李叔同《弘一法师》

李叔同《弘一法师》李叔同弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。

他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。

他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。

1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。

原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。

父李筱楼(字小楼)，道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。

母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。

李叔同5岁丧父，在母亲的扶养下成长。

1901年入南洋公学，受业于蔡元培。

1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。

1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。

翌年任上海城东女学音乐教员。

1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。

同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。

1915年任南京高等师范美术主任教习。

在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。

1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。

抗日战争爆发后，多次提出"念佛不忘救国、救国必须念佛"的口号，说"吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一"等语，表现了深厚的爱国情怀。

李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。

绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。

他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。

他的绘画创作主要在出家以前;其后多作书法。

由于战乱，作品大多散失。

从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。

《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。

《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。

《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。

书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。

他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。

出家前的书体秀丽、挺健而潇洒;出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。

李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。

有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。

李叔同创作的《送别》也广为传唱。

弘-1942)俗名李叔同，浙江平湖人，生于天津。

既是才气横溢的艺术一法师(1880教育家，也是一代高僧。

"二十文章惊海内"的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。

他反中国古代的书法艺术推向了极至，"朴拙圆满，浑若天成"，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。

他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。

同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。

卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。

他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。

他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。

太虚大师曾为赠偈:以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。

赵朴初先生评价大师的一生为:"无尽奇珍供世眼一轮圆月耀天心。

"被丰子恺称为"文艺的园地，差不多被他走遍了"的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名"演音"、号"弘一"的僧人。

一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。

诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。

在弘一60余年的生命历程中。

至少有50年的翰墨活动。

由此可见，书法在他心目中占有的地位了。

弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。

再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。

有人将弘一书法风格演变分为三个阶段:初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多;后肉渐减，气渐收，融入楷意;再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。

其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。

为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。

这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。

隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，写心"的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往;握管写字，首先是一种"作为"广结善缘，普传佛法"的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。

纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。

"刊落锋颖，一味恬静"，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的"大我"的永恒之境，是造"平淡美"的极致。

作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，狂来轻世界，醉里得真知"，这完全是艺术他们不过是寄身于禅院的艺术家，"家的气质与浪漫。

八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。

比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。

书法是心灵的迹化。

弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。

弘一在致许晦庐的一封信中曾说:"朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。

世典亦云:'士先器识而后文艺'，况乎出家离俗之侣;朽人昔尝诫人云，'应使文艺以人传，不可人以文艺传'，即此义也。

"修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说:"弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。

但是，摹仿的哪一家实在说不出。

我不懂书法，然而极喜欢他的字。

若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。

就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。

…毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。

"这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。

这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质--文化观念的价值。

其诗作有:遇风愁不成寐世界鱼龙混，天心何不平。

岂因时事感，偏作怒号声。

烛烬难寻梦，春寒况五更。

马嘶残月坠，笳鼓万军营。

--早秋十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼，几许秋容娇欲流，隔著垂杨柳。

远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉，天末凉风送早秋，秋花点点头。

--送别长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落;一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

--春游春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画，游春人在画中行，万花飞舞春人下.梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香，莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。

--悲秋西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪。

花事匆匆，梦影迢迢，零落凭谁吊。

镜里朱颜，月夜纤云四愁边白发，光阴催人老，纵有千金，纵有千金，千金难买年少。

--卷银河净，梧叶萧疏摇月影;剪径凉风阵阵紧，暮鸦栖止未定。

万里空明人意静，呀～是何处，敲彻玉磬，一声声清越度幽岭呀～是何处，声相酬应，是孤雁寒砧并，想此时此际，幽人应独醒，倚栏风冷。

--落花纷，纷，纷，纷，纷，纷，.惟落花委地无言兮，化作泥尘;寂，寂，寂，寂，寂，寂，.何春光长逝不归兮，永绝消息。

忆春风之日暝，芬菲菲以争妍;既乘荣以发秀，倏节易而时迁。

春残，览落红之辞枝兮，伤花事其阑珊;已矣～春秋其代序以递嬗兮，俯念迟暮。

荣枯不须臾，盛衰有常数;人生之浮华若朝露兮，泉壤兴衰;朱华易消歇，青春不再来。

--月仰碧空明明，朗月悬太清;瞰下界扰扰，尘欲迷中道;惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳，虚渺无极，圣洁神秘，灵光常仰望～惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳，虚渺无极，圣洁神秘，灵光常仰望～--清凉歌清凉月，月到天心，光明殊皎洁。

今唱清凉歌，心地光明一笑呵～清凉风，凉风解愠，暑气已无踪。

今唱清凉歌，热恼消除万物和～清凉水，清水一渠，涤荡诸污秽。

今唱清凉歌，身心无垢乐如何?清凉，清凉，无上，究竟，真常～。