中国传统婴戏图中祈子民俗观探析

人文研究ART EDUCATION RESEARCH图1一、婴戏图概述婴戏图在中国古代绘画史上属于较小画科，但特点显著，绘画题材充满寓意。

《中国艺术图集》对这一题材作了较为全面的解释：“婴戏亦作戏婴，是风俗画的重要题材之一，从唐代描绘妇婴的题材中脱胎而出，至北宋成熟。

多描绘儿童游戏和纠缠货郎，少则绘两三人，多则上百，借以表现儿童天真烂漫的生活情趣，祈祝国泰民安，多子多福。

故婴戏图常作为节令画中的年画，张贴于屏壁，增添年节的喜庆气氛。

”①可见，婴戏图的主要表现对象是孩童，通过描绘孩童游戏玩耍的场景，以及对画面中具有特殊寓意的物品的刻画，将中国特有的民间寓意融入画面，通过完整的画面主题，表达中国百姓祈求多子多福的愿望和重视传宗接代的民俗观。

二、中国传统祈子观念的由来多子的生育观念最早可追溯到商代。

“商代青铜器上面，往往刻有‘万年无疆’、‘子孙永昌’等字。

春秋时，管仲在齐国担任宰相40多年，鼓励多生，并制定了奖励生育的措施。

孔子也主张多生，提倡早婚。

多生的生育观念，是远古时代生产力低下的现实反映。

为了对抗天灾、战争、饥饿、疾病，人们只能依靠多生来保障种族的繁衍。

”②一方面，古代中国以农耕文化为主导，由于生产力低下，人是最大的生产力，人口数量决定生产力，从而导致在中国不同的历史时期，虽有着不同的社会文化和环境，但上至统治阶级，下至市井百姓，都始终强调传宗接代、人丁兴旺的生育观。

另一方面，受自然气候影响和医疗条件的制约，中国农耕文化时期新生儿的成活率低，即使婴儿长大成人后也可能会因饥荒、灾难、疾病和战争等因素死去。

面对此种社会现象，人们在无力改变现实的情况下，将希望寄托于生育，他们期望通过多种祈子仪式求得家族人丁繁盛。

正因多子的传统生育观念、人丁兴旺的家族理想和中国农耕社会环境的影响，才形成了影响中国百姓数千年不衰的祈子习俗。

这一习俗根深蒂固，影响社会风俗方方面面，乃至体现在中国古代画家或民间艺术家的创作思想中。

三、中国传统祈子思想在婴戏图中的体现古代中国，民间常见的祈子方式有两种，一种是通过佩戴、安放某种象征物祈子；另一种则是通过求拜某些神灵、神兽等方式求子。

中国传统婴戏图中所表现的祈子类型，多数属于前一种民俗内涵，即通过佩戴、安放某种象征物求子。

从现存史料记载的画作中可以总结出，具有祈子寓意的婴戏题材绘画大致有三类：一是具有肖像意味的婴戏图；二是百子图系谱；三是麒麟送子图系谱。

据现存文献记载，婴戏图发展早期并未在民间流传开来，而是从宫廷盛行，后来才逐渐流传至民间，所以早期的婴戏图绘画能手多来自宫廷。

从现存具有代表性的婴戏图作品中可发现，宋代以前的婴戏图中的儿童形象充满富贵气息，儿童穿着、周围环境都足以表明其高贵身份，这些在上层社会流行的婴戏图是具有中国绘画特色的肖像画。

贵族、宫廷令画家描绘子女孩童的肖像画，目的可能并不是记录孩子的成长历程。

“宫廷画家衔命以儿童为表现题材，描绘宫廷贵族子女的生活样貌……儿童成为绘画所关注的对象，其中包含许多对于生命的期望和理想。

”③由此可知，宫廷贵族的肖像意义绘画创作虽名为肖像画，实则不能脱离其对祈求生命、祈求多子的民间思想影响。

宋代是婴戏题材最为繁盛的时期，当时的婴戏风俗画主要流入市井百姓家，百姓购买此类画作最直接的目的就是满足祈求多子多福的心理需求。

宋代出现了以苏汉臣等为代表的著名婴戏风俗画家，这批画家可以说是真正具有民间意义的婴戏图中国传统婴戏图中祈子民俗观探析□陈维艳摘要：在中国古代绘画体系中，婴戏图被归为风俗画。

风俗画以民间传统伦理思想为主导，如追求多子、强调孝道等。

其中，祈子这一民俗观念在婴戏图中表现得最为鲜明。

从宋代到清朝，从民间到宫廷，祈子寓意的婴戏绘画创作从未间断，在工艺美术领域也有广泛应用。

该文分析代表画家的婴戏图创作，进一步探讨中国古代祈子思想观念在婴戏图创作中的表现形式和内在寓意。

关键词：婴戏图祈子寓意民俗观念（下转第36页）图2图3绘画模式的开创者和传播者。

他们在民间需求量较大的节令画中描画各类儿童玩耍嬉戏的姿态，并加入了民间流行且具有特殊寓意的物品，满足百姓期望家族人丁兴旺的心理需求。

这种心理需求，一方面是对中国传统繁衍子嗣的心理印记的情感流露；另一方面与当时的社会现状有极大的关系。

据史料记载：“在宋代，婴儿的夭折率相当高。

据统计，宋代皇帝除度宗二子死于战乱外，共有子女182人，其中夭亡者82人，约占一半。

皇室尚且如此，民间情形可想而知。

因此，宋代民间的生育礼俗相当丰富。

”④因此，在宋代及其后的婴戏绘画中，儿童多以健康活泼的男孩形象为主，极少有女孩出现。

可想而知，画家此种画法也是为了迎合当时百姓延续香火的心理需求，因此，传统年画中壮硕的儿童题材就滥觞于此。

婴戏图中常见题材之一百子图系列画作，是典型的具有祈子祈福寓意的婴戏绘画。

以“百子”为表现题材的绘画在民间年画中为最为常见题材之一，“系通过对众多儿童游戏的描绘，反映传统思想中对多子的期盼……辛弃疾词中即有‘恰似翠莫高唐上，来看红衫百子图’之句。

民间流传周文王有百子的故事，民间美术中有的将一百个儿童集于一图，或分成几个画面处理。

画中孩子除了游戏玩耍外，亦穿插琴、棋、书、画及状元及第等模拟情节，活泼生动，形象健美。

”⑤故宫博物院现藏宋代《百子戏春图》（图1），是典型的具有祈子寓意的婴戏题材作品。

该画采用圆形构图，将外形各异的众多男童集中于画面主视觉点。

画中儿童人数众多，画家以高超的画技，通过儿童的动作、神态及其所持物品自然地将画面中的儿童分为若干组。

他们有的跪拜送子观音，有的与送子麒麟玩耍，画中所出现的儿童嬉戏之物，皆传递出民间约定俗成的祈子寓意，麒麟与男童组合，构成“麒麟送子”之意。

当时，百子图流行于民间，此类画作最主要的用途是张贴在家中，祈求子孙绵延。

宋代婴戏图是将民间祈子寓意表现得最为充分的一个时期，苏汉臣作为当时的著名婴戏画家，创作了大批婴戏题材作品，其代表作《长春百子图》（图2）就是以祈子为主题的绘画作品。

这幅画的主要创作依据是民间“莲生百子”之说。

画家通过描绘若干个身带肚兜或光着身子的男童在荷塘莲花中嬉戏玩耍的场景，传递祈子主题。

画面中，岸边的男童伸手采荷，池塘中央的男童坐在船上采荷，看似天真无邪的顽皮举止实则充满寓意和暗示：画中孩童均为男孩，男孩在中国古代即代表“香火”，画面中荷花盛开，饱满茂盛，喻示“连（莲）生百子”。

荷花因蕴藏含籽丰富的莲蓬，被百姓视为孕育百子的象征物。

由此可见，画家所描绘的百子嬉戏场景虽有长相各异、年龄不同的孩童，但仍需要融入具有传统民间寓意的植物或动物，才能形成一幅完整的祈子画作。

具有“祈子”寓意的婴戏题材绘画，从宋代延续至清代。

清代婴戏画作虽不及宋代丰富繁盛，但却仍具有代表性，如清代画家焦秉贞，曾绘有绢本设色画《百子团圆图》。

此图册共有16个画面，通过春、夏、秋、冬四季的变换，描绘出当时的孩童在不同（上接第34页）产生亲切、直接和具体的感知。

其二，动态数字影像。

其主要来源于数字摄像机的捕捉，较之于静态影像增加了听觉，具有对时间延伸和空间延展的多维把握；可以任意调整播放速度，针对手工艺的关键技术节点慢速播放，以产生较好的传承研习效果；能够发挥图像的优势，立体地、相对完整地记录徽州民艺的文化背景和生态空间。

此外，计算机虚拟影像在视觉与听觉的基础之上，还可以实现与观众的触觉互动，使影像富于立体性、多维性。

总之，拍摄应以完整、客观为准则，尊重民艺生发的原生环境，全面地反映民艺的制作过程和使用情境。

三、民艺影像保护的意义第一，推动设计物态化与人文化的汇合。

“工艺不是个人的，而是社会的。

”③就民艺本体而言，其作为自然生发在民众日常生活之中的物化产品，对其的基础保护工作不能局限于介绍其工艺流程，目的是让人们了解这些物态样式生发的原生环境、其与人们生活方式之间的关系，进而理解其背后的人文意义。

第二，作为图像志研究的有力资料。

影像不仅是一种记录方式，也是一种图像志研究方法。

民艺作为民族文化图式的存续与延展的一部分，全面、客观地记录民艺的变化流转，是对华夏文明传统的继承，对于今日树立中华文化的自信起着重要的作用。

第三，作为高校设计教育的实体教案。

将民艺影像资源导入设计专业、美术专业的课程教学，以教育的方式传授，让学生理解传统民间文化，产生对影像本体和生命本体的真切感悟与深刻思考，进而达到宣传、保护与弘扬传统民间文化的目的，这是对民艺的活态保护。

这一尝试既可有效利用民间文化资源，又可拓展原有的课程教学空间，并取得保护与传承民间文化的实际效果，更具教育意义。

第四，促进文化创意产业的发展。

传统民艺在现今的社会经济背景下要获得新的生命力，就要适应时代经济的发展，产生新的变化。

将传统民艺融入文化创意产业，进行再设计、再创造，是传统手工艺走向繁荣的良好选择。

综上，对于古徽州民艺的影像保护，将为徽州民艺的研究拓展新的视角，促进非遗保护，助力徽州民艺的多维度研究。

注：该文系“安徽省高校人文社科项目——古徽州民艺影像生态研究”（SK2017A0025）阶段性成果。

注释：①张道一.中国民间美术辞典.江苏美术出版社，2001：4.②张海鹏，王廷元，唐力行，等.明清徽商资料选编.黄山书社，1985：4.③（日）柳宗悦.日本手工艺.张鲁，译.广西师范大学出版社，2011：113.（作者单位：安徽大学艺术学院）编辑杨婷时令中所玩的游戏活动场景。

此图册从表面上看描绘的是当时城中儿童的时令游戏，实则通过表现一群男童的玩耍和具有祈子寓意物品的植入，从侧面传递此作品的祈子寓意。

如，在其中一册页中，画家将木麒麟和一对木质假鱼作为儿童玩具表现在画面，让“麒麟送子”“鱼籽多子”等民俗寓意在画面上一目了然。

由宋至清，《百子图》绘画程式在民间得到广泛的应用，如民间雕刻、刺绣、剪纸、瓷器中都有《百子图》的图案应用。

如，民间百姓家有喜事时，会将《百子图》绣在床单、被子等生活用品上，不仅能营造喜庆场合，还有“早生贵子”寓意。

婴戏题材下的另一代表性绘画主题程式为《麒麟送子图》。

在中国古代流传，行善积德的人家通过求拜麒麟可生育得子。

《拾遗记》中记载了“麒麟送子”寓意的最初来源。

纵观婴戏的众多题材中，《麒麟送子图》是对祈子民俗思想表现最为直接的题材，并在年画和部分宫廷绘画中都有较多的表现。

以清代画家焦秉贞的《麒麟图》（图3）为例，画面上有6个男童，他们似乎在玩一种游戏，每人手持道具。

其中，画面的视觉中心处为一手牵木麒麟的男孩，他用力拉木麒麟前进，憨态可掬，他的其他五个小伙伴做出护驾姿势，他们手持莲花灯、双鱼灯、石榴旗子、宝剑等道具，个个面色红润、体态健硕。

在这幅画面中，画家煞费苦心，对麒麟、莲花、红鱼、石榴都进行了精细刻画。

画家在儿童嬉戏的场景中画入以上动物、植物，与其所代表的民俗寓意密不可分：鱼在百子图中出现，取其多籽（子）之意；石榴在民间有“榴开百子”寓意；莲花则象征家道昌盛、子孙绵延。