新海诚言叶之庭赏析
《言叶之庭》电影影评
《言叶之庭》电影影评隐约雷鸣，阴霾天空。
但盼风雨来，能留你在此。
君已留此地，我亦赴此地。
——题记新海诚的作品，一贯以精致唯美的画面著称，《言叶之庭》也不例外。
影片开头，便是一段如诗如画的景象：纷飞的雨丝，空蒙的远景，潮湿的石板路，以及在雨帘中若隐若现的庭园。
这画面仿佛一首婉约的宋词，充满了浓郁的东瀛风情，令人心旷神怡。
随着剧情的推进，影片的色调逐渐由明亮转为深沉，暗示着主人公内心的变化。
这种色调的变化与剧情相得益彰，让观众更好地理解主人公的情感世界。
影片的叙事风格也有了很大的突破。
新海诚不再像以往那样，用大量的独白和旁白来讲述故事，而是通过细腻的画面和简洁的对话来传达情感。
这种叙事方式让观众更容易产生共鸣，仿佛自己就是故事的参与者。
影片的剧情并不复杂，讲述了一个发生在梅雨季节的爱情故事。
少年秋月孝雄在一个雨天来到了一个神秘的庭园，在这里他遇到了比他年长的女子雪野百香里。
两人在雨中相遇，在交谈中逐渐打开心扉，彼此的距离也越来越近。
影片中的爱情描写非常细腻，没有过多的浪漫情节，却让人感受到了爱情的美好与温暖。
秋月孝雄和雪野百香里之间的爱情，是一种在沉默中滋生的情感。
他们在雨中相遇，在交谈中逐渐了解彼此，在心灵的碰撞中产生了共鸣。
这种爱情不需要言语，却能让人感受到彼此的心跳。
影片中的音乐也为其增色不少。
主题曲《Rain》由秦基博演唱，旋律优美，歌词动人，与影片的氛围相得益彰。
此外，影片中还有许多优美的插曲，如《Rain Drops》《朝の食卓》等，都为影片营造了一种温馨浪漫的氛围。
《言叶之庭》是一部非常优秀的动画电影。
它不仅有着精美的画面和动人的音乐，还有着深刻的情感内涵。
影片通过一个简单的爱情故事，探讨了人与人之间的关系、孤独、成长等主题，让观众在欣赏影片的同时，也能从中得到一些启示。
影片中的主人公秋月孝雄和雪野百香里，都是孤独的人。
秋月孝雄因为家庭的原因，性格内向，不愿意与人交流。
雪野百香里则因为被人误解，而选择了逃避现实。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感能够不断突破自我的人，通常是在心境上发生了些许微妙的变化。
新海诚在创作《秒速》时年仅 35 岁。
他在访谈中并未提及任何过往的情感创伤，只是轻描淡写地阐述了他在这部作品中想要表达的内容。
速度有快有慢，也有方向，包括儿时贵树与明里之间的相互奔赴，长大后贵树与明里之间的同向而行，以及贵树与水野之间的反向背离。
速度的大小与方向构成了距离，进而衍生出了三部关于思念与爱的短篇故事。
正因如此，观看《秒速》时，我的内心充满了忧虑。
就如同那些本应延续下去的美好事物，却因某种缘由逐渐淡化，最终消失得无影无踪，徒留一份淡淡的哀愁。
新海诚想必也曾饱受伤感之苦，他本人也非常喜爱村上春树的作品。
在村上春树的作品中，距离感是其灵魂所在。
新海诚早期的作品《被包围的世界》灵感来源于《世界尽头与冷酷仙境》，而新作《言叶之庭》也与《挪威的森林》有着千丝万缕的联系。
秋月和雪野在雨中庭院时，曾说过“我们就像天鹅过河一样”，这句话便源自《挪威的森林》。
从一开始，新海诚便将自己所有作品的主题定位为思念、孤独、距离和爱，以及人世间的美好与错过。
从《星之声》中以光年计的距离，到《云之彼端》中天空中的距离，再到《秒速》中心与心之间的距离，他的作品氛围宛如李清照、纳兰容若等人的诗词，“缠绵清婉”，清新中蕴含着忧伤。
《秒速》之后，无论是《追逐繁星的孩子》，还是新作《言叶之庭》，都能看出新海诚作品的一个变化，他希望创作出更注重“联系与交流”的作品，而非一味追求距离。
《追逐繁星的孩子》这部科幻架空作品已经初现端倪，其中融入了一些美好成果。
然而，该片却遭到了恶评如潮，究其原因，在于新海诚并非出色的叙事者，甚至《秒速》和《言叶之庭》也并非如此。
在他的早期作品《星之声》中，他展现了绝佳的讲故事能力。
《追逐繁星的孩子》的失败之处在于，新海诚在“冒险”这一主题的故事结构写作方面表现不佳。
他构建了一个宏大的世界观，但剧情推进过快，缺乏让观众回味的空间，随后便切换到下一幕，这并非新海诚的典型手法，也非他的拿手好戏，他的叙事能力亟待提高。
言叶之庭の影评
新海诚承认他也不知道是什么吸引他去制作关于”恋“（こい）的故事——也可以读作是”孤悲的故事“或者说在爱恋之前”向往的故事“。
”如果你想要对我进行精神分析，或许会有很多理由，但就算是自己也无法清楚的知道吸引我的究竟是什么，“在我们的采访中他如是说到。
像许多艺术家一样不愿意对他们工作中的灵感来源做太多说明的新海诚没有提到任何个人的经历，也没有提到激荡他在大部分作品中（包括言叶之庭，Kotonoha no Niwa）一贯感情基调的任何因素。
显而易见地，鉴于整个动画产业没有谁能比他更擅长他所从事的工作，《言叶之庭》无疑是他迄今为止艺术生命的最好表达。
一些评论家，包括我在内，对他作品中频繁重复的主题和风格特征一向颇有微词。
无论是他的首部作品《她和她的猫》和之后的《星之声》以及《秒速五厘米》，还是最近的《言叶之庭》，贯穿其中的故事情节一直都在关注年轻人在没有结局的爱恋中的种种辛酸痛楚。
细致甄别起来故事确实要远复杂许多，但是就老生常谈一样的各种模式化、标志性的处理手法——比如钢琴配乐啦，（虽然这次不是天门先生了）独白啦，还有动画中漂亮的灯光点缀下精致的当代日本风光啦——而言，这些作品们之间是有太多的相似的情愫。
长期以来就有这种观点，认为新海诚不过是一个多愁善感的人，只是他于一种事物上有所专长罢了。
更为尤甚，事实上也无可非议地，在他试图摆脱这种模式束缚的思路下的两部长一点的片子——《云的彼端，约定之所》和吉卜利式幻想风格的《追逐繁星的孩子》——都没有获得太大的成功：前一部的情感主线有着令人难以理解的脱节，而后者的情节则有一点曲折回绕。
总的来讲，故事都略显冗长。
新海诚或许现在已经认识到他的力量确是有限，因此便有意识地致力于在他所擅长的方面集中发挥他的优势才华。
从美学的观念出发，新海诚强化了以往一直沿用的对背景画面的细致刻画，对于雨的描绘，还有对于光线的运用。
焕然一新的是新海在人物刻画和故事叙述方面所实现的严谨周密而统一的效果。
《言叶之庭》影评
《言叶之庭》影评《言叶之庭》影评（精选17篇）《言叶之庭》影评篇1新海诚所擅长的是从生活中剥离细节，然后加以润色，让其成为独立于现实生活的另一个空间，剧情推动则是靠大量的对白和旁白来完成。
这点从他的诸多作品中都能看得出来，但是这样的结构设计也让他背上了三板斧的称号——天空，流水，智商捉鸡的男主角，大量的景色渲染也像是为了渲染而渲染，为了表现而表现，不乏让人觉得除了美感再无别处。
但是，【言叶之庭】中的新海诚成长起来的，46分钟的全片，没有一分钟是多余，即便是结尾的字幕，也推动了剧情，这在他之前是没有过的。
【言叶之庭】故事很简单，师生恋，依然取材于现实，比往年长的雨季，没有人的公园，凉亭，两个徘徊的心，彼此交汇。
过罢，她说：隐约雷鸣，阴霾天空。
但盼风雨来，能留你在此。
然后他每次遇到下雨都那里，而她也在那里驻留。
8月，雨季终过，没有了雨，他没有了见她的理由，直到后来，他终于明白她一直在那里，他说：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
作为古文老师的她一开始吟出的短歌，其实就说明了，她会时刻在此。
（为了明白这一段，度娘那补了脑，这对问答歌出自【万叶集】，柿本人麻吕，这人在日本的地位相当于杜甫啊，李白啊什么的~~~囧~~~）最后，男主表白，女主也迈出了步伐，相拥，故事就讲到这里，剩下的一切不需言语。
这不作品虽然不长，画面依旧是每帧都能做桌面的水准（46min，3GB容量~~~伤不起），但是画面不再是单纯的为了渲染主题，而是做到了在画面中隐藏着的推动故事的作用，比如新闻中的雨季延长（废话，雨季不长对这个不知道答歌的男主怎么恋爱啊），拨出两小时后才回的电话（老男人，不可靠啊），以及一开始就交代的男主父母是大年龄跨度恋（12年啊，这不是说咱的男主和女老师能成事么，嘿嘿），还有诸多就不一一例举。
总之，用46分钟讲一个对时间敏感的故事（别告诉我爱情和时间无关~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光线，昆虫，穿着等等来说明，如果深究真可以做一部侦探片来看了（想到了高中老师告诉我们的“索迹派”）。
言叶之庭影评
《言叶之庭》影评这部动画影片是我对新海诚期待已久的作品，继上次他对新风格的尝试之后，这部作品可以说是他的回归之作。
一个特定的地点，一个特别的天气，两个完全不同的人生，一场美丽的邂逅。
因为在学校遭遇的不公而难以面对生活美女老师，在雨天公园的凉亭里躲雨，除了啤酒和巧克力之外，味蕾品尝不到其它味道，然而在一个下雨天: 活在自己的世界，拥有者自己的梦想的秋月出现在雪野迷茫的世界。
少年有一个成为制鞋工作者的梦想，而雪野的出现无疑在他平淡的生活规律中掀起了一场波澜。
两人初见便在心底互生好感，一个怀揣梦想的少年，一个事业上受挫失意的柔弱教师，这段恋情像梅雨季节淅淅沥沥的与一样，温婉含蓄而又缠绵悱恻。
故事的法杖随雨而起，随雨而伏，雪野与秋月总是在下雨天的造成不约而同的来到公园的凉亭，慢慢地，这成了一种心照不宣的默契，像是没有语言的约定，在每一个雨天的清晨奔赴一场青涩的约会。
从最初相遇的客气距离到慢慢寒暄，再到后来彼此示好互吐心声，两人之间的情愫也渐渐变的明朗。
像是在心底种下了一个人，既陌生又熟悉但却越来越重要，知道一天被自己发现那个人寂静重要得无可取代。
故事的装着发生在雨季过后的九月，新学期开始，没有了下雨天的清晨，秋月开始按时到学校上课，而雪夜这天也正好来到学校办理离职手续，在办公室外，两个人擦肩而过的瞬间目光凝固了，但是旋即又装作并不相识。
秋月始知雪野原来是老师，并且从同学口中得知了她在学校的遭遇——因为一个女生的男友喜欢上她而遭到一群高年级女学生的非难和毁谤，情势逼迫她不得不离开学校。
秋月跑去为血液抱不平却被高年级的男生打得鼻青脸肿，当然这些他早已全然不顾。
在雪野的家中，秋月鼓足了勇气向她表白，然而却得到血液即将离开的回答，像所有少年会做那样，秋月起身离开了。
真正的爱情是经得起考验的。
雪野不顾一切光着脚冲了出去，而在楼梯的拐角出，秋月还并未未开，而出于内心的挣扎，秋月语无伦次地说了一堆他并不想说的违心话，他想用这样的方式赶走她，保护她，结束这段挣扎的感情，但两个人心中深刻的情感却是无论如何也不能被驱赶出去的。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。
这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。
在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。
首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。
新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。
尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。
这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。
其次，电影中的情感故事也让我深感触动。
男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。
两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。
由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。
而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。
两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。
电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。
最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。
电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。
尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。
这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。
通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。
电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。
在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。
而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。
希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。
言叶之庭观后感
言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。
该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。
电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。
看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。
《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。
影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。
尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。
无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。
影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。
影片中的情节也给人留下了深刻的印象。
故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。
渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。
他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。
虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。
电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。
影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。
雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。
秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。
影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。
通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。
除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。
影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。
然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。
这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。
读书笔记：《言叶之庭》
读书笔记：《言叶之庭》(日)新海诚《言叶之庭》，百花洲文艺出版社，2015年3月第1版。
动漫电影《言叶之庭》看过很多遍，被日本式的“物哀”深深吸引。
新海诚在电影中将现实生活中的场景变幻为动画的视觉呈现——一颗雨滴从树叶滑落，在庭院中央的水池泛起涟漪简单的场景，却有动人的力量。
生活日常在动画的高饱和度色彩中被陌生化，让我们从现实生活中抽身而出，重新审视我们习以为常的生活。
在小说中，新海诚在不同的篇章以不同的人物视角展开，叙述着每个人内心的怯懦与忧郁。
如雪野所说，每个人，都多多少少有些不正常的地方吧。
也正是因为我们每个人都得在平庸的日常中面对自己内心的怯懦，我们也多多少少会发现自己的“不正常”和无助，我们才会被这样的故事所吸引，在无力的哀伤中被感染。
不同的人物视角中呈现出各自的揣度，每个人都不被理解，每个人都有自己的难言之隐，每个人都有对自己的焦虑，每个人也都在顽强地生活下去。
几年前在看过电影后写下短小文字，如今再看小说，心境似乎发生了点滴微妙的变化。
人总是会发生改变，这就是生活，我们也只能活在当下。
我们都在渴望被理解，但是人与人之间，从来不得感同身受。
我们为了保护自己不受伤害，不得不披上厚厚的铠甲，然后在不经意间伤害了别人。
但我们还是要坚定地走下去，不是吗?“雷神小动刺云雨零耶君将留” ——《万叶集十一卷·二五一三首》数语寥寥，附上几年前写过的文字——梅雨季节，小溪边，庭园中，孤单独饮，面对细碎的雨屑洒在小溪，安静的忧伤。
忧郁的女子，静静地面对，自己，和细雨，啤酒，和巧克力。
雨季，永远是感伤的季节，绿叶和小溪，天空被阴暗的云遮住欲滴的蓝色，在鲜有人至的庭园。
鲜有人至的庭园，鲜有人至的时间，相遇，如此不易，也是机缘。
每个人，都有一段忧伤的故事，只是，你只在乎着你自己。
偶然，闯入他人的世界，那世界里的忧伤让你心碎，你也成为了故事的主角。
我们每个人都生活在故事之中，故事写给我们，我们也都在写着故事，属于我们自己，也属于观看故事的人，我们，也在观看着别人的故事。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影，于2013年上映。
这部电影以其细腻的画面和深刻的情感描绘而备受赞誉。
影片讲述了一个关于青春与成长的故事，充满着对生命的思考和对爱情的渴望。
在观影过程中，我深深被这部电影所感动，它让我思考了很多关于生命和爱情的问题。
首先，影片中对于生命的思考让我深有感触。
主人公秋月和雪穗在言叶之庭相遇，他们都有着自己的烦恼和困惑。
雪穗因为患有一种罕见的心脏病而无法长时间待在阳光下，秋月则因为家庭的问题而感到孤独和迷茫。
然而，他们在言叶之庭中相遇，通过彼此的陪伴和倾诉，慢慢找到了对生命的勇气和希望。
这让我深刻地意识到，生命中总会有一些不可抗拒的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
其次，影片中对于爱情的描绘也让我深有感悟。
秋月和雪穗的相遇并非偶然，他们通过言叶之庭的相遇，慢慢找到了彼此的依靠和支持。
他们的爱情并不是轰轰烈烈的，而是一种细水长流的情感。
在电影的结尾，尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却依然在言叶之庭中继续。
这让我明白到，爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
最后，影片中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
新海诚的作品一直以其细腻的画面和动人的音乐而著称，而《言叶之庭》更是达到了他的巅峰之作。
在电影中，言叶之庭的景色美不胜收，每一帧画面都仿佛是一幅精美的画作。
而配乐更是为整个故事增添了无限的柔情和温暖，让观众在观影过程中感受到了一种别样的美。
总的来说，《言叶之庭》是一部充满温情和感动的电影，它通过对生命和爱情的思考，让观众深刻地明白了一些人生的道理。
在观影过程中，我不仅被影片中的故事所感动，更是对生命和爱情有了更深刻的理解。
这部电影让我明白了，生命中总会有一些不可预料的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
而爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
“言叶之庭”影视鉴赏分析
为什么简单可以在这里作为关键词呢/ 1审美的疲劳 2现代人的快节奏生活 3对于纯粹的喜爱（近年来流行的关于青春/ 回忆/怀旧的电影——致青春）
惟美
画面的惟美
情感的惟美
可能有人会批判新海城的动漫述事能力不足， 批判他的局限于太小的背景，但从来就没有 会说，他的画面作的不好。每一帧都能够拿 来做电脑封面 惟美的画面向来是这种有关爱恋的题材的动 漫电影的特点，网上有人批评新海城对故事 情节的处理过于简单，太过注重画面的表现。 然而，我觉得，这未必不是一种风格的体现
总结
这部作品，全篇都是比 较轻快含蓄的氛围，虽 然在说的是一个关于 “恋”的故事，但是， 他对于关于“恋”的以 外的表达却远胜于对恋 的表达。清新明快，对 于学生时代的我们，是 一个能够莫名其妙把自 己感动的故事，希望大 家可以看看。
言叶之庭
关键词
简单
的简单 人物关系的简单
这部动漫影片不同于传统的流行于中国的日本动 漫，没有反战题材的高大上，也没有为生活励 志的积极，它的剧情就只是简简单单的发生在 老师与学生之间的一段能够用46分钟诉述清楚 的故事 它的背景也没有宫崎骏动漫的那种与大时代紧扣 的气魄（起风了——二战），没有那种在大背 景下创作大故事的功力，所以，在整部影片中， 不难发现，它的整个故事情节基本都发生在了 一个公园里，然而，却没有显得单调。
在这个故事中，人类社会其他的情感表现都被弱 化下去 ，凸现的是两个主人公——秋月与雪野之 间的恋。是一种有别于爱情的情感，一个高中生 对于成年女性的爱慕，对于通过这个女性了解整 个世界的向往。没有出现其他情感的干扰，让观 众能够集中所有的精力放在导演所要表达的情感 上，而情感上的简单也表现出了故事的惟美
言叶之庭深度解析
言叶之庭深度解析《言叶之庭》是由新海诚执导的一部日本动画电影，于2013年发布。
该片讲述了一个青年与一个年幼女孩之间发展出纯真友谊的故事，同时也探讨了人与自然、人与人之间的情感关系。
影片的背景是一个富含自然景色的城市，大部分时间都在下雨。
这种细腻的描绘使得整个电影充满了浪漫主义的氛围。
主人公是一个失去了母亲并与父亲疏远的高中生一色美羽。
在她的父亲打算再婚后，她决定离家出走。
在途中，她遇见了一个名为“可愛い”的奇特男子，男子暗示他是神仙，而不是普通人。
美羽被这个男子深深地吸引，他们开始了长时间的对话与互动。
在这里，人与自然的关系得到了突出的表现。
可愛い告诉美羽，他可以控制天气，使得下雨或停雨。
这种能力使得美羽感到心灵上的平静与安慰。
片中的雨水作为一个纽带，将人与自然联系在了一起，暗示了一个平衡与和谐的关系。
美羽与可愛い的交流也是对于人类与大自然互动的一个象征。
除了人与自然的关系，影片还探讨了人与人之间的情感关系。
美羽与可愛い之间渐渐产生了一种特殊的纯真友谊。
他们一起度过了许多美好的时光，分享了彼此的烦恼与快乐，建立了一种特殊的信任和依赖。
可以说，他们之间的关系是互补的。
美羽在可愛い的陪伴下逐渐调整了自己的生活态度，开始理解并接受自己的父亲以及即将来临的改变。
而可愛い也找到了一种自己的存在感和价值。
影片还以一种浪漫的方式探索了失去和离别的主题。
美羽的母亲在她小的时候就过世了，母亲的离去给她留下了伤痛与遗憾。
而美羽与可愛い的离别也让美羽感到痛苦，她意识到这段美好的时光即将结束。
然而，影片并没有局限于悲伤与痛苦，而是通过失去和离别的描绘，强调了生命的宝贵与无限可能。
失去与离别带来的痛苦反而促使人更加珍惜现在的时光，更加积极地追求自己的梦想。
值得一提的是，影片的美术和音乐也为故事增添了更多的情感元素。
细腻的画面描绘出了雨天城市的浪漫与悲伤，而优美的配乐则为整个故事营造了恢弘而感人的氛围。
这些元素与影片的主题相得益彰，使得观众在观影过程中能够更加沉浸于故事的世界中。
言叶之庭深度解析
言叶之庭深度解析（原创实用版）目录1.言叶之庭的故事背景2.言叶之庭的角色介绍3.言叶之庭的主题与深度解析4.言叶之庭的艺术表现手法5.言叶之庭的影响与评价正文【言叶之庭的故事背景】《言叶之庭》是一部由日本著名动画导演新海诚执导的动画电影。
故事发生在现代的日本，以繁华的东京为背景，讲述了一位热爱园艺的少年秋月和一位神秘女子雪野的相遇，两人在言叶之庭中找到了心灵的慰藉与共鸣。
【言叶之庭的角色介绍】1.秋月：故事的男主角，一名高中生，因家庭原因而失去了生活的热情，但在遇到雪野之后，重新找到了生活的意义。
2.雪野：故事的女主角，一名神秘女子，因某种原因离开了家乡，与秋月相遇后，两人相互扶持，共同成长。
【言叶之庭的主题与深度解析】《言叶之庭》的主题是关于孤独、成长与爱的故事。
影片通过秋月和雪野的经历，展现了人在面对孤独时的无助，以及在相互扶持中成长的过程。
作品深度解析了人际关系中的复杂情感，以及现代社会中人们内心的孤独。
【言叶之庭的艺术表现手法】1.细腻的情感描绘：作品通过人物的内心独白，展现了他们在面对困境时的心理变化，深入挖掘了人性的复杂与微妙。
2.精美的画面：新海诚一贯的细腻画风，将雨滴、绿叶等细节刻画得入木三分，给观众带来极具视觉冲击力的美感。
3.音乐的运用：音乐在作品中起到了画龙点睛的作用，通过优美的旋律，深化了作品的主题与情感。
【言叶之庭的影响与评价】《言叶之庭》自上映以来，受到了观众和评论家的一致好评。
作品深度解析了现代社会中人们的孤独与困惑，以及在相互扶持中成长的过程，给观众带来了深刻的思考。
同时，作品在艺术表现手法上的精湛技艺，也赢得了广泛的赞誉。
《言叶之庭》观后感范文赏析
《言叶之庭》观后感范文赏析《言叶之庭》是一部非常经典的日本映画，下面是橙子为大家整理的《言叶之庭》观后感，希望你会喜欢!《言叶之庭》观后感：一针见血新海诚这两部作品最大的成功之处，莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心，一开始感觉没什么，却在继续的生活中不住地想起电影里的情节，渐渐在自己的流淌着的时间里领悟到其中的情感，慢慢觉得难过了，甚至在堕落黑暗的日子里，会痛得无法呼吸。
然后重看电影的时候，就会引起强烈共鸣，当中的主旨就深刻得令人惊骇，让人不禁赞叹新海诚的细腻，不只是画面，更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析，看似平凡的故事，却一针见血。
《言叶之庭》观后感：但是那时候我是高一，女主是语文老师，声音跟香菜有点像我语文成绩烂爆了，于是呢，正如那些在漫画中开挂的男主，我也开挂了，试图书写优美的周记来引起她的注意，因为多巴胺君为我的外挂续费了，我那爆发的小宇宙使我在一段时间后成效杠杠的，每周都被她阅读我的周记，我还清晰记得有一次还在评注上她说的“只有你才能发现这样的美好的光景”，泪奔之余，小宇宙持续爆发但是!有那么一天，在学到《项脊轩志》(就是末尾有一句"庭有枇杷树,乃吾妻死之年亲手所植,如今已亭亭如盖已"的那篇文章)的时候，她非常甜蜜的谈起她的爱人，从此我的周记就变成了流水账如果时间能让我重来的话，我希望她是数学老师，好让我的小宇宙能在正确的方向进行定向爆炸，拯救我弱爆了的算法这是一个真实凄美的故事。
《言叶之庭》观后感：雨大部分人都喜欢天晴，不爱湿淋淋的雨天。
但片中的幸福时刻几乎都在雨天。
雨中凉庭的温暖相遇，滂沱大雨的真心相对。
雨，是阻绝，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界。
雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议，不顾一切地铺天盖地，当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。
大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何?至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。
言叶之庭诗句
言叶之庭诗句《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影。
在这部电影中，诗歌是非常重要的元素，它代表着人物心灵的情感和内涵。
下面将通过分析电影中的诗句，来探讨诗歌对这部电影的重要性和意义。
“现在，我感觉到的痛苦和快乐，都是因为我们曾经共同经历过。
”这是主角秋月雨音在电影中所说的一句话，虽不是诗句，却具有极强的诗意。
这句话反映了秋月雨音在失去了母亲后内心的孤独与无助，以及在与男主角秋月孝二相识后，两人共同经历的痛苦和快乐。
这句话突出了人物情感和内心的复杂性，也代表着电影传达的情感主题，即爱与别离。
“愍神之心，莫非人皆有之。
”这句话来自《古文觉罗诗集》中的《春夜喜雨》。
在电影中，男主角秋月孝二和女主角雨音一同阅读了这首诗，它反映了人们对自然界的景观感到神奇和敬畏。
这句话和电影主题十分贴切，揭示了人们对自然和生命的珍视，同时也呼唤着人类应该怎样去保护自然。
“青云频上，碧空更高，几多风景，尽在千秋皆作客处。
”这句话来自唐代诗人白居易的《归山寄黔中寿县李使君》。
在电影中，男主角孝二引用了这句诗，表达了他想要出去旅行，去寻找更广阔的人生世界。
这句话体现了人类渴望进一步探索和开启生命的冒险精神，也呼唤着人们应该勇于创新和拥抱变革。
“不用怀疑重逢的奇迹，无论距离多遥远，时间多久，心中那颗温暖之火总有灿烂的未来。
”这句话来自日本乐坛天才独立音乐人秦基博的歌曲《言叶之庭》。
这首歌曲是电影中的插曲，也是电影名字的来源。
这句话反映了电影中男主角秋月孝二追寻男孩的过程，以及最终完成重逢的奇迹。
这句话也是电影传达出的至高信念，让人们相信，无论生命经历怎样的曲折和困难，始终有希望拥有璀璨的未来。
结束语总之，《言叶之庭》用诗歌描绘了人物的感情和心灵世界，也反映了人类内心深处的渴望和思考。
这些精彩的诗句，在电影中，代表着男孩的思维，对电影的情感主题进行了深入的挖掘和探讨。
这些诗句的启示也深刻地影响了电影观众，让我们对世界，对人生有了新的思索和认识。
言叶之庭讲了什么故事
言叶之庭讲了什么故事
言叶之庭是一部由新海诚执导的日本动画电影，讲述了一个关于成长、友情和
爱情的故事。
影片的主要情节围绕着男主角夏树和女主角西乡真琴展开，他们之间发生的故事充满了温情和感动。
故事的开篇是夏树在一次夏天的偶然邂逅中结识了西乡真琴，两人在言叶之庭
这个特殊的地方相遇。
夏树是一个内向而又略带孤僻的少年，他在遇到真琴之前一直过着平淡无奇的生活。
而真琴则是一个心灵受伤的少女，她在言叶之庭寻找着自己内心的寄托和慰藉。
在言叶之庭这个特殊的场所，夏树和真琴之间慢慢地建立起了一种特别的联系。
他们在这里分享彼此的故事、情感和心情，彼此倾听对方的心声。
通过言叶之庭这个象征性的场所，两人的心灵得到了沟通和交流，他们的内心也在这个过程中得到了治愈和成长。
故事的情节渐渐展开，夏树和真琴之间的友情逐渐升华为爱情。
然而，他们之
间的爱情并不是一帆风顺的，面对生活的现实和种种困难，两人之间的感情也经历了许多波折和考验。
但正是在这一系列的磨砺和挑战中，他们的爱情变得更加坚定和珍贵。
言叶之庭通过夏树和真琴之间的故事，展现了青春期少年少女内心的脆弱和成长。
影片中的情感表达和情节发展都充满了温情和感动，触动了观众内心最柔软的地方。
影片的画面和音乐也极具诗意和美感，为整个故事增添了许多情感色彩。
总的来说，言叶之庭讲述了一个关于成长、友情和爱情的故事。
通过夏树和真
琴之间的情感交流和成长历程，影片向观众传递了许多关于生命、爱情和成长的感悟。
这部作品不仅在情节上动人心弦，也在情感表达和意境营造上达到了极高的水准，是一部值得观众深思和品味的优秀动画电影。
言叶之庭电影赏析
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我鸣 は神 止の ま ら少 んし と 妹よ しみ 留て め ば降 ら ず と も
雨鸣 も神 降の ら ん少 かし と 君よ をみ 留て め んさ し 昙 り
雷 神 短 歌
秋月的父母离异， 他和哥哥还有母亲生活 在一起，后来哥哥也搬 走了，他一个人就要承 担一切，虽然他才15 岁！小时候，总感觉天 空触手可及，所以喜欢 下雨，因为下雨带来了 天空的味道，这就是秋 月的雨季！
动漫简介：
[ 言叶之庭 ]是新海诚继[云之彼端，约定的 地方]、 [秒速5厘米]、[追逐繁星的孩子]之后 打造的最新力作！这是他初次尝试以恋爱的故 事为题材的作品，虽然之前的作品里纤细的描 写过青春期的思想感情，而在这次的作品中希 望加入之前未曾描写的情感元素。
观影《言叶之庭》
观影《言叶之庭》外文名：言の葉の庭导演：新海诚编剧：新海诚上映时间2013年5月31日对于日本动漫电影，除宫崎骏外没再关注过谁。
直到今年一部叫《你的名字》的日本动漫电影被炒作的火热后，我知道日本又一辈的动漫人出现了，他就是新海城。
可惜没了当年追影的激情，错过了2016年的这部好影片。
昨日放假前，另一个部门的小男孩儿找我，很高兴我们竟然关于书和电影能有很多共同话题。
他热情的给我的春节排好了影片，我决定按他的建议一部部看，这是第一部。
15岁高一生秋月孝雄（入野自由配音），因家庭变故，小小年纪非常自力有主见。
他梦想成为一名鞋设计师，为了自己的梦想在学业之余打工赚钱。
故事从六月的梅雨季开始，孝雄逃课来到日本的公共庭园。
在一座安静的小亭子里遇到了27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜配音），边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。
每到落雨之日两人便从世俗的烦恼中逃脱，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。
在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此；隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
”对于我这个年纪去评判影片的内容似乎有些为难，但音乐和画面是让人惊讶的。
日本动漫的画面向来都做到极致美，在这部影片中更是极致中的极致，真如小同事所说，每一个画面都可做电脑屏幕使用。
我特别喜欢里面配乐，从单纯钢琴由慢到快的配乐中，清晰的读懂在两个主角间悄然萌发的情愫，一种无法言明的相互吸引。
随着故事情节发展钢琴中加入提琴音色，主人公纠结的心理直击观众。
不仅音乐带动的情绪让人印象深刻，旋律的走向及节奏都与影片中最重要的元素“雨”的大小及音效相辅相承的贴合。
虽然影片只有短短的45分钟，但给人的美感远超于影片的情节。
值得一看，片尾歌曲《Rain》已收入在我的手机里。
水舞青风月 2017年1月27日记录。
《言叶之庭》观后感
《言叶之庭》观后感
电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画片，于2013年上映。
这部电影讲述了一个关于孤独和成长的故事，通过两个主人公的交流和成长展现出现代社会中人与人之间的冷漠和隔阂。
故事的主人公是一名高中生——仓谷圣，他在父母离异后与母亲一起生活。
圣经常旷课，逃离现实世界去寻找自己内心的归属感。
他遇到了同样孤独的女孩雪野真名，她是一名聋哑学生。
两个人在夏日的雨季中相遇，他们开始互相理解彼此的内心世界。
电影中的画面非常细腻，富有诗意。
新海诚的动画风格独特，每一帧画面都可以作为一幅画展现出来。
尤其是描绘雨和水的画面，给人一种柔软和清新的感觉。
这种细腻的画面为电影增添了一种浪漫和梦幻的气氛。
《言叶之庭》通过两个主人公之间的交流和成长，探讨了人与人之间的沟通和理解的重要性。
在现代社会中，人们越来越孤独和隔离，缺乏有效的沟通方式。
电影通过主人公们的故事，提醒人们需要关注身边的人，去理解他们、倾听他们的声音。
该片还涉及到了家庭问题和儿童成长的主题。
圣的父母离异，他在成长过程中缺少了一个健全的家庭环境。
这对他来说是一个巨大的打击，使他变得孤僻和内向。
电影中还通过真名的聋哑身份探讨了人们对于不同的存在和特殊的个体的包容和理解。
总之，电影《言叶之庭》是一部非常触动人心的作品。
它通过细腻的画面和富有情感的故事，引发了观众对于人与人之间关系的思考。
它提醒我们要关注身边的人，用心去理解他们，给予他们温暖和关爱。
同时，也让我们反思自己的孤独和隔绝，去寻找真正的内心归属感。
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新海诚，原名新津诚，日本著名 动画导演和作家，2002年公开独 立制作的科幻动画短片《星之声》 后开始受到瞩目，2007年，新海 诚带来由三个片段组成的新作 《秒速5厘米》，作为迄今为止 新海诚最出名，也是在国内最为 人知的作品。
新海诚作品美术特点
被网友称为“画质狂魔”、“每一帧都可以当壁纸” 新海诚大学时来到东京，一开始并不喜欢东京，可是随着时 间的增长，他觉得每一处景色都饱含着自己同他人的回忆， 因此风景也就显得漂亮起来了。因为有了这种深切感受，作 品中的风景能够显得非常美丽。特别是背景美术跟色彩上， 由于登场人物的命运令人扼腕，因此为了弥补这种悲剧，他 也在画面上进行了补充，以保持平衡。 新海诚式美术： 精致，唯美，写实
新海诚作品主题特点
《星之声》《秒速5厘米》异地恋
《她和她的猫》 “人兽恋”+单相思 《言叶之庭》 师生恋
——新海先生的恋爱是怎样的呢？ 这世上有着与第一次交往就能结婚并且一直幸福生活下去的 人。但是我觉得，对于大多数人来说，初恋最终都没有结果， 单相思也肯定比两情相悦的情况要多的多。我的恋爱也和大 多数人一样，多是单相思。 记得高中的时候和单相思的女孩坐同一辆电车，在她下车之 后还会回头看一眼。 新海诚式主题： “非正常恋人”的恋爱 交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
新海诚作品文学特点
新海诚，日本中央大学文学部日本文学系毕业，他很想将 文学融入他的影视作品中。 隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此， 隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。 ——《万叶集》
新海诚作品文学特点
对人物内心、关系的间接描写
新海诚作品文学特点
象征 鞋这种物品就是帮助人走路的，将这个作为职 业的少年，遇到了已经走路走得疲惫，看不清 究竟要向哪里迈进的成年女性雪野，这在象征 意义上正合适。
新海诚ห้องสมุดไป่ตู้品的缺陷
画面美的太过分反而会变得虚幻，让观众感觉不真实。 CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物 却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
《言叶之庭》的声优是花泽 香菜，其音色偏可爱系，偏 治愈系，个人认为并不适合 雪野这个成熟的职业女性。