艺术教育，对提高大学生综合素质和研究高素质人才的培养方法具有重要意义。
作为一名高职院校的教师，笔者认为音乐欣赏作为美学教育的主要内容和途径，在非艺术类专业学生的艺术教育方面一直起着积极而有效的推动作用。
针对非艺术专业学生的特点，笔者尝试以启发教学、融会教学和渐进教学等几种教学方法相互配合，有效地提高学生的音乐文化素养。
关键词：素质教育；非艺术专业；音乐欣赏；教学方法音乐欣赏作为美学教育的主要内容和途径，对高校学生特别是非艺术类专业学生的艺术教育具有非常积极的促进作用。
如何分析非艺术类专业学生的特点并且有针对性地开展艺术教育，使音乐欣赏教育理念渗透高校学生教育，更加有效地提高学生的音乐文化素养呢？经过分析，非艺术类专业学生在音乐文化受教育方面普遍具有较为基础的音乐欣赏层次，音乐文化素养较为薄弱而且层次不齐。
因此笔者在教学实践中尝试了从以下三个方面采取阶段性教学方法开展音乐艺术教育。
1启发教学引导学生欣赏音乐艺术将音乐艺术作品的内涵和学生的生活经历与思想感受结合起来进行教学。
处在青年时期的高校非艺术类专业学生，他们离开中学校园进入了相对自由、开放的大学时代，人生正处在思想活跃和情感丰富的阶段。
如果在音乐艺术教育的过程中，能够启发学生们将音乐艺术作品的内涵和自己的成长经历、思想世界、情感感受结合起来进行学习和欣赏音乐作品，他们会更好地领会音乐艺术的魅力，更加容易掌握如何进行音乐欣赏的方法，教学将会收到更佳的效果。
例如贝多芬的一部钢琴独奏作品《献给爱丽斯》，它的内涵是用音乐形式表现了一段恋情的发展，在这部作品里贝多芬将这段感情中的矛盾、冲突和最终和好的爱情经历体现出来。
音乐艺术作品往往是作曲家对生活和情感经历的一种高度升华和凝结，这样的内涵易于启发学生在学习过程中感同身受，领悟音乐艺术的魅力，从而主动学习并提高自身的音乐素养。
2融会教学开拓学生音乐艺术思维音乐艺术与现实生活的性质与形式完全不同但可以给人相同的感受。
诌议普通高校钢琴课程纵横延伸性教学模式
诌议普通高校钢琴课程纵横延伸性教学模式[摘要]我国教育领域的教学改革日趋受到重视，综合化渗透型的教学模式已经成为各个教育教学领域改革的趋势，在普通高校音乐教学领域中也必然如此。
旨在探讨普通高校音乐专业钢琴课程的综合渗透型教学模式，从基础教学理念入手，使学生在学习钢琴课程的同时，与相关学科的知识互相渗透、融会贯通，在提高学生钢琴演奏与钢琴音乐的鉴赏能力的同时，进一步加强学生对音乐的理解能力与鉴赏能力，从而更好地服务于培养学生综合层次的音乐素质与审美意识之目标。
[关键词]钢琴教学改革综合渗透型模式音乐审美[中图分类号] g642.3 [文献标识码] a [文章编号] 2095-3437（2012）11-0106-02中华人民共和国教体艺厅[2006]12号文件中有关《全国普通高等学校音乐学本科专业必修课程教学指导纲要》的通知，再一次明确了普通高校钢琴课程的性质：“《钢琴》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程。
本课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。
”这一指导纲要强调了高等音乐教育的哲学基础及其学科价值，并更加突出了此门课程的审美艺术价值以及艺术创造之功能。
本文将从大学生综合素质的培养以及艺术审美价值的角度，进一步阐述钢琴教学模式改革的趋势。
综合渗透型的钢琴教学模式不仅应该强调学生学习钢琴音乐表演及其审美的基本原则，培养学生形成良好、科学的钢琴音乐文化审美意识与价值观，还应强调学科内、外不同领域之间的综合性知识的相互融合，使学生在各门学科的相互融会贯通中达到更全面地诠释音乐以及创造音乐的目的，使钢琴音乐与各种姊妹艺术以及艺术之外其他学科相互融合。
一、综合渗透型的钢琴课程教学模式应强调其基础理念的纵向延伸性音乐作为人类文化的典型性载体，以其独特的方式展现了人类在各个历史时期中丰富的情感。
基于实践的钢琴辅修课教学改革与创新
76音乐教育·高等教育摘 要：钢琴辅修课是非钢琴专业的音乐类学生的重要选修课程，对于提高学生的综合音乐素质和修养具有积极的作用。
但在实际教学过程中，却存在学生重专业而轻辅修和教师对教学的效果不满的双重矛盾。
针对这种情况，本文从教学方法、教学内容、考核方式等四方面入手，对提高钢琴辅修课教学质量和改进教学效果给出具体的建议。
关键词：钢琴辅修课；教学模式；教学方法基于实践的钢琴辅修课教学改革与创新◎滕丽民 （西北民族大学音乐学院）随着对新时代大学生综合素质能力要求的不断提高，音乐类学生本科教学内容、方式和方法的讨论也受到越来越多教师和学生的关注。
对于教师来说，这不仅是提高教学能力和水平的主观意愿，也是满足不同专业学生要求的客观要求；通过任课教师的综合教学改革与实践，不仅促进不同专业之间的交流与融合，而且在教学模式上也是一种创新，在推动整体教学水平提升的同时使“专业化”得以突显。
对于学生来说，学习钢琴辅修课不仅能够促进自身对专业课的理解和提高，也是全面提高艺术修养和表演能力的有益补充。
但是，现阶段的实际教学过程中，一方面对高质量专业化的教学越来越重视，另一方面却忽视了对学生艺术修养和能力的全面培养，部分基础课教学薄弱的情况也随之不断暴露出来。
部分学生甚至出现了连基本的钢琴伴奏都要找别人代劳的情况。
这种现状的出现正是从反面揭示出钢琴辅修课这种基础性教学课程的重要性。
一、加强钢琴辅修课教学改革的现实背景“以赛促学”是音乐类专业有效的教学实践方式之一。
2019年底甘肃省普通高等学校音乐教育专业学生基本功展示的成功举办大大推进了甘肃省新时代高校美育改革发展，也标志着甘肃省高校落实以德树人、构建德智体美劳全面培养及高水平人才培养教育体系的实施。
但是在展示过程中也暴露出一些短板和不足；其中，基础性教学的重要性尤为突显，这不仅是专业水平的检验，还是对理论与实践相结合的综合素质的考验。
如自弹自唱、钢琴伴奏、即兴伴奏、音乐课等都涵盖基础教学的重要性。
初探高等院校钢琴课程的教学评价
为 高等院校钢 琴教学 改革重要 内容和组成 部分 的教 学评价 改革 已明显滞后于钢琴教学实践 改革 。 高等院校钢琴教学评
价在实施素质教育 、 培养创新人才方面并没有完全发挥 出应
如果还是沿用 以前 的 “ 一曲定乾坤 ”式的技 能考核来对学生
的钢琴学 习进行评价 ， 将会忽略学生 的钢琴基础差异，导致 钢琴基础差 的学 生，即使努力 了，成绩也不好 ，从而打击 了 其 自信心和积极性 ， 而基础好 的学生 ，则认 为 自己已经在班 级里面是优异 的了，也放松 了 自己的钢琴学 习， 不利于进一 步 的提高 。因此 ， 该对地 方高校钢琴课程 的教学评价办法 应
基 本 实践。
关键词 ：教 学评价；钢琴课程； 高等院校；音 乐教育
教育评价 问题虽然早 已存在 ， 具有现代 意义 的研 究发 但 轫于 ２ Ｏ世纪 ３ Ｏ年代 。 发展至今 成为教育科 学三大研 究领域
标和人才规格 ，必须改革现行的钢 琴课教学以及考核方式 。 地方高校的钢琴教学与音乐学院的专业钢琴教学不同。 表现
达 到了所期望的教育 目标的一种手段 。 这种观 点认 为教育评
价就是 以教育 目标为依据 ， 评判学生学 习结果达到教育 目标 的程度 。因此，可 以认为 ，教育评价是在系统 的、科 学的和
全面 的搜集 、整理 、处理教育信 息的基础上 ，对教育 的价值 作 出判 断的过程 ，其 目的在于促进教育改革 ， 提高教育质量 ［］ ２ 。研究教育评价 的 目的是在高校教育改革 中真正使 学生 主体作用得 以操作 ，在教育者的有力指导下 ， 使学 习者形成 学 习的内在激励机制 ， 继而形成充满活力 的教与学互动 的运
辑 ：它以学科价值为本：以知识技能体系为 目标参照 ：以教 师为中心：重结果，求一律 ；用简单的数码符号去等量千 差 万别和活生生的人格面貌及 其内在深 刻、 复杂 的认知 、 行为、
高校钢琴教学中如何把握演奏呼吸规律
钢琴，属于一类基础性乐器，它在音乐演出中占有核心 地位。高校艺术类专业中，钢琴教学是其中的重要组成部分， 现在的一般情况就是教师普遍注重钢琴技术传授，但是在一 定程度上忽略了对学生们本体音乐鉴赏能力的培养。学生若 想用心诠释出一部好的钢琴作品，那么他本身所抒发出来的 情感要依靠演奏呼吸来体现。从实际角度而言，呼吸即为钢 琴演奏过程中的气韵，唯有把控好自身气韵，那么所演奏出 的钢琴作品才会愈加鲜活。身为高校钢琴教师，要担负重任， 不断创新教学思想和教学方法，让学生掌握演奏呼吸规律和 演奏技巧，提升最终演奏成效，提升他们的审美能力和表现 美的能力，从而不断提高教学效果和质量。
二、高校钢琴教学中如何把握演奏呼吸规律 （一）体会钢琴作品内涵 在很多卓越的钢琴作品中，其情感和内容都相对丰富， 在缤纷多样的情感中，所传递的内容各不相同，因此进行钢 琴作品演奏时，应该深层次对钢琴作品内涵予以分析和体验， 找寻出作品内涵的同时必定会提升学生们的整体演奏效果。 学生弹奏钢琴的时候，调节自己的呼吸时可以缓解紧张心理 状态，但更多的是要关注音乐作品，和作品之间愈加协调， 然后有力展现出人物的同时去表达情绪，实现音乐感染力的 增强，但这一切都要基于学生深度掌握作品内涵。具体教学 过程中，教师要大力重视起对学生音乐鉴赏能力的培育，之 后在此基础上引领学生学会欣赏钢琴作品中的思想、情感以 及内涵等，对名曲佳作要有广泛认知。面对钢琴作品，学生 首先要做的就是掌握作品创作背景和作者生平以及创作初衷， 这些被视为演奏前的准备工作，将曲目情感基调作为基准点， 和作品创作者之间达成共鸣，然方可展开呼吸调节。日常训 练阶段，教师要培养学生呼吸意识，全面提升学生呼吸自觉 性，灵活的应用呼吸去表达钢琴作品情感，最终和作品、创 作者达到“融为一体”的状态。针对不同创作者的作品，基 础认知各不相同，莫扎特的作品演奏过程中，一定要拿捏好 作品内的细腻情感，而在对贝多芬的作品进行演奏时，一定 要做到慷慨激昂的演奏，把握好钢琴作品的内涵和创作者情 感，方可知晓呼吸调节奥义，和钢琴曲互动交流。 （二）呼吸应用 非连奏是处于断奏和连奏之间的一种钢琴弹奏方式，同 时它也是最为基本的弹奏手段，特点主要表现在钢琴弹奏时， 音和音之间是无连续的，学生手指触键阶段在一般以上后便 可脱离，如此便可在和下一音节连接时保持良好空间。所以 钢琴作品弹奏中一定要顺畅呼吸，深切感受重力掉落之感，
非艺术类高校的钢琴教学建议
非艺术类高等院校的钢琴教学几点建议【摘要】非艺术类高等院校作为钢琴教育的一个组成部分，在教学改革方面开始加大力度，自谋出路了。
如何进一步提高教学质量，培养出顺应社会需求的人才，是值得认真研究和思考的问题。
【关键词】钢琴教学发展创新0引言学习钢琴不仅需要长期、艰苦的训练，更需要非常复杂、正确的技术支持。
于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。
各种教法、派别之间长期争论不休，造成了学生在学习中的无所适从，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。
实际上钢琴训练目的很简单，就是使学生具备随心所欲的演奏各类型乐曲的能力。
我觉得出现在诸多教学问题上的原因并不是技术上太严格造成的，问题是出在技术训练的目的不明确、训练的效果较差等方面。
1课程设置改革1.1增设钢琴即兴伴奏课程1.1.1什么是即兴伴奏何谓即兴伴奏呢？即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲或乐曲所弹的伴奏。
当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。
1.1.2钢琴即兴伴奏与钢琴弹奏的关系钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。
它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起重要作用。
然而，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。
钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性地再现乐谱上的内容，从而获得技能的一种学习方式；而即兴伴奏则是应用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，然后与演唱者合作，共同完成表现歌曲内容的一种创造性劳动。
它既是技巧，同时又是能力。
1.1.3学好即兴伴奏的方法和步骤（1）引导学生进入正确的即兴弹奏状态,练出一手快速应变的本领。
（2）加强钢琴技能的训练,以提高学生即兴伴奏的基本功。
（3）将即兴伴奏与键盘和声有机地结合,熟悉各种和声定式。
论普通高校非艺术专业的音乐欣赏课教学普通高校艺术考试报名
《论普通高校非艺术专业的音乐欣赏课教学|普通高校艺术考试报名》当今社会倡导素质教育，普通高校音乐教育是素质教育的重要组成部分。
对大学生开设音乐音乐欣赏课是十分有必要的。
在音乐欣赏课中，要以音乐审美为导向，弘扬民族音乐，广泛选择体裁，提高学生的学习兴趣。
普通高校的音乐教育从八十年代初才发展起来，目前尚处于探索、实验性的阶段，尚有大部分高校未开设音乐课。
随着教育部《2001年――2010年全国学校艺术教育发展规划》的先后出台，全国大部分高校都根据本校的条件，开出了音乐欣赏课程。
当今社会倡导素质教育，而普通高校音乐教育是素质教育的重要组成部分。
音乐艺术是人类文明和文化传承的重要载体，对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。
音乐教育能发展和锻炼人的形象思维、创造性思维、进而提高人的记忆力、想象力、创造力。
李岚清同志说过：音乐的美育功能还不只是一般的提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力方面都有帮助。
中国素以礼仪之邦著称与世，自古都对音乐的教育作用给予高度注意。
孔子曾把音乐列为“六艺”之一；唐宋元明清时期对音乐的发展也特别迅速。
在当今社会，为了适应“素质教育”的需要，培养全方面创造型人才，目前普通高校大多为非艺术专业的学生开设了《音乐欣赏》这门选修课。
音乐欣赏是普通高校开设给非艺术专业学生的诸多选修课程的重要课程，也是最受大学生欢迎和接受的公共课。
普通高校非艺术类的学生分属各个不同的专业。
大多学生接触、了解音乐较少。
音乐水平和审美水平略低。
因此，我觉得：在课程内容的设置上，要选择适当的音乐作品。
首先要从民族音乐着手。
我国的民歌、戏曲等音乐大多旋律优美，这对于同学们来说比较容易接受，也符合大多数人的欣赏习惯和审美情趣。
在教学中，教师可以给学生介绍各地区、各民族有一定代表性的优秀民歌和优秀曲目。
例如：欣赏山东民歌《沂蒙山小调》，可以让山东的同学先来唱下这首歌，为了提高大家的学习兴趣，也可以让山东的同学来叫大家几句山东话，让同学们感受下雪方言的乐趣：欣赏湖北民歌《龙船调》，歌曲中有两句经典对白：“女：妹娃要过河是哪个来推我嘛！男：我来退你嘛！”可以先让同学们看视频中歌唱家的演唱，然后让同学们来模仿，来增添课堂的活跃氛围；还有江苏民歌《茉莉花》、朝鲜民歌《阿里郎》、云南民歌《小河淌水》等等。
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非艺术类高等院校的钢琴教学几点建议
【摘要】非艺术类高等院校作为钢琴教育的一个组成部分，在教学改革方面开始加大力度，自谋出路了。
如何进一步提高教学质量，培养出顺应社会需求的人才，是值得认真研究和思考的问题。
【关键词】钢琴教学发展创新
0引言
学习钢琴不仅需要长期、艰苦的训练，更需要非常复杂、正确的技术支持。
于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。
各种教法、派别之间长期争论不休，造成了学生在学习中的无所适从，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。
实际上钢琴训练目的很简单，就是使学生具备随心所欲的演奏各类型乐曲的能力。
我觉得出现在诸多教学问题上的原因并不是技术上太严格造成的，问题是出在技术训练的目的不明确、训练的效果较差等方面。
1课程设置改革
1.1增设钢琴即兴伴奏课程
1.1.1什么是即兴伴奏
何谓即兴伴奏呢？即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲或乐曲所弹的伴奏。
当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。
1.1.2钢琴即兴伴奏与钢琴弹奏的关系
钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。
它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起重要作用。
然而，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。
钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性地再现乐谱上的内容，从而获得技能的一种学习方式；而即兴伴奏则是应用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，然后与演唱者合作，共同完成表现歌曲内容的一种创造性劳动。
它既是技巧，同时又是能力。
1.1.3学好即兴伴奏的方法和步骤
（1）引导学生进入正确的即兴弹奏状态,练出一手快速应变的本领。
（2）加强钢琴技能的训练,以提高学生即兴伴奏的基本功。
（3）将即兴伴奏与键盘和声有机地结合,熟悉各种和声定式。
（4）将和弦织体、分解和弦织体、带低音的和弦织体作各种变化运用。
（5）让学生掌握伴奏的语汇学会控制运用和弦、织体与节奏的变化。
（6）将不同体裁的歌曲与不同类型的伴奏织体结合在一起进行教学。
（7）在调性训练方面采取有效的措施。
（8）解决即兴伴奏中遇到的和弦连接、和声节奏、声部进行、和弦外音的处理、音区的分配、结构布局以及低音进行等问题。
（9）要重视节拍、节奏的训练,这是在学习与教学中最容易被忽略的问题,它会影响弹奏的各个方面。
（10）在学习后期,学生的即兴伴奏要放活，让学生自由探索性地掌握各种和声与各种织体,提高审美能力,以便创造出优美动听的音乐形象。
1.2增设电子琴知识普及课程
电子琴的构造尤其是它的功能钢琴专业的学生一定要掌握。
这门课程应该在学生毕业前一年也就是四年级时开设，每周两课时，重点学习两方面的内容：（1）熟知电子琴各类版本的基础教程。
（2）主要了解和掌握旋律与节奏、音色的配合。
2混合式钢琴教学方法的运用
一位来华讲学的外国专家对我国某些尖子学生曾傲出这样的评价:“中国的学生其有魔术般的手指”。
这实际是在健晦地指出在我圈一些俐琴教学中，由于片面追求演赛技巧，导致学生只重技术，而没有艺术。
我们必须实行混合式教学，这是指全方位多侧面的教学，根据教学大纲的规定，要按时保质、保量地完成教学任务，同时注意补充其他方面的知识，扩大学生的艺术视野，使其全面发展。
比如，在触键间题上，不仅要讲清“落下去”的重量弹奏法，还要讲清与“砸下去”在力量和声音上的区别。
同时还要讲清手指、手腕、手臂三者的有机配合。
这就是在解决主要问题的同时所采取的多项教授法。
再比如，在学断奏、连赛、跳音奏法，采取单项式教学的同时，还要使学生了解三者的内在联系和在音乐中的艺术表现作用，从而使学生学会举一反三。
在训练多声部时，纵横关系的统一和声部间的对称与平衡，既要做到声部的主次分明、层次清晰、明确，又要住意声部间的音色区别，这种混合式的教学能使学生真正提高弹奏多声部的能力.在学习多种技术的同时，尤其重要的是对学生加强心理素质的训练，要注重培养学生视、弹、听、感的有机结合能力。
仅就听觉训练而言，不能单单只练听旋律，还要加强对和声、多声部、节奏及各种音色的听觉训练。
这种训练能增强学生的音乐思维能力和完成技术的综合能力。
对于一些程度较深的学生，在弹奏大型乐曲时，不能单单只解决某种技术问题，还要对作曲家的创作特征、历史背景、文化背景分析等做全面的分析和阐述。
在让学生掌握大师作品演奏技术的同时，还要相应地传授各种风格的演奏方法。
否则，有些学生不论弹哪个大师的作品都没有区别，俗语说:“都是一个味气这样，学生很难形成丰富的表现力.还有的只会弹古典作品不会处理现代作品。
这样又如何与现代钢琴演奏艺术接轨?
3以钢琴“四大件”为框架，全面合理地配里好学生的钢琴练习内容
练习曲、复调、中外中小型作品是钢琴初中级教学中的主要教学内容，俗称“四大件”。
其中，练习曲和乐曲已成为主要的教学内容。
问题在于复调钢琴作品的学习。
复调音乐在技术上要求很高，许多学生对复调音乐望而生畏。
其实复调音乐也具有主调音乐不可替代的多重性平衡性的技术练习，学生不进行复调钢琴作品的学习，不仅失去了多层次多线条横向结构的练习内容，也很遗憾地失去欣赏一种逻辑性续密的音乐的机会，所以教师应该让学生正确地认识弹奏复词音乐的重要性，引导学生正确练习复调音乐。
3.1改革教学方式，培养学生能力。
在钢琴教学中应该以“一对一”或“一对二”的单独授课形式为主。
师范院校应根据学生的不同程度增加集体课授课的比例。
首先讲清楚曲目的难点、重点，做好范奏，坚持运用启发式教学，调动学生的积极性、主动性，引导学生学会鉴赏钢琴演奏的技巧，学会独立分析音乐作品，使学生成为教学活动的主体。
3.2革新教学手段，提高学习效率。
目前钢琴课大多数都是以学生弹奏、教师讲解的形式在琴房中进行，忽略了对学生音乐感受力.、鉴赏力、表现力的培养。
解决这一问题的最好办法就是利用现代化的教学手段，充分发挥录音、录像等多媒体的作用，鼓励教师自己动手制作教学课件，将钢琴教学的内容电子化、生动化。
吸引学生的学习兴趣，让学生变被动学习为主动学习。
3.3提高教师素质，发挥主导作用。
教师是教学活动的组织者和领导者，在教学过程中起主导作用。
教师指导、示范作用是学生掌握知识、提高能力的必要条件。
教师的才干能否在教学中得到充分发挥，取决于教师的综合素养。
教师要注意自己的仪态，包括仪表、姿态、手型等。
姿态应亲切、自然、潇洒，手型应准确、自如，充分展现教师的审美修养，给学生以美感。
教师还要注重教学语言。
还应该强调的是，教师要重视对学生的基础练习的训练，就是音阶、琶音以及和弦的练习，这些练习对学生以后的学习十分重要。
可以先从简单的调开始指导学生练习，然后慢慢加深难度，加快弹奏的速度。
开始可以让学生弹奏双手同向三、四个八度的练习，到后来可以让学生变为双手同向、反向的练及，最后练习双手相隔三、六度的练习。
熟悉这些练习对学生以后练习即兴伴奏是十分重要的。
4结束语
钢琴教学中以因材施教为最主要的原则，应当最大可能地发展学生的个性，循序渐进。
还要解决好数量与质量的辩证关系，只有高质量的弹奏才能体现高质量的教学，同时跳进也是提高技巧程度的方法之一，但要有目的、保证质量。
在钢琴教学中，还有许多深刻的有待不断发现和解决的问题，教师应不断总结经验、更新知识。
教学法的探索是对教学思想、教学方法等多方面问题的研究。
参考文献：
【1】张前王次炤，《音乐美学基础》[M].人民音乐出版社2005年（修订版）
【2】黄洛华，《钢琴编配艺术》[M].湖南文艺出版社2008-02-0
【3】彼得·库珀,《钢琴作品的黄金时代》[M].音乐译文2002年
【4】赵晓生《钢琴演奏之道》[M].人民音乐出版社（1991年、1999年修订）
【5】（波）约·霍夫曼，李素心译《论钢琴演奏》[M].人民音乐出版社2000年（第一版）
【6】司徒璧青陈朗秋《钢琴演奏法》（20世纪高师音乐系列教材）[M].西南师范大学出版社2004年8月。