中国知名书画家作品选登(之四十二)——傅抱石作品欣赏
【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（十六）
【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（十六）傅抱石人物画欣赏（十六）洗手图设色纸本 1942年作题识：张彦远云：昔桓元爱重图书，每示宾客，客有非好事者正食寒具，以手捉书画大点污，元惋惜移时，自后每出法书，辄令洗手。
此吾国书画鉴玩史上可念之一幕。
壬午酷暑，漫传斯图，斗室流汗二日而就，还视此性贪好奇之，桓大司马果终不为人所谅也。
六月初一日，于重庆金刚坡山斋，新喻傅抱石。
钤印：傅抱石印、抱石入蜀后作《洗手图》是东晋桓玄的故事。
桓玄在正史家并没有好评，说他是桓温的孽子，性贪鄙，好奇异，性嗜书画，必使归己。
这位桓大司马，和顾恺之、羊欣是好朋友，常常请两位到家里辩论书画，他坐在一旁静听，且在宴客的时候，喜欢把书画拿出来观览，有一次某客人吃了“油饼”没有揩手，把书画污了，他十分生气，以后，凡有宾客看书画即令先洗手再看。
桓玄那种人，贪鄙好奇，偏偏对于书画护持不啻头目。
在五尺对开的宣纸上，画四人观画，一人正在洗手，而桓玄则庄重地望在屏风之旁。
青枫欲赤设色纸本1943年作（1100万元，2006年8月浙江皓翰）款识：十月江南未陨霜，青枫欲赤碧梧黄，停桡坐对西山晚，新雁题诗小着行。
三十二年七月廿七日岁次癸未夏，万程先生惠临，金刚坡下山斋漫画，即乞海正，抱石记。
钤印：傅（朱）、抱石大礼（白）题跋：元气淋漓。
抱石先生早年真迹，亚明，丘水山庄观。
钤印：亚明之印（白）联吟图手卷设色纸本 1943年作款识：联吟图。
癸未九月中浣，万程兄自山城返成都嘱写斯图，乞颂吾兄道安。
弟抱石。
钤印：抱石之印、抱石得心之作、其命唯新引首：联吟图。
健碧。
钤印：大乐、健碧签条：傅抱石联吟图。
高花阁健碧题。
钤印：乂之、健碧卷跋：傅抱石以人物画当行出色，勾线飘逸似藤而有仞力。
此卷为其东川时期所写，款署癸未九月中浣，上款作万程先生，则亦长沙崔翁所藏也。
余为其品题傅抱石画者，此是第廿七件矣。
戊寅秋九月，健碧跋于海上。
钤印：陈氏、佩秋按傅抱石高足伍霖生教授《再论傅抱石卓越艺术成就》文中指出，抱石先生《论中国画的特点》一文中明确肯定，线条是中国画的造型基础。
傅抱石 江山多娇，笔墨传神绘诗意
傅抱石江山多娇，笔墨传神绘诗意作者：暂无来源：《中华儿女》 2014年第22期文孙聚成岑其北京的人民大会堂，是党和国家领导人举行政治活动的重要场所，各个大厅内，随处可见精彩拼呈的书法绘画作品。
其中，最引人瞩目的首推巨幅山水画卷《江山如此多娇》，这幅由毛泽东亲笔题写名字的巨作，作者之一正是国画大师傅抱石。
傅抱石（1904-1965，江西省新余县人。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
现代著名国画大师，“新山水画”代表人物，他创建了新中国山水画史中的“新金陵画派”，对中国美术史研究也作出了重要贡献。
傅抱石自幼家贫，喜欢刻字、画画，少年时进瓷器店当学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1926年毕业于江西省立第一师范艺术科，并留校任教。
1933年得到徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在南京中央大学任教，抗日战争期间定居重庆，抗战胜利之后则重返南京。
新中国成立后，任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。
早年学画时，傅抱石受到一位专门复制石涛画的艺人影响。
傅抱石一生倾心石涛故改名抱石。
他学石涛不是持守于石涛的技法，而是得力于石涛的绘画精神。
留学日本期间，傅抱石很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，并举办了第一个个展“傅抱石书画篆刻个展，他的篆刻《离骚》获得日本篆刻大赛第一名。
留学日本，对傅抱石的创作风格产生了较大影响，也是他作画冲破传统的起点。
他注意研究吸收日本人的画法，其中以横山大观、竹内栖凤、小衫放庵等人的作品为主。
傅抱石画中，大片墨色横刷纵抹，或勾线后略加乱皴，然后以大片颜色覆盖，都是从日本画中得到的启示。
自日本回国任教，抗战爆发后，傅抱石辗转到达重庆。
在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期，这就是史料广为记载的“金刚坡”时期。
1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下山斋”。
这个阶段，傅抱石完成了从美术史研究到绘画创作的过渡，开始创作大量的绘画作品。
(完整)(1)傅抱石《江山如此多娇》赏析
(1)傅抱石《江山如此多娇》赏析“诗情"与“画意"——傅抱石《江山如此多娇》的艺术赏析摘要：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，概括了祖国的壮美江山”.抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情.关键词：傅抱石《江山如此多娇》诗意画傅抱石,号抱石斋主人.原名长生、瑞麟，江西南昌人。
他是中国著名画家，“新山水画”代表人。
傅抱石少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1921年他以第一名免试升入省立第一师范。
其间他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。
擅长山水、人物，早年师法古人，尤其推崇石涛。
1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法。
受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法—--—-抱石皴。
风格独具,开创了现代金陵画派的全新风格.由于长期对真山真水的体察,从而画意深邃，章法新颖，他善用浓墨,渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜,对解放后的山水画，起了继往开来的作用.徐悲鸿赞其画曰：“此乃声色灵肉之大交响”，可见对其评价之高也。
新中国成立后，中国现代史进入了一个新的纪元。
傅抱石开始迎接充满希望的新生活。
目睹了新中国的变化，开始研究毛泽东的诗词，用他那惯用的表现文学作品的方法，将毛泽东诗词中那些激动人心的篇章移入到自己的画面中。
他创作了《七律·长征诗意》、《沁园春·雪》、《清平乐·六盘山词意》等。
1959年6月，傅抱石应湖南人民出版社的邀请，成为第一位来到毛泽东主席的故乡韶山写生的画家。
9天时间，傅抱石完成了《韶山组画》和《韶山全景》.这为当时的许多画家开启了一个挖掘新题材的思路。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
傅抱石
傅抱石之所以热衷于将毛泽东的诗词形诸笔墨，是由于毛泽东在其诗词中一些气势磅 礴而又非常形象的语言，能激发画家的灵感和想像力，如“江山如此多娇”，“山， 刺破青天锷未残”，“一山飞峙大江边”，“泪飞顿作倾盆雨”，等等。这种浪漫主 义的气质，又正和他的性格以及他在绘画上的追求不谋而合。因此他花了许多精力来 经营构图，反覆地画，总想画出更高的境界来。这些作品，就他的意图来说，基本上 仍是表达他对祖国大好河山的无限热爱。从画辛弃疾的“待细把江山图画”到画毛泽 东的“江山如此多娇”，都是出于对祖国锦绣大地的一往情深，都是献给伟大祖国的 颂歌。
我可是有决心，此生一定要努力画主席的诗词。明年就考虑迈向21首进军，并且一直 要画到最后不能握笔时为止。我认为太值得我这半辈子努力的了。
名家评论摘录
日本学者小林斗庵认为：“傅抱石先生开创了近世中国画坛的一代新风”，“是五十 年来中国画苑之最突出的名家”。日本盐出英雄更称之为“创独特画风，终登近代中 国画坛最高峰”。
有 关 毛
傅 抱
泽 东
石
诗
意
画
创作背景
新中国成立后，傅抱石任南京师范学院美术系教授。1960年成立江苏省国画院,傅抱 石任院长。同年傅抱石率江苏国画写生团,历经六省一市,共二万三千里，结束后在北 京举行《山河新貌》写生画展,产生了巨大影响。其后,他又进行了东北写生、浙江写 生、江西写生、湖南写生等，再加上1957年率中国艺术家代表团访问东欧(捷克、罗 马尼亚)期间所作的大量写生,傅抱石留下了大量歌颂祖国、歌颂大自然且具有创新意 义的国画作品。
“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画
“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画傅抱石(1904—1965)，江西新余县人。
他是我国极有创造性、影响很大的国画大师。
青年时的他便酷爱绘画、书法、篆刻，尤其推崇清代画家石涛。
1933年他得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在中央大学艺术系任教。
建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。
他擅画山水、人物，并创造出独树一帜的“抱石皴”山水技法，有评论家说，中国山水画史上的笔法，在不断变化中有两次重要突破。
首次变化为南宋李唐所创造的“卧笔侧锋”;第二次，在相隔一千年后，由傅抱石独创的“散锋笔法”为转折点，即著名的“抱石皴”。
他画瀑布、雨景，更是技高一筹，有“傅氏风雨下钟山”、“一半山川带雨痕”的美称。
傅抱石的雨景，魅力无穷，风格独特。
他用大笔破锋，快速运笔，扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，飘洒逸宕，氤氲和融。
他的雨景画大气磅礴，气势过人，有一套他自创的独特技法。
雨景是傅抱石山水画的“绝招”，他是写雨景的大师。
听雨图立轴 1947年作傅抱石先生居蜀八年，其间他跑遍了四川各地写生。
四川山区气候变化多端，向来多雨，傅抱石先生由于经常仔细观测山区的雨景，并通过不断的水墨实践，逐渐创造出一套专门描绘雨景的皴染技法，而且还十分注意山势雨意的变化，以便更好地烘托渲染效果。
1938年5月，在抗13战争的艰苦岁月里，傅抱石参加军委政治部的抗战宣传工作，随三厅机关从武汉辗转广西、贵州等地，到达陪都重庆，在重庆度过了八年的岁月。
撤至重庆的政治部分驻城乡两地。
傅抱石与一些画家和作家如李可染、司徒乔、高龙生、胡风等住在重庆西郊歌乐山附近的赖家桥，傅抱石一家住在距赖家桥约一、二里远的金刚坡下的农舍里，傅抱石自号为“金刚坡下山斋”。
金刚坡是群山环抱的一块谷地。
从沙坪坝沿嘉陵江逆流而上，有公路直通;江边有步行小路，翻山越岭，可以到达沙坪坝。
傅抱石的“金刚坡下山斋”是一幢极简陋又因年久失修而显得凋零朽败的农舍。
《历代名画记》
《历代名画记》中有《论画山水树石》一篇，摘录如下：魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。
其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。
或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。
列植之状，则若伸臂布指。
详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。
国初二阎擅美，匠学杨、展精意。
宫观渐变，所附尚犹。
状石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖桔苑柳。
功倍愈拙，不胜其色。
吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥。
往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌。
又于蜀道写貌山水。
由是山水之变，始于吴、成于二李(李将军李中书)。
树石之状，妙于韦鶠，穷于张通(张璪也)。
通能用紫毫秃锋，以掌摸色，中遗巧饰，外若混成。
又若王右丞之重深、杨仆射之奇赡、朱审之浓秀、王宰之巧密、刘商之取象，其馀作者非一皆不过之。
近代有侯莫陈厦、沙门道芬，精致周沓，皆一时之秀也。
吴兴郡南堂有两壁树石，余观之而叹曰：“此画位置石，道芬迹类。
宗偃是何人哉？”吏对曰：“有徐表仁者，初为僧，号宗偃，师道芬则入室，今寓于郡侧。
年未衰而笔力奋。
”疾召而来，徵他笔皆不类。
遂指其单复西折之势，耳剽心晤，成若宿构，使其凝意，且启幽襟。
迨乎构成，亦窃奇状。
向之两壁，盖得意深奇之作，观其潜蓄岚濒，遮藏洞泉，蛟根束鳞，危干凌碧，重质委地，青飚满堂。
吴兴茶山，水石奔异，境与性会，乃召于山中，写明月峡，因叙其所见，庶为知言。
知之者解颐，不知者拊掌。
浅述傅抱石篆刻艺术涂道亮一、傅抱石篆刻艺术简历中国近代美术史上，傅抱石是世人公认的大师。
然其在美术史论及篆刻领域的杰出贡献却因画名所掩，鲜为人知。
应该说：傅抱石首先是篆刻把他引入艺术之门，篆刻伴随了他一生。
开启了他心灵的艺术之窗，他在篆刻里寻找到理想、信念、勇气、希望，他在方寸之间寄托着人生的喜、怒、哀、乐，认识着广阔天地之外的大千世界。
傅抱石原名瑞麟，1904年出生于江西南昌，祖籍江西新喻，父母以补伞为业，家境十分贫寒。
傅抱石自幼喜爱篆刻和书画，他曾在瓷器店当过学徒。
傅抱石书画拍卖价格多少？《兰亭雅集图》作品鉴赏
傅抱石书画拍卖价格多少？《兰亭雅集图》作品鉴赏傅抱石 1944年作兰亭雅集图镜心成交价格：72,450,000 RMB 题识：甲申长夏写于重庆西郊，金刚坡下新喻傅抱石。
印文：傅、抱石大利、抱石斋、新、喻、其命维新著录：1.《傅抱石精品画集——纪念傅抱石先生诞辰100周年》，第151页，世纪出版集团、上海古籍出版社，2004年。
2.《傅抱石全集》（第一卷），第274-275页，广西美术出版社，2008年。
3.《点评中国书画市场》，第165页，中国文联出版社，2009年。
4.《百代风范-中国现代绘画艺术典藏大展作品集》，第291页，西泠印社出版社，2012年。
拍品描述展览：1.“第三届（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨中国现代绘画艺术典藏大展”，中国文学艺术界联合会、浙江省委宣传部、杭州人民政府联合主办，浙江美术馆，2012年10月。
2.“首届中国新疆国际艺术双年展”，新疆国际会展中心，2014年6月25日-7月11日。
兰亭——他和他们心中的圣地一千六百多年前的初春，煦风和暖，右将军王羲之与谢安、孙绰等一众名士在会稽兰亭行列坐放言，曲水流觞，饮酒赋诗。
这千古一聚，在中国思想史、文学史、书法史乃至整个文化史中都写下了有不可磨灭的一页。
在“游目骋怀，极视听之娱”的同时，他们达到了文人最向往的“俯仰自得，游心太玄”的潇洒境界，却又痛快真实的表达了自己对“一死生”无法掌控的无助。
“兰亭”一聚，成为了中国文人心中永恒的圣地和港湾。
这一题材，也成为了傅抱石先生在同样动荡的时代，陋居重庆一隅时心中的一处寄托。
王右军酒后书出千古诗篇《兰亭集序》，“往往醉后”的傅抱石也在千百年后，1944年的夏日画出了这张令人叹为观止的《兰亭雅集图》。
画中人物的衣冠踞带随风飘荡，小童在溪边的戏耍流觞，春日润泽的空气，葱郁的草木，让安乐的气息弥漫了整个画面。
背景中乱峰卷云的山石，潇潇君子般的竹林和密翳的松荫，与魏晋名士们的风度相得益彰，似正是庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的精神体验。
傅抱石画里的奥秘
傅抱石画里的奥秘青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
”今天给大家分享国家文物鉴定委员会委员、荣宝斋书画艺术品鉴赏与投资高研班导师鲁力老师的文章——《印象中的傅抱石书画》。
印象中的傅抱石书画文 / 鲁力第一次听说傅抱石，是我很小的时候，那时我家住在南京的上海路，在上海路的中段，比邻的一条横着的马路叫做汉口西路，仅隔着一条街，街对面就是江南最美的大学校园——南京师范学院（原民国时期金陵女子学院）。
在汉口西路132号，是一个约有五六亩地大的院落，院里有一座土山，山上翠竹绿树掩映，一条曲折的水泥路车道蜿蜒引向山顶。
山顶上有几株姿态虬曲的雪松，长得很特别，气势很大，所以到现在我仍能记得住那院里的样子。
雪松下面，有一幢西式的三层小楼，木制的门窗，漆成棕色，院子里很幽静。
“文化大革命”了，小楼的主人们都被赶出去了，楼空着，院门也敞开着，我和小伙伴就经常溜进去玩耍。
久了，听说这小楼里的男主人是位大画家，已经不在了，原先就是师范学院的教授，名叫傅抱石。
这就是我对傅先生名字最初的记忆。
傅抱石赴日本留学前在南京玄武上大学了，我考的偏偏就是家门口的师范美术系，（前身是民国时期中央大学的艺术系，现为南京师范大学美术学院）。
作为恢复高考后的第一届大学生，我有幸受教于许多原中大艺术系留下的教授们，他们都是徐悲鸿，黄君璧，张大千，谢稚柳和傅抱石的同事。
从他们叙述的往事中，我对傅抱石先生的认识渐渐地清晰起来。
大学毕业后，我很幸运地来到南京博物院从事书画鉴定的工作，南博有宏富的文物藏品，其中最为系统，具有研究价值的藏品之一就是傅抱石的书画作品，南博收藏傅抱石的书画作品有380件（册），这还不包括傅抱石的速写，自刻印章和连篇的中国绘画史手稿，目前，在任何傅抱石研究、收藏单位都是首屈一指的。
据说，傅抱石先生画画是不让别人看的。
上大学的时候，教我们西洋美术史的留法教授秦宣夫就曾说过，在中央大学时，傅抱石教的是中国绘画史，他刚来的时候，我们都不知道他会画画。
雄关漫道真如铁而今迈步从头越——傅抱石与其山水艺术
2018·07一、潜心研学，思想积累时期在欣赏傅抱石先生作品前，我们需要先了解其年轻时的著作《中国绘画变迁史纲》一书。
书中提到“研究中国绘画的三大要素———人品、学部、天才”的理论，同时还提出了“提高中国绘画的价值”和“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰”等思想。
在那个时代，这位年轻的理论家，完全自学成才，直觉性地摆脱了繁琐罗列之风，从“源流”“变迁”的宏观角度，去把握中国美术发展演进的线索。
后来傅抱石的才华被徐悲鸿先生发现，引荐其去日本留学，在这段艰难且拮据的留学生活中，他通过自身不断的努力和钻研，最终进入东京日本帝国美术学校研究部攻读东方美术史，研究书法、篆刻和学习中国绘画。
他为拜于史学泰斗金原省吾的门下，开始了对中国绘画史更为专业和系统的研究。
傅抱石很快便在日本以画、文、书、印“四绝”崭露头角，其中他尤以山水画见长。
在那之后他开始对中国艺术进行了一些探索和思考，这些探索与思考也为他形成独特的画风奠定了坚实的基础。
二、抗日宣传，巴蜀创作时期这幅《临泉听泉图》（图1）雄关漫道真如铁而今迈步从头越———傅抱石与其山水艺术殷程勋旗李旻摘要:傅抱石是一位中国山水画大家,他对中国山水画的转型做出了巨大的贡献,具有强烈的革新意义。
傅抱石真正开始走进人民大众的视野,是他曾经为人民大会堂(与关山月合作)创作的巨幅国画《江山如此多娇》以及他的国画作品《丽人行》在拍卖市场上拍出千万的记录。
但如果我们想要真正了解一位艺术家,透过对其作品的分析才是最真实的了解和再现。
文章选取了傅抱石不同时期的几幅代表作,通过对这几幅作品的分析和欣赏,让我们来发现不一样的抱石先生。
关键词:山水;文人气质;时代;赏析创作于1945年抗日战争结束时期，题识为：正因先生方家正之，新喻傅抱石重庆西郊。
抗日战争爆发之后，郭沫若回国召集全国文艺界的抗日力量，将全国文艺界的抗日力量团结起来并在重庆成立“国民革命军第三厅”，同时郭沫若召集傅抱石为抗日战争做宣传。
傅抱石
考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对 日本历史画直接的仿摹与复写。
他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健， 具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
江山如此多娇 傅抱石 关山月 合作
1959年是新中国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。中央邀请全国各地著名画家 来京，按建筑布景需要分别作画。原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，时从北门拾级而上的步入宴 会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅先生和关山月先 生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》 ，是周恩来总理定的。
往事略集
留学日本 重生 绘画地位
旅行写生 事业高峰
而立之年的傅抱石为到了东京帝国美术学院，拜于史学泰斗金原省吾的门下，从翻译金原省吾的《唐代之绘 画》和《宋代之绘入手》，开始了对中国绘画史的更为专业和系统的研究。这一时期，傅抱石抓住了中国绘画史 上的一个重要总是，对东晋顾恺之这一个案进行深入的探讨，同时针对日本史学界中某一专家对这个问题的曲解， 完成了《论顾恺之至荆浩山水画史问题》。接着，他开始撰写关于石涛的评传，以期通过此连接中国绘画史的发 展脉络，同时也表达了自己对这位著名画家的景仰。不久，傅抱石又完成了《中国绘画理论》和《论秦汉诸美术 与西方之关系》的研究和写作。这一时期，傅抱石在美术史论方面的成就，在许多领域都填补了美术史论研究中 的空白，同时这方面的成就又反作用于美术创作，为他形成独特的画风奠定了基础。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
傅抱石山水画欣赏7
傅抱石山水画欣赏7四季山水溪山放棹设色纸本 1956年作题识：一九五六年六月中浣，傅抱石写于金陵玄武湖畔。
钤印：傅、抱石私印此图写南京玄武湖景色，作一古装高士春日放棹之景。
画中，高士端坐小艇，合抱双手，作低首微思状，似正搜索诗句。
远处游艇广布，山、塔遥遥可见。
近处则岸石一二，隐显于湖水之中，岸上树木枝叶披拂而下，郁郁葱葱。
在用笔上，作者亦不惜笔墨，大幅度泼染挥写，落笔浓重，给人以湿润、沉郁、凝重之感。
这不仅是春日实景的再现，也与作者此时的心境有关，从画面温暖和煦的基调中，隐隐传达出作者愉悦、优雅的精神意绪。
近岸湖水亦为作者特意刻画的部分，不惜淡墨多层次擦染，并上色渲染，将湖水的浅蓝、幽深的感受微微地再现出来，春日微风中，一层层涟漪荡漾开来，更增加了画面的悠闲氛围。
水面奇客最不同设色纸本1957年作玄武湖畔设色纸本 1957年作玄武湖畔设色纸本1956年作（425.6万元，2010年12月海士德）题识：玄武湖畔。
一九五六年十月，傅抱石金陵并写。
钤印：傅、抱石私印这是傅抱石以南京风景名胜为主题的作品，描绘了玄武湖畔细雨潇潇、枝叶纷披的动人情景。
泉瀑雨声历代视为难题，元代黄公望就曾有水口最为难画的感喟。
“不辨泉声抑雨声”，泉瀑雨景，在他的手中，终于别开生面，开拓出这一专题的新领域、新境界。
此件雨境作品，纷乱的枝叶几乎占了据画面的三分之二，以此拓展出画面的纵深度，为雨境营造出比较的对象。
远处微露山之一角，鸡鸣寺塔在雨中高高耸出。
一只游艇位于画面的近景附近，人物衣纹、情态、装束均清晰可见。
玄武湖深处，片片扁舟若隐若现，进一步增加了画面的动荡氛围，满城风雨越发显得气势撼人。
作者充分发挥自己的泼墨、用水技巧，通过迅疾扫、刷而过的水墨痕迹，营造出江南阴雨连绵的特有氛围，雨帘细垂，隐约露出远处清晰的明丽景象。
虽然是极具动感的雨境，画面仍然显现出清寂、幽静的精神氛围。
作者借助雨境题材自抒胸臆，构图大开大合，大动而大静，深得动静之妙。
傅抱石
傅抱石傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
我国著名画家，国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
中文名： 傅抱石出生地： 江西南昌出生日期： 1904年10月5日 逝世日期： 1965年9月29日 职业： 画家目录展开编辑本段生平简介祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。
1952年任南京师范学院美术系教授。
1957年任江苏省中国画院院长。
编辑本段由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
其人物画，线条劲健，深得传神之妙。
1965年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。
傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。
在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。
他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。
他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。
人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。
傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。
【名品赏析】傅抱石山水画欣赏（八）
【名品赏析】傅抱石山水画欣赏（八）傅抱石山水画欣赏（八）观海图（石涛笔意）仿梅瞿山笔意山水设色纸本题识：云为衣履石为梯，白日青虚步可跻。
天近只疑三界合，烟开浑见四方低。
寒松挂雪明前嶂，瀑水轰雷下别溪。
早晚台端捐佩去，诛妻来与道人栖。
抱石戏写湘师一绝，兼儗瞿山笔之意。
钤印：抱石、印痴、苦瓜诗意此图是以梅瞿山之笔法，画石涛绝句诗意。
梅瞿山即清初黄山派的代表人物梅清。
这是傅抱石四十年代初期的典型之作，看似头乱服，率笔为之，却是将水墨与皴法融为一体，皴擦点染兼用，淋漓尽致，将石涛诗意阐发得尽善尽美，又深得梅清“笔法松秀，墨色苍浑”之韵，生气欣然。
松山寻泉设色纸本 1943年作观瀑图设色纸本 1947年作款识：仲爽先生法正。
癸未岁夏，傅抱石。
钤印：傅抱石印（白）《松山寻泉图》作于金刚坡的第五年，此时抱石先生正处于变法时期。
画面漫天飞瀑，山树掩映、曲折而下，气势磅礴，恢宏浩然。
其中可以看出他对西洋艺术的借鉴和吸收，水墨生动的块面舍弃了中国山水画繁复的勾点皴染，舍弃了细节的描摹刻画，增强了气势情境的营造，复以浓重的渲染，将画面统一得浑然一体，一解前人琐碎堆砌之疵，也反映作者的意境、诗情。
画面之中，一木桥飞架深瀑之前，苍松之下，三人同寻，一长者遥指前方，回首招呼，另一老先生背手持书，似在作答，书童则紧随其后，此情此景也正切入主题，似在深山访泉。
而此之时，已至豁然开朗之地，飞瀑之声入得耳来，瀑布飞流至此曲折而下，桃源胜境也！携琴过绿阴设色纸本款识：诗翁解领新晴意，却携瑶琴过绿阴。
傅抱石写于蜀中。
钤印：抱石长年、抱石齐、印痴此作为画家四十年代中期之作，也就是所谓的金刚坡时期。
画面衍发自诗意，只见小桥横跨峡谷，下临瀑布，峭壁耸立两傍。
诗人与友人相晤桥上，僮仆携琴随待在侧，溪水涓涓而流，穿越浓荫的障挡，蜿蜒而下，一片清幽静谧，未拨琴弦却似先闻两面三刀籁之音。
他以湿墨混融花青，敷水特多，树丛看来如雨过尚饱含水份，令画面见苍郁润泽，点出了诗句中“新晴”之意。
小学美术二年级名画赏析
二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。
这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro ）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。
有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。