《泉州南音基础教程》(福建人民出版社2009年12月第一版)20首传统曲谱
第一版
元宵十五
元宵十於五，阮共君亲相见。
见君标致，不汝看君恁障标致， 恰似天仙无二。 返来阮厝，於恹恹成病。
素香（hionh）不汝是茉莉香（pang），幸逢六月，
尾蝶成阵（都）採（于）花丛。
不汝幸然楼前掞落手帕荔枝。
演 和离配合唢一作演是院众月文馆
出 非 常 成 功 。
“”合唱呐的《的由）文 祝“，，和着骨反厦举化 康日充二品装肉应门行艺 安夜分重管，深两市。术 ”思发唱。配情岸锦此中 的念挥和该上难情华次心 情”“舞曲上割谊阁一（ 节“骨台以下断的南大莲 。盼肉动分四》南乐亮花 此团分作唱馆。音社点影 次圆 的，，统新表就剧
中国歌剧舞剧院副院长、剧作家黄奇石 “听着那久违的故乡的南曲，听着令人 回肠荡气的清婉的古调，尤其是听着寻 纯真甜美、稚气十足的童声，我恍如置 身仙境，顿时觉得自己的心胸被音乐的 泉水清洗了一番。……它让我看的不只 是辉煌的过去，而且还有更辉煌的未 来。”
赵朴初 “管弦和雅听南音，唐宋渊源大可寻。 不意友声来海外，喜逢佳节又逢亲。”
“一曲古朴典雅的《梅花操》开始了。 它时而低沉，时而高昂，时而激越，时而悠 扬，时而如金戈铁马，时而似高山流水，这 优美的乐曲，把人带进了一个迷人的境地， 它使人想起了长江大河的狂涛巨浪，塞外漠 北的风骤雪狂，想起了梅花迎风斗雪傲然怒 放的勃勃英姿，玉骨冰肌高风亮节的浩然正 气……”
“人共一轮月，灯结两地心，曲传千秋 谱，情系万里人。”这诗句，倾吐出海内外
午少年组初赛完成，初赛
‘嗳仔指’《一身爱到君乡里》就出现在首都观众面前，伴着这千年
结果分别为 安海的杨馨
古乐的旋律，进行了婀娜多姿的梨园戏旦科表演，紧接着是泉州南音
福建南音的基本资料
福建南音的基本资料福建南音一．起源福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。
南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。
南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。
一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。
大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。
（2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。
所用筒箫严格规定为一尺八寸。
这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。
（3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。
如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。
（4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。
南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。
清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。
建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。
还建立了专业的南曲音乐团。
二．組成南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。
“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。
原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名“曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。
南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“X （尺字的俗写）、工、六、土、－”。
这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。
采用固定唱名法。
南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种。
①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：洞管——洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。
保护培养传承建立四级非遗名录体系
保护培养传承建立四级非遗名录体系泉州全市现有各级非遗项目565项，其中国家级31项、省级76项、市级134项、县级324项，国家、省、市、县四级非遗名录体系基本建立。
泉州现拥有联合国教科文组织3种非物质文化遗产项目，即人类非物质文化遗产代表作名录2个（南音、中国传统木结构营造技艺），急需保护的非物质文化遗产名录1个（中国水密隔舱福船制造技艺），非物质文化遗产优秀实践名册1个（泉州木偶戏领衔的福建木偶戏后继人才培养计划），这是我国首个入选该名册的项目。
为了保护非物质文化遗产，泉州以建设标志性文化设施为重点，并构建四级闽南文化保护网络。
通过制定《泉州市非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》，泉州较早开展非遗项目代表性传承人的推荐、认定工作，给予传承人相应的荣誉与地位；通过大中专院校开设专业课程，培养综合性艺术人才，并实施传统文化进校园工程；利用传统民俗文化节日和各种有利契机，由政府部门举办各种民俗活动。
泉州于2007年9月成立泉州市闽南文化生态保护实验区工作领导小组暨泉州市非物质文化遗产保护工作领导小组，2010年5月制定实施《泉州市闽南文化生态保护区建设规划》，全力做好保护传承工作。
五类重点文化活动看透透学术论坛活动——以闽南文化、海上丝绸之路、非物质文化遗产保护、海上交通、文化产业发展等为主题的学术论坛类活动。
对外文化交流活动——“中国人的海洋”日本展、“中国人的海洋”韩国展、泉州文化日韩行、“东亚文化之都”文化周、“洞箫与尺八”中日艺术家音乐会、中日韩“三弦—三线—三味线”音乐会等。
文艺演出——泉州国际木偶节、“百转千回”精品戏曲展演、梨园古典剧院公益性演出、泉州南音艺苑公益性演出、专业剧团常态性演出、“威远楼之夏”文艺展演等。
文化艺术展览——“中国遗产日—东亚文化之都—泉州”非遗展、泉州花灯展、闽南文化摄影展、“千年瓷都”德化陶瓷展、惠安雕艺节、书画展等。
据介绍，泉州已有１２０多所中小学开设南音课，累计有２０多万孩子学过南音。
南音“谱”的传统集曲方式及其传统编曲规律
南音“谱”的传统集曲方式及其传统编曲规律作者：曾宪林来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2012年第3期[内容提要]南音十三套传统大谱是人类口头非物质文化遗产中的瑰宝，它在历史发展中逐渐形成，有着不可估量的艺术价值。
南音艺人在历史的实践演奏和审美中形成编曲经验。
本文从南音十三套传统大谱中共用曲牌或曲调素材谈起，试图从南音传统大谱的共用性讨论其集曲方式与传统编曲规律。
[关键词]南音/谱/传统集曲方式/传统编曲规律中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1001-5736（2012）03-0119-5南音“谱”的传统集曲方式及其传统编曲手法是南音艺人通过多年实践的经验积累，并借鉴了其他中国传统音乐的集曲与编曲规律发展而来的，以往在理论上未有人给予相关的探讨，笔者拟以这些大谱的共用曲牌或共用素材为基础进行讨论与研究。
一、从南音十三套传统大谱中共用曲牌或曲调素材谈起南音十三套大谱中，同一曲牌或曲调被多套共用的现象较为突出，这种现象反映出其集曲手法的总体思维与一般规律性。
下面梳理其曲牌的共同性：（一）曲牌共用性从《道光指谱》1846年抄本与《文焕堂指谱》1857年刊印本比较可知，虽然二者收录的大谱的数量及内容确实有较大的差别，《道光指谱》仅收七套大谱，《文焕堂指谱》中收十二套大谱，且《道光指谱》收有的《孔雀屏》未被《文焕堂指谱》收录，但他们大多数收录的曲目及其节数是一样的。
《道光指谱》与《文焕堂指谱》收录大谱的比较表格：1.【金钱经】【金钱经】按照江吼先生在《南曲研究小议（三则）》中说：“现已获知，【金钱经】、【喝哒句】等曲牌是来自佛教音乐。
过去，每逢农历8月12日，弦管界人士在祭祀他们宗奉的始祖‘孟郎君’时，或在追悼亡故弦友的场合，则演奏【金钱经】这套曲子。
” 从以上表格中可看出，《道光指谱》中，《三面》、《五面》、《八面》共用曲牌【西江月引】和【金钱经】，【西江月引】被作为必须演奏的曲牌，摆在最前端。
南曲全谱
《南曲全谱》建构宫调体系过程探究在曲学领域“南北曲”通常被看作一个完整的概念，其包括北曲和南曲两部分，分别以“北九宫”和“南九宫”为格律规范。
周德清《中原音韵》作为第一部完善的“北九宫曲谱”备受历代曲家推崇，南曲格律谱的系统编纂工作则自沈璟始。
在其《南曲全谱》中首次完整地出现了“南九宫”与“十三调”体系，该体系成为后世各类南曲谱遵循的基本标准。
在沈璟之前已有蒋孝《旧编南九宫谱》使用该体系为南曲曲牌进行归类划分①，但蒋谱十分不完善: 直到《南曲全谱》面世后，在曲牌前标注宫调才成为戏文传奇创作时遵守的一项基本法则。
徐渭《南词叙录》言: “今‘南九宫’不知出于何人，意亦国初教坊人所为，最为无稽可笑”; 当代着名学者洛地先生则认为南曲本无宫调，当时人基于某些想法构建出了南曲宫调体系。
因此，对《南曲全谱》建构宫调体系过程的研究就变得十分必要。
沈璟究竟如何编写《南曲全谱》，从而实现南九宫体系的首次构建呢? 这正是本文研究的主要目的。
一、北曲谱对“南九宫”建立的影响沈璟等人希望规范当时南曲“无宫调”的状况。
鉴于“北九宫”体系已十分完善、且人们公认南北曲是“近亲”，以“北”为模板创立南曲九宫的可能性非常大。
通过对比沈璟《南曲全谱》与《中原音韵》及其他“北曲谱”中各曲牌与宫调对应的具体情况，可以发现“南九宫”有明显模仿“北九宫”的痕迹。
在“南曲谱”中被归入与“北曲谱”相同宫调的曲牌有: 仙吕: 【八声甘州】、【胜葫芦】、【天下乐】、【青歌儿】、【醉扶归】。
正宫: 【梁州令】、【小醉太平】、【醉太平】。
大石: 【催拍】、【念奴娇】。
中吕: 【粉蝶儿】、【红芍药】、【红绣鞋】、【鹘打兔】、【满庭芳】、【石榴花】、【耍鲍老】、【耍孩儿】①、【剔银灯】、【剔银灯引】。
南吕: 【贺新郎】、【梁州序】、【一枝花】。
黄钟: 【出队子】、【刮地风】、【黄龙衮】、【女冠子】、【神仗儿】、【侍香金童】、【水仙子】。
越调: 【金蕉叶】、【山麻秸】②、【秃厮儿】、【小桃红】。
试论南音工乂谱解读与弹奏的若干“盲区”
试论南音工乂谱解读与弹奏的若干“盲区”吴雅蓉【摘要】南音工乂谱作为千百年来南音传承的载体之一，因其严格的规则让南音这一古老的音乐活化石得以流传，但再严密的规则也有一定的特殊性存在。
本文针对南音工乂谱在记谱、解读与弹奏过程中，几处与通用原则有异的“盲区”，尝试说明正确的读谱以及弹奏方式。
%Nanyin Gongqe music-score,as a carrier of hundreds of year’s inheritance of Nanyin,makes it possible for such an ancient music to spread and hand down.With strict rules,but it has some special-ties as well.This article tries to explain the right ways of score interpretation and playing manners,as there are some “dead zones”,which are different from the genera l principles,in the notation of the score,the interpretation of the score,and the playing process of Nanyin Gongqe music-score.【期刊名称】《泉州师范学院学报》【年(卷),期】2016(034)005【总页数】4页(P98-101)【关键词】南音工乂谱;撩拍;凡指;歇;撚指【作者】吴雅蓉【作者单位】泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建泉州 362000【正文语种】中文【中图分类】J60-05泉州南音历经千百年，一直秉承“口传心授”的方法与传抄曲谱的形式世代流传[1]3。
在这传承过程中，南音工乂谱作为最主要的载体，通过其独具特色、自成体系并且相当完整的记谱法，将泉州南音的“指套”、“大谱”、“散曲”合计三千多首的作品完整保留至今。
泉州南音曲《出塞和亲》的艺术特色
泉州南音曲《出塞和亲》的艺术特色作者：王萍萍来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第2期王萍萍作者简介：王萍萍（1971~ ）女, 福建幼儿师范高等专科学校艺术系副教授，二级作曲。
[内容提要]《出塞和亲》是南音名曲的代表作，其艺术特色与文化魅力之流传、影响千百载。
今就该曲艺术特色进行探析，以期对南音、南音文化的深入研究、继承和发展有所助益。
[关键词]出塞和亲/泉州南音/十三腔/指谱/腔韵/南音文化/南音文化圈中图分类号： J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2014）02-0093-5福建省泉州南音乐团的国家一级演唱员、副团长李白燕女士，以南音传统名曲《出塞和亲》的精彩演唱荣获第七届中国曲艺牡丹奖表演奖，成为南音界首位获此殊荣的艺术家。
李白燕获奖后接受记者采访时说：“这是泉州南音的荣耀，自己能获此殊荣，是曲艺界对千年雅乐独特的艺术魅力和发展成就的肯定。
”泉州南音博大精深，有指、谱、曲。
南音“指”（有词有谱有故事情节的套曲）即“指套”，原有36套，后增至48套；“谱”即器乐曲，共有13大套，每套包括三至十个曲牌，大都是描述四季景色，花鸟等之动态情境，其中最著名是《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》。
“曲”即“散曲”（亦称清唱曲、面前曲）此类曲目多，流传广，叙事叙情千首之多。
南音中之“套曲”（指套）、“散曲”内容、题材广泛，曲目繁多。
海内外南音弦友同奏、唱南音之时都是按“和指、唱曲、煞谱”之规制进行。
而《出塞和亲》正是南音《王昭君》中的62首散曲之一（即传统曲目《山险峻》，以下以现名述之）。
传说传奇传承相传王昭君乳名皓月、今湖北省兴由县人。
而王昭君故事则初见于《汉书·匈奴传》，之后见于唐代《王昭君变文》，元杂剧《汉宫秋》、明传奇《和戎记》、《昭君出塞》，以及难以计其数的曲艺和民歌小调。
而今泉州南音传唱的王昭君主题是以睦邻安邦、出塞和亲为主线的版本，其曲有62首之多，其中脍炙人口的如《出汉关》、《山险峻》、《把鼓乐》、《听见雁声悲》、《心头伤悲》、《想当初》、《为着红颜》等广泛传唱于民间。
闽南地区高校图书馆南音特色数据库建设路径
闽南地区高校图书馆南音特色数据库建设路径陈丽恋【摘要】南音是中国现存最古老乐种之一,也是闽南地区的非物质文化遗产.建立南音特色资源数据库,不仅有利于加强对南音的保护,也是图书馆需要承担的社会责任.构建南音数据库,需要从数据库的资料收集和整理、数字平台的选择、数字资源的加工与整理等方面加以探讨.【期刊名称】《盐城师范学院学报（人文社会科学版）》【年(卷),期】2017(037)003【总页数】4页(P114-117)【关键词】南音;高校图书馆;特色数据库;闽南;非物质文化遗产【作者】陈丽恋【作者单位】黎明职业大学图书馆,福建泉州362000【正文语种】中文【中图分类】G25南音又名弦管、南曲、南乐、郎君乐等，是中国一个古老乐种，被称为“中国音乐历史上的活化石”。
南音是由古时中原居住的汉族南迁入闽，将音乐文化带进闽南这个地方，融入本地音乐，互相渗透而形成的具有浓郁地方特色的音乐。
2009年，联合国教科文组织将南音录入《人类非物质文化遗产代表作目录》。
随着时代的发展，社会的不断变迁，南音渐呈趋衰落之势。
老艺人逝去，投机钻营者多，而务实钻研者渐少，这些影响了南音高雅的形象。
由于生活节奏加快，年轻人偏向轻快的音乐，“慢条斯理”的南音在他们的眼中已成异类，难以接受。
保护、传承和发展地方民间文化，是图书馆负有的使命。
建设地方具有特色又有文化品味的资源数据库，把它保存传承利用起来，是高校图书馆面临的重要课题[1]。
泉州高校的图书馆，身处南音的发祥地泉州，建设特色资源数据库，推进南音的传承和保护，更应该重视、走在前列。
笔者对高校(泉州地区)南音特色资源数据库建设进行探讨，以备同行参考，共同前进。
南音之所以受到社会各界的重视，在于它有多种价值。
南音是一个族系乃至一个国家的文化记忆的重要组成部分，建立南音数据库具有多重的意义。
通过现代化的信息技术手段，不仅可以使濒临消亡的南音重获新机，而且可以让南音本身所具有的各种价值得到更好的体现、拓展和延升。
工乂谱：让南音更靠谱
工乂谱：让南音更靠谱编者按一、天问“四上竞气”，工尺何源？乙、凡、上、下，何钟律之通焉？中国音乐究竟起于何时，到底是谁创作了第一支神曲？上世纪80年代，中国艺术研究院音乐研究所研究院黄鹏翔，在其著述的《中国乐律学史》系列课题中，发出了这一疑问。
黄鹏翔不是第一个发出此问之人，早在2350多年以前，中国南方一个超级大国——楚国，一个文艺青年对着天空，也发出同样喟叹：“启棘宾商，《九辨》、《九歌》。
”这句诘屈聱牙的文言文，翻译成今天的大白话就是——“夏启做梦上天作客，得到乐曲《九辩》《九歌》。
”夏启，即中国历史第一个王朝——夏王朝的开国之君。
而发出中国音乐起于何时这一伟大问号的文艺青年，即为后来大家每年端午节都特别怀念的浪漫主义诗人屈原。
黄鹏翔只不过接着屈原的《天问》继续发问，如果中国古乐的由来已经是个谜，那么，记录音乐的载体——工尺谱，又是谁发明的？它到底源自何方？一切都有待解决。
让研究者为难的是，工尺谱的源起，至今没有历史典籍确切记载，它仍是中国乐律史的疑案之一。
二、工尺谱的源头1、战国西汉说说来吊轨，中国音乐在先秦的地位之高，让人咋舌。
上古三朝夏、商、周，均把音乐视为国家精神的表征。
这些朝代，一度“礼乐并提”，将音乐的内涵，等同于“礼制”的重要地位，乃至一个朝代的命运衰竭，大抵可从其国流行的音乐形式所透出端倪。
伟大儒家先师孔子，在形容东周国家体制崩溃时，所谓的“礼崩乐坏”一词，成为后世回顾那个时代，最重要的政治话语。
而秦以后，音乐地位又变得那么低，民间娼与伎并提，世传的乐家不耻于人，连上科举场的机会都没有，甚至血缘亲戚世世代代都不许进考场。
这一点，从隋朝著名乐师，《乐谱》撰写人——万宝常的传记中，表现得淋漓尽致。
“万宝常，不知何许人也。
父大通，从梁将王琳归于齐。
后复谋还江南，事泄，伏诛。
由是宝常被配为乐户，因而妙达钟律，遍工八音。
造玉磬以献于齐。
又尝与人方食，论及声调。
时无乐器，宝常因取前食器及杂物，以箸扣之，品其高下，宫商毕备，谐于丝竹，大为时人所赏…….宝常饥馁，无人赡遗，竟饿而死。
南音传统谱式的文化思维及其音乐解读——以南音“谱”的谱式为例
中图分 类号 ：Ｊ １ ． ６ ３４
文献标 识 码 ：Ａ
Ｃｕｔｒ ｌ ａｏ ｉｇａ ｄＭ ｕｉ ｎｅｐ ｅａｉｎ ｏ ａ ｉｏ ａ ｃ ｒ ｆＮａ ｙｎ ｌ ａ ｓ ｎｎ ｎ ｓ Ｉｔｒ ｒｔｔ ｆＴｒｄｔ ｎ ｌ ｏ ｅｏ ｎ ｉ ｕ Ｒｅ ｃ ｏ ｉ Ｓ
而是有 一定 身份地 位 的阶层才 有资格 参与 。“ 管 ，亦 称南 管 ，为 旧时宫 廷音 乐 ，或 士大 夫族群 音乐 ， 弦 普 通老 百姓 可望而 不可及 。其演 奏 的清规戒 律非 常之 多 。譬 如 ，理 发匠 、补鞋 匠 、扛 轿夫 等 ，是 不被
允 许进 入 曲馆 ［ 弦管所 ］的”２０￣随着历 史 的推 移 ，朝代 的更替 ，社 会 阶层 交 融 演变 ，南 音 逐渐 从 ＿１ Ｊ７
都 师承多个 师傅 。因每个师 傅开 馆传授 的时 间较短 ，一般 为三 四个月 时 间。学员 可能在 此乐社 拜 琵琶
名 师 ，在 另一乐社 学 唱指 曲 ，很 少 有 “ 脉 相 承” 的 习惯 。谱 式 的 传 承往 往 是通 过 师 傅 先 以念 嘴 口 一 传 ，在学 员背 熟 的情 况下再 授 以手抄 曲本 ，学员手 抄 以作提示 备用 。南音 传统谱 式传 承方式 使得 学员
以南 音 “ ＂ 的谱 式为 例 谱
曾 宪 林
（ 建省艺术研究 院 福 音乐舞蹈室 ，福州 ３００ ） ５０ ２
摘 要 ：南音 （ 又称 南管、 弦管 、 南乐 ）传 统谱 式隐含 着独 特 的文化 思 维及 其音 乐特征 ，其文
化 思 维与 音 乐特 征 成就 了南音 的 乐种 性 。本 文从 南音 弦友 的传 承 方式 、奏 唱 习惯 ，结合 流派 师承 的审 美趣 味 及 价值认 同等方 面探 讨 了南音 传 统谱 式 的文化 思 维 ，进 而解读传 统谱 式 所蕴 含 的 曲调 、结 构及风 格 三 因素及 其显 性特 征和 隐性 特征 。
南音唱腔基本功教材
南音管门主要分四大管门，即五空管、四空管、倍思管、五空四•.管；还有把“三不应”做一管，定为降b。
现把四大管门简单介绍如下：12. 五空管：五空管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱“ X”；西洋音名（4、C）;古音名（宫）。
南管工尺谱“工”，西洋音名（5、D ），古音名（商）。
南管工尺谱“六”，西洋音名（6、E）;古音名（角）。
南管工尺谱“谢;」”，西洋音名（7、# F ），古音名（变徵）。
南管工尺谱“ ”，西洋音名（1、G）;古音名（徵）。
南管工尺谱一一，西洋音名（2、A ），古音名（羽）。
南管工尺谱“懣I” ，西洋音名（3、B ）;古音名（变宫）。
判断曲调属于五空管的方法，可以透过曲名辨识，其意为，曲名中凡有「中倍」或「倍工」，都属于五空管，如【中倍九串珠】、【中倍石榴花】、【倍工叠字双】、【倍工巫山十二峰】等。
五空管的南管曲中，有称为「五空大四子」的系列曲调，即【北相思】、【沙淘金】、【叠韵悲】、【竹马儿】；以及「五空小四子」的曲调系列【双鸂鶒】（俗称双闺）、【序滚】、【福马郎】、【声声闹】。
13. 四空管：四空管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱“ X”，西洋音名（5、C）古音名（宫）。
南管工尺谱“工”，西洋音名（6、D ）,古音名（商）。
南管工尺谱“六”，西洋音名（7、E），古音名（角）。
南管工尺谱“ 1觸”，西洋音名（1、F ），古音名（清角）。
南管工尺谱“ ”，西洋音名（2、G）,古音名（徵）。
南管工尺谱“一”，西洋音名（3、A ）,古音名（羽）。
南管工尺谱“”，西洋音名（5、B ）,古音名（变宫）。
判断曲调属于四空管的方法，可以透过曲牌名辨识，曲名中凡有「滚」如「长滚」、「中滚」、「短滚」者，都属于四空管，如【长滚*大迓鼓】、【中滚*杜韦娘】、【短滚*太子游五门】，还有【崛滚】、【序滚】、【喊嗽滚】等都是。
四空管的南管曲中，有称为「四空大四子」的系列曲调，即【长水车】、【长翁姨】、【长逐水】、【长倒拖船】；以及「四空小四子」的曲调系列【短倒拖船】、【短逐水】、【短水车】、【短翁姨】。
用最新的科技保护传承最古老的音乐文化——人类非遗泉州南音实现数字化、智能化、网络化历程纪事
福建省东南沿海的泉州市，有种古老的传统音乐，原称弦管，当今叫泉州南音。
1985年在泉州成立的“中国南音学会”，以赵沨为会长的老一辈音乐学家在观摩调研后，认为它是“中国音乐历史的活化石”，具有“古、多、广、强、美”等突出的优点。
这就引起了各级政府和社会各界的重视，并从2002年起启动申报活动，直至2009年，终于被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
申报成功后，如何履行该组织制订的《保护非物质文化遗产公约》，贯彻落实国务院提出的“抢救第一、保护为主、合理利用、传承发展”的方针便成为一个难度很大的全新的课题。
一、深奥复杂的南音古谱实现数字化 之所以是个难题，是缘于泉州南音是非物质的，其遗产散布在本地城乡和海内外广大地区。
遗产的核心内容则是曲目。
据研究其源头应是晋、唐、宋等代的中原移民先后带来的音乐，与泉州当地的古语方音融为一体，民间喜闻乐见，再经日积月累，才形成“词山曲海”之称。
可惜历代的官方似乎都不管不问，以致不见有可供稽考的历史档案，或官方审定的类似教科书的规范曲谱。
端赖历代的弦管乐人一靠口口相传，二靠手抄曲谱得以世代传承下来，并随着闽南人自宋元以来外出谋生，带到中国港、澳、台和东南亚各地，于是萌生一个“南音文化圈”。
这个“南音文化圈”的再活跃起来，始于1977年，是由新加坡泉籍华侨丁马成先生首倡的“亚细亚南音大会唱”（后称国际南音大会唱）带动的，泉州市接着自1981年以来相继举办了13届，再加上菲律宾、马来西亚、印度尼西亚及中国台湾等，先后共举办了近30届。
每届都有十多个国家与地区的团体四五百人参加，连续三五天的互相交流吹拉弹唱，呈现一派生机勃勃的古乐复兴新气象。
南音大会唱带动了海内外民间老馆阁社团的复活，也吸引了城乡各地许多新的爱好者，尤其是泉州市自1990年起推动南音进入中小学音乐课堂，因而急需教材和大量的曲谱，但可用的曲谱奇缺。
原因在于弦管曲谱深奥复杂，其谱字“乂工六思一”（乂读音近且qie）对应“宫商角徵羽”五个表音简明汉字，加上琵琶指法、撩拍符号等的纵横交错，密密麻麻，有人视为“天书”，历来只能靠口传和手抄。
走进传统南音 (教案)2022-2023学年综合实践活动三年级上册 全国通用
走进传统南音一、教学目的和要求目的通过本次综合实践活动，使学生了解和掌握南音这一中国传统文化的基本内容和特点，加深对中国传统文化的认识和理解，培养学生的审美能力和文化素养。
要求1.学生能够初步了解南音的鼓点、歌调和表演特点等基本内容。
2.学生能够感受并理解南音代表的传统文化内涵和创作理念。
3.学生能够听取、欣赏南音演出，感受音乐带来的情感和感染力。
4.学生具备基本的口头表达和书面表达能力，能够用简洁明了的语言、文字对所学南音知识进行概括和总结。
二、教学内容和安排内容1.南音简介：南音的定义、起源、发展历程、表演特点等基本内容。
2.南音鼓点：南音节奏的基本组成、节奏型、节拍等内容。
3.南音歌调：南音常用调式、唱法等内容。
4.南音曲目：南音常演曲目的演唱和音乐欣赏。
5.南音表演：南音表演的形式、表演动作、服装等特点。
安排本次课程安排为5个学时，具体如下：第一学时：讲解南音的定义、起源、发展历程和表演特点等基本内容，介绍南音的代表性演员和作品。
第二学时：讲解南音的鼓点，介绍南音节奏的基本组成、节奏型、节拍等内容，并演示基本鼓点。
第三学时：讲解南音的歌调，介绍常用调式、唱法等内容，并演示南音的歌唱。
第四学时：演唱和欣赏南音常演曲目，了解南音的音乐特点。
第五学时：介绍南音的表演形式，让学生尝试展示南音表演形式和服装等特点。
三、教学方法和技巧方法本次课程采用以下教学方法：1.讲解法：通过详细讲解南音的定义、起源、发展历程和表演特点等基本内容，使学生了解南音的内涵和特点。
2.演示法：通过演示南音的鼓点、歌调和演唱等内容，让学生感受南音的艺术魅力和表演特色。
3.听辨法：通过听取和欣赏南音常演曲目，让学生感受音乐带来的情感和感染力。
4.实践法：通过学生自己尝试展示南音表演形式和服装等特点，让学生深度了解南音的表演特色。
技巧1.注意学生的情感体验和参与度，积极引导学生发言和互动。
2.通过多媒体手段讲解和演示，增加视觉和听觉体验。
清刊南音孤本管门研究
解“工ㄨ谱字”确实是关键。
二、管门与调 何为泉州南音“管门”？笔者查阅《明刊三种》[2《] 泉南指谱 重编》[3《] 文焕堂指谱》等多部泉州南音古文献，见有“管门”的 具体形式而未见其定义或解释。笔者民间调查走访多家老牌 南音社团和民间近百位老辈南音艺人，都说南音“管门”就是 南音洞箫吹奏的几种“调”，其它南音乐器音准“和”洞箫（南 音弦乐器空弦音准校对洞箫），这几种“调”叫“五空管”、“四 空管”、“五空四亻ㄨ管”、“倍思管”。王耀华先生在《福建南音 初探》书著中认为：“南音调性称为‘管门’，主要有五空管、四 空管、五空四 管、倍思管等。……弦管以洞箫定调，调高称 管门”[4]。卓圣翔先生在《南管曲牌大全》书著中也认为：“南管 音乐之调性，俗称管门、空（孔）门，因由某调称为某空或某某 管得名。主要有 「五空管」、「五空四 管」、「四空管」、「倍思 管」。”[5]然而，吴世忠先生在《自成体系的福建南音工尺谱》文 中论证：“把管门仅仅看作调门，历来是新音乐界的一大曲 解。实际上，管门是一个比调门大得多的概念。……它包括了 调高、乐音序列活动及音乐色彩等方面。”[6]卓圣翔先生在《南
《明刊戏曲弦管选集》同时成为泉州南音申报“世遗”重要附 位，这七个常用的工ㄨ谱字为固定音高唱名法，如下：
件。读《清刻本文焕堂指谱》中的《文焕堂指谱》原刊照片，所
有业内人士无不为珍本极高的历史价值所折服，如：古“工ㄨ
·
谱 字 ”、原“ 指 谱 大 谱 ”、老“ 谱 式 ”、奇 特“ 管 门 ”、南 琶“ 指 骨
百余年的新发现！文旨揭开泉州南音管门深层、客观的历史信息。
关键词：《文焕堂指谱》；泉州南音；工ㄨ谱字；管门；毛延管
中图分类号：J 607
文献标识码：A
文章编号：1002- 9923（2009）01- 0240- 07
如何弹好南音琵琶心得(续篇)
如何弹好南音琵琶心得（续篇）——曾国仕弦友从加拿大传来学琴心得三.弹奏方法：（关键词：专为实践之用！专练基本功！）首先补充以下一段（写第一篇，当时没有论及）：第一篇之关于撚指的指法演奏内容：其一：正常的撚指，撚指时其它的乐器（箫、二弦及歌者）静候佳音，待到撚指圆结后瞬间点弹原音阶，（撩拍是位于点弹处，）节奏开始，所有乐器、歌手一齐启动发声，起曲（箫、二弦要事先润腔引领入韵）。
其二：俗称“开声撚”（琵琶撚指和箫、二弦、歌者一并启声）：A)：正常普通的撚指：箫、弦，歌者于琵琶撚指时，同时直发本音。
箫弦简单润腔入韵。
此种演奏法表现在：点撚、贯撚、慢撚（起慢头和收慢尾，“自由撩拍”）之时。
此三种撚指，只求圆满，不是紧接点弹原音阶，而是转弹别的音阶。
（慢头的节奏，依韵自由行）。
B)：拍：1）、“暗撩拍”，即起撩拍后（可视之如起慢头唱法）开曲时第一次撚指。
建议：箫弦法演奏、演唱，如A。
具体表现在：例如滚门“中滚十三腔”的开始时，撚指圆结后点弹一下，此处已是乐曲行进之中，“点弹”没有撩拍，撩拍位于紧接的原音“甲”线处。
实行：（撚“一”空，点弹“一”空，甲“一”空，拍位在甲线。
“十乂”）注意：拍的写法不是圆圈o，是乂。
这是弱拍起声，（反转节奏）不是正常的节奏，强音（拍）在“甲”位。
一定要掌握“轻、柔”二字，很好的运用。
2）、“压撩拍”：乐曲进行中，撩拍开始后的撚指（可视之如起慢头唱法）。
撩拍位置不在撚指后紧接着的点弹上，撩拍位于第一次的点弹以后。
建议：箫弦法演奏、演唱，如A。
具体表现在：例如“梅花操”第二节开始时首三个撚指，亦作如是观。
以上“开声撚”，愚属意称之为“唱撚/润撚”。
（撚指法的特殊润腔，节奏感殊异。
“弱拍启声”）此种演奏法：“箫弦法”、歌者，应该和声琵琶撚指，同声相应，同时启声演奏。
注：以上文字段落见于拙文“第二十八篇：浅释润腔”，谨以抄此重申。
接下来开始重点解䆁如下：1）气贯手指（如握拳时的用力用气）自始至终。