《设计色彩》公开课教案
初中美术色彩创作教案
初中美术色彩创作教案课时：2课时年级：八年级教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，能够运用色彩创作出富有创意的画作。
3. 提高学生的审美素养，培养学生的观察能力、想象能力和创新能力。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的表现方法：色彩的搭配、色彩的运用技巧。
3. 色彩创作实践：以风景画为主题，进行色彩创作。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的色彩作品，引导学生观察和欣赏，激发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课内容（20分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 学生通过观察和分析，理解色彩的基本概念。
三、色彩搭配练习（15分钟）1. 教师给出几个色彩搭配的案例，学生模仿练习。
2. 学生自由尝试不同的色彩搭配，教师给予指导和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩的基本知识和搭配技巧。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？学生回答。
2. 学生分享自己的色彩搭配练习作品，教师给予评价和建议。
二、色彩创作实践（20分钟）1. 教师给出创作主题：风景画。
2. 学生运用所学的色彩知识和技巧，进行风景画的创作。
3. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
三、作品展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的作品，进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予鼓励和指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩创作的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
教学评价：1. 学生对色彩的基本知识的掌握程度。
2. 学生色彩搭配的能力和创作水平。
3. 学生对色彩创作的兴趣和参与度。
三下美术彩色拼贴画 教案公开课课件教案教学设计
第十四课彩色拼贴画一、教材分析在东方，拼贴画通常属于工艺美术范畴，常用贝壳、羽毛、树皮、布帛、麦秆等材料拼贴成画，充分发挥其材料的色泽与纹理等特点，具有民族特色和装饰美感。
在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴，将偶得材料如报纸、布块、墙纸等平面材质贴于画板上，在20世纪初至60年代，拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。
教材中选取了马蒂斯跟库淑兰两位剪纸艺术家的作品进行欣赏。
刀光剪影、彩纸翻飞，马蒂斯的剪纸艺术直接、率性，心到手及，其极简的线条、鲜明的色彩、生动的造型与孩子稚拙、天然、随性的风格特征不谋而合。
在前一节黑白拼贴画的基础上，本课更注重色彩的选择与搭配，在欣赏、创作过程中，充分感受集概括、平面、装饰于一体的彩色拼贴画所带来的视觉冲击。
本课属于“造型.表现”领域，主要目标是引导学生尝试以纸为材、以刀为笔的造型形式表现美术作品，通过剪一剪、拼一拼、画一画的活动过程，培养学生大胆创作、勇于创新的能力。
本课的设计中，重点引导学生对剪贴画人物形象高度概括、提炼的探究，体现剪纸拼贴画中的刀味与纸感，感受彩纸拼贴画的独特魅力。
二、学情分析3年级学生之前有过《剪花边》《手拉手好朋友》等剪纸课的接触，对剪刀、彩纸等工具有一定的认识，但主要是以传统剪纸中的单色二方连续为主，学习其纹样样式。
在《义务教育美术课程课标》欣赏.评述领域中学生应达到的第三点目标明确提到：逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
马蒂斯的剪贴画集概括、平面、装饰性于一体，其大胆单纯的色彩搭配及夸张的造型更符合孩子的心理年龄特性，较容易被孩子接受。
本课注重学生体验观悟，旨在将大师的高度回归学生生活，引导学生正确理性地看待艺术作品，简单感受艺术家的创新思维，培养学生初步的审美认知与判断能力。
三、教学目标1.利用彩色卡纸、广告纸、彩色报纸等纸材，采用剪贴画的形式，了解感知剪纸艺术的纸感与刀味的风格特征。
2.通过观察、比较、分析与讨论，感知绘画与拼贴画的不同画面效果，运用概括提炼的手法进行主题性创作。
高职美术色彩教学设计名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
高职美术色彩教学设计一、引言色彩是美术作品中的重要元素之一，它有着丰富的表现力和感染力，能够引起观众的情感共鸣。
然而，在高职美术教学中，如何有效地进行色彩教学设计，以培养学生的色彩感觉和创作能力，一直是一个亟待解决的问题。
二、色彩教学的重要性1. 提升学生的审美能力色彩是艺术表现的重要手段之一，通过合理运用不同色彩的组合和运笔技巧，可以让作品更具视觉冲击力，提升作品的艺术感染力。
通过色彩教学的引导，学生可以培养对色彩的敏感度和表现力，提高审美能力。
2. 培养学生的创造力色彩教学设计不仅仅是为了学生掌握色彩知识，更重要的是通过色彩的组合和运用，培养学生的创造力。
通过创造力培养，学生可以在创作过程中灵活运用色彩，展现自己的独特性和艺术观念。
三、高职美术色彩教学设计的原则1. 循序渐进原则在高职美术教学中，学生的基础知识和技能参差不齐，因此，色彩教学设计应该从浅入深，循序渐进地引导学生逐步掌握色彩的基础知识和技能。
2. 实践性原则理论知识的掌握只能在实践中得到巩固和提升，因此，色彩教学设计应该突出实践性，通过大量的练习和实践活动，让学生深入理解和掌握色彩的表现力和运用技巧。
3. 开放性原则色彩教学设计应该开放性，允许学生在一定的框架内自由创作。
通过给予学生一定的自主权和空间，可以激发学生的创造力和创新思维，培养学生的艺术个性和表达能力。
四、高职美术色彩教学设计的方法1. 理论知识讲解在色彩教学中，首先要向学生讲解色彩的基本知识，包括颜色的分类、色彩的明暗、色彩的对比等。
通过理论知识的讲解，可以帮助学生建立起对色彩的认知框架。
2. 色彩实践训练理论知识讲解完成后，可以引导学生进行色彩实践训练。
可以设计一系列的色彩实践活动，如调色练习、色彩对比练习等，通过大量的实践，让学生熟练掌握色彩的运用技巧。
3. 色彩创作作品在色彩教学的最后阶段，可以引导学生进行色彩创作作品。
可以给学生一定的题材和创作主题，让学生在自由创作的基础上运用所学的色彩知识和技巧进行创作。
2024年设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，包括色彩的三原色、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.培养学生对色彩的感知能力，学会观察和分析色彩现象，提高审美素养。
3.引导学生运用色彩知识进行创意实践，培养创新精神和实践能力。
4.培养学生合作、交流、分享的学习习惯，提高团队协作能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念：介绍色彩的三原色（红、黄、蓝）、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.色彩的感知与应用：通过观察和分析生活中的色彩现象，培养学生对色彩的感知能力；引导学生运用色彩知识进行创意实践，如绘画、设计等。
3.色彩的情感与象征：探讨色彩在不同文化和语境中的情感表达和象征意义，提高学生的审美素养。
4.色彩的搭配与应用：介绍色彩的搭配原则，如邻近色、对比色等，以及在实际生活中的应用，如服装、家居、广告等。
三、教学重点与难点1.教学重点：色彩的基本概念、色彩的感知与应用、色彩的搭配与应用。
2.教学难点：色彩的感知与分析、色彩的创意实践、色彩的搭配与应用。
四、教学方法1.讲授法：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
2.观察法：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
3.实践法：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
4.讨论法：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
五、教学过程1.导入：通过展示生活中的色彩现象，引起学生对色彩的兴趣。
2.讲授：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
3.观察：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
4.实践：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
5.讨论：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
6.总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
六、教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创意实践表现。
初中色彩美术试讲教案模板
教案模板：一、课题：《色彩的魔法》二、课型：新授课三、课时：一课时四、教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配方法，能够运用色彩创作出具有美感的画作。
2. 过程与方法目标：通过欣赏作品，实践操作，提高学生的色彩感知能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对色彩的热爱，激发学生对美术学习的兴趣。
五、教学重难点：1. 教学重点：掌握色彩的基本知识和搭配方法。
2. 教学难点：如何运用色彩创作出具有个性和美感的画作。
六、教学方法：讲授法、实践法、欣赏法。
七、教具准备：多媒体课件、教科书、画纸、画笔、色彩样品等。
八、教学过程：1. 导入：教师通过展示一系列色彩丰富的图片，引发学生对色彩的兴趣，进而导入本课《色彩的魔法》。
2. 讲授新知：a. 色彩的基本知识：色彩的三原色、色彩的冷暖、色彩的明度等。
b. 色彩的搭配方法：邻近色搭配、对比色搭配、冷暖色搭配等。
c. 色彩的应用：色彩在绘画、设计、生活中的应用。
3. 实践操作：a. 教师示范：教师现场作画，展示色彩搭配的技巧。
b. 学生实践：学生根据所学知识，进行色彩搭配实践，创作出具有美感的画作。
c. 学生交流：学生展示自己的作品，分享创作心得。
4. 作品欣赏：教师展示优秀的学生作品，引导学生欣赏、评价，进一步激发学生的创作热情。
5. 总结与拓展：教师对本节课的内容进行总结，强调色彩在美术创作中的重要性。
同时，鼓励学生在日常生活中发现色彩的美，不断积累和提高自己的色彩感知能力。
九、课后作业：学生根据本节课所学，回家后尝试运用色彩创作一幅画作，下节课进行展示和交流。
通过以上教学过程，希望能够帮助学生掌握色彩的基本知识和搭配方法，培养学生的色彩感知能力和创作能力，激发学生对美术学习的兴趣。
郑成功教学设计色彩名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
郑成功教学设计色彩引言色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它不仅可以美化我们的环境，还可以影响我们的情绪和心理状态。
在教学过程中，色彩的运用可以起到引导学生注意力、激发学生创造力和表达能力的作用。
本文将以郑成功为例，探讨教学设计中如何运用色彩，以及如何通过色彩激发学生的学习兴趣和积极参与。
一、色彩在教学中的重要性1.1 激发学生的学习兴趣色彩丰富多样的特点往往能够吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
例如，将教室的墙壁涂成明亮的颜色，或在教材设计中加入调和的色彩组合，都可以使教学环境更加活跃有趣，吸引学生主动参与。
1.2 引导学生情绪和心理状态不同的颜色可以引起人们不同的情绪和心理状态。
在教学设计中，合理运用色彩可以调整学生的情绪和心理状态，使其更容易接受和理解教学内容。
例如，使用暖色调的色彩可以给人以温暖、舒适的感觉，有助于放松学生的情绪，提高学习效果。
二、郑成功教学设计中的色彩运用2.1 情景再现通过运用色彩，可以在教学设计中营造出特定的情景，使学生更加容易理解和记忆相关知识。
以郑成功为例，我们可以通过运用蓝色、白色和红色等色彩，再现当时他率领舰队在海上奋勇作战的场景。
这种情境化的教学设计可以帮助学生更加深入地理解历史事件，增强记忆效果。
2.2 人物形象塑造通过选择特定的色彩来表现人物形象，可以让学生更加容易记住和理解人物的性格特点和形象特征。
在郑成功的教学设计中，我们可以使用深色调的色彩表现他的刚毅和勇猛，使用亮色调的色彩表现他的智慧和远见。
这样的设计可以帮助学生更加深入地了解郑成功的文化形象，促进情感共鸣。
三、如何通过色彩激发学生的学习兴趣和积极参与3.1 设计富有创意的教学资料和习题在教学资料和习题设计中，可以运用多种色彩，使学习材料更加丰富多彩。
例如，在数学教学中，可以使用不同的颜色标识不同类型的题目，提高学生的注意力和学习效果。
此外，可以设计一些绘本或游戏，结合色彩和教学内容，激发学生的学习兴趣，增加他们对学习的积极参与。
初中美术色彩教案
初中美术色彩教案课程名称：初中美术色彩教学课时：2课时年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的调配方法。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，能够运用色彩知识创作出富有表现力的美术作品。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和创造力。
教学重难点：1. 色彩三要素的理解和运用。
2. 色彩调配方法的学习和应用。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。
2. 教师准备色彩调配的颜料和画具。
3. 学生准备绘画作品纸张。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师以一幅色彩丰富的美术作品吸引学生的注意力，引导学生观察和描述作品中的色彩。
2. 学生分享对色彩的感知和理解。
二、新课内容（15分钟）1. 教师通过PPT讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的调配方法。
2. 学生认真听讲，积极参与讨论。
三、实践操作（15分钟）1. 教师引导学生进行色彩调配的实践操作，让学生亲身体验和掌握色彩的调配方法。
2. 学生按照教师的指导进行实践操作，积极提问和解决问题。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的色彩知识。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式复习上节课所学的色彩知识。
2. 学生回答问题，展示对色彩知识的掌握。
二、新课内容（15分钟）1. 教师通过PPT讲解色彩的运用方法，包括色彩的对比和调和。
2. 学生认真听讲，积极参与讨论。
三、实践操作（15分钟）1. 教师引导学生进行色彩运用的实践操作，让学生亲身体验和掌握色彩的运用方法。
2. 学生按照教师的指导进行实践操作，积极提问和解决问题。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的色彩知识。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中运用色彩的能力。
初中水平美术色彩教案
初中水平美术色彩教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，以及运用色彩表达情感和描绘生活的能力。
3. 引导学生观察、分析美术作品中的色彩运用，提高色彩欣赏水平，陶冶情操。
教学重点：1. 色彩三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识的理解和运用。
2. 分析美术作品中的色彩现象，提高色彩欣赏能力。
教学难点：1. 色彩三要素和冷暖知识的运用。
2. 分析作品中及生活中的色彩现象，提高色彩欣赏水平。
教学准备：1. PPT课件。
2. 美术作品示例。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生欣赏歌曲《七色光之歌》，感受色彩的美好。
2. 提问：我们生活在一个多彩的世界里，这些色彩和我们的生活有什么关系？3. 学生回答后，教师总结并导入新课《色彩与生活》。
二、讲授新知（10分钟）1. 色相、明度、纯度：介绍色彩的三要素及其概念和名称。
2. 冷暖知识：讲解色彩的冷暖特性，以及冷暖对人的情感和氛围的影响。
3. 色彩组合：讲解色彩的搭配原则，如何运用色彩组合产生美感和情感表达。
三、欣赏与分析（10分钟）1. 展示美术作品，引导学生观察和分析作品中的色彩运用。
2. 让学生用语言描述作品中的色彩特点和情感表达。
3. 教师进行点评和指导，帮助学生提高色彩欣赏水平。
四、实践与体验（10分钟）1. 让学生分组进行色彩实践，尝试运用所学的色彩知识创作作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生完成作品。
3. 学生展示作品，互相评价，教师进行总结和点评。
五、小结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在生活和艺术中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中观察和分析色彩现象，提高色彩感知和欣赏能力。
3. 拓展作业：让学生结合所学色彩知识，观察和分析生活中的色彩现象，并用文字或绘画形式表达自己的感受和理解。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和运用，让学生了解和掌握了色彩的三要素和冷暖知识，提高了学生对色彩的感知和欣赏能力。
美术面试色彩课教案初中
教案名称：初中美术色彩课——色调与情感的关系课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术教材》下册，第10课《色调与情感的关系》教学目标：1. 让学生了解色调的概念，掌握色调的调配方法。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生运用色彩表达情感的能力。
3. 引导学生发现生活中的美好色彩，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 色调的定义及调配方法。
2. 色彩与情感的关系。
教学难点：1. 色调的调配技巧。
2. 色彩情感表达的方法。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色调理论、色调案例分析、色调练习等。
2. 学生准备水彩画具、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅色彩作品，引导学生观察并说出作品的色调。
2. 学生分享自己对色调的感悟，教师总结并引入本课课题。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解色调的定义，让学生了解色调的概念。
2. 教师通过PPT展示色调调配方法，让学生掌握色调的调配技巧。
3. 教师分析色彩与情感的关系，引导学生认识色彩表达情感的重要性。
三、课堂实践（10分钟）1. 学生根据教师提供的色调模板，进行色调练习。
2. 教师巡回指导，为学生解答疑难问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本课内容进行总结，强调色调与情感的关系。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感悟。
3. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识，创作一幅色彩作品。
教学反思：本节课通过讲解色调理论，让学生了解色调的概念，掌握色调的调配方法。
同时，通过实践环节，培养学生运用色彩表达情感的能力。
在课堂中，学生积极参与，表现出对色彩的热爱。
但在拓展环节，部分学生对色彩的理解和运用仍有待提高。
在今后的教学中，教师应加强对学生的个别指导，提高学生的色彩表现力。
此外，还可以通过组织色彩欣赏活动，让学生更多地接触和感受色彩的魅力，培养学生的审美情趣。
故宫博物院教学设计色彩名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
故宫博物院教学设计色彩故宫博物院位于中国北京市中心，是世界上最大的古代文化艺术博物馆之一。
博物院收藏着丰富的中国文化艺术珍品，其中包括大量的绘画、陶瓷、书法等艺术品。
在故宫博物院的教学设计中，色彩是一个重要的主题。
色彩在艺术中有着举足轻重的作用，它不仅能够增加作品的表现力，还能够影响人们的情绪和感受。
在故宫博物院的教学设计中，通过色彩的运用，可以帮助学生更好地理解和欣赏中国传统艺术。
首先，在故宫博物院的教学设计中，可以通过色彩来介绍不同的艺术门类。
例如，可以通过色彩鲜艳的宫廷画作来介绍中国传统绘画，通过色彩丰富的瓷器来介绍中国传统陶瓷艺术。
这样，学生不仅可以了解不同的艺术形式，还可以通过色彩的运用来感受和理解其中的美。
其次，在故宫博物院的教学设计中，可以通过色彩来探索不同的艺术风格。
中国传统艺术有着庄重典雅的特点，而不同的艺术风格在色彩运用上也有所不同。
通过观察和分析不同艺术作品中的色彩运用，学生可以了解和体会不同艺术风格所传达的信息和情感。
此外，在故宫博物院的教学设计中，色彩也可以用来促进学生的创造力和想象力。
通过观察和分析艺术品中的色彩运用，学生可以尝试在自己的作品中运用不同的色彩表达自己的思想和情感。
他们可以尝试使用明亮的色彩来表现快乐和兴奋，使用柔和的色彩来表达安静和平静。
通过这样的实践，学生不仅能够提高自己的艺术技巧，还能够培养对色彩的敏感和理解。
最后，在故宫博物院的教学设计中，色彩也可以用来加强学生对中国传统文化的认识。
中国历史悠久，有着丰富的文化传统。
通过观察和分析艺术品中的色彩运用，学生可以了解到中国传统文化中对色彩的特殊赋予意义。
例如，红色在中国传统文化中被视为吉祥和喜庆的象征，黄色象征着皇家的尊贵和权力。
通过了解这些文化意义，学生可以更加深入地理解中国传统文化的独特之处。
总之，故宫博物院的教学设计中，色彩是一个引人注目的主题。
通过色彩的运用，可以帮助学生更好地理解和欣赏中国传统艺术，探索不同的艺术风格，培养创造力和想象力，加深对中国传统文化的认识。
第3课《用装饰色彩来表达》示范公开课教学设计【人美版八年级美术上册教案】
《用装饰色彩来表达》教学设计教材解析本课属造型表现领域，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩；欣赏我国民间艺术作品，学习民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，感受装饰色彩的美感。
学习和掌握装饰色彩的用色方法，灵活运用装饰色彩创作装饰画。
教学目标1．通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2．通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。
引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
3．引导学生参与探究，分组合作学习。
启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
教学重点了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。
教学难点能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
课前准备教师准备：多媒体课件。
学生准备：图画纸、水彩笔、蜡笔、勾线笔等。
课时安排1课时教学过程一、创设情境引出课题1．教师：自然界中的老虎和布老虎身体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？学生观看课件，讨论举手回答。
总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格。
2．出示课题《用装饰色彩来表达》。
【设计意图】通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩。
二、探究结构启发构思1．装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。
它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
2．装饰性色彩的特点，分析特点要从色彩的对比来说：A．色相对比B．明度对比C．纯度对比D．冷暖对比3．分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？学生：冷暖对比为主，降低纯度协调画面。
分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？4．展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。
《色彩的渐变》示范公开课教学设计【小学四年级美术下册】
《色彩的渐变》教学设计教材解析本课属于“造型·表现”领域，教师引导学生李杰画面中色彩由深到浅的变化会产生色彩明度的变，通过观察和分析比较，学生可以直观地了解其中的奥妙。
启发并引导学生高手色彩渐变的魅力、探究色彩渐变的原理、用色彩渐变进行创作是本节课的重点。
教学目标1．让学生学习色彩渐变的知识，掌握明度渐变的调色方法。
2．教会学生运用色彩渐变的原理画一幅风景画。
3．培养学生丰富的想象力和创新能力。
教学重点让学生学习色彩渐变的知识，掌握明度渐变的调色方法。
教学难点教会学生运用色彩渐变的原理画一幅风景画。
课前准备教师准备：课件、水彩、画纸、毛笔、水罐、调色盘等。
学生准备：水彩、画纸、毛笔、水罐、调色盘等。
教学过程一、实验引入1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水，让学生观察水的颜色有什么变化，感受色彩的渐变效果。
2．颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。
今天我们学习用渐变色来画画。
(板书课题：色彩的渐变)【设计意图】通过实验，能够让学生非常直观的感受色彩的渐变过程，非常利于本课的学习。
二、新课讲授1．生活中有哪些渐变色彩，启发学生回忆讨论2．课件展示生活中的色彩渐变。
3．欣赏教材中渐变色彩作品，加深学生对色彩渐变的理解。
4．课件出示绿色到白色的色彩渐变，让学生明白由深到浅的色彩变化会产生色彩明度的渐变。
5．课件出示红色到紫色的色彩渐变，让学生明白由浅到深的色彩变化会产生色相的渐变。
教师引导学生总结颜色渐变方法：深色加白色会变浅，浅色加黑会变深。
【设计意图】在欣赏感知色彩渐变的基础上，引导学生分析总结色彩渐变的方法，为后期的创作打下基础。
三、艺术实践课件出示创作要求：①独立创作一幅色彩明度渐变的风景画。
②用水粉颜料色完成作业。
四、交流展示展示点评学生优秀作业。
五、总结拓展色彩渐变会使画面拥有的起伏、韵律、层次等效果，为绘画、摄影、自然及生活带来了神奇魅力和艺术感。
【设计意图】引导学生感悟艺术来源于生活，又美化我们的生活。
三年级美术公开课《身边的设计艺术》教学设计
三年级美术公开课（身边的设计艺术）教学设计三年级美术公开课（身边的设计艺术）教学设计知识技能目标1、通过寻觅生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观〞的特色，感受设计艺术的审美特征。
2、在观赏设计艺术作品、商量评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的培养学生感知、思考、探究及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。
感情态度目标感受设计的美，激发美化生活的心愿。
重点：学生学会观赏身边的设计用品，并从造型、色彩、功能上进行评述。
难点：感受艺术设计的审美特征。
课前打算：搜集图片资料。
教师活动一、创设情景，激趣导入1、小朋友喜欢逛超市吗？2、超市里有什么？3、小朋友对超市真熟悉！今天老师也开了个小小超市，想不想看？〔师揭布〕喜欢吗？〔1〕、请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引你？〔2〕、你喜欢什么？为什么？〔3〕、哪个地方最合你的心意？〔4〕、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探讨，表现创新1、在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢！你们发觉了吗？2、书上的小朋友也找到了好多东西，请大家把书翻开，p34-35，我们来观赏一下。
这些东西，你们都熟悉吧？请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。
师表扬：小朋友介绍得真细致，象个小小推销员。
3、设计师们的想象太奇异了，小朋友，如果你来当回小小设计师，你想设计什么呢？4、小朋友想的物品真多啊！你们了解吗，大家最喜欢的米老鼠公司正在举办一个“创意设计〞大赛，只要我们把身边的物品变一变，画一画，变得既有用又美观，你就可以得到最正确创意奖，〔师出示奖章〕想不想得到？不过老师要提示大家，比赛时间只有十五分钟，大家可要抓紧哦！三、展示交流，多元评价〔1〕、指名评你最喜欢哪一张作品，说说原因。
你觉得他的作品怎么样？老师这儿有好多智慧星，请摘一颗贴在你喜欢的作品下。
〔2〕、集体评其他小朋友也可以选一颗，贴在你喜欢的作品下。
初中数学市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案设计色彩
初中数学教案设计：色彩导入：（5分钟）1. 将彩色物品放在教室的桌子上，让学生仔细观察并描述每个物品的颜色。
2. 引导学生讨论彩色物品的重要性和作用，例如辨认和组织信息。
3. 提问学生关于颜色的基本问题，例如什么是主要颜色？什么是辅助颜色？探索：（15分钟）1. 让学生分成小组，每个小组选择一种主要颜色（红、黄、蓝）。
2. 每个小组负责收集和整理与选定颜色相关的信息，例如该颜色的文化意义、象征和使用场景。
3. 学生组内讨论并准备一个简短的报告，向全班介绍他们所选择的颜色和相关信息。
解释：（20分钟）1. 学生报告他们所准备的颜色报告，分享他们所收集到的信息。
2. 教师通过幻灯片或板书的方式，展示颜色的基本概念，例如原色、相邻色等。
3. 解释不同颜色对情感和心理状态的影响，并与学生进行讨论。
示范：（15分钟）1. 老师提供一些色彩相关的问题，让学生运用所学知识进行解答，例如颜色搭配、颜色覆盖等。
2. 老师在黑板上绘制一个简单的几何图形，并用不同的颜色填充，让学生观察和分析。
3. 老师引导学生分析不同颜色组合在图形中的视觉效果，例如颜色的对比、平衡和层次。
拓展：（20分钟）1. 学生分成小组，以色彩为主题，设计一份小册子或海报，展示所学的知识。
2. 每个小组选择一个具体的场景，例如画廊、书店等，运用颜色知识设计符合场景的配色方案。
3. 学生展示他们的作品，并互相评价，鼓励他们分享自己的创意和发现。
总结：（10分钟）1. 教师提醒学生颜色的重要性和影响力，并鼓励他们继续发掘色彩世界。
2. 学生回顾今天所学的内容，并总结几个重要的颜色概念和实际应用。
3. 教师布置下一节课的作业，要求学生观察自己周围的色彩并做一份简短的报告。
扩展活动：1. 学生自己挑选一个感兴趣的颜色，并深入研究该颜色在不同领域中的应用。
2. 学生可以尝试运用颜色知识设计自己的个人品牌，例如画一个属于自己的Logo或商标。
3. 学生可以运用颜色知识为自己的学习笔记或作业增加一些色彩元素，提升可读性和吸引力。
色彩的对比-优秀公开课教学设计
一、色彩的对比课题：色彩的对比领域：造型·表现课时：2课时教学目标：认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活。
教学重点：认识色彩的对比。
教学难点：如何运用对比色。
教学用具：教师：课件。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：第一课时一、欣赏：（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.二、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
三、实践：学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来。
比一比那一组同学画出来的对比色最多。
第二课时一、欣赏作品；绘画（高更、凡高、卢梭等）、雕塑、家居、服饰等诸多方面对比色的应用。
学生提出自己的见解。
二、了解招贴画欣赏德国和俄国的对比色招贴画。
学生分组讨论：什么是招贴画？它们有什么特点？了解元素：标题、主题图、标注语三、实践：（1）以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画。
（2）学生作业，教师巡回指导。
四、学生的作品展评：结合招贴画的特点根据本节课的要点开展点评。
色彩的冷与暖教学设计 公开课教学设计
《色彩的冷与暖》教学设计漳州台商投资区铺透小学赖沂揆教学目标1.能画一幅以暖色为主的画、冷色点染的方法画一幅风景画。
了解暖色、冷色知识，体验暖色、冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
2.通过动手体验、欣赏认识冷暖色及其带给人的感受，提升学生的色彩感知力与运用能力。
3.培养学生根据色彩的冷暖表达自己的情感。
教学重难点教学重点：初步掌握色彩基本知识，了解暖色、冷色知识，体验暖色、冷色带来的感受。
教学难点：表现生活中以暖色冷色为主的景象，大胆的进行表现和作品展示。
教学过程一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
二、新授（一）导入教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让学生谈谈自己的感觉，师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（二）导入课题：色彩的冷与暖是色彩的一种属性，这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？三、讲授新课（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
1、看冷暖不同色调的作品冷色调画面《雪地》，问：这幅画给你什么感觉？暖色调画面《日出》，问：这幅画给你什么感觉？同时欣赏这两幅画面：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想想的更丰富。
（二）放映色轮，让生观并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
（1）在12个基本色中，最量的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。
冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。
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公开课教案（------色彩在平面、立体、空间中的运用）轩德军（07装潢艺术设计）《设计色彩》教学教案------色彩在平面、立体、空间中的运用课程重点：1、色彩在设计中的重要性2、色彩在各项设计中的应用教学难点：色彩在各项设计中的应用教学目的：培养学生了解色彩在各个领域的运用教学课时：4课时教学内容：第一节设计色彩在设计中的作用与重要性∙色彩在设计中的作用包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。
自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。
试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。
色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。
每一种都有其针对性。
而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。
所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
∙色彩在设计中的重要性每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。
它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
第二节设计色彩与专业色彩∙色彩基础∙专业水粉水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。
另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。
它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。
因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
这一点近似于油画的绘制方法。
因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
设计色彩分析淡的颜色→→使人觉得矛软暗的颜色→→使人觉得强硬暖色有前进感，冷色有后退感明的颜色→→给人轻的感觉暗的颜色→→给人重的感觉红色→→有兴奋.热烈.冲动在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。
使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。
有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉较多的黑色→→烧焦的感觉较多的白色→→甜腻的味道黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。
象征照亮黑暗的智之光。
有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。
黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。
淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。
绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。
黄绿色→→单纯.年青蓝绿色→→青秀.豁达灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。
蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。
有辽宽的感觉。
蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。
弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。
紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。
蓝紫色→→孤独.献身红紫色→→神圣的爱深化紫色→→蒙昧迷信象征.潜伏的大灾难就常从暗紫色中爆发出来。
紫色渗入少量白色→→优美.动人。
第二章色彩在各项设计中的应用第一节色彩在广告设计中的应用在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。
我们的理念是降低成本增加视觉效果。
人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。
色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。
色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。
产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。
反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。
所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。
色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。
比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。
色调的确定一般还要参考以下几点：(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节色彩在包装设计中的应用包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。
也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。
而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。
色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。
把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。
无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第三节色彩在室内设计中的应用色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。
人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。
所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。
在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
(一) 、整体统一的规律(二) 、人对色彩的感情规律(三) 、要满足室内空间的功能需求(四)、力求符合空间构图需要第四节色彩在服装设计中的应用人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
作业：做一张室内空间的效果图要求：1、用A4纸张。
2、用水粉颜料、水彩、或彩色铅笔3、要搭配色彩和谐，响亮。
图面美观大方。