中国古典音乐
音乐欣赏中国古代十大名曲
战前：号角声 战鼓声 战中：全曲中心高潮
战终： 悲壮 胜利
平沙落雁
又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后， 广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于 曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有 发出世事险恶，不如雁性感慨的。音调基调静美，静中有 动，旋律起伏，绵延不断。 《古音正宗》中说此曲：“盖 取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪 之远志，写逸士之心胸也”
嵇康：一曲广陵散，弦断有谁弹
胡笳十八拍
蔡文姬的故事
全曲共十八段，音乐的对比与 发展层次分明，前十来拍主要倾述作 者身在胡地时对故乡的思恋；后一层 次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲 怨。此曲全段都离不开一个“凄”字， 被改编成管子独奏，用管子演奏时那 种凄切哀婉的声音直直的透入人心，
高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师 旷或齐国刘涓子所作。 《阳 春》和《白雪》是两首器乐 曲，《神奇秘谱》在解题中 说：“《阳春》取万物知春， 和风淡荡之意；《白雪》取 凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 它以清新流畅的旋律、活泼 轻快的节奏，生动表现了冬 去春来，大地复苏，万物向 荣，生机勃勃的初春景象。
汉宫秋月
中 国 古 代 十 大 名 曲
中国十大古典名曲
《高山流水》 《梅花三弄》 《春江花月夜》 《汉宫秋月》 《阳春白雪》 《渔樵问答》 《胡笳十八拍》 《广陵散》 《平沙落雁》 《十面埋伏》
十首古风乐曲
十首古风乐曲以下是10首著名的古风乐曲：1.《红昭愿》：《红昭愿》是一首充满中国古典音乐元素的乐曲，它以笛子和古筝为主要乐器，融合了现代音乐元素，给人以美妙的听觉享受。
2.《牵丝戏》：《牵丝戏》是一首以京剧元素为基础创作的古风乐曲，它以京胡为主要乐器，同时融合了其他中国传统乐器，充满了中国传统戏曲的韵味。
3.《霜雪千年》：《霜雪千年》是一首以中国古代文人墨客的诗歌为灵感创作的乐曲，它以笛子、古筝和二胡为主要乐器，旋律优美，情感深沉。
4.《棠梨煎雪》：《棠梨煎雪》是一首以中国古代宫廷生活为背景创作的古风乐曲，它以琵琶、二胡和编钟为主要乐器，充满了古代宫廷的华丽气息。
5.《是风动》：《是风动》是一首充满禅意的古风乐曲，它以琴、箫和磬为主要乐器，旋律悠扬，意境深远。
6.《霜降》：《霜降》是一首以中国二十四节气中的霜降为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、古筝和打击乐为主要乐器，描绘出了一幅秋天的画卷。
7.《庐州月》：《庐州月》是一首以中国古代文人墨客的诗歌为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、二胡和编钟为主要乐器，旋律优美，情感深沉。
8.《琴师》：《琴师》是一首以中国古代宫廷琴师为背景创作的古风乐曲，它以古琴、琵琶和编钟为主要乐器，充满了古代宫廷的华丽气息。
9.《百鬼夜行》：《百鬼夜行》是一首以中国古代志怪小说《百鬼夜行》为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、箫和打击乐为主要乐器，描绘出了一幅夜晚的神秘画卷。
10.《九歌·云中君》：《九歌·云中君》是一首以中国古代楚辞《九歌》中的云中君为背景创作的古风乐曲，它以古筝、二胡和编钟为主要乐器，充满了古代楚国的浪漫气息。
这些古风乐曲各具特色，融合了中国传统乐器与现代音乐元素，将古代的情感与故事展现得淋漓尽致。
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春江花⽉夜陈悦 - 中国民乐⼤师纯独奏鉴赏全集:筒箫平湖秋⽉传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲梅花三弄传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲妆台秋思传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲碧涧流泉戴树红 - 箫吟神品⼆胡，即⼆弦胡琴，始于唐朝，⼜称“奚琴”，是传统的拉弦乐器，⼆胡⾳⾊柔和浑厚，富有草原风味。
可⽤于独奏、合奏或伴奏。
⼆泉映⽉阿炳 - 百年纪念专辑赛马周维 - ⼆胡关⼭⽉民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑悠悠故乡情民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑望春风葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛枉凝眉葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛扬琴扬琴是明朝末期由波斯传⼊的乐器，在中国已经流传和演化了四百多年了，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。
离骚刘⾉ - 扬琴昭君怨刘⾉ - 扬琴将军令刘⾉ - 扬琴凤凰于飞张雪 - 扬琴⼤浪淘沙张雪 - 扬琴唢呐唢呐是中国民族吹管乐器的⼀种，也是中国各地⼴泛流传的民间乐器。
唢呐发⾳⾼亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、⿎乐班和地⽅曲艺、戏曲的伴奏中应⽤。
百鸟朝凤鄢磊 - 唢呐抬花轿鄢磊 - 唢呐喜迎春鄢磊 - 唢呐喜开镰鄢磊 - 唢呐篱笆墙的影⼦周东朝 - ⾦唢呐流⾏调埙埙属于吹奏鸣响乐器，⾳⾊朴拙抱素独为天籁，早在新⽯器时代的红⼭⽂化时期，埙的演奏就很盛⾏，⼀直延续⾄今。
秋江夜泊张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)追梦华语群星 - 追梦埙寒江残雪王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(下)灵⾕群星 - 埙·天外之⾳平沙落雁张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)苏武牧⽺王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(上)霓裳曲王次恒 - 中国乐器名曲⼤全-埙箫乐篇墨⾬吴苏芯 - 墨⾊埙迹⽟慧群星 - 埙·天外之⾳墨念吴苏芯 - 墨⾊埙迹念残群星 - 埙·天外之⾳三弦三弦，⼜称“弦⼦”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。
中国古典音乐
乐种
燕乐
中乐单音性
燕乐
燕乐是中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐，又称宴乐。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”隋唐燕乐继承了乐 府音乐的成就，是汉族俗乐与西域俗乐相融合而成的宫廷新音乐。它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下，得 到了很大发展。隋炀帝有专业乐工3万人。当时把大型的宫廷乐队按照所奏乐曲的来源分为九部乐，即清乐（汉族 传统音乐）、西凉（今甘肃）乐、龟兹(今新疆库车)乐、天竺（印度）乐、康国（即康居，今新疆北部及中亚） 乐、疏勒乐、安国（中亚）乐、高丽乐、礼毕（最后所奏，一说即文康乐）。唐玄宗时宫廷中乐工多至数万，设5 所教坊加以管理，并设别教院教练宫廷音乐创作人员。唐初改九部乐为十部乐，包括：燕乐（杂用中外音乐）、 清商伎（传统音乐）、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌（在今新疆）伎。到 唐玄宗时，又根据表演形式将十部乐改为坐部伎、立部伎两大类。坐部伎在室内坐奏，人数较少，音响清雅细腻， 要求乐师有较高的技艺；立部伎在室外立奏，人数较多，常有很喧闹的合奏，有时还加入百戏等。
道家的思想也影响中国音乐的生成和发展。“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，因此在“律学”上 有了“五度相生律”。时至魏晋，中国的美学思想有了一个突破，一反道家那种清静无为，否定五音、五色的思 想，以山水诗、画取代玄言诗。但也并非全然背叛，而是反对自然主义地描绘，要求“神明降之”，要“神似”。 于是有了“宫、商、角、徵、羽”五音。
中乐起源
中乐起源
中国音乐起于何时？中华民族音乐的启蒙时期，早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至 七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时 的人类已经具备对乐音的审美能力。
中国古典音乐流派分类系列
中国古典音乐流派分类系列中国古典音乐是源远流长的艺术形式之一，有着丰富多样的流派。
在这篇文章中，我们将对中国古典音乐的分类进行介绍，帮助读者更好地了解这一文化瑰宝。
一、丝竹乐派丝竹乐派是中国古典音乐中最为传统的一派，主要以丝弦和竹管乐器演奏。
其中，丝弦乐器包括古筝、琵琶等，竹管乐器则包括笛子、双簧管等。
丝竹乐派的特点是音色柔和、高雅，曲调优美，并注重表达情感。
二、京剧音乐京剧音乐是中国古典音乐中最具象征性的一派，与戏曲文化紧密结合。
它以梆子和京胡为主要乐器，配以锣鼓和小提琴等伴奏。
京剧音乐以其高亢激昂的表达方式著名，能够生动地展现角色的情绪和内心世界。
三、宫廷音乐宫廷音乐是中国古典音乐中最具权威性的一派，源自于古代宫廷乐府。
它以龙笛和宫管为主要乐器，具有庄重、肃穆的特点。
宫廷音乐被认为是中国历史文化的重要组成部分，既体现了皇家威严，又展示了乐音的细腻之处。
四、民间音乐民间音乐是中国古典音乐中最为广泛的一派，它涵盖了各个地区、各个民族的音乐风格。
民间音乐的乐器种类多样，包括二胡、唢呐、锣鼓等。
民间音乐充满了朴实、欢快的氛围，通常用于庆祝节日或民间活动。
五、广府音乐广府音乐是中国古典音乐中独特的一派，起源于广东地区。
它以琵琶、扬琴、二胡等乐器为主，既继承了传统乐曲的特点，又融入了琵琶曲和小调的元素。
广府音乐通常以单弦独奏和合奏的形式呈现，节奏明快、情感丰富。
六、河洛音乐河洛音乐是中国古典音乐中富有民族特色的一派，主要流行于河南和山西地区。
它以柳琴、梆子、鼓等乐器组合演奏，曲调独特、婉转。
河洛音乐多表达农民生活和山川河流的主题，让人们能够感受到大自然的美妙。
七、云南音乐云南音乐是中国古典音乐中充满异域特色的一派，流行于云南地区。
它以芦笙、三弦等乐器为主，旋律独特、节奏明快。
云南音乐融入了彝族、傣族等少数民族的传统音乐元素，具有浓郁的民族风情。
通过对以上几个中国古典音乐流派的分类介绍，我们可以看到中国古典音乐的多样性和丰富性。
中国声乐作品曲目
中国声乐作品曲目
以下是一些中国声乐作品的曲目，包括古典音乐、民族音乐和流行音乐等不同类型：
1. 古典音乐：
- 《黄河大合唱》
- 《茉莉花》
- 《白毛女》
- 《平凡之路》
- 《难忘今宵》
- 《但愿人长久》
- 《月亮代表我的心》
- 《天空之城》
- 《红尘客栈》
- 《千里之外》
2. 民族音乐：
- 《山丹丹花开红艳艳》
- 《雪绒花》
- 《映山红》
- 《塞上曲》
- 《大红豆》
- 《竹竿舞》
- 《世上只有妈妈好》
- 《美丽的草原我的家》
- 《天边》
- 《黄土高坡》
3. 流行音乐：
- 《爱情转移》
- 《后来》
- 《匆匆那年》
- 《岁月神偷》
- 《告白气球》
- 《画心》
- 《不能说的秘密》
- 《追梦赤子心》
- 《遥远的她》
- 《小幸运》
以上仅为部分中国声乐作品的曲目，仅供参考。
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承中国古典音乐的起源和文化传承中国是一个拥有灿烂文化的国家，其古文化源远流长，历史悠久。
其中，中国古典音乐更是饱含博大精深的文化内涵，具有悠久的历史和独特的魅力。
本文将从古典音乐的起源、演变以及文化传承等方面介绍中国古典音乐的独特魅力。
一、中国古典音乐起源中国古典音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的殷商时期，当时人们用八音、九乐来祭祀神明和庆祝丰收。
据史书记载，殷商时期出现了“八音”：石、帛、钟、磬、竹、丝、匏、箫。
这些乐器后来演变成了我国传统音乐中的乐器。
春秋战国时期，中国古典音乐进入了一个新时期，音乐的演奏和演唱逐渐分开。
唐代，音乐达到了一个高峰。
当时出现了“乐府”，“乐府”是指传唱于民间的诗歌，常与音乐相配合演唱。
唐代诗人李白和杜甫等人的作品就是其中的经典。
宋代，中国古典音乐再次出现了革新。
当时民间音乐日渐繁盛，进而对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。
宋代诗人苏轼、辛弃疾等人的花间词和新体诗更是为此时代的音乐注入了灵魂。
明清时期是中国古典音乐的又一高峰期，当时出现了很多有名的曲调，例如清音《大漠谣》，明代《广陵散》，还有《高山流水》等。
这些曲子至今还广泛流传，经常被人游谈慢嗅，不断演绎。
二、中国古典音乐的演变中国古典音乐在演变的过程中，一直保持着民族文化的特色，凝聚着人民的历史和文化，是中国文化的一部分。
而随着时代和社会环境的变化，中国古典音乐也在不断的演变和发展。
中国古典音乐经历了从祭祀的礼乐到宫廷音乐、民间音乐的演变，直到现代化的音乐风格，然而，它一直保持着它的传统特色。
在中国文化的演变过程中，中国古典音乐在尊重传统的同时也不断发展充实。
今天的中国古典音乐不仅受到古典音乐的影响，还受到流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的影响。
各种不同的音乐风格和特色相遇碰撞，让中国古典音乐更加丰富多彩。
三、中国古典音乐的文化传承中国古典音乐的文化传承是非常重要的。
中国古代十大名曲
中国古代十大名曲中国古代十大名曲如下：01 高山流水（古筝、古琴）02 广陵散（古琴）03 平沙落雁（古琴）04 梅花三弄（古琴）05 十面埋伏（琵琶）06 夕阳箫鼓（琵琶）07 渔樵问答（古琴）08 胡笳十八拍（古琴）09 汉宫秋月（古筝）10 阳春白雪（琵琶）中国古琴十大名曲如下：01 潇湘水云02 广陵散03 高山流水04 渔樵问答05 平沙落雁06 阳春白雪07 胡笳十八拍08 阳关三叠09 梅花三弄10 醉渔唱晚对于中国古筝十大名曲，却没有较统一的说法。
在我们找到的两张《中国古筝十大名曲》和中国科学文化音像出版社的《中国十大古筝名家名曲》中，所列曲目都不相同，有些还是现代的古筝曲。
不过有五首古筝名曲是公认的：[/color][color=Navy]01 高山流水02 渔舟唱晚03 出水莲04 寒鸦戏水05 汉宫秋月大家仔细看看中国古代十大名曲，其中有两首古筝、三首琵琶，其余都是古琴，谁是中国古典乐器之王，就不言而喻了。
二胡甚至没有一首入选，最多只能算半首，是因为1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏。
中国古代的文人雅士，至爱的就是古琴。
也许是曲高和寡，懂得古琴、喜欢古琴的不太普遍，但真正代表中国古典音乐最高境界的，就是古琴。
美国人曾经在一个探索太空和外星生命的太空探测器中，录制了一张金唱片，收录了人类最有代表性的音乐，其中就收录了著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》，由此可见古琴在中国古典音乐中的地位。
下面让我们欣赏中国十大古典名曲。
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01 高山流水（古筝、古琴）传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。
伯牙惊曰:"善哉，子之心与吾同。
中国古典音乐
中国古典音乐中国古典音乐是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，承载着千年传统和智慧的结晶。
它以其独特的音乐形式和风格，展示了中国人民对音乐的深入理解和独特的审美情趣。
本文将以3000字的篇幅，探讨中国古典音乐的起源、特点、发展及其在现代社会中的地位。
一、古典音乐的起源中国古典音乐源远流长，可以追溯到约3000年前的商周时期。
在古代，音乐被视为与天地人和谐共生的一种力量，被广泛应用于宗教、仪式、宫廷和民间活动中。
中国古典音乐的起源可以追溯到古代民间音乐和宫廷音乐的融合。
在古代文献中，已经有大量关于古代音乐的记载，如《诗经》、《乐府诗集》等。
二、古典音乐的特点中国古典音乐以其独特的特点而闻名于世。
首先，它注重以音乐表达情感和意境，追求内涵的表达而非外在的娱乐。
其次，中国古典音乐强调乐音的质感和韵律，通过音调和音色的变化来表现音乐的美感。
此外，中国古典音乐还注重乐曲和舞蹈的结合，形成了独特的音乐舞蹈艺术。
总体而言，中国古典音乐以其独特的审美情趣和艺术形式而备受人们喜爱。
三、古典音乐的发展中国古典音乐在历经数千年的发展中，形成了不同的流派和风格。
其中，最具代表性的流派包括宫廷音乐、南音、北曲、雅乐等。
宫廷音乐是古代宫廷活动中最为重要的音乐形式，它代表了封建王朝的文化底蕴和宫廷风格。
南音和北曲是古代民间音乐的代表，分别流传于南方和北方地区，南音以其悠扬的曲调和细腻的演唱技巧而著称，北曲则以其雄浑的气势和舞蹈表演而受到喜爱。
雅乐是古代宫廷和贵族活动中最为庄重的音乐形式，它强调礼仪和庄重的氛围。
古典音乐的发展在宋朝时期达到了巅峰。
宋代音乐家李延年和欧阳修对古代音乐进行了系统研究和整理，创造了许多脍炙人口的经典作品，如《广陵散》、《秋窗听雨》等。
此后，元代、明代和清代的音乐家们在前人的基础上进行了创新，丰富了中国古典音乐的内涵和形式。
四、古典音乐在现代社会中的地位中国古典音乐在现代社会中的地位非常重要。
首先，它是中国文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化内涵。
中国古典音乐的传统音乐节目
中国古典音乐的传统音乐节目中国古典音乐源远流长，有着悠久的历史和丰富的传统文化底蕴。
作为中国文化的重要组成部分，中国古典音乐中有许多经典的传统音乐节目，这些节目以其独特的风格、高超的技巧和深厚的艺术内涵赢得了世人的赞誉和喜爱。
一、琵琶曲琵琶曲是中国古典音乐中的一种重要的器乐曲目。
它以琵琶为主要乐器，以其细腻、婉转、悲壮的音色表达出了中国古典音乐的独特之美。
《平沙落雁》、《十面埋伏》等琵琶曲作品以其曲调优美、表现力强等特点，深受观众喜爱。
二、古筝曲古筝曲是中国古典音乐中另一种重要的器乐曲目。
古筝曲以其独特的琴谱、悠扬的旋律以及高超的技巧成为中国古代音乐的重要代表之一。
《平湖秋月》、《广陵散》等古筝曲以其雄浑、悦耳的音色展现了中国古代文化的博大精深。
三、京剧京剧是中国古典音乐中最著名的戏曲剧种之一。
它综合了音乐、舞蹈、戏剧和文学的各种表现形式，以其独特的唱腔、舞姿和演技成为中国传统戏曲艺术的代表。
《红楼梦》、《牡丹亭》等京剧作品以其精湛的表演技巧和卓越的艺术品味赢得了国内外观众的称赞。
四、曲艺曲艺是中国古典音乐中的另一种传统表演艺术形式。
它包括评书、评弹、快板等多种形式，以其幽默、调侃、富有表现力的特点受到观众的喜爱。
《水浒传》、《红楼梦》等曲艺作品以其生动有趣、贴近生活的表演风格让人回味无穷。
五、京韵大鼓京韵大鼓是中国北方地区传统的演唱和打击乐器表演形式之一。
它以其独特的声音、节奏和表演方式展现了中国古代文化的独特魅力。
《霸王别姬》、《伍子胥》等京韵大鼓作品以其庄重、磅礴的气势令人震撼。
中国古典音乐的传统音乐节目以其独特的表演形式和丰富的艺术内涵，展现了中国古代音乐的独特魅力。
这些节目不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中的瑰宝。
通过传承和弘扬这些传统音乐节目，我们可以更好地了解和欣赏中国古典音乐的美丽与魅力，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
让我们共同致力于保护和传承中国古典音乐的瑰宝，让世界感受中国古典音乐的独特魅力。
中国古典乐器名曲
中国古典乐器名曲
中国古典乐器名曲包括但不限于以下几首：
1.《高山流水》。
这是中国十大古典名曲之一，它以自然风景为表现对象，展现出恢弘的自然景观，以及人生理想和感悟。
2.《梅花三弄》。
这也是中国十大古典名曲之一，它通过精美的音乐语言，描绘了梅花不畏严寒，傲然独立的形象。
3.《夕阳箫鼓》。
这首曲子通过丰富的艺术手法，描绘出夕阳西下时，江面上的美丽景色。
4.《汉宫秋月》。
这首曲子通过独特的音乐语言，描绘出汉宫中的清冷和寂寞。
5.《阳春白雪》。
这首曲子表现的是春日阳光明媚、万物复苏的景象。
6.《渔樵问答》。
这首曲子通过问答的形式，表现出渔樵生活的宁静与淡泊。
7.《胡笳十八拍》。
这首曲子以古代边疆胡笳的音调为素材，表现出壮志凌云、悲愤交加的英雄气概。
8.《广陵散》。
这首曲子以古代名琴师嵇康的生平为背景，表现出对英雄的缅怀和对正义的追求。
9.《平沙落雁》。
这首曲子通过拟人化的手法，描绘出大雁在沙滩上栖息的景象，表现出对自然美景的赞美。
10.《十面埋伏》。
这首曲子以古代战争为背景，表现出战争的激烈和残酷。
此外，《二泉映月》、《平湖秋月》、《西江月》等也是非常有名的古典乐器名曲。
以上仅是一部分代表作品，更多有关中国古典乐器名曲的问题，建议咨询专业音乐人士或查阅音乐类书籍。
中国古代音乐年表
中国古代音乐年表先秦时期：- 先秦时期的音乐活动主要以宫廷音乐和宗教音乐为主，其中最著名的即为宫廷乐舞《大雅》、《颂》等。
- 郑国渊《广陵散》是先秦时期最早的音乐作品之一，被视为古代琴曲的起源。
秦汉时期：- 秦汉时期的音乐以琴、瑟、筑、管等乐器为主，形成了宫廷音乐和民间音乐的两种传统。
- 在文化交流的影响下，传入中国的西域音乐与本土音乐融合，形成了具有浓郁异域风格的“汉宫乐”。
魏晋南北朝时期：- 此时期的音乐受到佛教文化影响，各种音乐和舞蹈活动逐渐与宗教仪式相结合。
- 班固的《汉乐府》是保存下来的唯一一部古代音乐理论著作。
唐代：- 唐朝是中国古代音乐的鼎盛时期，开创了独具特色的宫廷音乐与民间音乐。
- 王维、杜牧等著名诗人的作品中，描述了许多音乐活动，如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”- 《乐府杂录》是唐代音乐最重要的音乐理论著作之一，收录了大量汉、魏、晋、南北朝至唐代的音乐作品。
宋代：- 宋代的音乐以词曲为主，音乐作品表现出细腻、婉转、含蓄的特点。
- 文字曲谱的普及使得音乐更具可读性，并增强了文人士人对音乐的兴趣。
- 苏东坡和黄庭坚等文人学士都是音乐作品的创作者与研究者。
元明清时期：- 元明清时期的音乐受到了佛教音乐、戏曲音乐和民间音乐的影响，形成了独具特色的宫廷音乐和戏曲音乐。
- 清代音乐学家温纲的《乐律推导》是明清时期最重要的音乐理论著作之一。
- 《琴学双全》是元代音乐家吴自牧的著作，对琴曲的创作和演奏技巧进行了详细阐述。
近现代：- 近现代的音乐受到了西方音乐的影响，形成了独具鲜明特色的现代中国音乐。
- 中国古典音乐、民族音乐和流行音乐等多种音乐形式并存，展现了中国音乐的多元性和丰富性。
- 中国音乐家谭盾、李双双、伍思凯等在近现代的音乐创作和演奏方面取得了重要成就。
总结：中国古代音乐经历了不同朝代的演变和发展，形成了丰富多样的音乐传统。
从先秦时期起，宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等各种音乐形式相互交融，创造了许多经典的音乐作品。
中国古典音乐十大名曲
中国古典十大名曲十大古典名曲的合称中国古典十大名曲是指《高山流水》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。
高山流水“高山流水”在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。
《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。
广陵散《广陵散》，又名《广陵止息》。
它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。
全曲共45段。
全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。
《广陵散》的来历：据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。
而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。
公元263年，嵇康为司马昭所害。
临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。
平沙落雁《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》（1634年）。
中国古典音乐欣赏资料
十面埋伏
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，是传 统琵琶曲中最优秀的作品之一，它集琵琶曲的各种 技法，艺术地再现了古代战场争斗的历史场面。以 一个独奏乐器，演奏出一首形象生动、气氛强烈、 富有交响性的音乐，乐曲内容壮丽辉煌，风格的雄 伟奇特，在古乐中是罕见的。 这首乐曲是根据公元前202年楚汉双方在垓下进 行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击 败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以概括 谱写而成的。
垓下之战
公元前202年，楚霸王项羽和汉王刘邦经过 五年逐鹿中原，双方一决雌雄的战斗最后于垓 下（今安徽省宿州市灵璧县）爆发一场声势浩 大、残酷悲壮的决战。 刘邦以六十万兵力的绝对优势包围了项羽 的十万之众，最终迫使项羽因寡不敌众、走投 无路而于乌江拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。 《十面埋伏》出色的运用音乐手段表现了这 场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古 战场音画。
古筝的低音区：浑厚结实；中音区：清亮、圆 润；高音区：清脆、纤细。 中国筝有两千多年的历史，可谓是繁花丛中最 秀丽的一朵，它曲目丰美，音韵古雅，风格多姿， 色彩浓艳。其风格和色彩往往与其流传地区的民间 音乐、戏曲音乐和曲艺有着密切的血缘联系。
琵琶简介
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二 千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器 大约在中国秦朝出现。 琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器 之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐 器。 演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。 是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐 器。
中国古典音乐欣赏
中国古典音乐－－经典、永恒、 温馨、浪漫
汪丽
中国古典十大名曲
1、高山流水（古琴） 6、胡笳十八拍（古琴）
2、阳春白雪（古琴） 7、汉宫秋月（琵琶、筝）
中国古典十大名曲欣赏
中国古典十大名曲欣赏中国古典音乐是中国文化的精髓，它源远流长，是中华民族历史与文化和音乐的重要组成部分。
其中的十大名曲，更是古典文化的经典。
第一曲，《梅花三弄》，古筝曲，是宋代音乐家胡令能的著名曲子，该曲结构简单，音乐十分抒情，又不失大气，演奏时常带有伤感的气质，深受中国乐迷的喜爱。
第二曲，《满江红》，传统京剧名曲，由宋代宫廷音乐家乐维所作，其音乐抒写了君子不惧物损，尊重自然，反抗外来侵略的古典精神，深受观众喜爱。
第三曲，《夜上海》，清代竹笛曲，由著名曲艺家秃葱子编写，古典优美，深沉动人，更有浓郁的江南气息，是许多爱好古典音乐人士最喜欢的传统名曲之一。
第四曲，《桃花扇》，古筝曲，由宋朝音乐家全宪梓老师创作，改编自南宋词人黄庭坚《西江月夜行黄沙道中》，音乐结构严谨，有如芳草般的清甜，演唱者需要上乘的音律功底才能将它表现得淋漓尽致。
第五曲，《秋歌行》，中国古典民歌，据说宋代的音乐家晏殊写给慈禧太后的一首曲子，把大自然奇妙而刚毅的精神描绘得生动传神。
第六曲，《渔舟唱晚》，中国民俗小调，由清朝的音乐家苏改编，本是一首流行歌曲，但它的抒情古雅，让人感受到淡淡的忧萧之情。
第七曲，《青花瓷》，中国传统古典乐曲，乐曲把青花瓷的美景和芬芳描绘得非常优美，是一首传统音乐中最受欢迎的曲子之一。
第八曲，《画堂春》，宫廷音乐，由明代的音乐大家王旭所作，抒情清新，颇具宫廷色彩，有很高的艺术价值，被视为中国古典音乐殿堂级名曲。
第九曲，《多情自古伤离别》，古筝曲，该曲把伤离别的凄情呼唤出来，清新优美，让人听了总有一种心酸之感。
第十曲，《但愿人长久》，古筝曲，由中国古典名曲作者曹雪芹编曲，编曲大方优美，把一种重新望故乡的温馨情怀融入其中，充满浓浓的乡愁情绪。
以上就是中国古典音乐的十大名曲，它们历久弥新，仍能激荡出许多不可言喻的情感，而这些情感，也让古典文化走进我们的生活，让我们聆听古典音乐，去感受它久远地历史，它清新的曲调，它优美动人的抒情，以及它深深的文化底蕴。
中国十大古代名曲简介
中国古典音乐简介中国古典音乐简介说到“古典音乐”，大家肯定会想起许许多多的音乐家：贝多芬、莫扎特、萧邦……，耳边也会回旋起许多世界名曲的旋律：《小提琴浪漫曲》、《第九交响曲》、《小夜曲》……。
这些都是世界闻名的西方古典音乐，确实美妙动听，让人陶醉，不知迷倒了多少音乐发烧友。
中国古典音乐简介可是你们知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、温馨、浪漫。
十大名曲中华古韵，向有十大名曲一说！这十大古代名曲分别为：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。
一、被善意无限夸大了的交情――《高山流水》高山流水传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有传播于世，后人无从明白伯牙所弹之曲的绝妙之处。
以是，后人虽不停赞美《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。
高山流水音乐赏析：全曲以清弹为主，由高山和流水两个部门组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而精致的音色，描画了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部门则在按滑的同时大量而一连的使用了上下行刮奏本领，风雅地刻划了流水的差别形态，由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽情形。
《高山流水》是一首绘景得意的作品，旋律婉转流通，气势派头淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
二、刺客的高义，名士的绝响――《广陵散》广陵散《广陵散》，又名《广陵止息》。
是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出现。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
中国描绘大自然的古典乐曲
中国描绘大自然的古典乐曲
中国的古典乐曲中有许多描绘大自然的作品，以下是其中一些代表作品：
1.《赛马》：这是中国古代传统的一首描绘大自然的乐曲，通过音乐表现了奔跑的马群在广袤草原上奔腾翻飞的场景。
2.《广陵散》：这是古琴曲中最有名的一曲，它描绘了中国南方广陵地区的山水景色，通过音乐表现了山水之间的静谧与恬静。
3.《渔舟唱晚》：这是中国民间乐曲中的一首描绘大自然的作品，通过音乐传达了水面上巡航的渔船，渔民吟唱的欢乐与满足。
4.《大自然之声》：这是古琴曲中的一首描绘大自然的乐曲，通过音乐表达了风吹树叶、水流石间、鸟鸣虫叫等大自然的声音。
5.《蟋蟀》：这是中国传统音乐中常见的乐曲之一，它通过模仿蟋蟀的鸣叫声，将大自然的生态和鸣叫声融入音乐中。
以上只是中国古典音乐中一些描绘大自然的代表作品，实际上中国古典音乐中有很多描绘自然的乐曲，每个地区也有自己独特的作品。
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二、《广陵散》
《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古 代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和 楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而 遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。 据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年 流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的 民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演 奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开 指、小序、大序、正声、乱声、后序共 45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦 同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏 出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能 跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。 魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而 惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以 为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》 今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振， 人们在理解这首乐曲时又多了一层意义， 它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
五、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄 伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年 出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。 乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军 设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括 谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐 手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
九、《汉宫秋月》
中国传统音乐中，同名异曲、异 曲同名的现象很多，乐曲各个版 本的历史渊源与流变往往需要艰 苦的考证。比如，《汉宫秋月》 就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、 江南丝竹等不同版本。 此曲由一种乐器曲谱演变成不 同谱本，且运用各自的艺术手段 再创造，以塑造不同的音乐形象， 这是民间器乐在流传中常见的情 况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲 愁的情绪及一种无可奈何、寂寥 清冷的生命意境。
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品中国古典音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴。
对于高三学生来说，学习欣赏中国古典音乐不仅可以增强对中国传统文化的了解，还能够提升审美修养。
本文将介绍几首中国古典音乐的代表作品，帮助高三学生更好地欣赏和理解中国古典音乐。
一、《广陵散》《广陵散》是中国古典音乐中的一首古琴曲，被称为古琴乐曲之祖。
它是由东晋时期的琴师嵇康创作的，曲调悠扬、优美动人。
通过欣赏《广陵散》，我们可以感受到古琴独特的音色和深远的艺术内涵。
琴音中的音节变化和音符的拨弦方式都是需要仔细体会和品味的。
二、《赛马》《赛马》是中国古代音乐器乐曲目之一，源于唐代，由丝竹乐器演奏。
这首音乐以模拟赛马的情景为主题，通过乐器的运用表现出了马匹奔驰的场景和速度感。
这首乐曲充满活力，气势磅礴，展现了中国古典音乐的强烈节奏感和独特的表现力。
三、《梅花三弄》《梅花三弄》是中国民间音乐中的一首笛曲，以描绘梅花的美丽形态和深情意境为主题。
通过这首曲子，我们可以感受到中国古代文人对梅花的热爱和赞美之情。
曲中的音乐元素多样，含蓄而又深入人心，是中国古典音乐中的经典之作。
四、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国传统音乐中的一首丝竹乐曲，描绘了渔民在湖上漂泊的情景。
这首音乐通过乐器的运用和旋律的起伏变化，展现了中国古代渔民的劳作和浪漫的意境。
曲调轻快欢快，给人带来愉悦和轻松的感受。
五、《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古代乐舞曲中的一种曲式，源自西域，《阳关三叠》描绘了边关士兵守望边疆的景象。
这首曲子热情奔放，气势磅礴，通过逐渐升高的音调和激昂的旋律，展现出中国古代军人的坚韧和英勇无畏。
以上介绍了几首中国古典音乐的代表作品，每一首作品都有其独特的艺术魅力和文化内涵。
通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国古代音乐的精髓和情感表达方式。
在高三阶段，我们可能会面临着很大的学业压力和心理负担。
然而，通过欣赏中国古典音乐，我们可以暂时摆脱这些压力，放松心情，感受音乐的美妙和独特之处。
中国十大古典名曲欣赏
中国十大古典名曲欣赏中国古典音乐历来是国人骄傲之举，它凝聚着悠久文化底蕴，将中华文明的精髓浓缩表现在音乐世界中，极具音乐魅力。
以下是常见的中国十大古典名曲，供大家赏析欣赏。
1、《梁祝》这首曲子原名《琵琶记》，它是来自宋代的一首古典名曲，由曹雪芹所著的《红楼梦》中的一段仙境般的情景激发了作曲大师韩愈的灵感，他根据这段故事作曲而成，声音婉转，曲调优美动听。
2、《沁园春雪》这是著名作曲家陈洪文谱写的一首古典小品曲，它映射出北方冬日白雪皑皑，一片苍凉的景象，曲调抒情伤感，动听动人。
3、《黄河大合唱》这首名曲来自宋代的作曲家韩愈，他将清澈见底的黄河水融入音乐中，充满力量沧桑的气息。
这首曲子在民族音乐领域具有相当重要的影响，被称为“中国音乐第一曲”。
4、《广陵散》这首古典名曲来自南宋之交的名作曲家叶适，它以清新悠扬的曲调，表达了两个游子错过相逢的悲伤之情。
5、《乐府古诗》这首古典名曲来自于明代著名音乐家陈全国，它以深邃的抒情曲调，把古诗文里的情思传达出来，让人能够真切地感受到诗句中的思情。
6、《庄子》这首古典名曲是宋代大词人苏轼所著的庄子中的一个章节，作曲家将这段文字的芳菲与凋零的苦恼化作音符，把苏轼的文字诗化、音乐化，充满思乡之情。
7、《芙蓉楼送辛渐》这首古典名曲来自宋代名家陆游，作曲家将一幅离别，别绪抒发到极致，以最动人的旋律表达着陆游的遗憾和心思。
8、《九江忆故人》这首古典名曲来自宋代文学家释素华，作曲家将释素华分离旧友、想念故乡的心绪演绎出一曲凄楚动人的曲子，令人唏嘘不已。
9、《木兰辞》这是宋代大词人贾宝玉所作的一首著名的古典词曲，它把一幅英雄气概的场景演奏出来，曲调苍劲有力，展示了木兰乐斥败绩之时的雄才大略和顽强意志。
10、《天仙子》这首古典名曲来自宋代文学家文天祥，它将文天祥传说中的奇特世界置入音乐，从一位月宫仙子和三位有灵力的鹿的爱情浪漫故事中诉说出一曲婉转的抒情作品，充满神秘想象力。
这些都是中国十大古典名曲，它们代表了中国古典音乐的精致，对古往今来的音乐文化都有重要的意义。
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埙
• 古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或 椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”。以陶制 最为普通，也有石制和骨制等。埙是中国 最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的 历史。相传埙起源于一种叫做"石流星"的 狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上 一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有 的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出 声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹， 于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。
请大家无视大提琴和手串铃·· ·
箜篌
• 箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或 “空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也 广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌 三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢 消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌 的图样。箜篌与竖琴很相似。箜篌在外形上区别 于竖琴的几个特点：竖琴单排弦，箜篌双排弦； 竖琴长匣形共鸣箱，箜篌琵琶形共鸣箱；竖琴共 鸣箱侧面光秃，箜篌共鸣箱的左右两面各有一行 雁柱；竖琴琴柱是圆柱，箜篌琴柱一般是方柱。 另外作为一种装饰，琴柱顶端有凤凰首的一定是 箜篌。
• 古人在演奏乐器时讲究氛围，必定先 焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化 似出一源，体现了中国乐器的深邃性 和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是 透过感官直达心底，在心灵深处回旋、 激荡、屡屡不绝，余味无穷。 • 音乐可以陶冶人的情操，而古典音乐， 又可以教会你许多人生哲理 。 • 细细品味，你能听到对生命的呼唤。
二胡
• 二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发 源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫 “奚琴”。二胡过去主要流行于长江中下游一带， 所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色 接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。 1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。 在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、 戏曲的伴奏。二胡又名“胡琴”，唐代已出现， 称“奚琴”，宋代称“嵇（jī）琴”。一般认为 今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅 力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容， 也能描写气势壮观的意境。
• 音乐是人类不能缺少的语言，也是 人类灵魂的升华。从原始人不断抗 拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳 动中提炼出最早的音乐，到现今世 界各国丰富多彩的音乐体系，不能 不说是一个文明的奇迹。
• 古典音乐是一种音乐类别的名 称。当古典音乐流泻而出的一 刹那间，你可以体悟到空气中 流动的是高山、是流水、是丝 竹、是冬雪，是千古缠绵不绝 的生命呼唤。那份说不清、道 不尽的感觉，正是中国古典音 乐特有之美。
琵琶
• 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的 历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦 朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相 碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴 弦的方式发声的乐器。中国琵琶更传到东亚其他 地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南 琵琶。琵琶被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之 王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南 北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半 梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼 龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和 “品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。
洞箫
• 洞箫，吹孔气鸣乐器。流行于中国民间的吹管乐 器，简称作箫，是最常见的民族乐器，多用九节 紫竹制作，亦可用白竹制作。常用与古琴合奏或 用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支 箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。 洞箫通 常上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔6个 （六孔箫）或8个（八孔箫），前5孔或7孔，后1 孔，，近尾端有出音孔2-5个。底端为开管。一般 内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为 520mm左右，全长为800mm左右。
• 中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数 世人。嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花 三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了 知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国 古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样， 诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思 想体系形成一定高度的产物。
古琴
• 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老 的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的 乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》 载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别 西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被 称作"古琴"。古时，琴、棋、书、画并称，用以 概括中华民族的传统文化。琴一般长约三尺六寸 五（约120—125公分），象征一年三百六十五天。 一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸 （6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起， 分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全 身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、 肩、腰、尾、足。
• 在五千年漫长的历史进程中，中国的文明 史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世 界上最早的文明古国之一，音乐也同样源 远流长。当中国音乐在迎接黎明曙光的时 候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。中国 很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平 均律（就是十二个半音），比欧洲早一百 多年，声律学领域是非常先进的，唯一的 遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。
古筝
• 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴 弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧 板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长 方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自 由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25 弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根， 后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常 用的规格为二十一弦。古筝常用演奏手法采用右 手大、食、中三指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏， 用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变 化，以调整音高,完善旋律。筝的指法颇多，右手 有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有 按、滑、揉、颤等。
笛子
• 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一， 即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。 笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、 西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的 代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石 笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子， 因为这种材料的笛子声音效果最好。笛子是一根 比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的 六孔竹制膜笛 由笛子正面的吹孔、膜孔、音孔 （6个），笛子背面的后出音孔（2个）、 前出音 孔（2个，又名筒音）
• 葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器， 主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦 丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降 B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自 治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和 布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁 的地方色彩。这种乐器用半截小葫芦作为音箱， 以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端， 嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹 奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏 出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单 音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质 朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱。