好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 影视美学课件
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派,系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点,对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解,从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论(20世纪60年代之前)第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学!第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标(一)早期电影美学理论的主要流派和理论贡献(重点)1、识记:(1)电影心理学的代表人物(闵斯特堡、阿恩海姆)及其主要观点(2)电影文化学的代表学者(巴拉兹)及其主要观点2、理解:(1)西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响(2)先锋派电影运动的美学主张(二)苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段(重点)1、识记:《(1)蒙太奇的完整内容与概念内涵(2)苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段(3)“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义(4)普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解:(1)爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献(2)普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用:蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值(三)好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征(重点)1、识记:(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解:(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解:(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用:纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记:“新浪潮”电影的概念2、理解:(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记:“现代派”电影的概念2、理解:(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记:新现实主义电影运动的美学革命2、理解:柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派,系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变,深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
美国好莱坞电影ppt课件
《星球大战》系列
总结词
科幻电影的里程碑,讲述了在遥远的银 河系中,善与恶的力量之间的斗争。
VS
详细描述
《星球大战》系列以太空战争和异星文明 为背景,通过丰富的想象力和创新的特效 ,展现了宏大的宇宙世界。该系列电影不 仅在科幻电影领域具有重要地位,还对整 个电影产业产生了深远影响。
《阿甘正传》
总结词
励志电影的代表,讲述了一个智商低下的男子的奋斗历程。
详细描述
《阿甘正传》以阿甘的人生经历为线索,通过展现他坚韧不拔的精神和乐观向上的态度,传递了积极向上的人生 态度。该电影以其感人的故事和出色的表演而备受赞誉。
《泰坦尼克号》
总结词
爱情电影的经典之作,讲述了处于不同阶层的两个人在泰坦尼克号号船上的相遇和爱情 故事。
04
美国好莱坞电影的未来发展
技术创新
虚拟现实与增强现实技术
01
利用先进的技术手段,为观众带来沉浸式的观影体验,如3D、
4D技术等。
高帧率与高分辨率
02
提高电影画面的清晰度和流畅度,为观众提供更加逼真的视觉
效果。
数字特效与CGI技术
03
增强电影的视觉效果和表现力,为观众带来更加震撼的视听体
验。
全球化发展
优秀的创作人才
好莱坞电影的成功离不开优秀的创作人才。这些人才包括编 剧、导演、演员、制片人等,他们拥有丰富的创作经验和才 华,能够创造出优秀的电影作品。
好莱坞电影产业通过各种途径吸引和培养优秀的创作人才, 为他们提供良好的工作环境和发展机会,从而保证了电影作 品的高质量。
先进的制作技术
随着科技的不断进步,好莱坞电影制作技术也不断更新换 代,为电影制作提供了更多的可能性。先进的制作技术使 得电影画面更加逼真、音效更加震撼,给观众带来更加沉 浸式的观影体验。
好莱坞电影发展及美学特征(课堂PPT)
全球电影票房TOP5
2013年《钢铁侠3》
导演:沙恩布莱克 投资:2亿美元 全球票房:12.154亿美元
全球电影票房TOP4
2011年《哈利波特与死亡圣器(下)》
导演:大卫叶茨 投资:1.25亿美元 全球票房:13.415亿美元
全球电影票房TOP3
2012年《复仇者联盟》
导演:乔斯韦登 投资:2.2亿美元 全球票房:15.186亿美元
1
2
控制影片制作的预算和成本
3
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决策影片的宣传和发行。
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2.明星制
明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员(明星)为主,电影本 身或其他要素为辅的商业手段,以此来获得更多的观众。明星制一方面借助明星的 个人吸引力促进了电影的流行,另一方面却对电影明星的角色定位造成了制约。
典型商业化的操作模式,制片厂 制度的执行者和统筹人。
制片人
明星制
一种以强调演员(明星)为 主,电影本身或其他要素为辅的 商业手段,以此来获得更多的观 众。
2020/6/22
类型电影
一种电影艺术标准化的规范, 即按照不同的类型的既定要求而创作 出来的影片。
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1.制片人职责
选择剧本、导演和演员。 监督拍摄和后期制作。
2020/6/22
4
2020/6/22
2
经典好莱坞电影 20世纪30-60年代
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八大电影公司崛起——“五大三小”的制片厂格局
派拉蒙
米高梅
雷电华
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环球
华纳 兄弟
20世纪 福克斯
哥伦 比亚
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联美
制片厂制度三大特点(奠定了好莱坞电影在世界上统治地位)
《影视美学教学》课件
分类和评价
• 影视类型 • 定义和特点 • 典型代表作品
• 影视评价 • 主观评价和客观评价 • 影视评论的基本方法和手段
结束语
本课程的学习将有助于培养学生的影视艺术欣赏能力和创作能力,进而提高 他们在相关领域的竞争力。
《影视美学教学》PPT课 件
# 影视美学教学
## 简介
本课程旨在介绍影视美学的基本概念、原理和应用,为学生提供影视创作和 分析的基础知识。
影视的基本元素
• 画面元素 • 框架和构图 • 光影和色彩 • 运动和节奏
• 声音元素 • 音乐和音效 • 配音和旁白
影视的叙事技巧
1. 角色和情节 1. 角色的塑造和发展Байду номын сангаас2. 情节的构思和安排
好莱坞戏剧化电影美学观
好莱坞戏剧化电影美学观
好莱坞戏剧化电影美学观是好莱坞电影工业中一种重要的美学观念,它强调电影的戏剧性和情感表达,注重故事的情节、人物的塑造以及情感的冲突。
这种美学观的核心是通过引人入胜的故事和情感冲突来吸引观众的注意力,引发观众的情感共鸣。
好莱坞戏剧化电影通常具有明确的故事结构和情节线索,通过起承转合的情节设计和紧张刺激的情感冲突,使观众沉浸在故事中。
在人物塑造方面,好莱坞戏剧化电影美学观注重人物的性格、动机和情感变化。
主角通常具有鲜明的个性和复杂的内心世界,他们的成长和变化是故事的重要驱动力。
同时,配角也被赋予了一定的深度和个性,以丰富故事的层次和增加情感的张力。
此外,好莱坞戏剧化电影美学观还强调视觉和听觉的表现。
通过精美的摄影、华丽的场景和动人的音乐,营造出独特的氛围和情感体验。
视觉和听觉元素的运用不仅是为了展示故事,更是为了触动观众的情感。
总的来说,好莱坞戏剧化电影美学观以故事为核心,通过情感冲突、人物塑造和视听表现等手段,打造出引人入胜、情感共鸣的电影作品。
这种美学观在好莱坞电影中得到了广泛应用,并成为了好莱坞电影的重要特色之一。
《影视美学教学》课件
01
03
详细描述:影视美学在电影学和电视学领域中具有重 要的地位,它是理解和评价影视作品的重要工具,也
是指导影视创作和发展的重要理论支撑。
04
总结词:学科地位
02
影视艺术的美学特征
影视艺术的视听美学
总结词
通过声音和影像的组合,创造出独特的审美体验。
详细描述
影视艺术通过声音和影像的巧妙组合,创造出独特的审美 体验。声音和影像的配合可以营造出特定的氛围,传递情 感,使观众沉浸在故事情节中。
THANKS
感谢观看
随着科技的进步,新的拍摄技术和设备不断涌现,为影视创作提供了更多可能性,也丰 富了影视美学的表现形式。
科技发展对影视美学提出了新的挑战
随着观众对视觉效果的期待增加,影视创作者需要不断探索新的视觉效果和技术,以满 足观众的需求。同时,科技的发展也带来了版权保护等问题,需要影视行业加强监管和
规范。
国际交流对影视美学的推动
总结词
强调影像的动态表现,以呈现出美的动态效果。
详细描述
影视艺术的影像美学还注重画面的动态表现。通过流畅的画面剪辑、精准的镜头切换和生动的动作表现,可以呈 现出美的动态效果,使画面更加生动、有趣。动态的表现可以使观众更加深入地感受到故事情节的发展和人物的 情感变化。
影视艺术的影像美学
总结词
强调影像的创新与实验,以呈现出独特的美学风格。
早期电影的美学特征
默片时代的电影美学
以简单的故事情节和视觉效果为主, 强调画面构图和剪辑技巧。
经典好莱坞电影的美学
注重类型片制作,强调明星制度、剧 本结构和摄影技巧。
现代电影的美学发展
要点一
欧洲电影的美学探索
以新浪潮运动为代表,强调个性表达、非职业演员和实景 拍摄。
好莱坞类型电影PPT课件
类型片如灾难片、动作片、恐怖片、战争片以 及喜剧片等等,这是商业电影的产物,最初是 大家一哄而上模仿受欢迎的电影的结果。
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我们经常把类型电影叫循环电影—— 因为在20年代的时候,米高梅公司的老板说
过:“我们一共只有十五个剧本,从第一个开 始拍,拍到第十五个以后我们掉过头来从第一 个开始再拍一次。因为上一次受欢迎的电影有 什么理由这一次不受欢迎呢?”确实,这些类 型片经过不断的重复,已经千锤百炼到了炉火 纯青的地步,观众不喜欢的全都去掉了,而观 众认同的全都留了下来。
因电影能用技术手段造成特效,于是有 了喜剧片的雏形;
又因电影艺术富含了其他艺术门类的元 素,因此一部分影片在其它艺术的构成 模式上形成类型,如侦探片模式来源于 侦探小说,喜剧片由滑稽表演而来, “西部片”的叙事模式则来源于19世纪 的“情节剧”等等 。
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二、类型电影:“模式化”及其“破 格”
类 型 电 影 的 最 基 本 特 征 被 归 纳 为 “模式化”,即在同一类型中相对 模式化的主题、模式化的人物、模 式化的叙事结构及模式化的影像、 风格等。
22Biblioteka 2、12岁智力的电影“好莱坞电影是12岁智力的电影。” 我们应该看到,现在的大片动辄上亿的 成本,即使所有的美国人都看一遍也还 是亏本,怎么办呢? 只能让全世界人民 都来看,全世界文化水平差异大,所以 说,这种失去民族特征的“没有文化” 是以国际市场为目标的。
23
好莱坞电影可以总结为“以外在的同化 包含内部的神话。”
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4、视听形式
较典型和成熟的类型电影在视听形式等方面也 是模式化的,我们所说的某一类型的标志性特 征,除了指其主题、人物、叙事等,另一重要 的直观的标志便是其造型风格、视觉图谱等。
影视艺术导论课件第四章美国好莱坞电影
四、强盗片
强盗片是以强盗的犯罪行为和 最终遭到惩罚为主要表现题材 的类型片
强盗片以强盗之间的事业、友 谊、斗争和死亡等为叙事主题 和叙事模式,多以悲剧收尾。
20世纪30年代是强盗片的黄金 期。代表作:《人民公敌》 等
二战后,“黑色电影”兴起
新强盗片模式的诞生:《教父》 系列
秀兰.邓波儿
新式歌舞片 《红磨坊》
三、恐怖片
希区柯克 《精神病患者》
恐怖片的文学起源是十九世纪末 期的哥特式小说
1910年,爱迪生第一次把民间 传说的吸血鬼德拉库拉的故事搬 上了银幕 ,是恐怖片的雏形
20世纪三四十年代,好莱坞恐怖 片第一次大发展:《德拉库 拉》 、《科学怪人》
希区柯克的恐怖片:关注现实和 心理
环球电影公司
1912年成立,成立伊始直接拍小成本电影 1962年起,环球电影公司几经转手 2004 ,通用电器整合其旗下的全国广播公
司(NBC)和环球电影公司,合并组成了 NBC环球 出品:《大白鲨》、《E.T外星人》、《侏 罗纪公园》和《谍影重重》
哥伦比亚影片公司
1920年成立 1989年被索尼收购 出品:《蜘蛛侠》、《达芬奇密码》、
西部片的里程碑
化特点
关山飞渡
西部片建立了个人英雄主义的文化模式
二、歌舞片
歌舞片可以使观众在虚幻的歌舞 世界中寻求精神寄托,因此广受 欢迎。
早期歌舞片的两大类型:宫廷讽 刺歌舞片 &后台歌舞片
著名童星秀兰.邓波儿主演的歌舞 片
二战给予美国人巨大信心与歌舞 片相契
经过70年代后的低谷,21世纪初 歌舞片迎来新的高潮。
《阿凡达》的营销策略
阿凡达联手麦当劳 阿凡达联手可口可乐
《影视美学》课件
结构清晰
批评文章应具有清晰的结构,包括引言、主体、结论等部分,使读者 能够快速理解文章的观点和论据。
论据充分
在批评过程中,应提供充分的论据和证据,支持自己的观点和评价。
语言准确
使用准确、简练的语言表达自己的观点和评价,避免使用模糊或含糊 不清的措辞。
客观公正
在批评过程中,应保持客观公正的态度,避免主观偏见和情绪化的表 达。
04
影视艺术的创作技
巧
剧本创作
剧本构思
确定故事主题、情节和角色,构建完整的故事 框架。
人物塑造
通过对话、行动和内心独白等方式,塑造立体 的人物形象。
情节安排
设计紧凑、有吸引力的情节,引导观众情感共鸣。
导演技巧
镜头语言
运用不同的镜头角度、景别和运动方式,传达情 感和意义。
场面调度
合理安排演员走位、道具摆放和灯光照明,营造 氛围。
影视艺术的语言系
02
统
画面语言
01
02
03
画面构图
通过合理的构图,突出主 题,引导观众的视觉焦点 。
色彩运用
利用色彩的情感属性和象 征意义,增强画面的视觉 冲击力。
光线处理
通过光线的明暗、角度和 色温,营造出不同的氛围 和情感。
声音语言
音效设计
根据场景和情节的需要,合理运用音效,增强画面的 真实感和表现力。
综合性
综合性是影视艺术的又一重要特征, 它是指影视作品融合了多种艺术元素 和表现形式,如影像、音效、表演、 剧本、导演等,通过这些元素的综合 运用,创造出具有高度艺术价值的作 品。
VS
综合性使得影视艺术能够更加全面地 表现人类的生活、情感和思想,让观 众在视听享受的同时,获得深刻的思 考和感悟。同时,综合性也要求创作 者具备全面的艺术素养和创作能力, 能够将这些不同的艺术元素有机地融 合在一起,创作出具有高度艺术价值 的影视作品。
影视美学课件ppt
浪漫主义风格
总结词
以个人情感和主观想象为核心,强调个人情感的表达和理想 的追求,常常通过夸张、想象和抒情的方式来表现。
详细描述
浪漫主义风格的影视作品注重个人情感的表达和理想的追求 ,常常以夸张、想象和抒情的方式来表现。它强调对个人情 感和主观想象的描绘,通过富有诗意的画面和情节,来展现 对美好事物的追求和对现实的超越。
审美判断
观众在观影过程中会根据自己的审美标准和价值 观念,对影视作品进行评价和判断,从而获得思 考审美体验。
04
影视艺术风格
现实主义风格
总结词
以真实生活为创作素材,严格摹写现实,聚焦于典型环境和人物,强调细节真 实和形象逼真。
详细描述
现实主义风格的影视作品注重对现实生活的反映,通过细腻的刻画和写实的表 现手法,力求再现生活的原貌。它强调对典型环境和人物的刻画,注重细节的 真实性和形象的逼真感,以达到让观众产生共鸣的目的。
来探索新的表现形式和语言。
05
影视文化内涵
影视与社会文化
影视作为社会文化的载体
影视作品通过影像和叙事反映社会现象和文化传统,传递价值观和思想观念。
影视对社会文化的传承与创新
影视作品在传承传统文化的同时,也推动文化创新,引领社会思潮和审美风尚。
影视与民族文化
民族特色与影视表现
影视作品通过刻画民族特色和地域风情,展现民族文化的独特魅力。
影视美学课件
CONTENTS
• 影视美学概述 • 影视艺术语言 • 影视审美体验 • 影视艺术风格 • 影视文化内涵
01
影视美学概述
影视美学的定义
影视美学是一种研究影视作品中的美 学元素和审美特征的学科,它涉及到 影视作品的形式、内容、风格、语言 等方面的美学分析。
《影视美学教学》课件
互联网与流媒体平台崛起
互联网和流媒体平台的兴起,使得影视作品传播更加广泛,观众可 以随时随地观看自己喜欢的影视作品。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用,为影视创作提供了新的表现手法 和叙事方式,拓展了影视艺术的表达空间。
通过沉默或空白,强调特定情 感或氛围。
声音设计
对声音进行艺术化处理,增强 影片的表现力。
色彩与照明
色彩运用
通过色彩对比、搭配和变化,表达情感和主 题。
高调与低调
高调明亮、轻松,低调暗淡、沉重。
照明设计
利用光线和阴影,创造层次感和视觉焦点。
色彩心理学
运用色彩对观众心理产生影响,引导情感和 情绪。
03
影视审美体验与评价
观众审美心理
观众审美心理的形成
观众在影视作品的观赏过程中,通过 感知、想象、情感和理解等心理活动 ,形成对作品的整体认知和审美体验 。
观众审美心理的差异性
观众审美心理的动态性
观众的审美心理随着时代、社会和文 化的变迁而发生变化,对影视作品的 审美标准和要求也随之改变。
由于个体差异、文化背景和审美经验 等因素的影响,观众对同一部影视作 品的审美感受和评价会有所不同。
影视评论与批评
影视评论的目的与功能
影视评论通过对影视作品的深入分析和评价,引导观众理 解作品的主题、艺术手法和审美价值,促进影视艺术的发 展和推广。
影视批评的标准与方法
影视批评应基于客观、全面和深入的标准和方法,对影视 作品进行深入分析和评价,挖掘作品的艺术价值和思想内 涵。
影视批评的实践与发展
影视批评在实践中不断发展,通过批评家的努力和学术交 流,推动影视评论与批评的理论和实践水平的提升。
《电影与美学》课件
电影中的审美元素
电影中的图像和音效是构成审美体验的关键要素。我们将讨论拍摄角度、距离、构图以及音效分类和运用。
电影中的美学理论
电影艺术背后存在多种美学思想和原则。我们将介绍美学主义和实用主义的 主要原则以及艺术创作手法。
电影作为一文化现象
电影不仅仅是一种艺术形式,还反映了社会文化、产业商业以及心理学方面 的影响。我们将深入探讨电影与这些领域之间的关系。
电影鉴赏的方法和技巧
想要深入鉴赏电影,我们需要掌握一些分析和观赏技巧。本节将概述鉴赏方 法、分析手法以及电影鉴赏的技巧。
结语
电影不仅让我们享受视觉盛宴,还能给予我们启示和感悟。我们将探讨美好 电影是如何炼成的,以及每个人对电影的个人感受。
《电影与美学》PPT课件
电影与美学的关系密不可分。本课件将介绍电影的艺术性、审美元素、美学 理论、文化影响以及电影鉴赏的方法和技巧。
什么是美学?
美学是研究艺术美和自然美的学科。本节将概述美学的定义以及与艺术的关联。
电影的艺术性
电影具备独特的艺术性,本节将探讨电影的特点、与其他艺术形式之间的比较以及电影在创新方面的优势。
类型电影理论
类型电影特征:
▪ 这套价值体系可以在电影中被“操纵”, 从而 有解决这一冲突的可能, 而解决的结果往往 是和当时社会的主流文化的价值取向、社会 心理相一致的。
▪ 这套价值体系也是在不断调整中继承和延续 的。(为了适应社会价值观念和社会心理的 改变。)
2024年8月1日星期四
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
3.迅速适应时代和社会的需要。
完成了商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的过程。
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
类型电影特征:
▪ 每一种类型电影都有自己特定的基本主题, 基本是表现冲突, 如社会与人、压制与自由、文明与自然等, 正是这种冲突的 不能解决, 使观众一次次走入电影院。
例言:邵牧君,按照不同类型模式规定创作的影片;贾 磊磊,电影商品化的产物,是为顺应市场需求以娱乐 为导向;郝建,形态相近,固定模式;
2024年8月1日星期四
2
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
2、出现原因:
20世纪三四十年代,制片商为赢取最 大利润,对一些受到观众欢迎的影片大 量仿制,并且从中寻找和归纳出一些成 功的模式,久而久之形成相对稳定的影
▪ 2、清晰而简单的线性结构,通常按事件发展 的时间顺序,规范的倒叙和插叙,单一线索, 不会出现第二条线索,很少闪回、交叉等蒙 太奇手法
▪ 3、人物形象的类型及性格的平面化。
▪ 4.拍摄手法和审美趣味的唯美主义倾向。
2024年8月1日星期四
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
影视史之新好莱坞电影精讲33页PPT
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做,明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生,以及整个命运 的,只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
影视史之新好莱坞电影精讲
56、极端的法规,就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要,人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益, 而是为 了公共 的利益 ;一部 分靠有 害的强 制,一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ,那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
美国电影好莱坞类型片PPT课件
西部片是最富有美国文化特色的电影类 型。主要表现的19世纪美国大规模开发西部 的那段历史,具有独特的生活气息和特有的 观赏性。银幕上白人与印第安人之间的争斗 ,西部牛仔的英雄气概,以及辽阔广袤的西 部原野十分吸引人,成为好莱坞电影体现正 义战胜邪恶、文明战胜野蛮,塑造英雄形象 的主打类型。
2020/8/10
5.上个世纪三、四十年代最突出的种类有 :音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐 怖片等。
(1)音乐歌舞片《爵士歌王》 从风格上讲,这一类型最具有浪漫优美的 特点,基本上由温馨的情节和动人的舞姿和优 美的音乐、华丽的场面组成,其中歌舞段落十 分突出,独舞、双人舞、群舞轮番出场,给人 欢快愉悦的审美感受。 从结构上来看,这一类型的创作特点除了 必2要020/的8/10 叙事外,围绕男女主人公的爱情故事而
4.唯美主义的审美倾向
好莱坞戏剧化电影除了西部片以外的大部 分都是在摄影棚里拍摄,对于灯光、道具、 服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究,尽 可能的营造出一个梦幻般的银幕世界。
好莱坞电影的这种唯美主义的倾向正是源 于好莱坞戏剧化电影创造银幕梦幻世界的美 学追求。所以好莱坞戏剧电影在20世纪三四 十年代达到了高峰,风靡全球。
在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀(艾米·罗森饰) 拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已。激赏之余,魅影 决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席 女高音。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐 渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行 动2020,/8/1把0 所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
(5)恐怖片 源于德国的表现主义影片。好莱坞最重 要的恐怖片是《吸血鬼》系列、《木乃伊》 系列等。这类影片集中表现出现代人对未知 世界和心灵黑洞的恐惧。后来发展为惊悚片 、科幻恐怖片、灾难片、科幻片,现在已经 成为最主要的类型之一。
第5讲 好莱坞戏剧化与类型电影
• (二)西部片的特征 • 1、公式化的故事叙事 • ①取材开拓西部时期的神话、传奇和真实 故事(拓荒与立法、拓荒者与印第安人等 之间的故事); • ②强调故事结构和戏剧冲突; • ③叙事模式:孤胆英雄(牛仔、警察)对 抗恶势力(匪徒、不法商人),最终取得 胜利。
• 2、定型化的人物类型
• • • • • • • • ①正面人物 A、代表正义和法制的牛仔; B、代表文明的淑女; C、英雄的盟友和支持者; ②反面人物 A 亡命歹徒 B 不法商人 ③中间人物
• (2)电影观众的审美心理诉求。
• 一方面包括对于观众接受心理的研究,另一方面 也包括对于观众深层集体心理的研究。 • ①电影观众个体接受心理:观众心理中存在着保 守性与变异性两种相反相成的倾向。 • ②电影观众深层集体心理:好莱坞研究大多数观 众的心理与思想,研究他们的欲望与需求,通过 类型电影制造的“白日梦”,使广大观众的“集 体无意识”得到宣泄,使广大观众的“深层集体 心理”在类型电影制造的虚幻梦境中得到宽慰与 安抚。
“影戏”时代。你觉得合理吗?为什么?
• 3、戏剧化电影的主要特点 • (1)故事主题温情化。 • (2)情节设置模式化。 • (3)矛盾冲突戏剧化。 • (4)人物塑造类型化。 • (5)影像风格唯美化。
贰、类型电影理论
• 1、类型电影的定义
• (1)广义类型电影:类型电影并没有地域 或时代的限制,泛指按照各种不同类型或 样式的规定要求制作出来的影片,强调影 片创作上的规范化、程式化和模式化。 • (2)狭义类型电影:类型电影主要是指三 四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片 制作方式与创作方式。
们所要思考的课题。
• 张艺谋的《三枪拍案惊奇》(2009年):把《血迷宫》的故事搬到中 国西部荒漠,增加了影片的神秘感,由孙红雷、小沈阳、闫妮主演。
好莱坞戏剧化电影与类型电影理论.完整版ppt资料
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔1〕神话叙事结构 远古神话永恒的象征意味和现代深层心理学
对潜意识和梦境的重新发现有着惊人的相似, 成千上万的面孔后面一个单独的英雄浮现出 来,这就是所有神话的原型。 坎贝尔?千面英雄?
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔2〕经典叙事结构 故事中的事件是围绕着谜和解觅的根本结构来
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔3〕叙事电影的经典符码
戏剧化电影具有明显的开端、开展、高潮和结局,具有鲜明的线性结构方式,要求情节与情节之间互为因果、层层递进。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
经典好莱坞系统——“表达的程序性格式〞: 它根本上由摄影、场面调度特别是剪辑方
面的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事 件、人物和时空自然地粘合在一起加以流畅 地展现,并最终给予观众貌似真实之感。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
“连续性剪辑〞中最重要的效果就是将镜头切 换的瞬间抹去,使观影者无法觉察镜头的转 换,完全被故事和人物吸引,根本没有时机 去疑心影象的真伪和觉察影片人为化的表达。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推 进情节,并往往采取“强化〞的方法,使冲 突锋利剧烈,情节跌宕起伏,以便用浓郁的 戏剧性去感染观众。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 偶然性等,造成紧张、剧烈的戏剧性动作和 戏剧性情境。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所
面,即戏剧化的故事结构、类型化的人物形 象和自然流畅的连续性剪辑。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔3〕叙事电影的经典符码 根据戏剧冲突的原那么,人物形象被确立
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制片人中心
好莱坞更多的是这一种,可能与后两种达成平衡和妥协。
导演中心
导演成为一部片子的真正的决定者,实际很多时候导演是妥协的,与 体制妥协(听国家的),与资本妥协(听老板的),与市场妥协(迎 合观众)
明星中心
就电影的生产过程来说,明星很难成为一部电影的真正主导性的中心, 明星可以成为一部电影商业卖点的中心。
主人公差别越大,情感越非常态化就越有力度和感染力。女王爱 上的信使;王子爱上了平民姑娘;爱上了敌人(古典主义戏剧; 《第四十一》);老实的男人与野蛮女友;临近死亡的爱情(战 争,疾病等等)……(年龄差别,身份地位差别,性格差别,职 业差别……)
铺垫原则:
为了加重丧失的可惜感,必须强化拥有的美好。(幻灭和虚无感)
1929年的经济大萧条对电影业影响不大
重复性、可预见性
类型电影有三个基本元素
公式化的情节:如西部片里的铁骑劫美,英雄解围;强盗片里的 抢劫成功,终落法网;科幻片里的怪物出世,为害一时等。
定型化的人物:如除暴安良的西部牛仔或警长,至死不屈的硬汉, 仇视人类的科学家等
图解式的视觉形象,如代表邪恶的凶险的森林;预示危险的宫堡 或塔楼,象征灾害的实验里冒泡的液体等。
美国社会文化的转型:摇滚,越战,民权运动,妇女运动, 肯尼迪遇刺,尼克松“水门事件”,反文化浪潮,颠覆既 有秩序,打破传统的束缚。
新好莱坞的特点:
明星制度
明星的产生
电影艺术的塑造和体制性包装
电影的叙事、摄影、灯光和服装、化妆等赋予其魄力 其他手段:广告宣传、形象包装、私生活炒作等
劳伦斯,被捏造的新闻说死于车祸,然后又让劳伦斯亲自出面 辟谣,轰动全美。
让16岁的伊丽莎白·泰勒与毕业于西点军校的全美橄榄球队队 长约会
观众心理:
观感上的愉悦:生活当中的美毕竟是少的。 明星体现了某种生活理想和现实中难以实现的某些愿望。 欲望的对象或认同的镜像
人物形象类型化、定型化、善恶分明。
性格无须复杂,但须明了。嫉妒、贪婪、吝啬、凶残……
唯美主义的审美倾向。
戏剧性光效;道具,服装,舞美,音乐,音响等都很讲究
经典好莱坞类型片
背景:
商业化:
迎合、取悦观众 制片厂(规范化,程式化、模式化):
30年代的八大制片厂:米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉 蒙、环球、雷电华、哥伦比亚、联艺
戏剧性动作和戏剧性情境:
悬念:知道结果寻求原因;知道原因等待结果(不知情或 被蒙骗的主人公,易容,易妆)
误会(《魂断兰桥》) 巧合和偶然(戏剧经常使用)等
浓烈的情感色彩。
煸情,是被放、失忆)的运用就是为了强化戏剧性和 情感。
反差原则:
由重视影片的隐喻、象征转到重视电影的情节、表演(教 材30页)。 三一律和戏剧冲突律
戏剧化电影的特点:
清晰的情节结构:
开端、发展、高潮、结局; 封闭式的叙事结构;线性结构 简明易懂(爱情故事;警匪故事等都简单而完整,爱情也
是纯粹的简单的,而不是复杂的)
鲜明的矛盾冲突,情节跌宕起伏
正与邪的对立,这成为主要的矛盾和叙事的动力;正必然 要因临危险和危机,但最终总是化险为夷。
演员的目标观众群
商业需求:
1948年,米高梅老板估计,在一个名星身上投资15万美元,而她会为 公司创造255万美元的价值。
“培养比天上的星星还多的明星”。
演员自身的素质
明星制的弊端:
根本来说是一种商业性操作;“明星”是制片厂出售给大众 的产品。
明星会随某种类型人物的衰落而衰落。 明星的不自由:
严格的合同限制;私生活的不能自主,好莱坞的贝弗利山高级住宅区 被称为“世界上最漂亮的奴隶居住区”。
玛丽莲·梦露的例子:她不愿纯靠姿色和性感来表演,但想做真正的演 员而不得,与制片人发生冲突,不再被雇佣,黄色小报攻击她的私生 活,她患上了抑郁症。
明星制的解体:
50年代,这种奴隶性的明星体制解体。但明星作为电影产业 一部分,却在世界范围内成为事实和规律。
美国民族精神:个人主义、冒险和开拓精神、英雄主义、 硬汉精神
美国的独特地理风貌。
发展三阶段:
二三十年代:英雄美女;野蛮可怕的印第安人 四五十年代:“成年西部片”,困惑的英雄,白人中也有
坏蛋;种族主义倾向减弱 60年代“心理西部片”:反英雄化,悲观厌世 90年代:《与狼共舞》
新好莱坞
20世纪60年代末70年代初 《邦妮与克莱德》(1967) 背景:
第三节 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
戏剧化电影美学观
戏剧化电影: 时间:20世纪三四十年代 背景:声音进入电影;电影向戏剧学习
电影声音丰富了电影的表现力 可以用对话来推动情节、讲述故事、表达人物内心、塑造
人物,这些正是戏剧的特点。
以戏剧美学为基础
由蒙太奇美学转向戏剧美学 并不是不要蒙太奇,而是由重视蒙太奇转向重视戏剧性;
制片人制度
制片人成为电影的总体核心 制片人(producer)的职责:
选择剧本、导演和演员、控制预算、监督拍摄和后期制作、 决策影片的宣传和发行等。
奥斯卡影佳影片的领奖者。 1939年的《乱世佳人》的制片人塞尔兹尼克决定电影的一切
十七八人编剧;三位导演参与;在全美寻访“郝思嘉”的扮演者, 1400入选,90人试镜
明星的多寡反映电影产业的兴衰
孤葛 傲丽 神泰 秘嘉
宝
·
英格丽·褒曼: 圣洁端庄
克拉克·盖博: 成熟和玩世不恭
约翰·韦恩 刚直勇猛
西部片
最能表现美国精神的类型片种 基本要素:
荒凉的西部;尚未确立的社会秩序;坏人;正义者(牛仔; 警探;复仇者;杀手);女人(风情的寡妇;受害的单身 女人);马;枪;比枪,决斗;正义战胜邪恶。
制片人制度,明星制
观众接受心理:
期待视野(形成与打破): “白日梦”与“集体无意识”(英雄梦;美女梦;历险
梦……总之是超越“现实”)
类型片分类:
西部片;喜剧片;犯罪片;科幻片;歌舞片;战争片; 爱情片;伦理片;动作片;灾难片;儿童片;恐怖片
类型片的特点:
并不反思和批判现实,娱乐性和梦幻性