书法常识
书法基本常识介绍课件(共36张PPT)
常用书法用具
02 笔有“四德”——尖、齐、圆、健
尖
所谓尖或锐，是说笔锋尖锐，不秃。 笔毫聚拢时，末端要尖锐。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧
笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐
在挑选毛笔时，由于笔尖润开后需要压平，因此很难检查毫尖是否平齐。当毫尖完 全润开后，长短相等且无空隙，这样在运笔时才能达到「万毫齐力」的效果。
常用书法用具
圆
指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力 完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时， 毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种，松烟墨由松树烧取的烟灰制成， 色乌光泽差，胶质轻，更适宜书法；而中国画则常用油烟墨，其色 泽黑亮，胶质重，绘画效果更佳。
常用书法用具
（3）墨的用法：
古人论画时讲用墨有四个要素： 一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然； 二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人； 三是“变幻”，虚实结合，变化多样； 四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。
露锋的写法
与藏锋相反。 其起笔是笔锋着纸后向右下，然后抑住笔毫的转动，直
接转折角度而向右行笔。
书法作鉴赏要素
（2）正锋、侧锋
• 正锋也称中锋，其用笔是以主毫在点画之中为特征。 • 侧锋是书写水平高低的一个标志。需要我们在学习的
过程中仔细体味。
书法作鉴赏要素
（3）调锋
调锋就是在书写过程中不断调整笔锋的方向和位置，始终保持笔锋的端正，以免在运笔过程中出现不协 调的偏锋，甚至导致错误。
最全的书法常识，收藏起来随时用。
最全的书法常识，收藏起来随时用。
经过几个月漫长的找资料，终于呕心沥血把史上最全书法常识整理了出来，内容比较多建议收藏起来慢慢看一书法作品格式1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。
2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁。
5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。
7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。
8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。
9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品二样式的落款与钤印1.样式的落款在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。
根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。
一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章，钤印,指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。
书法考级书法常识百题
书法考级书法常识百题
1. 请问被誉为天下第一行书的书法作品是什么？
答：王羲之的《兰亭序》。
2. 书法中“永字八法”是指什么？
答：永字八法是中国书法用笔法则，以永字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法。
3. 什么是“文房四宝”？
答：文房四宝指的是笔、墨、纸、砚，是中国传统文化中的文书工具。
4. 楷书的特点是什么？
答：笔画详备，点画分明，行款整齐，字体端正。
5. 什么是“篆书”？
答：篆书是大篆和小篆的统称，大篆指甲是指春秋战国时期的秦国文字，小篆则是由大篆简化而成。
6. “颜筋柳骨”指的是哪两位书法家的风格？
答：“颜筋柳骨”指的是颜真卿和柳公权的书法风格，颜真卿的书法筋力丰厚，柳公权的书法骨力劲健。
7. 什么是“行书”？
答：行书是介于楷书和草书之间的一种字体，它既有楷书的端正和规矩，也有草书的快捷和流畅。
8. 书法中“一波三折”是指什么？
答：“一波三折”是指笔画线条在书写过程中，要有起伏和转折的变化。
书法鉴赏常识
书法鉴赏常识
以下是一些书法鉴赏的常识：
1. 字体结构：观察字体的结构是否整齐、匀称。
好的书法作品通常具有良好的字体结构，笔画的长度、粗细和间距都恰到好处。
2. 笔画技巧：注意观察笔画的起笔、行笔和收笔是否流畅自然。
好的书法作品笔画通常有节奏感，力度掌握得当。
3. 布局构图：书法作品的布局构图也是一个重要的方面。
观察字与字之间、行与行之间的间距是否合适，整体是否协调。
4. 风格特色：不同的书法家有不同的风格特色。
了解书法家的生平、时代背景以及他所擅长的书体，有助于更好地理解作品的风格。
5. 用墨：书法中的用墨也可以体现作者的技巧。
观察墨色的浓淡变化、干湿程度以及是否有晕染效果等。
6. 落款和印章：落款是指书法作品中作者的签名和日期，印章则是作者的印鉴。
它们可以为作品增添一份艺术感和鉴别价值。
7. 个人感受：书法鉴赏也涉及个人的审美和情感体验。
不同的人对同一幅作品可能有不同的感受和评价，因此要相信自己的直觉和喜好。
需要注意的是，书法鉴赏是一个主观的过程，需要不断学习和积累经验。
通过欣赏更多的书法作品、了解书法历史和理论知识，以及与其他书法爱好者交流，可以提高自己的鉴赏水平。
书法十大基本常识
书法十大基本常识书法是一门艺术，深受中国民众的喜爱。
虽然每个人都有自己独特的书法风格，但一些书法基本知识仍然是提升书法技艺的必备要素。
第一，严谨的书法精神。
书法家要把真善美融入作品中，追求完美，让作品反映出自己的情感和学识。
第二，忠实于书法历史。
书法形成了悠久的历史，正确的方向可以帮助书法家在表现的同时，遵循历史形式的精神。
第三，书法是一种艺术观念，而不仅仅是一种技艺。
书法家应该多研究历史文化，加深对艺术哲学的理解，在写书时保留自己的特色。
第四，学习正统的书法训练。
书法应从根本上开始，从字帖上开始训练，才能培养起凝聚的书法灵魂。
第五，要学习多种书法，不断扩展自己的知识面。
丰富书法类型可以帮助书法家担负起更多的表现传达，使作品更丰富多彩。
第六，认真探索配色、笔画等书法元素。
书法有自己的标准，比如比例、笔势、水准等，要认真探索这些元素，才能更好地晋升书法水平。
第七，阐释文字和作者心情，让书法家的心灵得以释放。
书法不仅仅是一门技艺，更是一种艺术思想，要学会从文字的内容和作者的心情去阐释书写的氛围。
第八，要经常练习书法，以培养书法灵魂。
书法虽然是一门艺术，但仍然需要锻炼才能达到更高水平，为此需要大量练习，尤其是耐心和毅力。
第九，书法家要记住，书法作品是灵魂的载体，要有强烈的表达力。
书法除了表达技艺外，更是表达思想的载体，要有深刻的内涵，在营造气氛方面，要能说服民众的心灵。
最后，提倡寻找书法的乐趣，缅怀书法的文化。
书法之美不仅在墨的完美，而且在于书写的过程和文化的内涵，要继续保持书法的精神，让书法更好地发挥作用，受到更多人的喜爱。
学习书法必知的基本常识
人言书法三端：笔法、笔势、笔意。
攻书两个阶段：一曰临摹，二曰创新。
这里分三个问题：1、笔纸常识。
2、书写三端。
3、攻书两个阶段一、笔纸常识笔有三种：硬毫，有紫毫（兔毛）、狼毫（黄鼠狼毛），还有鼠鬓，分鬃等。
软毫，有羊毫，鸡毫（最软）。
软硬相兼，有七紫三羊，三紫七羊，五紫五羊，鹿狼毫。
根据各人习惯选择。
选笔有四个要求：圆、齐、尖、健。
圆，就是笔头周围圆聚饱满。
写字四面如意。
齐，就是将笔头润开捏扁后，毫端整齐，无参差不齐之病。
尖，就是笔毫聚拢起来，峰颖尖锐，犹如毛锥。
健，就是笔毫弹性弧度合宜，劲健有力，经久耐用不变形。
一般来说，这样的笔就可使用。
用笔前用冷水浸开，用完后用清水浸毫，洗净挂起备用。
纸以宣纸为上，质地绵韧，纹理美观，洁白细密，墨韵层次清晰。
有滑如春水密如茧之赞语。
宣纸分生宣、熟宣和半生熟宣三种。
生宣吸水性强适于书法，有夹宣、净皮、单宣等。
熟宣半生熟宣也适于书法，如玉版宣、书画笺、高丽纸等。
初学练习，一般可用毛边纸、贡纸、防风纸及白麻纸均可。
熟宣、油光纸、道林纸过于光滑，沉不住墨，难以练出笔力，更难探索墨趣。
至于墨现在一般都用墨汁，好一些的墨汁如书画墨汁即可。
用墨汁作书，砚台也不一定很讲究。
这里就不谈了。
二、书写三端；1、笔法。
2、笔势。
3、笔意。
一) 笔法：就是写字、点画用笔的方法。
包括执笔、运腕和行笔三个方面。
用笔之法，掌握三个原则：（一）是笔笔中峰，写字笔尖在字画中运行，谓之中锋，字的形态各不相同，但用笔之法都是在于善使中锋。
掌握了中锋写字，点画就圆动、饱满、并富有立体感。
书法家黄山谷说：王氏书法以为“如锥画沙，如印印泥”，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。
（二）是万毫齐力。
即笔毫平铺，均匀着力，墨汁流畅。
（三）是逆入逆收。
即是欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上。
也就是无往不收，无垂不缩的道理，借助反作用形成笔画，点线遒劲、矫健、充实。
赵松雪说：书法以用笔为上，而结字亦须用功。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
书法十大基本常识
书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术，是汉字艺术中的瑰宝。
通过练习书法，我们可以欣赏到汉字的美妙之处，同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。
在学习书法的过程中，我们需要了解一些基本常识，以便更好地掌握这门艺术。
二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具，选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。
毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行，但一般来说，选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。
三、字体的选择书法有不同的字体，如楷书、行书、草书等。
初学者可以从楷书入手，因为楷书字体规范，易于掌握。
当熟悉了楷书后，再逐渐学习其他字体。
选择适合自己的字体是书法学习的关键。
四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础，也是书法作品美观与否的关键。
通常来说，左手拇指和食指夹住笔尾，右手五指合拢握住笔柄，保持轻松而稳定的姿势。
五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。
墨汁过浓会影响字迹的流畅度，墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。
调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。
六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的，掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。
一般来说，横平竖直的笔画优先书写，再书写曲线状的笔画，最后书写点画。
七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习，按照字帖上的字形形态进行模仿写作。
通过严格按照字帖练习，可以提高字形的规范性和笔画的准确性。
八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力，因此心态的调整非常重要。
书法是一种艺术创作，要静心投入其中，享受书写的过程，不要过于追求完美，而是要注重感觉与意境的表达。
九、勤于练习，保持恒心书法练习需要持之以恒，只有勤于练习才能提高自己的书写水平。
每天坚持练习，保持对书法的热爱和耐心，相信坚持下去一定会有所收获。
十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上，还需要注重字与字之间的协调性。
书法常识——精选推荐
书法常识⼀、知识点：1.甲⾻⽂：商周时期刻在龟甲或兽⾻上⽤于记录占⼘或祭祀活动内容的⽂字。
1899年由王懿荣发现与河南安阳⼩屯村，⼜称为“殷墟⽂字”2.⾦⽂：先秦时期铸造在青铜器上边的⽂字叫做⾦⽂，⼜称为“钟⿍⽂”3.盟书：⼜称“载书” 古代记载盟誓各⽅缔约内容的⽂书材料，多为⽟⽯薄⽚制成，盟书⼀式⼆份，⼀份藏于盟府，⼀份埋⼊地下或沉⼊河⾥，以取信于神⿁。
4.侯马盟书：1965年⼭西侯马晋国遗址出⼟了⼤量盟誓辞⽂⽟⽯⽚，称为“侯马盟书”. 共5000余件。
5.《⽯⿎⽂》：⼜称“猎碣⽂”发现于唐代，西周时期刻在⼗个像⿎形柱⼦上边的⽂字，主要记录王公贵族们出去游猎、⾏乐四⾔的诗。
6.⼩篆：《说⽂解字叙》云：秦始皇帝初兼并天下，丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦⽂字和者。
（李斯）作（《苍颉篇》）中车府令（赵⾼）作（《爰历篇》），太史（胡⽏敬）作（《博学篇》）。
皆取史籀⼤篆，获取省改，所谓“⼩篆”也。
7.六书：即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。
8.裘锡圭著作：《⽂字学概要》9.我国⽯器⽂字系统中最早的代表作《安阳殷墟妇好墓》10.⾦⽂的代表作：《利簋》《⼤盂⿍》《⽑公⿍》《⼩盂⿍》《散⽒盘》《虢(yu)季⼦⽩盘》《墙盘》11.许东汉的经学家、⽂字学家许慎慎著《说⽂解字》，全书共分540部⾸，收字9353个，另有“重⽂”即异体字1163个，共10516字，传为宋代徐铉校订本。
12.说⽂四⼤家：段⽟裁《说⽂解字注》桂馥《说⽂解字义证》王筠《说⽂释例》、《说⽂句读》朱骏声《说⽂通训定声》13.秦汉时期，汉字完成了由（古⽂字）向（今⽂字）的转化。
14.秦代通⾏⽂字的主要书体是：⼩篆（标准官体⽂字）⼤篆（战国遗存⽂字）⾪书（民间通⾏⽂字）三体15.秦⼩篆代表作：《峄⼭刻⽯》《琅琊台刻⽯》《会稽刻⽯》《泰⼭刻⽯》16.秦代⾪书墨迹为标本，当⾸推1975年出⼟于湖北的1100余枚的《云梦睡虎地秦简》17.永字⼋法：侧：（点）勒：（横）啄：（挑）磔：（捺）努：（竖）趯：（钩）策：（提）掠：（撇）18.六艺：礼、乐、射、御、书、数第⼆章两汉书法⼀、知识点：1.章草：这种与⾪书同步发展，带有⾪书式的波挑⽤笔的草书，被后⼈称为“章草”2.⾪变：汉字由篆书演变为⾪书的过程。
中国书法常识
中国书法常识
中国书法是中国特有的艺术形式，有着深厚的历史和文化背景。
以下是关于中国书法的一些常识：
1. 起源：中国书法起源于商代的甲骨文，经过演变和发展，形成了今天的书法艺术。
书法艺术在中国有着数千年的历史。
2. 分类：中国书法主要分为隶书、楷书、行书、草书和篆书五种。
每种字体都有其独特的特点和发展历程。
3. 传统工具：中国书法大多使用毛笔，这种工具由毛发制成。
墨、砚台和宣纸也是书法所必需的工具。
4. 字体特点：中国书法注重书写的笔画结构和形态美。
具有端庄、雅致、流畅和韵味等特点。
每个字的笔画都要注重用笔的力度、速度和顺序。
5. 文化意义：中国书法被视为文字的艺术，也是传统文化的重要组成部分。
书法作品常常与诗词、名人墨迹相结合，表达着丰富的文化内涵和审美情趣。
以上是关于中国书法的一些常识。
书法在中国具有非常高的地位和影响力，被广泛应用于文化、艺术和教育领域。
(完整版)中国书法常识集锦
中国书法常识集锦1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。
这七种字体被称为“汉字七体”。
2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。
———清•梁《承晋斋积闻录》3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意，元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。
———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。
（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。
5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。
6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。
7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。
墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。
8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。
9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、山西绛县的澄泥砚。
10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借，其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。
它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。
又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。
如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。
12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。
13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。
14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。
你必须要知道的书法知识
你必须要知道的书法知识
书法是中国传统艺术之一，是通过运用毛笔、墨、纸和硬笔等
工具，按照一定的规则和技法，以汉字为主要表现对象，进行艺术
性创作的一种艺术形式。
书法在中国有着悠久的历史，被视为中国
文化的瑰宝之一。
以下是一些你必须知道的书法知识：
1. 基本书法分类，书法通常分为隶书、楷书、草书、行书和篆
书五种基本字体。
每种字体都有其独特的特点和表现形式。
2. 书法的起源，书法起源于古代中国的甲骨文和金文，随着时
间的推移，书法逐渐演变成为一门艺术。
3. 书法的工具，书法所需的主要工具包括毛笔、墨、纸和砚台。
毛笔的选材和制作工艺对书法作品的质量有着重要影响。
4. 书法的技法，书法创作需要掌握笔画结构、布局、用墨技巧
等方面的技法。
不同的字体要求艺术家有不同的技法掌握。
5. 书法的审美价值，书法作品不仅仅是文字的表现，更是艺术
家内心情感的抒发。
通过书法作品，人们可以感受到艺术家的性情
与情感。
6. 书法的传承与发展，书法作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都受到重视。
现在，书法在教育、艺术创作和文化交流等
方面都发挥着重要作用。
以上是一些关于书法的基本知识，希望能够对你有所帮助。
如
果你对书法还有其他方面的问题，也可以继续向我提问。
书法知识点
书法知识点
书法是中国传统艺术的重要组成部分，它通过毛笔书写汉字来表现美感和艺术家的情感。
以下是关于书法的一些基本知识点：
1.书法的五种基本书体：篆书（包括大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书。
每种书体都有其独特的形态特点和艺术风格。
2.基本笔画：点（点如高峰坠石）、横（横如千里阵云）、竖（竖如万岁枯藤）、撇（撇如陆断犀象）、捺（捺如崩浪雷奔）、折等，这是构成汉字的基本元素。
3.执笔法：通常采用“五指执笔法”，即擫（大拇指）、押（食指）、钩（中指）、格（无名指）、抵（小指）五指协同作用，使笔能灵活运动。
4.运笔技巧：包括起笔、行笔、收笔三个过程，讲究力度的轻重缓急变化，形成丰富的线条韵律感，体现书法的节奏美。
5.章法布局：又称布白，是指一幅作品中字与字、行与行之间的排列组合方式，要求有气脉相连、错落有致的效果。
6.墨法运用：包括浓淡干湿的变化，以及飞白、涨墨等多种技法，丰富了书法的艺术效果。
7.学习书法的意义：除了艺术审美价值外，还有修身养性、锻炼意志力、提高审美素养等多方面的作用。
8.书法流派与名家：中国历史上有许多著名的书法家和书法流派，行书、楷书、草书等，各自形成了鲜明的艺术特色。
以上是书法的一些基础知识，深入学习书法需要长期的实践和
积累。
书法常识总结
书法常识总结碑帖类什么是碑？碑，原来是指竖在地上的石头。
起初碑是没有文字的，后来刻了文字，才是书法艺术中所称的“碑”、“碑刻”。
什么是帖？帖的原义是指写在帛上的字，书法中的帖是指凡晋、唐、宋人用真、行、草书作字，表现在木刻、石刻的字，都称之为帖。
什么是碑派？碑派是清代出现的新兴的书法艺术流派。
什么是帖派？帖派是相对碑学的出现而提出的概念。
它是指魏晋以后，以法帖为学习研究对象，以钟繇、王羲之为宗的书派。
北宋刻帖之风兴起，对帖派盛行起了很大的推动作用。
什么是刻帖？把历代书法名作摹刻在木板或石板上谓之刻帖。
在古代，刻帖使历代书法名作得以广泛流传。
什么是《淳化阁帖》？北宋淳化三年(992年)，宋太宗命侍书王著将历代帝王、历代名臣、历代著名书家作品，汇编成十卷，用枣木摹刻，以澄心堂纸、李廷硅墨拓出制帖。
什么是《三希堂法帖》？清乾隆十二年(1747年)，乾隆命梁诗正将清宫内府所藏历代法书编次摹勒，历时三年刻成。
自魏晋至明末共三十二卷。
因乾隆收得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《白远帖》三种墨迹，这三种墨迹也包括在刻帖内，所以就将刻帖称为《三希堂法帖》。
什么是传拓？传拓也称椎拓。
把金石竹木器上的字画用纸墨捶拓下来，便于广泛流传，叫做椎拓。
什么是拓片？已经从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。
86．《兰亭序》是谁的书法作品？风格特征是什么？《兰亭序》又称们临河序》《禊帖》等。
序文描写了绍兴兰亭聚会时流觞曲水的盛况以及作者王羲之的感慨。
此帖书文并佳，充分体现了王羲之潇洒俊爽、飘逸遒美的书风，世称“天下第一行书”。
《怀仁集王羲之书圣教序》集于什么时代？《怀仁集王羲之书圣教序》为唐代行书刻碑。
《祭侄文稿》是谁的书法作品？风格特征是什么？《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿为自己的侄子季明在“安史之乱”中惨遭杀害而写下的一篇祭文。
其用笔遒劲、浑厚，结字大小相间，变化无端。
用墨枯润相间，天真烂漫。
后世将《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”。
书法常识120个（学书必备）
书法常识120个（学书必备）1，书法我国传统造型艺术之一。
指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。
技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。
一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力；用笔要*中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气；并崇尚个性、风貌和意趣。
书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。
绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。
书法艺术要求有微妙叠见的变化，能达到“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”（转引沈尹默《书法论丛》）。
但字形非具象，要使其具有可畏可奇之技能，尤须讲究笔法、笔势、笔意，才能达到尽美。
书法艺术，有三千多年历史。
商周的金文已富于艺术性；秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。
著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚；唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力；宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家；清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）；“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”；现代有于右任、沈尹默等。
2，法书书法术语。
指有较高艺术水平的书法作品。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。
《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。
”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。
今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。
3，翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。
书法常识
书法常识一、中国书法的特点书法是象形文字，介于一般的艺术形式和哲学之间，比一般的艺术形式如雕塑、绘画要抽象、灵活，但是比哲学要具象、具体。
书法非常概括、非常集中，所以称为核心。
之所以说书法是中国文化的核心，是因为：1.文字造型中国的文字是象形文字，很生动、丰富，能很丰富的表达情感的造型艺术。
2.工具使用写书法用的工具不同，书法工具越来越复杂，越来越难以掌握。
（1）笔笔有软毫、硬毫、羊毫等，笔越来越软，越来越不好掌握。
这主要是由于书法要求表达的变化大，表达的感情越来越丰富，越来越细腻，越来越变化多端。
（2）纸写书法的纸有渗透感。
纸从古代到现在历经了多次演变。
中国强调内在的美，中国人的审美观点，在书法上要有渗透感、深入感，这与工具有关系，笔、纸都能体现。
中国书法四千年来基本上没有断，书法成为中华民族兴衰荣辱的一种最主要的纪念。
中国书法的来源、演变、特殊性。
二、中国书法的艺术因素1.建筑感字的间架结构等于建筑的基本形。
字有间架结构，形成一个基本形式。
建筑整体的外轮廓变化，比例变化就产生很多感情的变化。
用结构的因素，用外型总体比例大小、高低大小的这种比例变化和内部空间的疏密组织来表达一种情感。
学习建筑因素的情感表达技巧。
书法有总体造型，是静态的美。
2.舞蹈感书法从静态逐渐变成动态，即草书，行草，再到狂草，在过程中找平衡，动态中的平衡。
3.音乐感书法是空间艺术，又是时间艺术，必须从头到尾看，从细到粗，从粗到细，由轻到重，由重到轻，随着笔划的转折，随着笔划的粗细、形近的变化而变化，是特有的时间艺术。
举例：怀素的《自叙》、截淑伦、徐渭。
4.用笔中国的书法理论浩如烟海，最精彩的是用笔，所有书法的形容都是对每一笔的形容。
一笔下去就不能改，一笔下去就充满生命力。
（1）书为心画（2）记录潜能一笔下去有非常多的偶然因素，形成特色，让不自觉因素充分发挥的余地。
5.绘画性从明代以后，画家很多参与书法的创作。
浓淡，成为画家中间的书法因素。
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【书法常识】书画作品的尺寸2011年04月26日10:02:14
中华民族自古以来，商品计价的方式就多种多样。
而书画作品的价值是以尺幅大小实际论的。
书画平尺的一般计算方法：宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。
书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。
下面以四尺宣为例，其尺幅为68x137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。
立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。
一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。
条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。
一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。
但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。
由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。
无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算；
手卷以横长计算，横长越长平尺越大。
但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品）。
书画尺寸计算
(01) 小品33X33cm 1平方尺
(02) 小品45X33cm 1.4平方尺
(03) 四尺三开68X45cm 2.8平方尺
(04) 四尺四开68X34cm 2平方尺
(05) 四尺对开斗方68*68cm 4平方尺
(06) 四尺对开长条34X136cm 4平方尺
(07) 四尺整纸68X136cm 8平方尺
(08) 五尺整纸81X155cm 11.5平方尺
(09) 六尺整纸96X178cm 15.6平方尺
(10) 八尺整纸122X244cm 27平方尺
(11) 丈二整纸144X366cm 48平方尺
(12) 丈六整纸200X498cm 92平方尺
尺寸计算方式:
(01)长X宽X9=平方尺例:四尺整纸1.36X0.68mX9=8.32平方尺。
依据：1平方米等于9 平方尺，以米为计算单位。
(02)长X宽/0.1089=平方尺例:四尺整纸1.36mX0.68m/0.1089=8.4平方尺。
以厘米为计算单位，依据：33cmX33cm=1089平方厘米
书画格式：
(01)宣纸未裱称软片
(02)托一层宣纸称镜心
(03)带裱边称镜片装框为镜框
(04)装上天杆地轴称立轴
(05)横式称横披
(06)较窄的长横披称手卷
(07)册页称开
(08)扇形纸装裱称扇片
(09)装扇骨的称成扇
(10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光
(11)信纸书写称信札信札通称
八尺整张：————（245cm X120cm）
八尺斗方：-------- （122cm X120cm ) 六尺整张：-------- ( 180cm X96cm )
六尺斗方：-------- （96cm X90cm )
六尺条子：-------- （48cm X180cm)
五尺整张：————( 160cm X80cm )
五尺对开：-------- （160cm X40cm )
四尺整张：-------- ( 136cm X70cm )
四尺斗方：-------- （70cm X 68cm )
四尺条子：-------- （136cm X34cm )
三尺整张：-------- ( 96cm X70cm )
三尺对开：-------- ( 96cm X 26cm )。