音乐剧《中国蝴蝶》剧本和剧诗创新分析
音乐剧《蝶》中“祝英台”音乐形象表现分析
音乐剧《蝶》中“祝英台”音乐形象表现分析何为音乐形象？音乐形象是一种美学范畴。
《美学概论》中解释：“音乐以在时间上流动的音响的物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的‘音乐形象’。
”也就是说音乐形象并不是作品本身，而是由主体想象、联想出来的结果。
这是一个主体创造出来的表象，是主体所特有的审美过程。
例如民间器乐曲《雨打芭蕉》之所以广为人传主要是它的断奏声犹如雨水滴滴嗒嗒，管弦乐《野蜂飞舞》强烈而又密集的节奏型使得听众眼前浮现许多只野蜂，让人紧张压迫。
总而言之节奏型的快慢如同行走或奔跑。
不一样的调性也会带来不同感受如小调带来的阴冷刺骨，或是惆怅忧郁，而大调则会带来灿烂明媚或是清新甜美，大跳音程体现音的张力表达激情澎湃的感情;拥挤的小二度则体现着刺耳和诡异。
这一系列音响效果多能为我们带来如生活一般的情感体验。
然而音乐形象仅仅依靠欣赏者本人主观臆想就可以完成审美体验吗？修金堂先生在著作《音乐形象说》一文中提到：“音乐形象，可以从客观、主观两方面考察它的存在状态。
第一是客观存在的声音形象，第二是主观存在的听觉形象和视觉形象。
”这样看来音乐形象必须结合作品本身以及演绎者自身艺术修养和处理从而完成音乐形象的分析。
结合不同艺术家所述，音乐形象归纳起来就是通过音乐来表达主体的内心，并通过音高、音色、强弱等音的构成元素组织成旋律从而完成音乐形象。
那么音乐剧是什么？音乐剧涉及元素如此的丰富，到底谁才是重中之重？我校德高望重的居其宏教授曾在一次讲座中这样对“音乐剧”定义：“音乐剧是用载歌载舞的形式来演出一个完整、曲折、动人的故事。
”居老这番话强调了音乐剧的构成要素分别是“戏剧”“音乐”“舞蹈”。
音乐形象是音乐剧中重要的组成部分。
成功的音乐剧除了完美的舞台呈现，能让观众离场后过了十年五十年也不会忘怀的是成功的角色塑造。
随着经济科技的发展，舞台装备越来越先进，单纯的舞美灯光也只是昙花一现，留在人们心中的是那一个个活灵活现的人物，而音乐形象源自于人物形象，人物形象建立于人物塑造，成功的人物塑造除了演员的“自我”还有人物“原始形象”，只有将二者无缝结合，和谐共生，才能重新给予角色新的生命力。
推陈出新有出路——祁剧《目连求母》、《梦蝶》的继承和创新
过 这 两 个 剧 目 的 排 演 ，在 继 承 和 创 新 祁
剧 传 统 剧 目 方面 ， 到 了 启 迪 ， 到 了甜 得 尝 头 ， 索 了 路 子 ， 累 了经 验 。 我 不 是 剧 探 积
作 为 地 市 级 的 艺 术 研 究 所 ， 的 路 该 怎 么 走 ？市 场 该 怎 它 么 开 拓 ？这 是 我 们 一 直 不 断 实 践 、 断 探 索 的 问题 。除 了认 不 真履 行好 国 家、 府 赋 予我 们 的基 本职 能 以外 ， 能干 点什 政 还 么 ？还 能 做 点 什 么 ？行 话 说 ： 跳 出 自我 看 自我 ， 出 艺 术 看 “ 跳
质。
一
、
获 悉 《 湘 巨 变 》 中 国成 立 ６ 三 新 ０周 年 湖 南 经 济 社 会 发 展
成 就 展 览 常 德 展 厅 布 局 招 标 时 ， 们 及 时 集 中 力 量 ， 真 准 我 认
备 ， 极 争 取 。 这 是 我 们 从 没 接 过 的业 务 ， 务 承 接 下 来 后 ， 积 业 我 们 迅 速 集 全 所 之 力 ， 动 一 切 可 以 调 动 的 力 量 ， 锣 密 鼓 调 紧 地行 动起来 。在 策划 、 字 、 计 、 作 、 展 的每一 个环 节 ， 文 设 制 布
物 质 文 化 遗 产 贡 献 奖 和 田汉 大 奖 ，受 到 业 内 同 行 的 肯 定 和 广 大 观 众 的 好 评 。 通
完 全 靠 猜 ， 他 凭 借 着 对 荆 河 音 乐 的 一 往 情 深 ， 着 对 非 物 但 抱
质 文 化 遗 产 抢 救 与 保 护 的 神 圣 天 职 ， 以 惊 人 的 毅 力 忘 我 工 作 ， 在 是 可 泣 可敬 ！所 以说 成 果 亦 是 苦 果 。 实
《醉春风.戏蝶》舞台背景
《醉春风.戏蝶》舞台背景《醉春风·戏蝶》是一部中国传统古典舞剧，于2010年首演。
它以中国古代传统文化为背景，以唐代诗人王维的诗歌为主要素材，讲述了一只蝴蝶在春天中的遭遇和人生经历，并通过舞蹈和音乐表达人对自然和生命的感悟和赞美。
在这个故事世界里，舞台背景扮演着重要的角色，它构建了唯美的环境和整体视觉效果，增强了表演的情感感染力和观众的体验效果。
舞台背景设计灵感源于王维的《醉中乐·春色满园中》，营造了花开香盈、春意盎然的美好场景。
在色彩上，主要以白色和粉色为主，据介绍，这一元素是取自王维“白日依山尽，黄河入海流”的诗句，粉色则是为了表现出春天里花朵含苞待放的生机和活力。
整个舞台布景以花园为主题，将唐代的园林文化与现代舞台效果相结合，搭建出一个立体、有层次的多元空间。
这种空间设计增强了舞蹈的情感表现力，更好地呈现出舞者与背景的互动与协作效果，营造出一种飘逸、自由、跳跃的轻盈感觉，令观众沉浸在春天的美好氛围之中。
除了舞台背景的设计，灯光效果在这个舞剧中也起到了至关重要的作用。
在《醉春风·戏蝶》中，灯光被设计成春天的色彩和光芒，通过不断变换的模式和强弱来呈现不同情感和氛围。
整个舞剧过程中，灯光的变化不断，从柔和、温暖的春日阳光到华丽、奢华的舞会照明，再到暗淡、冷清的落日余晖，每次的转换都很自然，为表演奠定了细腻的地基。
舞台音乐也是《醉春风·戏蝶》舞剧中不可缺少的一部分，它将古典文化与现代音乐完美融合，带领观众穿梭于春日花园、唐代琴屋和舞会等情境之中。
从古琴、笛子、琵琶到现代乐器，舞台音乐呈现出了多种形式和音调，在旋律和节奏上充分展现出唐代文化和舞者对春天与自然的理解。
总之，《醉春风·戏蝶》舞台背景的设计是多种元素和技术的综合体现，它为整个舞剧创造了一个天然真实、迷人美丽的世界，在表现情感、塑造角色、讲述故事方面都起到了至关重要的作用。
舞蹈、音乐、灯光、背景等要素的协作，使《醉春风·戏蝶》自然而然地把传统文化带入了现代生活，并让人们体验到一个完美和谐、美丽自然的舞台艺术世界。
中国音乐剧《蝶》的主要唱段与人物特征分析
中国音乐剧《蝶》的主要唱段与人物特征分析2005年中国音乐剧《蝶》由三宝作曲、关山编剧、李盾音乐制作而成。
2007年在北京保利剧院首次上演并取得了巨大的反响,随后多次前往欧美国家应邀巡演。
中国音乐剧要走向国际舞台必须在表演和创作上更上一层楼,这不仅是推动我国音乐剧事业的发展,也推进了我国音乐文化产业的进程。
音乐剧《蝶》就是一个创新成功的例子。
本文重点从音乐剧《蝶》的主要人物唱段进行分解剖析,研究其音乐创作及演唱者表演风格,找寻主要人物的形象特征,对《蝶》更深入分析。
作者希望通过音乐剧《蝶》的分析,让人们去了解并喜爱音乐剧,对我国音乐剧给予支持和帮助。
本文主要采用音乐历史学、音乐文学、音乐分析学、音乐美学、声乐表演艺术等学科理论和实践成果,全面论述音乐剧《蝶》的主要唱段和人物特征,利用文献资料分析法、对比分析法、归纳分析法、推理分析法等,对梁山伯与祝英台的演唱特色及其人物塑造进行研究总结,找出其创新特点,对中国音乐剧未来的发展提供思考。
全文共分为六个章节,逐步对中国音乐剧《蝶》进行由浅入深的论述。
第一章主要是绪论部分,论述作者选题的由来以及中国音乐剧《蝶》的背景和意义,简单阐述国内外对音乐剧这个表演形式的研究现状,作者提出了个人的研究思路与方法等内容。
第二章是中国音乐剧《蝶》的论述。
主要从音乐剧的简介、《蝶》的创作历程、剧情概述等三个方面进行介绍,挖掘曲作者三宝与编剧关山当时创作动机及艺术创新。
第三章从主要人物特征的角度分析了中国音乐剧《蝶》中不同角色形象表现,即:人物原型分析和人物音乐形象分析,从人物性格的刻画,再到人物特有的音乐体现,通过演唱和表演的形式来凸显人物的音乐形象及美学价值,深入对音乐剧《蝶》进行了更好的诠释。
第四章分析中国音乐剧《蝶》的音乐创作特点,从不同角度分析了“化蝶”主题音乐贯穿全剧、同主音转调手法的运用、美声唱法与流行唱法相互融合、注重音乐与语言的结合,由浅入深了解音乐剧《蝶》的整体音乐风格。
原创音乐剧中国蝴蝶艺术魅力浅析
96■ 魏冉原创音乐剧《中国蝴蝶》艺术魅力浅析原创音乐剧《中国蝴蝶》的艺术总监是声乐教育家武秀之，她在近30年的教学、科研和艺术实践中，在培养歌剧、音乐剧演员的过程中从唱法三结合发展为歌、表、舞三结合，现已经形成一套较为完整的教学模式和体系，在唱法上训练“假声位置真声唱法”，使学生能够演唱三种不同风格的声乐作品（唱法三结合），进而进行歌、表、舞三结合的综合训练，掌握综合舞台表演能力，符合音乐剧演员载歌载舞、全能型的要求。
原创音乐剧《中国蝴蝶》就是为武秀之的教学思想量身定做的探索性试验剧目之一。
该剧创编于1997年，编剧居其宏根据家喻户晓的民间故事“梁山伯与祝英台”改编而成，历经数十次修改加工，力求故事情节的民族性、娱乐性，人物形象饱满丰富，作曲家周雪石为达到音乐的现代感，一首曲目要写上十几遍，让剧组成员听、评、改，力求每首音乐的旋律优美，又不失时代感，历经近10年的磨练，该剧终于在2008年10月参加了由中国文联、教育部和上海市政府主办的中国首届校园戏剧节，并获得了优秀剧目奖。
2009年、2010年、2011年该剧被纳入河南省高雅艺术进校园活动演出计划，在河南省高校巡演，受到大学生的普遍欢迎，其艺术魅力和发展前景很值得我们去研究和探索，笔者伴随着《中国蝴蝶》一路走来，在此想谈谈自己的几点感受。
一、剧本是该剧的根本音乐剧《中国蝴蝶》分为“春之舞”“夏之梦”“秋之歌”“冬之殇”四幕。
故事发生在晋代的河南省驻马店市汝南县，美丽聪颖的祝英台渴求知识、追求自由，她女扮男装前往红罗山书院求学，途中与梁山伯邂逅，二人性情相投，遂结为“兄弟”。
憨厚老实的梁山伯与祝英台同窗3年，不知英台是女扮男装，在临别之时，英台只好假借“九妹”之身，以心相许。
当梁山伯依约到祝府求亲之时，惊知九妹即是英台，可是祝英台已被父母另许马家。
无论倔强的祝英台如何反对，也改变不了父母之命媒妁之言。
绝望中的梁山伯回到家中，含恨而死。
在马家迎亲之际，祝英台毅然前往梁山伯墓地祭拜，痛哭欲绝的祝英台冲破迎亲队伍的阻拦，纵身投入梁山伯之墓。
音乐剧《中国蝴蝶》的舞台表现特色分析
一
、
四人 在 台上 就 走 了一 个 圆场 ． 寓 意 梁 山 伯
主 仆 与 祝 英 台主 仆 分 别 时 ． 送 出 了 很远 的
音 乐 剧 是 一 门 高 度 综 合 性 和 融 合 性
的艺术 ， 集音 乐、 舞蹈、 表 演 等 多 种 艺 术 于
君 共舞 》 ， 为 了突 出戏 剧 的张 力 ， 音 区跨 度超 过 了 两 个 八 度 ．梁 祝 二 人 的 最 高 音 都 在 ＃ Ｃ ３ ， 唱腔难 度极 大 剧 组 的主 要演 员 可 以 轻 更 为 多样 化 的载 体 。 音乐剧《 中 国蝴 蝶 》 就
是 为 她 的 教 学 思 想 量 身 定 做 的 探 索 性 试 验 剧 目之 一 ． 由居 其 宏 先 生 编 剧 ． 周 雪 石 先生谱 曲， 成 功塑 造 了梁 山伯 质 朴 、 憨厚、 单 纯 的 品格 和 祝 英 台机 灵 勇敢 的 反抗 个 性 的大 人 物 形 象 ． 而且 从 音 乐剧 核 心 三 要 素 的歌唱 、 表演 和舞蹈来 说 ． 也体现 出了 鲜 明 的特 色 ． 是 近年 来 中 国音 乐剧 种 不可 多 得 的佳 作
一
路， 还不忍分离。 双 手 合 十 向外推 ， 表 示 开
身 ．具 有 很 高 的 艺 术价 值 和 审 美 价 值
中 原 地 区 声 乐 界 领 军 人 物 的 老 教 授 武 秀
窗， 在第三 幕《 秋 之歌》 中， 祝 英 台 期 盼 梁
山伯 上 门求 亲 时 ， 下 意 识 的 推 窗 展 望 在
２ ０世 纪 ８ ０年 代 ， 音 乐剧传入 中国 ， 作为 之 先生 ． 几 十 年 来 一 直 致 力于 研 究 “ 假 声
音乐剧《中国蝴蝶》的音乐特色和功能分析
音乐剧《中国蝴蝶》的音乐特色和功能分析作者：洪燕来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】音乐剧《中国蝴蝶》是为武秀之教授的“三结合”教学模式量身定做的探索性实践剧目，是河南省首部原创音乐剧。
文章对音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作进行分析，总结出其艺术特色，对今后原创音乐剧创作给予一些启示和借鉴。
【关键词】音乐剧中国蝴蝶音乐特色音乐剧《中国蝴蝶》是根据古代民间爱情故事《梁山伯与祝英台》改编的四幕爱情悲喜音乐剧。
1999年在河南郑州艺术宫首演，其后进行多次改版，2008年在中国首届校园戏剧节上荣获优秀剧目奖。
因其在艺术性、思想性和观赏性上均达到一定高度，因此，被纳入“河南省高雅艺术进校园”活动演出计划。
2009—2012年，音乐剧《中国蝴蝶》连续4年在河南省内各高校巡回演出。
剧中既有优美清新、朗朗上口的抒情性旋律，又有描写戏剧矛盾、紧张激烈的对抗性乐句，音乐形象鲜明。
该剧的成功引发了笔者对其音乐创作的关注和思考。
一、《中国蝴蝶》音乐的创作特色（一）“蝶双飞”主题贯穿全剧蝴蝶可以说是“梁祝”的象征。
在开场序曲中用双簧管奏出“蝶双飞”主题（谱例1）。
该主题建立在g小调上，是由一个五声性旋律蝴蝶动机发展而成，旋律清新、脱俗，旋律线呈波浪起伏状，形象地描绘出蝴蝶双飞的情景。
作为贯穿全剧动机出现的序曲，在第一幕蝴蝶编歌《双飞蝶》、第二幕《芳心坚如铁》、第三幕梁山伯与祝英台重唱《蝶双飞》、第四幕终曲合唱《双飞蝶》中，做到了首尾呼应，起到了统一全曲的作用。
谱例1：《序曲》（二）民族调式与大小调式综合渗透运用第一幕《春之舞》中梁、祝主仆第一次相遇在草桥时的唱段（谱例2），（1—7小节）有一个下行的B、A、G、E、D音列，符合五声性调式的特点，没有偏音，为G宫调式。
而后，随着乐曲的进行，调式扩展，出现大小调渗透的痕迹，C音的出现，在这里并不像是五声调式的偏音，更像是大调式中的下属音，对调式有很强的支撑作用。
调式变换到了G大调上，并以（VI—DD—V）的和声进行结束在G大调的属和弦上。
音乐剧——《蝶》完整版剧本
音乐剧——《蝶》完整版剧本声音：大海的声音舞台上出现了一个女孩，她在享受着大海的美景，同时也在用她的笔记本记录这些美景。
她开始唱歌。
女孩：我在海边静静地坐着，听着海浪重重的声音，这是一个美丽的夜晚，还能比这更加完美的吗？（THE BUTTERFLY开场）音乐剧里的第一个画面是精致的女孩通常被个性化衣服所包围，她坐在草地上听着海浪刷袭在海边。
这是一幅美妙的画面。
女孩：大海里有很多的秘密，每一个故事都隐藏在波涛之下。
我知道那里会有一个蝴蝶，以它的方式来告诉我。
在屏幕上显示蝶的画面，然后，它变成了现实。
舞台的右边突然浮现出一个很小的蝴蝶。
蝴蝶：你好，我是一只蝴蝶，每一个旅程都是一场冒险。
我知道你在寻找什么，因为你和我一样敏锐。
女孩：（惊讶）你是如何知道的？蝴蝶：大自然向我们展示了她的美，如果我们有心，我们就能听到她的话语。
我希望带你到我的世界里，那里有一些你从未经历过的东西。
女孩开始依照着蝴蝶的提示，开始探索更多的大自然的奥秘。
女孩：我跟着你去到了茂密的森林，那里的空气是如此的清新。
我看到了一些奇怪的野生动物，在那一刻我感受到了它们的活力。
蝴蝶：你看见的是个属于我们大自然的世界，每一个生命都是不可或缺的，我们必须共同合作才能保护它。
女孩和蝴蝶继续穿越森林，庆祝着自然界的一切之美。
接着，他们到达了一个瀑布。
女孩：哇，这是一场雨的表演，这瀑布是那夺目的珠宝，我感觉到了一个新的开始。
蝴蝶：寻求离开的方式，向前看，勇于接受改变。
不要恐惧，勇于自由，你会发现你一直在寻找的东西。
女孩和蝴蝶在瀑布前共同跳舞，并在自然中奏响美好的旋律。
女孩：这场冒险已经教育了我很多，它让我学会了用更为仁慈的方式看待世界这场漫长的旅程，让我明白生命的真正意义。
蝴蝶：看见自己的内心，去寻找你真正的灵魂，与自己的内心保持紧密的联系，这样你就不会孤独。
音乐剧里的最后一个画面是女孩和蝴蝶在大海边庆祝着他们的旅程所带来的生命变化。
他们默默地看着大海，享受生命的美好。
浅谈音乐剧中唱段的处理———以音乐剧《蝶》中《心脏》为例
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE浅谈音乐剧中唱段的处理———以音乐剧《蝶》中《心脏》为例呼格吉乐（广州歌舞剧院有限公司，广东广州510000）摘要:20世纪80年代起，西方音乐剧逐渐被引入了中国。
音乐剧以戏剧为基石，将音乐、舞蹈、舞台美术等多种表现手法融合在一起，用其独特的魅力，吸引着越来越多的观众。
近年来，除了百老汇原版引进的音乐剧，我国的原创本土音乐剧也在蓬勃发展着，同时众多经典音乐剧唱段开始不断为人们所喜爱。
本文以音乐剧《蝶》为例，简单介绍该剧的主要内容，通过对剧中唱段《心脏》的演唱分析，浅谈在音乐剧的情境中如何处理唱段部分。
关键词:音乐剧唱段；《蝶》；《心脏》中图分类号：J822文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0077-02一、音乐剧《蝶》的故事内容概述《蝶》的创作取材于中国经典神话故事《梁山伯与祝英台》并沿用了主人公的名字，然而在剧情上两者却有着截然不同的变化。
在《蝶》的故事中，有一群半人半蝶的“蝶人”生活在被称为“世界尽头”的黑暗废墟里。
蝶人们一直不满于长期暗无天日的生活，羡慕人类世界的丰富多彩，渴望着有朝一日能够真正变成人类，于是他们的首领老爹计划将蝶人中最美的的姑娘祝英台嫁给人类，以此来帮助全族完成化蝶成人的夙愿。
此时故事的另一端，一位年轻的流浪诗人梁山伯从一个老醉鬼那里得知，“世界尽头”的那群蝶人们为了变成人类而举办的那场婚礼其实隐藏着很多秘密和诅咒！梁山伯听了十分的感兴趣，他决定去“世界尽头”亲自感受一下这场传说中的婚礼。
在蝶人的世界，梁山伯认识了渴望变成人类与母亲重逢的小女孩，还有蝶人姑娘浪花，浪花一见到梁山伯就深深被吸引了，并且爱上了梁山伯。
梁山伯原本送给祝英台一首诗当作新婚贺礼，可是没想到这首诗却成为了两人爱的桥梁，他们相爱了。
梁山伯决定要把新娘祝英台带走，可是他的行为却引起了蝶人们的骚动。
愤怒的首领老爹派浪花儿给梁山伯送去一瓶毒酒，想让浪花儿诱惑梁山伯把毒酒喝下去。
音乐剧蝶的历史由来
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01
虽然《蝶》已经取得了巨大的 成功，但它的旅程并没有结束。 在未来，该剧可能会继续进行 巡演，并尝试拓展到更多的国 家和地区。同时，《蝶》也可 能会继续进行创作和制作，以
不断推出新的作品和形式
02
总的来说，《蝶》是中国音乐 剧发展历程中的一个里程碑， 它不仅为观众带来了美妙的音 乐和舞蹈，也为中国的音乐剧 事业做出了巨大的贡献
美和灵动
6
《蝶》的舞台设计也是该剧的一大亮点。设计师通过独特的舞台布景、灯光 和音效等手段，为观众营造了一个充满想象力和神秘感的舞台世界
舞台布景的设计充满了中国文化的元素，如中国传统的亭台楼 阁、山水花鸟等。这些元素与"梁祝"的故事相得益彰，让观众 更好地融入了故事情境之中
灯光设计也是该剧的一大亮点，设计师运用了多种灯光效果， 如追光灯、染色灯等，为观众展现了极具视觉冲击力的舞台画 面
好地理解和欣赏这个古老的故事
同时，《蝶》也为中国音乐剧的发 展提供了宝贵的经验。该剧的主创 团队在创作过程中，不断探索和创 新，为中国音乐剧的发展探索出了
一条新的道路
2
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此外，《蝶》还培养了一大批热爱音乐 剧的观众，这些人成为了中国音乐剧发 展的推动者和支持者。他们不仅在演出 中给予了《蝶》巨大的支持和鼓励，也 在日常生活中积极参与各种音乐剧的活
音乐剧《蝶》 的历史由来
目录
CONTENTS
1 《蝶》的创作背景 2 《蝶》的演出历程 3 《蝶》的影响和价值 4 《蝶》的未来展望 5 《蝶》的音乐和舞蹈风格 6 《蝶》的舞台设计
1
《蝶》的创作灵感来自于中国传统 的神话和传说，特别是"梁祝"的故 事。词曲作家们希望通过现代的音 乐和舞蹈，以及独特的舞台设计， 来重新诠释这个古老的故事
音乐欣赏教案《化蝶》(通用5篇)
音乐欣赏教案《化蝶》（通用5篇）音乐观赏教案《化蝶》篇1音乐观赏《化蝶》是音乐剧《梁祝》中最经典的一段音乐，整首曲子共分四个乐句，旋律舒缓，美丽，感人，（加之蝴蝶又是幼儿特别喜爱的一种昆虫，结合为此活动设计制作的富有动感的电脑动画，通过与乐曲内容相温柔的生动的画面，幼儿喜爱的嬉戏化表演等，如此为幼儿创设了一个赏心悦目的音乐视听觉环境，给孩子一种如临其境的感觉。
其次，由于幼儿园的音乐教育对幼儿的进展起着举足轻重的作用，不论是观赏活动，还是唱歌活动，韵律活动，器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。
活动名称：音乐观赏《梁祝之化蝶》活动预备：多媒体课件、图片、音乐等。
活动重点：1、观赏《化蝶》，感受乐曲美丽抒情的旋律。
2、在感受过程中辨别乐句，仿照蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3. 大胆创编蝴蝶飘舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
重点难点定位在其次个目标，通过多种组织形式，双主体互动模式，使幼儿能充分感受乐曲，在此基础上获得心情体验，引起联想想象并尝试用动作来表达自己的感受，来表现乐曲美丽抒情的旋律，来学会分解乐句，在句末能用停在花上或静止造型来表现，从而调动幼儿的乐观性，主动性和制造性，使他们能“学中有玩，玩中有学”心情开心地投入到整个活动中。
音乐观赏《化蝶》，在这一层次中，我将关心幼儿感受《化蝶》这首乐曲美丽抒情的旋律，学会辨别乐句,能大胆创编蝴蝶飘舞的动作,从而活动愉悦的情感体验.第三层次,就是在活动区角供应各种材料,引导幼儿用多种方式,可以用打击乐器敲敲,打打；可以用画笔涂涂画画；也可以戴上蝴蝶或花朵头饰，两两相对地表演，以此充分发挥幼儿的想象力和制造力，使幼儿对音乐的表现力得到进一步提升。
活动过程：一、激趣引题，启动情感。
1. 谜语导入，师谈话：今日老师请来了一位客人，是谁呢？（集体猜谜语）。
给大家一个惊喜喔。
2. 大家真聪慧，原来这个谜语说的就是漂亮的蝴蝶。
看（点击电脑动画）漂亮的蝴蝶仙子飞来了。
音乐剧《蝶》中的美学体现及意义
命令点燃火刑架，浪花为了心爱的梁山伯，为了好友祝英台，再次牺牲了自己蝴蝶的生命，在烈焰中引燃双翅化为灰烬，而祝英台也勇敢地追求了自己的爱情，与梁山伯一起突出烈火重围，化为蝴蝶相拥相伴。
（二）美学体现美学思想可被分为悲剧、喜剧、壮美、优美、崇高和欢乐六大类，在《蝶》这部音乐剧中，就涉及了悲剧、壮美和优美这些方面。
1、悲剧剧中的悲剧主要体现在蝶人群众，浪花以及主人公梁山伯与祝英台的身上。
相较于浪花和主人公实实在在的悲剧结果，蝶人群众的处境和内心想法才更让人感到可悲，蝶人们从始至终都在盼望着能够摆脱诅咒，彻底的化为人类好好生活，但同时，他们也是自私的，蝶人群众不顾祝英台的想法，将她作为“祭品”，作为自己能够幻化成人的工具，可到头来，却被有着独立思考的祝英台“背叛”，是他们的自私将自己推到了绝望的悬崖边而酿成了自己的悲剧。
浪花的悲剧悲在对梁山伯的爱而不得之上，因渴望得到梁山伯的爱而受到老爹“欲望之酒”的利用，最后却又因为自己的贪婪葬送了自身的命运，造成了无法挽回的悲剧。
梁山伯与祝英台二人不顾旁人的阻拦，勇敢地追求爱情。
但事与愿违，在梁山伯被判处火刑时，祝英台也随着扑向火海，二人双双化为蝴蝶翩翩起舞，他们的爱情在熊熊的烈火中得到了延续。
与群众和浪花不同的是，梁山伯与祝英台的结局虽然悲，但也算给观众营造了另一种层面上完美结局。
2、优美优美体现在舞台和音乐的表现都较为温柔、平和且纯净。
在优美的美学思想中，值得一提的是饱含诗意的美，诗意的美是优美的音乐艺术中所追求的最高境界。
《蝶》中的诗意美尤其体现在祝英台的心意对梁山伯打开之时，通过音乐《诗句》中对夜晚，时间，永恒，眼睛，手臂以及泪水的意境化描写充分展现诗意美。
与此同时，这层意境的美也代表梁山伯与祝英台情感之间短暂的美好向往。
3、壮美与优美相对应的美学思想是壮美，又称为雄壮美，以刚劲，果敢为特征。
在《蝶》中，并没有把壮美作为一个独立的范畴突出体现，而是将其与优美的美学思想相结合，在剧中以祝英台和小女孩的柔与梁山伯的果敢相碰撞的形式将壮美展现出来。
音乐剧《蝶》
⾳乐剧《蝶》看过了话剧、歌剧、舞剧，但没看过⾳乐剧。
这次有机会于10⽉11⽇在北京天桥剧场欣赏。
《蝶》曾经于去年⾸演，经过修改今年再次上演。
担任该剧⾳乐总监的三宝为此剧的⾳乐创作可谓是“为伊消得太憔悴”，历经三次⼤抢救。
新版⾳乐剧《蝶》，从演出风格上⼜发⽣了⼀次⼤蜕变，剧组请来了美籍华⼈导演雷国华⼥⼠重新编排。
该剧在舞蹈场⾯上将有⼀些⼤的改变，⽽作为该剧的核⼼——⾳乐部分，则被雷国华称为是⾳乐剧的⼼脏，不会改动。
经过修改后的《蝶》将⽐原来的演出缩短了⼀个⼩时。
这次修改，将⼀些揭⽰⼈物关系、推动剧情发展的主体场⾯中提取最精华、最中⼼的部分，加以诗意的放⼤，强调“爱和阴谋，权⼒和欲望”之间的冲突。
从演员的阵容上，原来的明星主演沙宝亮、史可、斯琴⾼娃不再出演，新的版本将全部起⽤年轻演员。
在上次《蝶》的巡演过程中，因为该剧主创全部是来⾃国外，包括欧洲和美国百⽼汇的导演及舞美制作团队，⽂化的了解缺乏显然制约着⾳乐剧内容和情感的表达，也影响着⼀种情感的传递。
⽽《蝶》的故事改编⾃中国传统的戏曲《梁祝》，这个在中国家喻户晓的动⼈传说，原本是⼀个中国⼈都很熟悉的故事，但在剧中，梁⼭伯变成了流浪诗⼈，祝英台住在⼀个半仙半⼈具有神话⾊彩的部落，从现场看起来和中国的古⽼传说⽂化游离的有点远。
⽆疑这是⼀个遗憾。
中国⾳乐剧《蝶》将于明年⾃欧洲开始全球巡演。
历经⼀年的舞台磨练，《蝶》逐步成熟，为全球巡演做好充分的准备。
民族的经典恰恰是世界的，历史再次证明了这⼀真理。
《蝶》的问世，可以说⼀些⼈怀着对⾃⼰国家⾳乐剧的情怀，把⾳乐剧渗⼊了⾃⼰民族的精华。
⽽国际⼈⼠的加盟，更使体现中华传统⽂化古⽼⽂明的传承别具匠⼼。
9⽉底，制作⼈李盾飞抵韩国，签署演出合同。
该剧将在韩国⼀座能容纳2800⼈的剧场⾥连演15天，韩⽅还准备购买新《蝶》版权。
在去年演出时，旧《蝶》因为有明星和⼤牌演员以及超⼥谭维维的加⼊⽽引⼈注⽬，⽽在新版⾳乐剧《蝶》⾥明星已经了⽆踪影，李盾说：“因为第⼀轮演出的时候，需要⽤明星的知名度来给戏造⼀些影响⼒，但现在这出戏本⾝已经有⼀定知名度，我希望戏本⾝的魅⼒能够体现出来。
浅析音乐剧《蝶》的舞美设计
《蝶》剧所揭示的爱的力量与坚持 ，爱情永恒主题是《蝶》 剧 的精 、气、神 。梁祝是符号，其真谛是神圣的爱情追求 ，爱的 自由与 自由的 爱 ，这就 足 以让 观 众 感 动 到 流 泪 了 。这 个 主 题
也 就是 舞 美创 意 的精 髓 。 我本 身是搞 舞 美设计 的 ，我 非常喜欢《蝶 》剧 的舞 美设
《蝶》剧的创作和演 出是成功的，这也是 中国音 乐剧走向 世界 的成 功 。
音乐剧《蝶》彻底颠覆了《梁祝》
⾳乐剧《蝶》彻底颠覆了《梁祝》
鸿篇巨作⾳乐剧《蝶》灵魂源⾃民间故事《梁⼭伯与祝英台》，⽽⼜颠覆了《梁祝》的故事情节，其中穿插了阴谋、仇杀等剧情，“蝶⼈”元素的加⼊使该剧更富有极强的魔幻⾊彩。
“如果这爱情是诅咒，我愿意去承受”。
《蝶》剧开头，“蝶⼈”中的流浪诗⼈梁⼭伯为爱勇敢去追的信念紧紧抓住观众的⼼。
“地狱和天堂哪⾥都⼀样，今⽣总算是爱过⼀场；我不⽌⼀次错把满地的⽉光，当成是海洋，可是有谁能让⾃⼰的脚印，留在海⾯上；我的爱⼈，你会不会⼀直哭着到天亮” ，梁⼭伯被⽼爹阴谋致死前，与祝英台悲伤告别的场⾯，全场观众凄然，剧情推向⾼潮。
《蝶》剧最后⼀幕，男⼥主⼈公拥吻化蝶，剧场内同时放飞500只蝴蝶，全剧推向最⾼潮。
“在我们这个世界上，爱是种飞翔的⽅式，不唱浪漫的情诗，我热爱，于是我坚持……”，剧中的经典唱词，对剧⽬主题和美好爱情作出了最恰当的诠释。
整个剧⽬以中国本⼟⾳乐风格为基调，在编排和舞美等⽅⾯融⼊西⽅⾳乐剧的精华，鲜明的⼈物特⾊和跌宕起伏的故事情节，使整部⾳乐剧实现了民族性与国际性的融合。
只可惜⼀同观看的⼥⼉因⾝体不舒服，我们只看完上半场就离开了，剧中最后的⾼潮和那震撼⼼灵的表演没能看到，很是遗憾啊！。
音乐剧《蝶》完整版剧本最新.doc
音乐剧蝶剧本（完整版）人物表梁山伯二十七八岁，流浪诗人。
他是一个面容俊秀而硬朗的男人，蝶人婚宴的闯入者，颠覆者和破坏者，祝英台一见钟情的情人。
祝英台二十岁出头，老爹的女儿。
蝶人最美丽的女人，蝶人婚宴的新娘。
骄傲矜持，内心充满不为人知的幻想的闺秀。
老爹五十余岁，蝶人们的首领。
一个体格魁梧，表情威严，性格粗暴而不可辩驳，警觉、敏感紧张而多虑的男人浪花儿近三十岁，祝英台的好友。
一个魔鬼身材、性感，热情，有着天真的放荡，热爱情欲的女人。
老醉鬼近五十岁，一个女扮男装的乞丐。
祝英台的生身母亲，老爹二十年前的情人，一个复仇者。
小灰二十余岁，老爹的喽罗。
一个机灵、腿脚利索，善于察言观色的家伙。
大笨二十余岁，小灰的伙伴。
一脸横肉，粗壮结实，头脑简单的家伙。
小女孩十岁，一个失去母亲的流浪儿。
寂寞三十多岁，女，一个寂寞的蝶人。
变态三十多岁，男，一个因生活方式怪异而不容于世的蝶人。
绝望四十多岁，女，一个身患绝症的蝶人。
失败五十多岁，男，一个永远在失败的蝶人。
劳碌四十多岁，女，一个永远在劳碌的蝶人。
胆小二十多岁，男，一个什么都害怕的蝶人。
木讷三十多岁，男，一个被人认为愚笨的蝶人。
粗俗四十多岁，女，一个被生活折磨的粗俗的蝶人。
男女蝶人若干第一幕幕前序曲[在幕前序曲中，纱幕上出现以下的画面：寒冬黄昏的北方荒野，无边的沙尘中出现了一个孩子瘦削、单薄的身影，他在孤独地行进，突然跌落进被风沙遮蔽的深渊里，接着，带着一股不可阻挡的呼啸，一只蝴蝶从深渊中鼓荡起翅膀，腾空而起，非常迅捷地，蝴蝶的影子覆盖了整个荒野。
蝴蝶的影像逐渐扩大，蔓延、复制，幻化成无数灼热的星辰，扇动燃烧的翅膀，发出刺眼的光芒，呼啸着向观众扑面而来，似乎要钻进人们的躯体！而后，它在瞬间撕裂，化成闪亮的粉末，像火焰一样飘落消失。
粉末散去，纱幕上隐隐约约地呈现出自远而近的朦胧的光斑，洒落在每个角落，像摇拽飞馳的萤火、磷光、灯盏、火炬。
无数影影绰绰的微型，行、移动、闪躲、靠拢、汇聚、行走。
音乐剧蝶招商方案
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2009年3月27日，中国大型原创音乐剧《蝶》在韩国最大的综合演艺厅——首尔世宗文化会馆拉开其在韩国的14场商业巡演序幕，这是中国音乐剧首次赴海外商演。由松雷文化集团出品的《蝶》，是中国首部结合了强大的“多国部队”、斥资6000万元打造的大型音乐剧，创下中国音乐剧投资之最。这部取材于中国传统故事“梁祝”的音乐剧，以浓郁的中国传统文化元素、鲜明的人物性格特征、跌宕起伏的故事情节和美轮美奂的舞美设计，体现出在创作上极强的中国特色；与此同时，音乐人三宝创作的融合交响乐和电声乐的音乐旋律，及该剧国际顶级水平的灯光效果、多媒体LED设计、混合现实技术等，又体现出在包装上的鲜明国际性。此剧在北京、上海、韩国等地公演60余场，获得了极高的评价和世界最高特别奖。该剧是由松雷集团与国际著名联手打造、该剧自2006年底在京亮相后，倍受瞩目，创造了北京、上海、西安、深圳等地60多场演出场场爆满的奇迹， 《蝶》将在重庆引起巨大轰动和社会影响力。
「主创团队」
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「主创团队」
韩春启 — 服装造型 国家一级舞美设计师，教授、研究生导师。中国舞台美术家学会服装、化妆委员会主任，我国参与国家和国际大型活动最多，最具影响的服装设计师之一。代表作品：《奥运会会徽揭幕仪式》、《新加坡国庆庆典》、纪念邓小平诞辰100周年大型晚会《小平.你好》、大型全景式舞剧《东方神珠》、《北京之夜》大中华盛宴晚会、歌舞剧《大唐华章》、古典芭蕾舞剧«罗密欧与朱利叶»、黎族舞蹈诗《达达瑟》、大型舞剧《情天恨海圆明园》、北京超大型全景式歌剧《阿依达》等。 戴恩.查尔斯Darren Charles（英国） - 编舞设计 担任韦伯50岁庆典、《巴黎圣母院》世界巡演、莎拉•布莱曼的《伊甸园的一夜》世界巡演、《万世巨星》、《傲慢与偏见》、音乐剧《名望》、《你好, 制作人》、《歌与舞蹈欧洲巡演》的编舞等。
'蝴蝶'的破茧重生——从《蝴蝶》透视王蒙对意识流的借鉴和创新
“蝴蝶”的破茧重生——从《蝴蝶》透视王蒙对意识流的借鉴和创新摘要:“意识流”在中国发展是有其历史必然性的。
王蒙是新时期典型地运用“意识流”创作手法的作家之一。
其《杂色》《蝴蝶》《春之声》等作品都有明显的“意识流”技巧的运用。
本文将以《蝴蝶》为镜像，主要关注作者对“意识流”的借鉴以及与现实主义的关系。
关键词:王蒙；意识流；现实主义“十年”文革结束后，迎来了文学的新时期，随之袭来一阵现代主义的文学思潮，出现了许多现代主义作品，展现出一种鲜活的生命力和崭新的风貌。
代表作家如茹志娟、宗璞等。
虽然王蒙认为将他的作品归为“意识流”是种“皮相的判断”①，但他在新时期初创作的《风筝飘带》《蝴蝶》《春之声》等6部作品的确体现了意识流小说的重要特色，成为新时期发起探讨创作手法热潮的领军者。
以王蒙为代表的这种“意识流”创作手法在中国产生、发展有什么样的历史因素？王蒙的小说又是怎样体现对“意识流”的借鉴的？那这是否意味着这是一种截然脱离于传统现实主义的手法？本文将以王蒙的《蝴蝶》为辐线，围绕这些问题展开。
一首先认识一下意识流。
从前的写实小说是作者从外面叙述故事的主线、人物性格、心理活动以及事件的情节的。
到20世纪，作家不露脸，重点放在直接描写表露人物的内心生活的意识，因此突破了从前的写实主义手法的倾向。
20世纪20~40年代，这种“意识流”小说风靡一时，并形成一种流派。
虽然这种流派已经过时，但它仍然给当代小说很大影响。
大多数观点认为，“现在所说的‘意识流’是一种方法”。
②李陀也有说，“纯粹的意识流小说的主要描写对象是与作品中的人物的行为有密切联系的思想、意识。
在叙述方面没有像传统文学那样，作者露脸从外部进行介绍、描写、评论以及人物性格的刻画等描写手法。
而是直接表现人物的自我意识，通过自我意识和其中的矛盾来展示人物的感情和思想。
为此，常常点到时间，过去与现在、现实与梦幻、意识与存在相互渗透、交错。
所以可见句子结构变化激烈，构成空间与时间的多层次的结构”。
“蝶魂”--以中国原创音乐剧《蝶》和《中国蝴蝶》导演艺术比较分析为例
“蝶魂”--以中国原创音乐剧《蝶》和《中国蝴蝶》导演艺术
比较分析为例
田嘉辉
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2016(0)10
【摘要】导演是舞台演出的作者、演员表演指导者、舞台演出组织者和总体构思者之外还有一个特殊评介功能，他像观众一样来窥探和审视舞台演出，从而与戏剧作品更多的对话交流，来寻找戏剧导演艺术更多的审美意义。
【总页数】2页(P29-30)
【作者】田嘉辉
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J823
【相关文献】
1.国色凝晓露飞蝶弄清韵——以中国国花园蝴蝶园为例浅议蝴蝶引入牡丹园的意义[J], 张林;郑涛;姚孝祺
2.蝶儿蝶儿满天飞——冯牧《澜沧江边的蝴蝶会》一文的赏析 [J], 无
3.梁祝生死渡蝶舞入梦间——《蝶》引发的中国音乐剧新思考 [J], 吴雨蔓;翟庆玲
4.三宝音乐剧创作特点探析
——以音乐剧《蝶》终曲《我相信于是我坚持》为例 [J], 李诗雲
5.中国原创音乐剧中的民族特色——以中国原创音乐剧《聂小倩与宁采臣》为例[J], 郭洧江
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一
知 情 的祝 英 台呢 ？ 《中 国蝴 蝶 》通 过这 一 典 型情 节 ，表 （ 二 ）增添 书 童爱情 ，更好烘 托 梁祝 的爱情 ．
、
本土音 乐剧 《中国蝴 蝶 》剧本 和剧诗创 新特 现 了梁祝 二人 爱 情深 化 的历程 与轨 迹 。 在传统的 《 梁 山伯 与祝 英 台 》中 ，并 没有 表 现 梁 山 伯书 童 四九与 祝英 台 的 丫鬟 银心 之 间 的爱 情 。 《中国蝴蝶 》 却用 了不 少 笔墨 来 描 写 四九 与 银心 产 生 爱情 的基 础 和 经 过 。可 以很 明显 地 看 出 ， 《 中 国蝴 蝶 》加 入 四九 与银 心 的爱 情 描 写 ，是 颇 能 表 现剧 作 者 的 匠心 的。其 一 ，四九 与银 心 的爱 情 描写 ， 是 对梁 祝爱 情 描写 的一个 很好 烘 托 ， 形 成 具 有 鲜 明对 比的 主仆 两 条 爱情 故 事 主线 ，以小 人 物
的欢喜 衬 托大 人物 的悲哀 ，这是 该剧 的一 个亮 点 。其 二 ， 女相 爱 ，一见 钟 情 ” 的情 愫 。但 是 ， 《 中国 蝴蝶 》的 编 如 果 就梁 祝 爱 情 表 现 的是 一 对 “ 门不 当户 不 对 ” 的青 年 剧 居 其 宏 先生 却 巧 妙 地利 用 两 段 唱 词 《 他 是 谁 》，表 面 相 恋 ，那 么 ，四 九与 银 心 的 相爱 ，就强 调 了他 们俩 “ 门 上 是 男 人 对男 人 的 赞扬 ，但 字里 行 间却 表现 了对 异 性 的 当户 对 ” 的爱 情 。 四九 与银 心在 《枯藤 与 苦 瓜 》中是 这 赞 赏 。 祝英 台是 这 样 唱 的 ： “ 他 是 谁 ？ 他是 谁 ？ 眉 宇 间 样唱 的： “ 一颗 苦 豆 豆 ，两 块 苦 疙 瘩 ，苦 滩 上 生根 ，苦 写满 了罕见 的朴 实 ，眼睛 里 敞 开 了坦 荡 荡 的 心扉 。 他是 地 里 发芽 ，苦水 里浇 灌 ，苦 风 中开 花 ，一 根 苦藤 上 ，两 谁 ？他 是 谁 ？ 刚直 中交 织 几 多温 情 ，真诚 里 透 出别 样 的 个 苦 皮苦 肉 ，苦 心苦 瓤 的 小苦 瓜 。 ” 四九 和银 心 这 两 个 智 慧 。 ”梁 山 伯 是 这样 唱 的 ： “ 他 是 谁 ？他 是 谁 ？ 眉宇 出身 贫苦 人 家 的 青年 从 相怜 、相 亲 到相 爱 ，应 该 说 是 更 间闪耀 不凡 的气 息 ，眼睛里 涌动 清粼 粼 的泉水 。他是 谁 ？ 顺 理 成章 的 。剧 本 加 进 了 四九 和 银 心 的这 段 爱情 ，不 仅 他是 谁 ？娇 弱 中交织 几多 大胆 ， 阳刚掩 不住 动人 的妩 媚 。 ” 拓 宽 了作 为 爱情 基 础 的 种类 ，也使 得 整 个剧 情 内容更 丰 紧 接着 在 后 面 二人 的重 唱 中 ，剧 作 者 干脆 就 让 他们 唱 出 富 、更有 生活 情趣 。 “ 啊— — 他 是 谁 ？她 是 谁 ？仿 佛 神 交 多年 的知 己 ，又 像 （ 三 ）强化 了梁祝 在 反 抗 不合 理 的礼 教行 为 ，彰 显 曾在 哪里 相 会 。 ”二 人各 自的 内心 独 白 ，实 际 上表 现 出 对 爱情 的 坚 贞不移
点
《 中国 蝴 蝶 》虽 然 取 材 于 民间 传说 ，但 在对 爱 情 的
描 写上 ，又 表现 出 以下特 点 。
（ 一 ）突 出了 “ 一 见钟 情 ”， 并且 强 调 梁祝 爱情 深化
的 历程
“
一
见钟 情 ， 情 久弥 坚 ”这是 公认 的理想爱 情境 界 。
在原 故 事 中 ，梁 山伯 与祝 英 台初 次相 见 时 ，由于 祝 英 台 是女扮 男 装 ， 因此 ， 从 梁 山伯 的角 度来 说 ， 没能 表现 出 “ 男
戏剧研讨
洪燕 ：音乐剧 《 中 国蝴蝶 》剧本和剧诗创新分析
音乐剧 《 中国蝴蝶 》剧本和剧诗创新分析
洪 燕
（ 郑 州大学 西亚斯 国际 学院 ，河 南 郑 州 ４ ５ １ １ ５ ０）
【 摘 要】 剧本和 剧诗是构 成歌剧、 音乐剧 的基本 要素， 对 于作品的艺术表 现起 到决定 性作用 。 作为取材 于《 梁 祝 》的原创 音乐 剧 《中国蝴蝶 》来 说 ，其在剧本 和剧诗方 面，既遵循 一般 的艺术创作规律 ，同时又表现 出了鲜 明
的创新 性，值得进行 深入研 究和分 析。
【 关键词 】 本土 音乐剧； 《 中国蝴蝶 》；剧本和剧诗 ；创新特点
中图分类号 ：Ｊ ８ ２ ３ 文献标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ６ ） １ １ — ０ ０ １ ５ — ０ ２
音 乐剧 《中 国蝴蝶 》根 据粱 山伯 和 祝英 台 的古 代 民 那 身 段模 样 、 音 容笑 貌 … 一 ・ 竞与 九弟一 般无 二 ！” 思 剧 情 ，深 入 而 梁山伯唱出一段 《 梦里佳人 》 ：“ 望水光月色， 朦胧清秋 ， 细腻 地 描 绘 了 梁祝 两 人从 相 爱 、抗 婚 到 化 蝶 的故 事 。全 凭 谁 问 ， 佳人 何处 ， 梦里 苦待 梳妆 楼 ？ ” 随着 二人 日久 相处 ， 长 剧 是 抒 情 悲 喜 音乐 剧 ，分 为 《 春之舞 》 《 夏之 梦 》 《 秋 梁 山伯 对祝 英 台 的爱 愈加 浓烈 、深 沉 ，已经发 展 到 了 “ 之歌 》 《 冬之 殇 》 四幕 ， 以春 、夏 、秋 、冬 四季 暗 喻梁 夜 苦 短 ，情 思 难 收 ” 的地 步 。梁 山 伯 尚且 如 此 ，更 何 况
的 是对 对 方 “ 一见 钟 情 ” 的 “ 爱 恋 ” 。一 般 来说 ， 由于
戏剧 有 时 间 、空 间 的限 制 ，表 现 男 女 之 间 “ 一见 钟 情 ”