言叶之庭观后感心得
言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感
I will leave my love to those who are worthy of my love, my tears to the person who loves me the most, and thesmile to the person who hurt me.简单易用轻享办公（页眉可删）言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感《言叶之庭》观后感【1】全片从倒映着富有生机一片泛绿的水面开始，雨滴由空中飘下或叶梢垂枝滑落，漾出一阵阵涟漪，清新扑面而来。
透过画面会触动内心深处关于雨天的体验记忆，那是人天生对自然的亲近感，身心对自然的渴望，从记忆中提取，好像能闻到雨水和草木、湿土混合在一起的味道，自然的恩惠从天空降下。
少年秋月孝雄15岁，刚刚上高中，立志要成为一名鞋匠。
15岁是一个微妙的年纪。
15岁的身体快要发育成熟，经历的人生还不过是成人的门槛之前徘徊踱步，想了想，探出脑袋窥测大人的世界，但未免跟成人世界保持一段很大的距离。
距离可远可近，随时都要被时间之车给载送进去，要么身不由己跌跌撞撞，要么仰首挺胸迈开脚步……思春期的状态，仿佛被雨打湿的嫩叶，柔软濡湿，看似脆弱又欣欣向荣。
旁白道出川流不息的人群和喧嚣的城市给置身于其中的少年带来一种茫然感，画面呈现的是飘雨里灰蒙蒙被黑色电线割开的天空，鸟瞰过去有绵延在水泥钢筋森林中被雨水冲得发亮的铁轨。
少年半熟的敏感察觉到周围的环境，那么多个陌生人，跟他发生联系是一个车厢——雨伞上的水打湿衣角，旁人的体温贴在背后，浑浊的空调气味。
这些都不是什么令人舒服的感觉，因为陌生，有压迫感，此时而又因为陌生，感觉跟着变得尖锐，那些感觉要熟悉了才能软化。
他爱上了雨天，要拂去城市的尘埃灰霾，他内心要寻得安稳感，要脱掉孩子气找到属于自己的空间，并且规定只能雨天的早晨逃课到公园，这样的想法，有点成熟却还只是个孩子。
雪野百香里比孝雄年长12岁。
雪野的心情和这个雨天一样阴郁，她被雨声包围，她充耳不闻。
言叶之庭观后感500字
言叶之庭观后感500字《言叶之庭》是由新海诚导演的一部动画电影，讲述了一个有关成长、爱情和生命的故事。
影片以细腻的画面和温暖的音乐展现了主人公们的内心世界，让人感受到了情感的力量和生活的美好。
影片以主角秋月渡为线索，展示了他与幼小的叶露结下深厚的友谊，然后在分别后重新相遇，最终疏解了彼此心灵的痛苦与困惑。
秋月渡是一个内向而孤独的男孩，他在学校里被同学排挤，家庭中又丧失了母亲，父亲对他的冷漠让他陷入了极度的孤独。
而叶露是一个神秘而特别的女孩，她拥有与自然界相通的能力，能够聆听万物的声音。
在言叶之庭中，他们彼此倾诉着内心的孤独与希冀，并在对方陪伴下逐渐坚强起来。
《言叶之庭》通过对孤独与友情、爱情与家庭的深度思考，带给观众对生命的感悟。
影片将孤独感和失落感深入展现在画面之中，通过富有画面美感的场景描绘出主人公的内心世界，让观众也能够感同身受。
例如，影片中的雨，是主人公们情感的象征。
雨水滋润着大地，同时也映射出主人公们内心深处的悲伤与孤寂。
这种视觉的象征为影片赋予了更深层次的情感表达，使得观众对主人公的心理状态有更为深入的理解。
影片的画面构图非常精美细腻，每一个场景都如同一幅画卷，让观众领略到了大自然的美妙和宇宙的无穷。
配乐也是影片的一大亮点，音乐温婉柔情，与画面相得益彰，为观众带来了极致的观影体验。
通过这些细腻的画面和动人的音乐，观众不仅看到了美，更感受到了影片中的情感冲击力。
影片中的主题也给观众留下了许多思考。
作为一个动画片，它并没有一味追求喜剧和轻松的节奏，而是通过温情和细腻的画面来探索人类情感的世界。
影片以“言叶之庭”为背景，象征着人类的内心世界。
在这个世界里，人们倾诉自己的苦恼和痛苦，也分享彼此的喜悦与希望。
影片分析了人与人之间的情感交流与沟通的重要性，以及在内心深处寻找自我的意义。
在这个“言叶之庭”中，人们收获了成长与温暖，找到了生命的方向与勇气。
影片中的爱情线也给观众带来了深深的触动。
同样是遭受孤独痛苦的主人公秋月渡和叶露，通过彼此的陪伴与倾诉，逐渐找到了生活的勇气和希望。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感能够不断突破自我的人，通常是在心境上发生了些许微妙的变化。
新海诚在创作《秒速》时年仅 35 岁。
他在访谈中并未提及任何过往的情感创伤，只是轻描淡写地阐述了他在这部作品中想要表达的内容。
速度有快有慢，也有方向，包括儿时贵树与明里之间的相互奔赴，长大后贵树与明里之间的同向而行，以及贵树与水野之间的反向背离。
速度的大小与方向构成了距离，进而衍生出了三部关于思念与爱的短篇故事。
正因如此，观看《秒速》时，我的内心充满了忧虑。
就如同那些本应延续下去的美好事物，却因某种缘由逐渐淡化，最终消失得无影无踪，徒留一份淡淡的哀愁。
新海诚想必也曾饱受伤感之苦，他本人也非常喜爱村上春树的作品。
在村上春树的作品中，距离感是其灵魂所在。
新海诚早期的作品《被包围的世界》灵感来源于《世界尽头与冷酷仙境》，而新作《言叶之庭》也与《挪威的森林》有着千丝万缕的联系。
秋月和雪野在雨中庭院时，曾说过“我们就像天鹅过河一样”，这句话便源自《挪威的森林》。
从一开始，新海诚便将自己所有作品的主题定位为思念、孤独、距离和爱，以及人世间的美好与错过。
从《星之声》中以光年计的距离，到《云之彼端》中天空中的距离，再到《秒速》中心与心之间的距离，他的作品氛围宛如李清照、纳兰容若等人的诗词，“缠绵清婉”，清新中蕴含着忧伤。
《秒速》之后，无论是《追逐繁星的孩子》，还是新作《言叶之庭》，都能看出新海诚作品的一个变化，他希望创作出更注重“联系与交流”的作品，而非一味追求距离。
《追逐繁星的孩子》这部科幻架空作品已经初现端倪，其中融入了一些美好成果。
然而，该片却遭到了恶评如潮，究其原因，在于新海诚并非出色的叙事者，甚至《秒速》和《言叶之庭》也并非如此。
在他的早期作品《星之声》中，他展现了绝佳的讲故事能力。
《追逐繁星的孩子》的失败之处在于，新海诚在“冒险”这一主题的故事结构写作方面表现不佳。
他构建了一个宏大的世界观，但剧情推进过快，缺乏让观众回味的空间，随后便切换到下一幕，这并非新海诚的典型手法，也非他的拿手好戏，他的叙事能力亟待提高。
言叶之庭观后感500
言叶之庭观后感500电影《言叶之庭》是由日本导演新海诚执导的一部动画电影，于2013年上映。
该片以美丽而唯美的画面，饱含着深情而细腻的故事情节，深深打动了观众的心灵。
作为一部充满着温情和思考的影片，《言叶之庭》给人们留下了深刻的印象。
作品讲述了男主角秋月孝雄和女主角雪野雫之间的故事。
秋月孝雄是一个初中生，他对天气很感兴趣，梦想成为气象学家。
而雪野雫则是一位神秘而寂寞的女子，她身患心脏病，不能长时间待在户外。
两人在一座废弃的植物园相遇，开始了一段别具一格的友谊。
电影通过描绘秋月孝雄和雪野雫的相处，展现了他们内心深处的孤独和渴望。
秋月孝雄独自面对亲情的缺失和学业的困扰，他渴望能够找到一个能够倾诉心声的依靠。
而雪野雫则面对生命的短暂和对未来的无限畏惧，她希望找到一个能够陪伴她度过最后时光的人。
影片中，秋月孝雄通过雨后的荒地偶遇了一个能够实现愿望的石像“天空之镜”。
每当雨天来临，秋月孝雄就会来到荒地裂缝中的小庭院，和石像进行对话。
他将心愿写在一段纸条上，然后将纸条放入荒地的裂缝中。
这个荒地成为了秘密基地，让孝雄在这个与世隔绝的地方找到了安慰和爱。
与此同时，雪野雫也在荒地中寻找自己希望的答案。
她慢慢地走进了这片植物园，与孝雄相识、相知，他们一起品味着生活的酸甜苦辣。
他们共同在雨中奔跑，在大树下躲雨，在百合花丛中相拥。
而雪野雫的心愿则是希望母亲可以原谅她，因为她逐渐明白了母亲为自己的离世所付出的努力和深爱。
电影在画面表现上非常精致，细腻的画风让观众身临其境地感受到了雨水的滋润和小庭院的美丽。
每一帧画面都像是一张明信片，将浪漫而柔和的情感传递给观众。
音乐也是电影的一大亮点，每一首配乐都与情节高度契合，使观众更深入地感受到角色内心的起伏和情感的真实。
电影的深意不仅仅体现在画面和音乐上，更体现在对生命和爱的思考上。
秋月孝雄和雪野雫的相遇，让孤独的灵魂找到了家，让失落的心灵得到了安慰。
他们的相互陪伴和理解，散发出一种无比珍贵的温暖。
爱情动漫《言叶之庭》观后感
爱情动漫《言叶之庭》观后感爱情动漫《言叶之庭》观后感《言叶之庭》该动漫主要讲述的是一心想当制鞋师的高中生与神秘年长女性之间的爱情物语。
故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等因素。
爱情动漫《言叶之庭》一：1认识新海诚是从秒速五厘米开始。
初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。
2天空是新海诚动画里永远不会缺少的景象。
变换的云不同时间段的光线飞鸟电线截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物从此在雨天相会话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。
孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。
而他不知道。
即使是晴天，那个人也一直在那里。
直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。
“隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地”风雨来了留你在此天空无雨我亦等你晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。
约定的雨天不期而至。
最幸福的时刻好似来临。
从校园相见后第一次在公园里称呼的雪野老师到住所里的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。
他说出自己的感情却只等到老师的纠正。
我本以为这又是一个BE。
还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。
而等待她的是孝雄用语言表达的难过。
他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。
新海诚动漫《言叶之庭》观后感
新海诚动漫《言叶之庭》观后感新海诚动漫《言叶之庭》观后感《言叶之庭》是新海诚执导的动画电影，由入野自由，花泽香菜担任配音。
yuwenmi小编整理了《言叶之庭》观后感，欢迎欣赏与借鉴。
我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。
在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。
秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。
但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。
就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。
它的孤独来自于生活中的孤立。
而秋月的孤独是发自内心的。
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。
就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。
秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。
在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。
我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。
秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。
是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。
那时候才是在一起的最好的时候。
即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。
于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。
原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。
这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。
在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。
首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。
新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。
尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。
这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。
其次，电影中的情感故事也让我深感触动。
男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。
两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。
由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。
而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。
两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。
电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。
最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。
电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。
尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。
这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。
通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。
电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。
在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。
而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。
希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。
言叶之庭观后感
言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。
该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。
电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。
看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。
《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。
影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。
尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。
无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。
影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。
影片中的情节也给人留下了深刻的印象。
故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。
渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。
他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。
虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。
电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。
影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。
雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。
秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。
影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。
通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。
除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。
影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。
然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。
这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。
动画电影言叶之庭观后感
动画电影言叶之庭观后感还记得言叶之庭经典据句子：隐约雷鸣阴霾天空吗?以下是的动画电影言叶之庭观后感，一起看看吧!言叶之庭新海诚六月的作品。
一部带给我们感动与思考的青春艺术佳作。
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。
秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。
在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。
整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。
这里便是邂逅的最正确地点。
秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。
“小时候，天空总是遥不可及。
于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。
像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人梦想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。
他总是以那些人们梦想的美好来编成人没梦想的美好故事，让人们的内心沉浸在梦想之中而无法自拔。
在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。
在风光的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最适宜的地方插入最适宜的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。
“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。
想去了解而又害怕回绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。
秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。
个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。
心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得间隔渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
治愈系动漫电影《言叶之庭》观后感
治愈系动漫电影《言叶之庭》观后感在《言叶之庭》里将邂逅表现得如此尽善尽美，如此的让人流连忘返。
你可以把这个当做夏日的泡沫，一碰即碎，不留下任何痕迹，只有砰的一声。
yuwenmi小编整理了《言叶之庭》的范文，欢迎欣赏与借鉴。
动漫电影《言叶之庭》观后感一：今天我要介绍的是新海诚最近的一部作品《言叶之庭》，故事讲述的是主人公秋月有一条自己的规定：如果早起天在下雨，那么他会翘掉第一节课去公园的亭子里去设计自己喜欢的鞋子。
一天，秋月早起后发现天在下雨，于是按照自己的规定来到了公园的亭子里，却偶遇了一名面善的女子。
秋月边画鞋子边打量这个下雨天喝着啤酒吃着巧克力的女子，不小心掉落了自己的橡皮。
以此为契机两人聊上了天。
女子雪野偶然中发现了秋月是名学生，在离开时女子说道“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”。
之后撑起雨伞离开。
男主秋月是一名高中生，唯一的爱好是做鞋子，平常的成绩一般般，但是一个很可靠很努力的人，闲余时间会去打工挣钱来用于自己做鞋的爱好。
之后不久，又一次的雨天让两人在公园小亭相遇，两人经过短暂的聊天后分别，雪野说“说不定还会再见”。
之后第三次见面，两人已经相谈甚欢，开始分享自己的早餐，之后在秋月的回忆中我们发现了他喜欢制鞋的原因。
雪野回到家后给前男友打电话，这时候我们才知道她患有味觉丧失，仅有啤酒和巧克力还能尝出味道但那天吃少年的便当时却再一次吃到了味道，令她很是惊喜。
之后雪野开始认真做早餐并买了一本昂贵的制鞋书送给了秋月秋月感谢后提出想做一双鞋，提出希望雪野能帮忙的请求。
两人渐渐成为了无话不谈的好朋友，甚至每天期待与对方相见，每天都希望是雨天。
然而暑假很快来临，在整个暑假期间，秋月都认真工作，不曾有合适的理由与雪野相见，很快，暑假结束了。
开学时秋月偶然看见雪野，这才明白对方是自己学校的老师，同时也打听到了对方被学生诬陷后没有勇气再去学校。
秋月一时生气，找那个诬陷者理论，结果反被暴揍一顿。
秋月来到公园再次遇见雪野老师，秋月说道“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”原来这是那首短歌的答歌。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影，于2013年上映。
这部电影以其细腻的画面和深刻的情感描绘而备受赞誉。
影片讲述了一个关于青春与成长的故事，充满着对生命的思考和对爱情的渴望。
在观影过程中，我深深被这部电影所感动，它让我思考了很多关于生命和爱情的问题。
首先，影片中对于生命的思考让我深有感触。
主人公秋月和雪穗在言叶之庭相遇，他们都有着自己的烦恼和困惑。
雪穗因为患有一种罕见的心脏病而无法长时间待在阳光下，秋月则因为家庭的问题而感到孤独和迷茫。
然而，他们在言叶之庭中相遇，通过彼此的陪伴和倾诉，慢慢找到了对生命的勇气和希望。
这让我深刻地意识到，生命中总会有一些不可抗拒的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
其次，影片中对于爱情的描绘也让我深有感悟。
秋月和雪穗的相遇并非偶然，他们通过言叶之庭的相遇，慢慢找到了彼此的依靠和支持。
他们的爱情并不是轰轰烈烈的，而是一种细水长流的情感。
在电影的结尾，尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却依然在言叶之庭中继续。
这让我明白到，爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
最后，影片中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
新海诚的作品一直以其细腻的画面和动人的音乐而著称，而《言叶之庭》更是达到了他的巅峰之作。
在电影中，言叶之庭的景色美不胜收，每一帧画面都仿佛是一幅精美的画作。
而配乐更是为整个故事增添了无限的柔情和温暖，让观众在观影过程中感受到了一种别样的美。
总的来说，《言叶之庭》是一部充满温情和感动的电影，它通过对生命和爱情的思考，让观众深刻地明白了一些人生的道理。
在观影过程中，我不仅被影片中的故事所感动，更是对生命和爱情有了更深刻的理解。
这部电影让我明白了，生命中总会有一些不可预料的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
而爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感日本文化与中国文化源远流长，有许多相通之处。
受电影的影响，我曾对日本的俳句产生了浓厚兴趣，也买了一两本俳句集来消遣。
在这些作品中，我感受到了日本文化中幽玄、物哀、闲寂的独特韵味。
日本的和歌、俳句，往往源于作者的一念初心，以及句子外那无尽的意境空间。
它们直面生命的脆弱与空虚，捕捉生活中最细微、最不起眼的美丽。
它们所写的几乎全是自然，句式也不求刻意整齐，却自有一番天然之美。
《言叶之庭》就宛如一首美丽的日本诗歌，再次展现了一念头、一心动的瞬间之美。
故事伊始，以女主角雪野的一首和歌开篇，为整个故事奠定了情感基调。
尾声时，男主角秋月以答歌回应，将两人的情感升华，首尾呼应，给人以精致的美感。
我们甚至可以找到两个鲜明的意象，如同解读诗歌一般，借此捕捉故事的主旨。
“雨天”象征着两人的感情线。
雨天是他们的初遇，它不着痕迹地暗示着彼此的思念与眷恋。
暴雨的来临，既是二人情感的升华，也是暗示剧情走向高潮的预演。
暴雨之后，世界迎来清新的空气，而两人也获得了内心的宁静与彼此的心意相通。
“鞋子”则象征着梦想行进的轨迹。
与鞋子相关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍，以及最后完成的鞋子，这些画面一一展现了少年离自己的梦想越来越近。
我们无需详细描述他的奋斗过程，仅从几个画面就能感受到他对梦想的执着。
而鞋子进一步引申为步伐，女人心中虽仍保留着少女的情怀，但她也意识到二十七岁的自己不如十五岁时聪明。
她在现实中受挫，于是停在了原地。
少年将她视为自己的缪斯，希望为她制作一双鞋子，希望她能穿着这双鞋走得更远。
在这里，这段感情不仅仅是简单的爱情，两人并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在前行的道路上，坚信终有一天会再次相遇。
在这种信念的传递中，雨天和鞋子的意象也相互交融。
雨天代表着两人对现状的困惑与停留，而鞋子则象征着他们重新前行的动力。
在这一停一走之间，蕴含着一种美与希望。
和歌中隐约的雷鸣、阴霾的天空，都盼望着风雨的到来，能将你留在我身边。
观《言叶之庭》有感
观《言叶之庭》有感
在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。
秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住；原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。
但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。
就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。
它的'孤独来自于生活中的孤立。
而秋月的孤独是发自内心的。
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。
就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。
秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。
在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。
我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。
秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。
是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。
那时候才是在一起的最好的时候。
即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去。
日本电影《言叶之庭》的观后感5篇
日本电影《言叶之庭》的观后感5篇日本电影《言叶之庭》的精选观后感1在片中的幸福时刻几乎都在下雨天:雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对.雨,隔绝了一般人的靠近,留给他俩美好的二人世界;雨,也是释放,当她碍于世人眼光对他口是心非时,漫天大雨彷佛无言的抗议;当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时,也终于释放了内心的情感,放下一切朝他飞奔而去.大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然,不管以后会如何?至少此刻当下,在心里那个人的面前,不再隐藏自己,不再说谎逃避.这是全片的泪点,因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后,他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹.看完本片后,突然对雨天生出了好感,特别在这炎夏午后,突如其来的阵雨如天降甘霖,清凉了燥热的此刻.〝隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地.〞男孩的回答,打破了只有雨天才相见的惯例,也打破了彼此的界线,心灵真正融合.只要想见,就能见,一起走入人群也不分开.跨出艰难的那一步,爱就成了简单的事.时晴交替,其实才是人生常态.若无雨,燥热难耐,若天不晴,阴霾难散.晴雨都相见,也才有机会一起看到难得一见的彩虹.我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信.最寒冷的季节,最温暖的问候,两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键.这是一个关于〝陪伴〞的故事,男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子,与爱情有关,更与爱有关.有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人,内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去.短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹,能被自己喜欢的人挂念着,即便不在一起,其实也从未分开过.日本电影《言叶之庭》的精选观后感2成长,不一定是美好的,但一定是生活必需的.这部作品最让我在意的是文中的一句对话:〝人嘛,总有哪里不正常.〞这句话在我看来简直是点睛之笔,是文眼.这句话也是有相当的现实意义存在的.纵观文中的所有角色.无论是渴望长大.不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎.寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮.在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想.释放自我的寺本梨花……这些角色,有的是在人前扮演着正常,内心却饱受压力与困扰:孝雄,翔太,雪野,阳菜子老师;有的是被人定义为不正常,却坚持自己的神秘:雪野,宵峰,叶子,梨花.这其中有文化的碰撞,有集体与个人矛盾,有恶意交织,有善意支撑.这些人的内心与外表体现出的差异,和差异背后折射出的问题,才是这部作品试图去探寻挖掘的深处.结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状,不难发现文中角色的确是社会的剪影.理想缺失的年轻人,沉重的工作压力,校园霸凌,缺乏对教育工作者的尊重……种.种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现.在加深联系感的同时,也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话.〝人嘛,总有哪里不正常.〞这是每个人都体味的到的自己.但最重要的是,不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前.雪野最后选择回到老家,试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫,找到了自己想要的和喜欢的事物,成为了大人;翔太和梨花开始同居,一个开始甘于平凡并做好这样的自己,一个继续坚定不移的追求梦想.他们接受了彼此差异,也学会了互相妥协.各个角色也有他们的成长,这个贯穿整本书的主题,无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来.日本电影《言叶之庭》的精选观后感3最让我在意的是文中的一句对话.〝人嘛,总有哪里不正常.〞这句话在我看来简直是点睛之笔,是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看).这句话也是有相当的现实意义存在的.纵观文中的所有角色.无论是渴望长大.不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎.寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮.在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想.释放自我的寺本梨花……等等.这些角色,或者是在人前扮演着正常,内心却饱受压力与困扰(孝雄,翔太,雪野,阳菜子老师);或者是被人定义为不正常,却坚持自己的神秘(雪野,宵峰,叶子,梨花).这其中有文化的碰撞,有集体与个人矛盾,有恶意交织,有善意支撑.这些人的内心与外表体现出的差异,和差异背后折射出的问题,才是这部作品试图去探寻挖掘的深处.结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状,不难发现文中角色的确是社会的剪影.理想缺失的年轻人,沉重的工作压力,校园霸凌,缺乏对教育工作者的尊重……种.种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现.在加深联系感的同时,也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话.〝人嘛,总有哪里不正常.〞这是每个人都体味得到的自己.但最重要的是,不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前.雪野最后选择回到老家,试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫,找到了自己想要的和喜欢的事物,成为了大人;翔太和梨花开始同居,一个开始甘于平凡并做好这样的自己,一个继续坚定不移的追求梦想.他们接受了彼此差异,也学会了互相妥协.各个角色也有他们的成长,这个贯穿整本书的主题,无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来.成长,不一定是美好的,但一定是生活必需的.诚哥用一个爱情故事告诉我的东西,大概就是这些.巧妙的糖果包装,吃下去的全是玻璃渣,这就是诚哥作品的魅力所在吧.日本电影《言叶之庭》的精选观后感4《言叶之庭》里,我们可以看出新海诚的进步.虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘,雪夜老师在学校里的传言被一笔带过,我认为这个不完全是有意如此处理,而是新海诚在技术上无法驾驭它.但避开自己不擅长的高潮段落,在本故事里反而成为了点睛之笔.最能看出新海诚进步的是,他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了.新海诚最初的作品,火候差在哪里呢,就是他太喜欢大而安静的场景.我们总认为宫崎骏也喜欢这个,实际上不是的,宫崎骏叙事能力高超得很,他讲故事是带着火气的,锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法,只不过他太爱自然,去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了.新海诚不行,他讲故事的时候,人物都是静态的,是纸片儿人,这时候如果再放到大的场景里,会让人觉得故事少得可怜.在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训,把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里,小火慢炖,反而能够熬出一锅有滋味的浓汤.记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场,这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了.新海诚特别喜欢欲言又止的感觉,从前几部作品的失败里看,我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力,在这一部电影里,这个能力的缺乏,又成了成就电影的一大亮点.最初雪夜老师吟出〝雷神(なるかみ)の少し响(とよ)みてさし昙り雨も降らぬか君を留めむ〞是《万叶集》里的短歌,属于问答诗.我在网上找到一个优秀的翻译〝雷神小动,刺云雨零耶,君将留〞,实在情韵悠长.而孝雄的回答是本诗的下半部分〝雷神(なるかみ)の少し响(とよ)みて降らずともわれは留らむ妹し留めば〞翻译过来是〝雷神小动,虽不零,吾将留妹留者〞——还需要说更多吗?这一问一答已经把人情写足了.如果按照夏目漱石的理论(日本人不说〝我爱你〞只说〝今晚的月色很美〞),孝雄已经表白完毕,直接出cast就行了.但这个表白太暧昧了,害怕有人会听不懂,所以还是需要让男主吃一发好人卡的.我想男主也应该想明白,这好人卡他是吃定了的,到后来雨中表情,人物在短暂时间内听从自己的内心,做出相应的选择,对新海诚而言实在是巨大的进步.我想起前几天看一个网友写的小说,那个故事有不少有趣的细节,但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力,就好像新海诚早期的故事一样,每个人都拒绝选择,只是随着故事滚滚流向前方.我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白,一个故事里,人物的内在驱动,是多么重要了.日本电影《言叶之庭》的精选观后感5关东地区的梅雨天气是每年必须经历的.秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩.在雨天的早晨,他会选择放纵自己去逃课,来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋.整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色,在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容.这里便是邂逅的最佳地点.秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里,在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事.〝小时候,天空总是遥不可及.于是喜欢上了雨,因为它带来天空的气息.〞新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界,来寻找人们内心所向往的最美好的景象.像《秒速五厘米》,《云的彼端,约定之地》和《追逐繁星的孩子》,他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆,柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定,璀璨的星河上传来的梦幻般的声音.他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事,让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔.在《言叶之庭》的世界里,他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧,如诗如画.在景色的渲染上,新海诚一如既往的了解人们内心的需求,总是能在最合适的地方插入最合适的画面,我们只能按着他安排的路走,感受到他想让我们了解的东西.〝她的名字.年龄.职业.家庭住址我都一无所知,她仿佛代言了整个世界的秘密.〞对于暗恋的心理描写,言叶之庭可以说做的登峰造极.想去了解而又害怕拒绝,越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位,这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣.秋月一直注视着自己梦想的世界,对外界的一切熟视无睹,与这个年纪应该有的美好格格不入,但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅.个人十分喜欢这里的设定,可能是从秋月身上看到了自己的影子吧.心怀着不一样的秘密的两个人,彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口,心与心得距离渐渐的接近,蓦然回过神来才发现,两人早已离不开彼此.日本电影《言叶之庭》的精选观后感。
言叶之庭读后感（精选9篇）
言叶之庭读后感言叶之庭读后感（精选9篇）言叶之庭读后感篇1她只是他生命中的一个摆渡人，一个匆匆过客，却影响了他一辈子。
凡是美好的东西，总会以不同的形式天长地久吧。
今晨早起，我将《言叶之庭》这本书读完了。
入梅之日，年仅15岁的孝雄逃课来到了一处庭院，在一座小小的亭子内遇见了他的古文老师——雪野。
之后，或许是心照不宣，每逢落雨之日，他们都会在这超脱世俗的亭子中相会，分享他们的经历，享受着这片刻的宁静。
孝雄的母亲离家出走，孝雄只好与哥哥相依为命。
雪野工作受挫，心灰意冷之下丧失了味觉，只能分辨出巧克力和啤酒的味道。
也难怪，这两个人能共同分享自己的孤独，因为他们知道对方与自己是同一类人。
他们更像是在路上偶然邂逅，各自走过长路，交换自己的记忆和经历，还有各自生命中隐秘的部分，却又对各自别无所求，只是想与对方倾诉自己的内心。
最后，冬天来临，雪野去了另外一座城市，即将分离之际，孝雄裹着厚厚的围巾，微笑着向她告别。
读完这本书，我不由得追忆了起来，我们已经有多久没有与别人安安静静地倾诉了?如果有一天，你能将所有不安的情绪都抛弃，喝一杯茶，与别人说说自己的糗事，互相心照不宣的微笑，那又该是多么美好?雪野曾经对孝雄说过：我只是在茫茫夜色中领你走了一段夜路，而在后续的旅程中，你还需要不断训练自己的内心，这样才能把黑暗抹去。
我想，若能在未来大方向一致地前行，就如江河汇聚分支再汇聚，心中同时具备宽厚的能量，虽不必朝夕相伴，携手同行，但也如明月与星辰互相映照。
这就是在我生命中出现的那些人的意义吧。
人生正如书中的一句话一样：迄今为止的人生中，在你与最重要的人相陪伴的那一刻，大概就是最幸福的吧。
言叶之庭读后感篇2因为这几年很少看爱情小说的缘故，这本也草草看完了。
但是还是被惊艳到了~有大量心理活动的描写，但是彼此心照不宣，都懂得对方的欲言又止，我想，这才是人与人之间最美好的默契吧。
这些感情里面，多多少少都存在过，两个人互相伤害过的情况，我初次看到的时候觉得都这么恶语相向了，怎么还能在一起。
言叶之庭观后感1000
言叶之庭观后感1000《言叶之庭》观后感近些年来，动画电影在国内的受欢迎程度日益提高。
其中，日本动画电影以其精美的画面和深刻的情感内容受到了广大观众的喜爱。
而《言叶之庭》作为日本动画电影的代表之一，不仅展现了高超的绘画技巧，更是通过细腻的情感描绘和隽永的音乐，给观众带来了一次奇妙而温暖的心灵之旅。
电影《言叶之庭》由新海诚执导，通过对两位主角秋月和雨宫之间的邂逅和情感发展的描绘，讲述了一个关于成长与爱情的故事。
整个电影以东京为背景，通过画面的细腻描绘和配乐的烘托，营造出了一个温暖而梦幻的氛围。
首先，本片的画面美得令人叹为观止。
细腻的线条和独特的色彩运用，使得每一个画面都充满了艺术的感染力。
电影中描绘的东京雨景更是成为了电影的一大亮点，每一帧画面都仿佛化身为一幅精美的水墨画，给观众带来了一种唯美而富有诗意的画面享受。
整个电影中贯穿着对细节的精致追求，每一个画面都散发着柔和的光芒，让观众仿佛置身于一个童话世界中。
除了画面之外，电影中的音乐也是令人难以忘怀的。
久石让创作的配乐完美地融入了电影中的每一个情感和画面，为观众呈现出了一个充满温情和感动的世界。
电影中的主题曲《言叶之庭》更是以其悠扬的旋律和动人的歌词，深深地触动了观众的心灵。
配乐与画面的完美结合，使得观众在观影的过程中，能够身临其境地感受到角色们所经历的情感起伏和内心纠葛。
故事情节上，《言叶之庭》以两位主人公的成长经历为线索展开，将他们之间逐渐升华的情感描绘得淋漓尽致。
秋月和雨宫这两个性格迥异的人物，在命运的安排下相识并建立了一份特殊的羁绊。
他们通过一起聊天，倾听彼此心事，逐渐发现了彼此在成长过程中的痛苦与困惑。
而雨宫所代表着的女性形象，则是整部电影中最令人动容的角色。
她的坚强和乐观，使得观众为之动容。
电影中的两位主角通过对话和行动，帮助对方坚强面对逆境和困惑，从而走出陷入的迷茫和孤寂。
随着剧情的推进，电影在情感的叙述上变得更加深入。
观众在影院里感受到了主人公们所经历的每一个喜怒哀乐。
《言叶之庭》观后感1000字作文5篇
《言叶之庭》观后感1000字作文5篇《言叶之庭》一部带给我们感动与思考的青春艺术佳作。
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢《言叶之庭》最让我在意的是文中的一句对话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看)。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……等等。
这些角色，或者是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰(孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师);或者是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘(雪野，宵峰，叶子，梨花)。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味得到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
诚哥用一个爱情故事告诉我的东西，大概就是这些。
言叶之庭影评（共5篇）
言叶之庭影评（共5篇）第一篇：言叶之庭影评言叶之庭影评少年秋月与神秘女性雪野在6月的一个雨天相遇，“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
”然后言叶之庭的标题浮现，动画于此开始。
第一部分进入梅雨时节，下雨更频繁了，下雨天里，两人都会在这小亭子相聚。
这小亭子像隔绝了世俗一切烦恼的伊甸园，在这个属于两个人的小角落里，秋月可以暂时忘却掉学习上的不如意，生活费带来的困扰，工作上的繁琐，只专注眼前的自己喜欢的事情，把心里的话自己重要的事慢慢地对雪野说，而此时，秋月根本对雪野一无所知，因为后者从来不迈出那一步。
秋月慢慢地喜欢上在下雨天与她相遇的生活，也祈祷着下雨天的到来。
月夜在这说道“只有做鞋，才能把我带到只属于自己的地方”。
故事到此为止都是以男方为视角，独白也都是月夜内心的话。
末尾，趁着月夜睡着了，雪野说出自己袒露心扉的话“你说，我还不要紧吧”。
第二部分天气就是贯穿这故事的线，因为过了梅雨季节，天气转晴，故事开始了转折。
因为男主说过的只在下雨天会到小亭子，所以，在没有雨的日子，只有雪野还来到小亭子。
好天气一直持续到9月，而故事到这，两人终于在除小亭子以外的世界相遇了。
他们在学校相遇，这时他知道了她是他的老师，和她被流言中伤没有勇气上班的事。
第三部分（高潮）“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”，知道了一切的男主，来到了公园与雪野相遇，说出了一开始雪野留下那句短歌的下半句。
然后下了这场很久没下的雨，故事的高潮部分是秋月与雪野在楼梯上的对峙，秋月：你就一直那样什么重要的事情都不说，一直这样什么事都与自己无关的样子，一直这样一个人度过一生吧！雪野迎着突破云层的阳光哭泣着奔向秋月，相拥：我每天早上穿得整整齐齐地要去上班，可是一直都不敢迈出第一步，在那里，我从你这获得了前行的力量。
于是，雨过天晴。
第四部分（结局）雪野搬走了，秋月想，到了能走得更稳更远的时候，就去见她吧……故事的结尾虽说有点淡淡的哀愁，对于都是渴求完好结局的观众似乎有点遗憾，细想这也是再好不过的结局了，两人已有心心相依的默契，就不苛求形式上的配合了。
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言叶之庭观后感心得
言叶之庭观后感心得1
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。
”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师;有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻
松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味的到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
言叶之庭观后感心得2
突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。
秒5以一种细腻隐晦的表现手法，赤裸裸地揭开了我心里深处的伤疤。
我以为不会有人在乎，我以为不会有人明白，直至新海诚的樱花，以秒速五厘米的速度划疼了我的心。
我成为了新海诚的忠实粉丝，时时希望能看到更多他的作品。
但寒假看了新作追逐繁星的孩子却觉得很是失望。
再没有那繁华城市里被喧嚣湮没的悲伤，再没有细腻精致的画面和情感。
好在电脑里保存着秒5和言叶的高清版，偶尔我会安静地把电影再看一遍，轻踱着那个繁华冰冷的城市，重温着蓝天下仿佛遥远却贴近心灵的故事，然后看看自己的世界，听听自己的内心。
即便是同样的遗憾与伤痛，至少我是透彻清楚地知道了。
关于被距离和时间撕开的情感，还有我一开始没领会过来的恐惧。
新海诚这两部作品最大的成功之处，莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心，一开始感觉没什么，却在继续的生活中不住地想起电影里的情节，渐渐在自己的流淌着的时间里领悟到其中的情感，慢慢觉得难过了，甚至在堕落黑暗的日子里，会痛得无法呼吸。
然后重看电影的时候，就会引起强烈共鸣，当中的主旨就深刻得令人惊骇，让人不禁赞叹新海诚的细腻，不只是画面，更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析，看似平凡的故事，却一针见血。
在雨天不愿前进的脚步，驻足在言叶之庭的等待，一次次的停留承载着的那份对未来的恐惧、无奈与困惑。
我在第一次看过言叶之庭时曾说过："隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此;-即使天无雨，我亦留此地。
我祈祷拥有自己的言叶之庭，于雨季中绘清未来的路" 其实现在看来，我的心事早已明了，不过是希望在人生的阴雨天里，还能留住最初的真诚，在低谷或是止步不前的时候，有一份能支撑自己不放弃的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言叶之庭踌躇不前时，也一直相信着自己最初的选择。
我站在天空下，坚信雨过天晴的时刻即将来临，即使漠然不语，一直一直相信的，也会坚持下去。
言叶之庭观后感心得3
最让我在意的是文中的一句对话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”
这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看)。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……等等。
这些角色，或者是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰(孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师);或者是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘(雪野，宵峰，叶子，梨花)。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味得到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。