皆曰看山即是山,未知此山非彼山
人生感悟的文章《人生是一场修炼》
人生感悟的文章《人生是一场修炼》人生是一场修炼人这一生所为何来?稻盛和夫对于此问题有一句精彩的解答：为了做一个比降临人世之初更好的人而来。
人生的整个过程就像磨刀，生存的目的和价值就在于努力不懈地付出、脚踏实地得行动，兢兢业业的求道，以提升心性，修养精神，使自己能够带着比出生时更高层次的灵魂离开人世。
所谓今生，是一个为了提高身心修养而得到的期限，是为了修炼灵魂而得到的场所。
乍一听这个观点，有人也许会直观地觉得这简直就是假、大、空，没有任何实际意义。
但这就是他在《活法》一书中的独特观点，看似简单、虚化，实则直达事物本质。
的确，人只要活着一天，就得应付衣食所需，需要金钱让自己能过最起码的生活。
而修炼灵魂?会不会太虚幻了?但是，换一个角度想，我们仅仅就只为财产、地位、名利活着么?为什么有人富裕却不知足?为什么有人不断地追求权力与地位而无法自拔?为什么有人丰衣足食、家庭和睦还无法满足?为什么有人甘愿成为丑闻主角，甚至去犯罪?生活的意义、人生的目的到底是什么?生活还很艺术，酷爱艺术而活下去的人，到了晚年就不会太凄凉。
因为会有一种理由认为这一生，活得很值，无外乎生与死，我还看透了其余的道理。
人有所追求，有所不求，可求的东西不多，无非生命与真情。
真情又包括了亲情和爱情。
孤立无援的心境，将自己推向一个又一个迎面袭来的忧伤里，纵使你从不了解，我也不会做给你看，我的忧伤是你永远无法体会的刺痛，钻进心底，我在害怕，我不害怕你离开我，却害怕你爱我的时候，我并不是你心里的那个唯一，真正的快乐，是我永远无法到达的永远，真正的伤痛，却是我沉醉了太久的幻觉，这个无你的季节，我怀着满心欢喜等你来，却不是希望，我早没有希望，只想你不要让我绝望，我如开在悬崖上的花朵，干枯在无人的寂静里，你来，将我采下，我等着你给我阳光和温暖，以为我的疼痛你看的懂，我不说，你也知道，原来我想错这是一个没有你的季节，没有你的笑脸和温柔，你在那头快乐的自由生活，我在这头深深的想念，时间太窄，指缝太宽，注定流失，注定无望。
从“看山是山”到“看山仍是山”
从“看山是山”到“看山仍是山”作者：丁爱华来源：《作文周刊·高一版》2014年第45期宋代禅宗大师青原行思提出了参禅的三重境界：第一重境界：看山是山，看水是水;第二重境界：看山不是山，看水不是水;第三重境界：看山仍是山，看水仍是水。
从表面上看，第一重境界和第三重境界相似，完成了一个循环。
只是这山这水，是初始时事物的本原状态，还是一种洞察世事后的返璞归真？只有经历过这三重境界的人才能真正懂得。
从写作角度看，运用这种“循环表述”的构思方法，写出来的文章不但情节曲折，引人入胜，而且极富思辨色彩。
先看几个关于“循环表述”的经典例子：《三国演义》开篇就说：“话说天下大势，分久必合，合久必分。
周末七国分争，并入于秦。
及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉。
汉朝自高祖斩白蛇而起义，一统天下，后来光武中兴，传至献帝，遂分为三国。
”这里作者用简洁的语言为我们概述了数百年历史的循环发展。
鲁迅先生在《娜拉走后怎样》中写道：“被虐待的儿媳做了婆婆，仍然虐待儿媳;嫌恶学生的官吏，每是先前痛骂官吏的学生;现在压迫子女的，有时也就是十年前的家庭革命者。
”年龄和地位改变了，身份也随之置换了一下。
臧克家先生在他的诗歌《三代》中写道：“孩子/在土里洗澡爸爸/在土里流汗爷爷/在土里埋葬。
”这首诗紧紧扣住农民与土地的关系，从这个独特的角度揭示了一个无情的事实：今天“在土里洗澡”的“孩子”，到了明天，就该“在土里流汗”了，而那时，“爸爸”也早已年老力衰，榨尽了身上的血汗，又将“在土里埋葬”了。
这样的循环让我们看到的不仅仅是一个农民家庭的命运，更是长达数千年的农民命运的集中概括。
这种“循环表述”的方式看似绕了一圈又回到原点，实质上包含了丰富的内容，具有极强的概括力和包孕性。
笔者现将“循环表述”写作构思的方法剖析如下：一、发生在特定人（事）上的世事循环与“时过境迁”相对，给人一种“物是人非”或者“人是物非”的感觉，形成对比，引人深思。
【高一作文】看山是山 高一作文700字
【高一作文】看山是山高一作文700字“看山是山”这句话源自佛教，“看山不是山，看山还是山”这代表了一个人对世界认识的三个阶段。
第一阶段是对事物的表象认识，第二阶段是认识事物的本质，第三阶段是回归到生活之中。
我们在这几年的生活和学习中，或多或少也会遇到这样的情况。
当我们初次接触某门学科或某个领域时，大多数人都会被表面的情况所迷惑，容易为某些现象所迷惑，以为真相就是表象。
但当我们认真研究这个领域之后，慢慢地就会了解很多深层次的内涵，对事物本质的认识也会渐渐清晰。
在这样的过程中我们其实在慢慢成长，成熟。
如同《本草纲目》的作者李时珍一样，刚开始他也只是看到了植物和药物的表象。
但是在漫长的岁月中，他深入了解草药，观察、取材、实践，抛弃陈旧的典籍，用亲身实践的方法进行研究，发现了很多字典上找不到的新知识。
这就充分说明了我们必须从表象走向本质。
然而,有些时候我们可能会陷入一个误区，以为对事物本质的认识就是最深刻的了。
实际上，不如回归自然，是一种清晰、纯粹的心态。
我们一定要看山还是山，回归到生活之中。
因为一些强大的精神和物质力量，几乎是无法抵抗或者摆脱的，因而，这是一种看似逃避，却是一种理性的、智慧的心胸。
其实我们切不可孤立地去看待这个问题，我们平常生活中要把这个问题当成一种境界来对待，既要平等地对待每个人，也要尊重每个人，尊重每一个人对这个问题的见解。
假如我们不把这个问题当成一种境界来对待，而只是片面的去看，那么,那些个体精神的力量在大众之中是何等的弱小啊！所以我们必须把这个问题放在我们的思想日程上进行认真地对待,在我们组织实践中要像对待首要大事一样予以重视。
“看山是山，看山不是山，看山还是山”，这种理念应该贯穿我们的一生，无论是在学习还是生活中，都要对事物深入思考，抛弃片面的认识，回归到平等、宽容、纯朴的心态。
如此，我们才能更好地成长，更好地生活。
如何理解“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三层境界？
如何理解“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三层境
界？
每个人都有不同的看法和理解，我的理解就是人生的三层境界看山是山，就是年轻时，看远；
看山不是山，就是中年时，看宽；
看山还是山，就是老年时，看淡；
这也是人生中的三种取舍，也是人生的三种境界，舍得，有舍才有得，所以取舍才是我们一生的必修课。
年轻的时候看远
就不要计较太多，做人如水，你高，我便退去，决不淹没你的优点；你低，我便涌来，决不爆漏你的缺点；你热，我便沸腾，决不妨碍你的热情；你冷，我便凝固，决不漠视你的寒冷，上善若水，从善如流。
中年的时候看宽
人到中年万事休，不在计较无处不在的不平之事，过好自己，不被别人左右，减轻自身压力，不再当仇富的愤青，明白自己的能力，
比任何时候的年龄段都有诱惑力。
老年的时候看淡
人到古稀之年，应随遇而安，要学会，不暴躁，不气馁，不悲伤，不退缩，达到受辱不惊，始终如一的境地。
此时最重要的是，健康的身体，美好的家庭，良好的名誉。
总结
三十而立，四十而不惑，五十之天命，六七十从心所欲，不逾越，这就是境界，三重境界就是，看远，看宽，看淡。
也就是，看山是山，看山不是山，看山还是山。
皆曰看山即是山，未知此山非彼山
042文学·艺术《名家名作》·品味皆曰看山即是山，未知此山非彼山蒋九贞《江上行》 熊子恒/作我与熊子恒先生的相知，概在山水之间也。
此山水非彼山水，此乃山水画。
我未曾与熊先生谋过面，也没有过任何联系，六帧山水画，使我们有了神交。
山水画是中国画一大品类，自古而今，精品迭出。
古人云：“智者乐水，仁者乐山。
”孔子实际上是把这作为其美学观点抛出的。
因此，好山水画者众，画山水者也众。
可是，真正画好山水的，实在是寥若晨星。
初读熊先生的山水，有种诧然之感，以为他是蘸着宋代的水与墨，构思现代的景和象，清新的画面，明快的线条，淡然的色调，既含古韵，又显新风，其绘画语言之殊异，的确不同凡响。
先看《江上行》。
陡峭的山峰成鼎立而相辅相成之势，远山苍茫，近山嶙峋，泼墨与绿树相映成趣，云雾之下，江水平流，一船风帆半挂，悠然而行。
所谓“江上行”，即中心在此，虽然在整个画面中，半帆船只其中一小点，而这“一小点”即是“睛”。
画贵有动有静，静是韵味，动是生气。
只有静，韵味一般是有了，却缺灵动之气，没有灵魂。
有了动，灵气则生，画便活了。
我读此画，恍惚身在船中，顺水而下，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万丛山”，那感觉，仿佛两边的山速速往后退，直至模糊隐去。
再看《秋韵荡清波》。
素淡的群山，朦胧呈趣，有云水蜿蜒而近。
水上滩石，散布着枯木红树，树有单株、有双木、有三棵相拥者，错落有致。
而水中，三五舟船，距离不等，作航行状。
这幅画的场景似乎更大，而近景较为复杂，树的形象各异，江畔“湿地”水石交错，却别有风范，秋景迭出，秋韵盎然，清水无波，行船击浪，好一派江山多娇风光，气势与韵味浑然一体。
三看《傍水人家》。
其画如题，三两座依山傍水的小楼，于山水之侧，绿树掩映，水雾弥漫，栅栏之外，一石阶延至水面，水面上有供赏景和洗涤用的平台，一小型“栈桥”。
稍远，是一陡壁，瀑布飞流，腾腾有烟气。
瀑布之上，又是人家，依稀可见几座房屋在云雾中若隐若现。
一悟（37）山观：看山是山，看山不是山，看山还是山
一悟（37）山观：看山是山，看山不是山，看山还是山观山，即观万物。
看明白万物，了知一切色性空，不执着于相，就是觉悟就是明白人；执着相为实有、不变、追逐沉迷，是烦恼痛苦之因。
破迷开悟，就能离苦得乐。
不空~看山是山。
一念无明，而后虚空出、万物生。
山石田土，飞禽走兽，有情无情，万千气象。
因缘生物，无常、无自性、无我，如水之幻化，是性的流迁。
远看成岭侧成峰，高低远近各不同。
山川锦绣，养育万物。
然而一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电。
一切相都只是短暂的存在。
空~看山不是山。
空生大觉中，如海一沤发。
虚空如水泡，为第一有为法。
四大五蕴、根身器界、宇宙万物，皆依空而生。
凡人执着“有”，看山就是山，实实在在。
其实宇宙万物诸行无常，分分秒秒在变；万法因缘聚生散灭，没有自我实体。
在觉者看来，这山不过是泥土乱石植被杂物的堆积，从究竟看，泥土乱石植被杂物也是由极微尘与光的组合，依空而生。
故这山当体即空，了不可得。
空不空~看山还是山。
虚空无中边。
修行中，不执空、不执有，无彼心、无此心，一切处无心。
诸法非空非有、即空即有，行于中道。
觉者看山还是山，是空性的山，看万法是空性的法，不执法相亦不执非法相。
空是梦，梦是空，梦中六趣莫当真；人生如戏，戏如人生，演好角色，当尽本份。
人生酬业，当勤修净业。
不执我、不执法，不贪爱、不憎恨。
外不染尘，内不动心。
作事提得起，作完放得下。
念念见性，心平行直，心净土净，常住自在。
人生三境界：看山是山、看山不是山、看山还是山
人生三境界：看山是山、看山不是山、看山还是山宋代的青原行思大禅师说过这样一段话：'老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水；及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山还是山，见水还是水。
' 由此得来人生三个境界：'看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
'世间万物都是客观存在的，而人的认识是对客观存在的反映。
认识的主体是人，是跟着心走的。
认识的发展有其自身的规律，实践决定认识。
也就是说，人对世间万物的认识，是在实践的过程中逐步深刻化的。
第一境界：看山是山，看水是水一个人刚开始来到这个世界，内心是纯洁无暇的，对待任何接触的新鲜事物都很好奇。
别人告诉你，眼前静止的叫做山，你就认识了山；远处流动的叫做水，你就认识了水。
你就会不假思索地以为”眼见为实“，认为眼睛看到的东西就是真实的。
第二境界：看山不是山，看水不是水随着你年龄渐长，经历的世事也渐多，遇到无数的困难和挫折之后，你会发现这个世界越来越复杂，根本不是你想象中的那么简单，经常是黑白颠倒，是非混淆，你开始逐渐了解到人生的深意，这时看山也感慨，看水也叹息，不愿意再轻易地相信什么。
山不再是单纯的山，水也不再是单纯的水。
一个人倘若停留在人生的这一阶段，你就会这山望了那山高，喜欢争强好胜，爱出风头，好打抱不平，看什么都不顺眼，你的人生将陷入永无休止和满足的一天。
第三境界：看山还是山，看水还是水大多数人都只达到了第二境界，就迎来了人生的终点。
倾尽其一生的时间，忙忙碌碌一辈子，最后发现都没能实现自己的人生理想，只得抱憾终身。
而有些人通过自己的苦苦修行，把人生的高度提升到了第三重境界，返璞归真，看山还是山，看水还是水。
这个时候，你就要专心致力于自己应该做的事情，而不被外界和旁人所干扰，无求无欲，与世无争，面对世间俗事，一笑置之，不予理睬。
人生在世，不如意之事十有八九，何必苦苦纠缠，浪费大把光阴，与其这样，不如豁达和坦然面对。
看山还是山
看山还是山看山还是山，是一个古老的谜题，它既是具体的现象，也是一个深刻的哲学命题。
这句话最初来自中国传统文化中的一个典故，故事中讲了一个叫庄子的哲学家，他与一个名叫惠子的学徒一起登山观景。
当他们来到山巅之时，庄子却对惠子说：“看山还是山”，这句话的意思非常深奥，它所表达的思想内涵也是非常深刻的。
这句话表达了庄子对于现实世界的独特看法，也引发了我们对于人生、事物、形而上学的思考。
景在书中水在画，其实心中的山也可以是真实存在的山，也可以是我们内心的一片净土。
在佛教中有着一句著名的箴言：“心如江海，山河皆在”。
这句话旨在告诉我们，无论身在何处，心中都能拥有一份宁静与安详。
我们看山，山便在心中。
“看山还是山”，无论是具体的山还是内心的山，都有着丰富的内涵与意义。
在生活中，我们往往会面对各种各样的问题和挑战，有时候我们甚至会烦恼一些琐碎的事情，感到困惑和无助。
这时候，或许我们需要放下身心的包袱，去感受一下大自然的馈赠。
无论是登高望远，放眼观山，亦或是闭目沉思，感受内心的静谧，都是我们可以采取的方法。
这也是庄子对我们提出的建议，拥有一颗宁静的心，我们才能看到山的真正面目。
古往今来，许多文人墨客都对“看山还是山”这句话有着深刻的感悟，他们通过自己的作品表现了这份感悟。
比如唐代诗人王维在其《终南别业》中写道：“出门看众山，山行不辍爱。
隐几烟晚岫，小池冰初合。
样月村樵请，幽花岛客激。
峰连王母界，久立都无忆。
”这首诗中，王维用“出门看众山”来表达了他对于山的热爱，他在山中得到了心灵的放松和治愈。
又比如宋代文学家苏轼在《登岳阳楼》中写道：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”他通过“疑是银河落九天”来表达他对大自然的敬畏和赞美。
这些诗人画家们通过他们的作品表达了对大自然的热爱和对心灵净化之处的追求，也正是因为他们对大自然的赞美与感悟，他们才成就了不朽的文学艺术。
除了文学艺术方面表现，庄子的这句话也在哲学思想上产生了深远的影响。
如何理解“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三层境界？
如何理解“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三层境界？这句话的原始出处见《指月录·卷二十七·六祖下第十四世》，青原惟信禅师给弟子们讲课时所说（网上误传为宋青原行思，其实是宋青原惟信，青原行思是唐代人，名字和朝代都错了）：老僧三十年前，未参禅时，见山是山，见水是水。
及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。
而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。
大众，这三般见解，是同是别？有人缁素得出，许汝亲见老僧。
惟信禅师提出了一个开放性的问题，但他没有给出答案。
后人把这段话加以延伸，形容人生的三个阶段，三种境界：少年时看山是山，看水是水；中年时看山不是山，看水亦非水；老年看山还是山，看水还是水。
——少年人未入世，心地纯净，也没有任何身心上的负担，当然看山是山，看水是水；中年人肩负养家重担，上有老，下有小，人情冷暖，世态炎凉，心事重重，无可诉说，虽然是在看山，在看水，但他的心事却完全不在山水上，而在自己的世情之累上，所以说看山不是山，看水不是水；到了老年，人生的义务基本已经完成，到了颐养天年的时候，心地轻松，一无所虑，当然又变成看山是山，看水是水了。
也只有这时候，他才能够真正欣赏山水之美，这是跟小时候不同的地方。
把这个现象归纳一下，就是哲学上讲的否定之否定的规律：事物的发展不是直线进行的，而是要经历一个曲折的过程。
学唱歌、学写作、练书法，最容易体验到这个过程。
拿唱歌而言，没学唱歌之前，想怎么唱就怎么唱，非常自然。
学唱歌以后，要练习各种规范的基本功、唱法之类，然后就觉得自己怎么唱都不对，好像变得都不会唱歌了。
突破了这个阶段以后，唱歌又重新变得自然，想怎么唱就怎么唱，但跟最初的自然，又具有本质的区别。
第二个阶段是最难的，是所谓黎明前的黑暗。
不经历这个黑暗，就不能见到真正的光明。
马云说：“今天很残酷，明天更残酷，后天很美好，但是大多数人死在明天晚上，看不到后天的太阳。
”讲的就是这个道理。
人生三重境界这句话：看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水
人生三重境界这句话：看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水如果你觉得你对人生哲理有所理解，或喜欢探究，那么请你参加这个人生哲理讨论测试吧，肯定有益看到人生三重境界这句话：看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水。
若有所思，心有所感。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。
有道是：“佛理如云，云在上头，登上山头云更远；教文似月，月在水中，拨开水面月更深。
”又有道：“小时候看山是山，看水是水。
中年时看山不是山，看水不是水。
老年后看山还是山，看水还是水。
”佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。
人之一生，从垂髫小儿至垂垂老者，匆匆的人生旅途中，我们也经历着人生的三重境界。
人生第一重境界：看山是山，看水是水。
涉世之初，还怀着对这个世界的好奇与新鲜，对一切事物都用一种童真的眼光来看待，万事万物在我们的眼里都还原成本原，山就是山，水就是水，对许多事情懵懵懂懂，却固执地相信所见到就是最真实的，相信世界是按设定的规则不断运转，并对这些规则有种信徒般的崇拜，最终在现实里处处碰壁，从而对现实与世界产生了怀疑。
人生第二重境界：看山不是山，看水不是水。
红尘之中有太多的诱惑，在虚伪的面具后隐藏着太多的潜规则，看到的并不一定是真实的，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水不是水，很容易地我们在现实里迷失了方向，随之而来的是迷惑、彷徨、痛苦与挣扎，有的人就此沉沦在迷失的世界里，我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份理性与现实的思考，山不再是单纯意义上的山，水也不是单纯意义的水了。
人生第三重境界：看山还是山，看水还是水。
这是一种洞察世事后的反璞归真，但不是每个人都能达到这一境界。
人生的经历积累到一定程度，不断的反省，对世事、对自己的追求有了一个清晰的认识，认识到“世事一场大梦，人生几度秋凉”，知道自己追求的是什么，要放弃的是什么，这时，看山还是山，水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有另一种内涵在内了。
此山非彼山，此水非彼水―――答心境
此⼭⾮彼⼭，此⽔⾮彼⽔―――答⼼境“⽼僧三⼗年前未参禅时，见⼭是⼭，见⽔是⽔。
及⾄后来，亲见知识，有个⼊处，见⼭不是⼭，见⽔不是⽔。
⽽今得个体歇处，依前见⼭只是⼭，见⽔只是⽔。
”⼼境问我，两性关系是否也可以⽤此三境界来看待。
我的答复是：不可以。
禅的境界是⼀种修⾏实践的过程。
这个过程，就是要破除⼼中内在的束缚――我执。
但这个过程在世俗的眼中，乃是⼀个从⾁体到精神的历尽磨难艰⾟的过程。
即如⼀个基督受难的过程。
“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”。
在这个苦难的历程⾥，你必须亲体亲为，百丈禅师“⼀⽇不作，⼀⽇不⾷”，修⾏者们“过午不⾷”。
通过这样的⾝体⼒⾏。
最后达到消融⾃我、⽆怖⽆惧、升华涅磐的境界。
所以我在前⾯说过：“禅是要⾏动的，要摩顶放踪、⾝体⼒⾏的。
禅是勇猛的，禅是精进的。
⽽不是世俗认为的禅是消极的，禅是坐⽽论道的。
”可以说，没有这样⼀个苦难的历程，就不可能有那种升华了的宗教道德情操，也就不可能获得世俗社会的认可和对世俗社会的号召⼒。
禅师对⼈的道德修养来说，是⼀种艰难的向上过程。
学禅⼏多，修成⼏许啊。
⽽两性关系中的境界。
在我看来，恰恰是⼀个受个⼈原始欲望⽀配的过程，尽管其中参杂了不乏爱情、美感乃⾄艺术的体验。
但其主旨是欲望的、冲动的、狭隘的和破坏性的。
对⼈的道德修养来说，是⼀个向下就势的过程。
我们已经看到，性解放等等的欲望冲动是如何⼀夜之间毁坏⼏千年建成的道德长堤的。
当然，进⼀步的追问是：对⼈类社会的发展来说，禅师的境界作⽤何在？受欲望⽀配的⽣命⼒为什么不值得歌颂？⼈类社会的发展动因恰恰是原于⼈的欲望，消融⾃我，弃除欲望的社会会是什么样⼦？追问下去，问题多了⼤了，严重超出本⼈的学问能⼒。
：）每个⼈⼼中都有两个乃⾄两个以上的⾃我。
这些⾃我每时每刻都在不断的争⽃、辩论，每个⾃我都⼒图取得对其他⾃我的控制。
这些⾃我们的内部争⽃是我们⼼中烦恼的根源。
但是要解决这些争⽃，也只有从我们的内⼼开始，任何外部的答案只能被我们⼼中的某个⾃我利⽤来巩固这个⾃我的权⼒。
看山是山,看山不是山,看山还是山
如何理解「看山是山，看山不是山，看山还是山」的三层境界？
"看山是山，看山不是山，看山还是山"是一句出自中国古代禅宗的经典说法，反映了人在不同境界下对事物的认识和理解。
这句话源自于中国唐代著名禅宗高僧慧能的《法華玄義》。
1. 看山是山：这是初级的认知境界。
在刚开始接触某种事物或学习某个领域的知识时，我们往往通过直观的观察和简单的认识来认识事物，所见即所得。
在这个境界中，我们看到山，就简单地认为那就是一座山，没有太多深入的思考。
2. 看山不是山：这是中级的认知境界。
在深入学习和思考后，我们开始发现事物的复杂性和深层次的含义。
我们不再简单地接受表面现象，而是通过分析、探究和思辨，逐渐发现事物背后的本质和内涵。
在这个境界中，我们看到山，会开始质疑山的本质、形态、形成过程等等，不再满足于简单的表面认知。
3. 看山还是山：这是高级的认知境界，也是通往觉悟和解脱的境地。
在经历了深入的思考和探究后，我们重新回到最初的简单认知。
然而，这种回归已经不再是无知，而是一种超越认知的境界。
我们再次看到山，但此时我们对山的认知已经超越了表面的现象和复杂的内涵，看到了山的本质和真实。
我们看山如初，但心境已经完全不同，洞察了事物的本质和宇宙的奥秘。
这三层境界体现了人类认知的不同层次和深度。
它也体现了禅宗的观念，即通过深入思考和觉悟，人们可以超越表面现象，达到心灵的自由与解脱。
在日常生活中，我们也可以借鉴这种境界，提高认识水平，从简单的表面认知发展到更深刻的理解和领悟。
从看山是山看山不是山到看山还是山
从看山是山看山不是山到看山还是山看山是山，看山不是山，看山还是山，是大家都很熟悉的佛教、佛法偈语。
该如何来理解这三句话的含意呢？在佛法的禅修上，它们之间有哪些区别？它们之间究竟有多大的区别呢？看山是山，看山不是山，看山还是山，是指佛法禅修的三个不同阶段，是指佛法禅修的三个不同的境界。
它们之间，是一个普通人与禅修者与解脱者之间的区别。
它们之间的跨度有多大，只有走完它的人才能真正明白。
它们之间的跨时有多长，有的人会很短，有的人会很长，有的人一辈子也不能走完。
看山是山，是指尚未入门阶段，依然还是普通人阶段。
这个时候，看山还是原样；看山时，还会以原来的一切认知来看山；看山始终还是原来的山。
看山不是山，是指已走上禅修之路的阶段，是正在禅修中不断进行比较、取舍、递进的阶段。
这个时候，看到的山，还是那座山，但禅修者自己内心，总在与要达到、要实现的禅修境界，不断做着比较。
不断否定自己目前的认知，不断否定自己目前的状态，不断否定自己目前的禅修功力。
在看山不是山的阶段，禅修者内心始终充满各种各样的疑问和不确定。
这是不是禅定中的山，这应该还不是禅定中的山吧；我不该有山的形，我也不该有山的名；我看到的山不应该还是我原来看着的山，我看到的山应该与原来看到的山有很大的区别才对，等等。
禅修者为了寻求、确认觉悟的境界，会不断拿禅修中看着的山与觉悟后应该的山比较。
同时，又不能确认现在的看到的山，是否就是觉悟后的山，也不敢确认现在的山是否就是觉悟后看到的山。
同时，在定力和内观能力的共同作用下，禅修者看到山时的感觉，的确也会与原来看到山时有些不一样。
而且，慢慢地，逐渐地，还会有很大的区别。
这是在实际禅修功力的作用下，得以实现的看山不是山的真实演变过程，也是真实递进的不同觉悟境界。
禅修者这时，既惊讶，也喜悦，当然也会更努力、更坚定地禅修下去。
看山还是山，是指彻底解脱阶段，是指涅槃成佛阶段。
这个时候，看到的山是山的本来面目。
虽然还是山，虽然还是原来的山，但已没有原来的对山附着的一切，而是只是山，只有山了。
此山非彼山作文范文
此山非彼山作文范文此山非彼山，这是一个被广泛引用的谚语，意指相同的事物在不同的情况下却有着不同的性质。
这个谚语的含义深远，多方面地影着我们的生活和思维方式。
在下面的文章中，我将探讨此山非彼山的具体含义和如何利用这个谚语在生活中做出更好的决策。
此山非彼山的含义是说，同样的事物在不同情况下会有不同的效果、价值和意义。
我们经常会发现，我们平时所看到的、听到的、学到的和经历的是独一无二的，每个人的生活都有着不可复制的因素，所以我们要不断学习和了解新的事物，以便更好地理解和应对不同情况。
例如，在判断一人的处事能力时，我们不能只根据其过去的表现来评价他或她。
他们在不同的情况下可能会有截然不同的反应和决策，我们需要考虑到这些因素来得出更准确的结论。
同样，当我们考虑任何问题时，我们必须考虑到多种因素，例如个人经验、环境和社会条件等等，以便做出完全准确的决策。
此山非彼山的思想可以帮助我们避免盲目和偏见。
我们都知道，在许多情况下，评判一件事是好的还是坏的并不是那么简单。
一件事情可能在某些情况下是适宜的，而在其他情况下却不是。
我们需要了解区别和注意事情的多样性，这样才能得出更加客观和准确的结论。
举个例子，如果我们认为某个人对某个问题的答案是错误的，但我们没有考虑到这个人所处的背景、地理位置和文化程度等因素，那么我们就会觉得他错了，而实际上他的答案可能是正确的。
因此，我们需要避免偏见和纠正自己的观点，以免对别人和自己产生误导。
此山非彼山的哲学思想在生活中应用很广。
我们可以用它来探讨当地的文化、历史、风俗和生活方式，理解不同群体的需要和承受能力，同时也可以把这个思想运用到自己的事情上，评估自己的表现和改进自己的行为。
只有通过不断学习、观察和反思，我们才能更好地利用此山非彼山的思想提高自己的思考能力和生活技能。
此山非彼山的谚语概括的是思考问题时应该考虑各种各样的因素，以便更加准确地理解和处理事物。
我们应该视同样的问题为不同的挑战，尝试用不同的方法和角度去解决它们。
高考作文素材：智慧三境
高考作文素材：智慧三境高考作文素材：智慧三境佛家有智慧三境：一曰看山是山，看水是水;二曰看山不是山，看水不是水;三早看山还是山，看水还是水。
如今我认为，智慧还能分为三境：山，海，天。
第一境便是这山。
山，屹立于大地之上，向来是高大、稳重的象征。
一开场，人的智慧就如同一个土丘，随着时间流逝，经历累积，人的智慧也便如山一般逐渐升高。
由一句不见经传的土丘升格为名山，最后到达“会当凌绝顶，一览众山小”的地步。
但是，这一境的智慧也是如山一般死板，只是量上的累积，不能变通。
就如同山永远无法比人高，无论山多私巍峨，如何顶天立地，山就是山，不能动，不能跳，只能被局限在土壤之上。
因此，第二境便是这挪动的海，海纳百川，有容乃大。
经过不断学，融会贯穿，智慧转变为辽阔的大海。
水无常形，人的智慧在这一境，可以面对各种各样的困难，而不被死板的思路所困。
同时，大海何其宽广，就算是将地上的山全部填入，都无法将其填满。
然而，人要到达一境界是何其困难。
虽然人有时也会灵一闪，做出一些精妙绝伦的事，但那就如名山上的流水。
只有真正的人才，才能将那流水归一，成就智慧第二境：海。
比海还宽广的只有天，所以第三境便是天，但天不仅只是比海宽广。
天，首先它覆盖万物，无处不在。
同时又无形无象，不可捉摸。
在这一境界，人的智慧已趋于化境，大智惹愚。
就如同气，看不见，摸不着，但确实在那。
智慧到了这一境，便已不再是智，而是到了道的地步。
道之道，非常道，有这种智慧的人，做事都有着各种深意，并很难为人所理解。
人类历史上下几千年，有这种大智慧的人为数不多，如老子、释迦摩尼等。
智慧三境，智慧逐渐增加，但人却就得谦虚，山自认为可通天，海自认为围绕了一切，但只有天知道，智慧无穷。
就如同大圆与小圆，大圆面积比小圆大，但其接触的未知也比小圆多。
因此，智慧虽可分为三境，但仍是无穷无尽的，就如同天外便是那星辰大海。
所以，我们所要做的便是尽自己所能，向着下一境，向着那无尽的天空，星辰大海进发。
看山还是山——《登鹳雀楼》赏析
看山还是山，风景大不同——细品唐·王之涣的《登鹳雀楼》禅悟有三阶段说：未参禅时，不知佛义，看山只是山；参禅之时，看山不是山；悟道后，看山还是山。
看似又回到了最初，而境界已大不同。
这个道理妙而又玄，不易理解。
现在，碰到个诗歌欣赏的例子，试阐释一二。
王之涣的《登鹳雀楼》——“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”明白如话，是妇孺皆知、耳熟能详的名篇。
初觉文字很好，这就是“看山只是山”。
稍加探求，则众说纷纭：有人质疑“依山尽”不就是落日吗？落日就是夕阳。
夕阳红，夕阳红，落日不是红色的吗？怎么会是“白日依山尽”呢？不应该是“红日依山尽”“夕阳依山尽”吗？还有，既然“白日依山尽”——天都黑了，“再上一层楼”也难穷千里目啊。
还有，鹳雀楼在山西永济，隔着河北、山东，离大海有一千多里，怎么可能看到“黄河入海流”？以此看来，王之涣简直通篇都在胡说，还能是诗吗？名篇？呸！这是“看山不是山”。
其实，这个“看山不是山”，是对王之涣的误解。
当我们真正读懂王之涣，看见《登鹳雀楼》的真相——才能体验到“看山还是山”的奇妙。
这就需要我们超越随意，怀揣真诚，尽量认真地对待诗歌中的每一个字，每一句话，每个标点，以及语气、情感，慢慢接近、还原诗人创作诗歌时的场景。
首先，用心阅读，就会发现“白日依山尽”包含两层意思。
第一层是可见之景——“白日依山”，第二层——推想之景——“依山尽”。
“白日依山尽”的意思是“白日已经依山，马上就要落山了”。
同理，“黄河流”是眼前可见之景，“入海”是推想之意。
如此，就可进入王之涣的创作场景。
王之涣站在鹳雀楼上，西边白日依山，东边黄河奔流，这是实景；而“依山尽”“入海流”是诗人由实景生发的联想之景，是一种趋势，是将然而未然之景。
有山行经验的读者想想，山若高大，下午四点左右，日就可“依山”，这时只能是“白日”。
所以，王之涣的“白日”二字用得岂止没有违和感，而且很精妙。
“白日”二字暗示了山势的宏伟高大，“白日依山尽”又写出了时间的紧迫。
看山还是山
看山还是山“看山还是山”，这是一个中国古老的成语，意指在外人看来事物的变化可能很大，而实际上并没有发生多大的变化。
这个成语源自一个古老的寓言，讲述了一个人的经历和感悟。
在古代社会，这个成语被用来形容人们看待世界和事物时缺乏深刻的认识和理解。
而在当今社会，这个成语依然有着重要的意义，让我们来看看“看山还是山”究竟意味着什么。
从表面上看，“看山还是山”似乎在描述一种表象不变的事物，但实则却蕴含了深刻的哲理。
在中国传统文化中，山一直都被视为不变的象征，而又是景物的聚合体。
古人云：“山不在高，有仙则名。
”说明了山的高低与否并不重要，而重要的是山中是否有精神与灵性的寄托。
所以，“看山还是山”看似是在强调着表象不变，而实际上却是在强调内在的变化。
“看山还是山”不仅是一种心态，更是一种观念。
生活中的很多事物都是这样，表面上看起来可能发生了变化，但实际上内在却是不变的。
一个人看着曾经熟悉的角落，可能觉得变了很多，但其实本质上仍然是那个角落。
又一个人经历了一些事情之后，可能会觉得自己变了很多，但其实内在的性格和理念并没有发生太大的变化。
在生活中，我们经常会被表象所迷惑，忽略了真正的本质。
有时候，我们会为了追求一些表面上的东西，而忽略了内在的变化。
正如古人所言：“物以类聚，人以群分”。
我们身处的环境和所交往的人也会对我们产生影响，但这种影响并不会改变我们的本质。
就如同我们所说的，看山还是山。
无论我们经历了多少风雨和考验，在内心深处的本质都是不变的。
毛泽东曾说过：“革命的人民必须用革命的精神去从事革命的工作。
”这句话就道出了看山还是山的本质所在。
但我们也不能忽视外部环境的变化对我们自身的影响。
我们需要根据外部环境的变化，来灵活的改变自己，以适应新的环境。
这就像山在大自然中的变化一样，山的形状可能会受到风雨和大自然的影响而发生变化，但山的本质却是永远不变的。
所以，“看山还是山”并不是在鼓励我们固步自封，而是在鼓励我们要有自己的坚定的理念和信念，并在此基础上不断的适应变化的环境。
“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。”这句话的出处、意义？
“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。
”这句话的出处、意义？
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。
人之一生，从垂髫小儿至垂垂老者，匆匆的人生旅途中，我们也经历着人生的三重境界。
人生第一重界：看山是山，看水是水。
涉世之初，还怀着对这个世界的好奇与新鲜，对一切事物都用一种童真的眼光来看待，万事万物在我们的眼里都还原成本原，山就是山，水就是水，对许多事情懵懵懂懂，却固执地相信所见到就是最真实的，相信世界是按设定的规则不断运转，并对这些规则有种信徒般的崇拜，最终在现实里处处碰壁，从而对现实与世界产生了怀疑。
人生第二重界：看山不是山，看水不是是水。
红尘之中有太多的诱惑，在虚伪的面具后隐藏着太多的潜规则，看到的并不一定是真实的，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水不是水，很容易地我们在现实里迷失了方向，随之而来的是迷惑、彷徨、痛苦与挣扎，有的人就此沉沦在迷失的世界里，我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份理性与现实的思考，山不再是单纯意文上的山，水也不是单纯意义的水了。
人生第三重界：看山是山，看水是水。
这是一种洞察世事后的反璞归真，但不是每个人都能达到这一境界。
人生的经历积累到一定程度，不断的反省，对世事、对自己的追求有了一个清晰的认识，认识到“世事一场大梦，人生几度秋凉”，知道自己追求的是什么，要放弃的是什么，这时，看山还是山，水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有另一种内涵在内了。
2020年全国1卷高考满分作文示例：智慧三境
2020年全国卷高考满分作文示例智慧三境佛家有智慧三境，一曰看山是山，看水是水，二曰看山不是山，看水不是水，三曰看山还是山，看水还是水。
现在我认为，智慧还能分为三境：山，海，天。
第一境便是这山。
山，屹立于大地之上，向来是高大、稳重的象征。
一开始，人的智慧就如同一个土丘，随着时间流逝，经验累积，人的智慧也便如山一般逐渐升高。
由一名不见经传的土丘升格为名山，最后达到“会当凌绝顶，一览众山小”的地步。
但是，这一境的智慧也是如山一般死板，只是量上的累积，不能变通。
就如同山永远无法比人高，无论山多么巍峨，如何顶天立地，山就是山，不能动，不能跳，只能被局限在方寸之间。
因此，第二境便是这移动的海，海纳百川，有容乃大。
经过不断学习，融会贯通，智慧转变为辽阔的大海。
水无常形，人的智慧在这一境，可以面对各种各样的困难，而不被死板的思路所困。
同时，大海何其宽广，就算是将地上的山全部填入，都无法将其填满。
然而，人要到达这一境界是何其困难。
虽然人有时也会灵光一闪，做出一些精妙绝伦的事，但那就如名山上的流水。
只有真正的人才，才能将那流水归一，成就智慧第二境：海。
比海还宽广的只有天，所以这第三境便是天，但天不仅只是比海宽广。
天，首先它笼罩万物，无处不在。
同时又无形无象，不可捉摸。
在这一境界，人的智慧已趋于化境，大智若愚。
就如同气，看不见，摸不着，但确实在那。
智慧到了这一境，便已不再是智，而是到了道的地步。
道之道，非常道，有这种智慧的人，做事都有着各种深意，并很难为人所理解。
人类历史上下几千年，有这种大智慧的人不过几人，如老子、释迦摩尼等。
智慧三境，智慧逐渐增加，但人却变得谦虚，山自认为可通天，海自认为围绕了一切，但只有天知道，智慧无穷。
就如同大圆与小圆，大圆面积比小圆大，但其接触的未知也比小圆多。
因此，智慧虽可分为三境，但仍是无穷无尽的，就如同天外便是那星辰大海。
所以，我们所要做的便是尽自己所能，向着下一境，向着那无尽的天空，星辰大海进发。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
皆曰看山即是山，未知此山非彼山
作者：蒋九贞
来源：《名家名作》2019年第01期
我与熊子恒先生的相知，概在山水之间也。
此山水非彼山水，此乃山水画。
我未曾与熊先生谋过面，也没有过任何联系，六帧山水画，使我们有了神交。
山水画是中国画一大品类，自古而今，精品迭出。
古人云：“智者乐水，仁者乐山。
”孔子实际上是把这作为其美学观点抛出的。
因此，好山水画者众，画山水者也众。
可是，真正画好山水的，实在是寥若晨星。
初读熊先生的山水，有种诧然之感，以为他是蘸着宋代的水与墨，构思现代的景和象，清新的画面，明快的线条，淡然的色调，既含古韵，又显新风，其绘画语言之殊异，的确不同凡响。
先看《江上行》。
陡峭的山峰成鼎立而相辅相成之势，远山苍茫，近山嶙峋，泼墨与绿树相映成趣，云雾之下，江水平流，一船风帆半挂，悠然而行。
所谓“江上行”，即中心在此，虽然在整个画面中，半帆船只其中一小点，而这“一小点”即是“睛”。
画贵有动有静，静是韵味，动是生气。
只有静，韵味一般是有了，却缺灵动之气，没有灵魂。
有了动，灵气则生，画便活了。
我读此画，恍惚身在船中，顺水而下，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万丛山”，那感觉，仿佛两边的山速速往后退，直至模糊隐去。
再看《秋韵荡清波》。
素淡的群山，朦胧呈趣，有云水蜿蜒而近。
水上滩石，散布着枯木红树，树有单株、有双木、有三棵相拥者，错落有致。
而水中，三五舟船，距离不等，作航行状。
这幅画的场景似乎更大，而近景较为复杂，树的形象各异，江畔“湿地”水石交错，却别有风范，秋景迭出，秋韵盎然，清水无波，行船击浪，好一派江山多娇风光，气势与韵味浑然一体。
三看《傍水人家》。
其画如题，三两座依山傍水的小楼，于山水之侧，绿树掩映，水雾弥漫，栅栏之外，一石阶延至水面，水面上有供赏景和洗涤用的平台，一小型“栈桥”。
稍远，是一陡壁，瀑布飞流，腾腾有烟气。
瀑布之上，又是人家，依稀可见几座房屋在云雾中若隐若现。
此画显著部分是近景的树木及傍水楼房，而画中瀑布，却灵气冲天，可以说，是它带活了整幅画。
忘记是谁说的了，画水最难是画水口。
我们看《傍水人家》，瀑布开始处形象逼真，水从山上，好像有一拱桥，而达山崖，此一段是没有水的，是一平顶，微见白雾，至绝壁，冲过平石，分流而聚，一泻千尺，落入涧底，而成山中湖，再连人家，画风甚是洒脱。
以上三幅，大概是即席而作，尚有墨香扑鼻，其水墨淋漓，画面紧凑，疏密有致，浓淡相宜，构图巧妙，洋溢着现代气息和勃勃生机。
后面三幅，则色彩更暖，赭色为底，古朴素雅，宋风扑面，无论图、色、墨、线、皴、染，均为画中珍品。
四看《太白高秋图》。
远山近景，层次分明，近处树木与房舍，山体与山石，形状不一，色彩各异，瀑布，水雾，三五飞鸟，点缀其间。
画面右重左轻，下实上虚，而题款正补其缺，如云龙胜景，气象万千，壮阔而别致。
五看《小憩》。
它仿佛一幅长卷截图，众山诸景，只取中间一段，所有风景，俱在其中。
模糊的远山可以不计，整个画面，群山的走向和气韵，不尽相同，却天然一体，云雾与涧水之间，更见气象，无论近景的树和远景的树，都着金黄或暗黄色，尤显突出。
水中两三山石之上，分别有几只羚羊，或远望，或观水，或寻觅，静谧中有生气。
六看《峨眉清音》。
此画画尽峨眉秀色。
丛山之中，古木苍翠，房屋隐现，廊桥之上，两三游人，尽享美景。
桥下流水潺潺，涧里几多巨石，于水无阻，于景有益，更现其势。
远处的瀑布，倾斜而下，虽有树阻，虽有雾断，但恍然与廊桥之水相连。
画面透视，远近咸宜，题款在其右上，亦是一景。
读罢确实感到清音弥漫，心旷而神怡，既有充实感，又有神韵顿至，精神境界在不知不觉中升华。
根据艺术美学，山水画其实是源于生活的。
山水画家，大都喜欢“游”山“玩”水，他们应该都是“徐霞客”。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
这是《三境界》里的典故。
它说的亦是人生三境界，我以为还可以引申为山水画艺术三境界。
一个画家看山是山，看水是水，画的就是真山真水，这是描摹，法自然之皮毛，还难入画家之门；当他看山不是山，看水不是水，画出来的也不像山不像水，让人不得要领，这时的他恐怕还不能算真正的画家，对自然的了解还没有深得三昧；只有当他看山还是山、看水还是水的时候，他画的山水无论从哪个角度都像山像水，而又高于山高于水，他超越了，山水里有了神韵和灵气，自然山水有了思想，有了境界，才是一个合格的山水画家。
据西安国画艺术研究院院长张长松说，熊先生从小受“长安画派”画风影响，坚持走“重传统、师造化、求创新”的绘画道路，他创作的《大山的呼唤》是到镇安助学扶贫回来画的山村小学；他的《秋山图》是在终南山采风后画的南五台一隅；他的《三亚印象》是由海南参加“椰城之夏”中国画邀请展之后以南海风光为题材创作的；他的《长安假日》是把西安的现代建筑和古老的南城门融为一体，反映了改革开放后西安飞跃发展的景象。
这段话的意思是，功夫在画外，熊先生的画是从生活中来，他看山看水多了，然后“胸有山水”，而笔下成焉。
以上赏析的六帧山水，均为熊先生亲身体验后的佳作。
以我的看法，其特点主要有四：一画的是真景致。
这里的“真”，是艺术学范畴的真，就是第三层境界的山水，它们来源于生活真实，却已经不再是自然界里的真山真水，然却胜过真山真水。
二表现的是真性情。
熊先生的画从笔墨到内容，有情感，注入了真感情，因而摆脱了一般化、概念化和公式化的陈旧模式，形
成了自己的绘画风格，生动感人。
三彰显的是真境界。
境界之高下是一般画家与大腕艺术家的分水岭。
熊先生作品画风古雅，画面清朗，读之赏心悦目，令人有诗一样的感受，犹如诗句在画中呼之欲出，情操为之一新。
这是他的山水画的力量。
四是技艺上有真功夫。
他的画点线明白而羚羊挂角，不留匠心痕迹；皴染色淡而古朴由生，于朦胧中得精气神。
这无疑是技术精湛的功力所致。
读其画，如见其人，我为熊先生喝彩，也希望真正认识熊先生，向他当面求教一些山水美学问题。
熊子恒简介：
熊子恒，1954年生，祖籍湖北。
陕西省美术家协会第四届理事会理事，西安国画艺术研究院副院长兼秘书长。
自幼爱画，20世纪70年代由临摹宋元山水精品入手，后经专业培训，并得到刘文西、赵振川、赵文发等名师指点，在不断深入生活的同时，绘画技艺与个人风格日臻成熟。
20世纪80年代起，多次参加全国性和省市级的美术作品展览及海外美术交流活动，屡获奖项；作品先后在《美术报》《文化艺术报》《东方书画》等报刊发表；个人傳略与作品被编入《西安美术家作品集》《陕西美术家》《陕西省中青年书法绘画大赛获奖作品集》《中国水墨画日本展优秀作品集》《中国画赴欧洲巡展获奖作品集》《陕西美术五十年》《中华翰墨名家作品博览》《西部书画名家精品集》《盛世中国·大家墨韵》《长安精神——陕西省美术家协会第四届名誉主席、顾问.主席团.理事作品选集》《陕西当代书画家作品典藏》等数十部辞书、画集；部分作品被国内外专业艺术机构或私人收藏。