马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念

马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术
的先锋。

他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代
教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开
辟出的道路继续对艺术进行探索。

笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术
品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。

关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学
一．杜尚的艺术理念
破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。

在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的
艺术理念也有了进展。

杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主
义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。

但在十年如一日的创作当时的主流
绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更
好的艺术家。

于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和
视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术
等于生活。

这也就是杜尚的艺术理念。

其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程
度上诠释了他对艺术的思考和探索。

现成品艺术
现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上
颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。

也就意味着艺术的创作
不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。

也就是说，艺术不再是从无到有。

很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术
创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘
画技巧。

一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过
注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而
后立的体现。

人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发
思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在
观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。

反视网膜艺术
杜尚把传统的绘画称为视网膜艺术，即用颜色和笔触技法堆砌而成的绘画。

他认为人们在欣赏这类作品时，只会被这些要素吸引，沉浸在属于过去的传统绘
画中，放弃对未来艺术发展的继续思考。

而他想探索的是能引发人们思考的艺术
风格，也就是反视网膜艺术。

从技法、材料、观看方式入手，突破传统绘画的束缚，运用各种不合理的组合效果、跨学科和领域研究、二三四维相结合等各种方式，来激发观看者的思考，探索未来艺术的发展方向。

以杜尚的《大玻璃》为例，在技法上，他摒弃之前无意识的、偶然的、随机
性的绘画技巧,而是更关注于绘画的机械的、可控的、精准的特性。

杜尚认为，
当只有平铺到几乎无笔触的颜色、规则机械的造型、没有虚实等技法表现时，作
品才能脱离出了传统绘画的范畴，脱离出传统艺术美学的框架，这样观看者才可
以将重点放在作品本身；在材料的选取问题上，杜尚选择到了用透明的玻璃材料，来作为表现画面颜色变化的底板。

他在使用透明玻璃所做成的油画调色板时,发
现从玻璃反面也可以轻易的看到颜料，而且玻璃材质可以轻松解决传统布面油画
氧化变暗、发黄的问题。

最重要的是，作为另一种透明的材料,玻璃也可以让他
不再考虑技法和材料就将严格的透视效果做到极致。

这也是杜尚所渴望的，一种
与过去不同的、全新的表现形式；在观看方式上，《大玻璃》运用了一种与传统
绘画完全不同的方式，那就是使观看者参与到这件艺术品中，即这幅绘画中的机
器是通过观看者的思维来运转的。

作品本身就是一个动力装置，观看者的思考是
动力源，只有当观看者通过思考体悟到作品的内涵时，这个装置才会运作。

反视网膜艺术与现成品艺术相交融，都在杜尚的作品中得以体现。

杜尚以此
作品为案例，向我们展现了艺术是如何先破后立的。

而这一套流程，影响了后续
一众现代艺术，也影响着我们目前学习艺术的方法。

二．杜尚作品的征象操作艺术表达
征象操作,是符号学中的一个概念，相当于语言中所用的转换表达,也可以看
做是对同一个符号具有多个不同特征的指代对象。

通过对杜尚作品中符号学的总
结和分析，使我们能更直观的理解杜尚是怎样将他的艺术理念赋予到现有物品中，将其转化也艺术品的。

杜尚在作品《L.H.O.O.Q》和《罗斯·塞拉维》所使用的
性别变换手法，即体现了符号学中的征象操作。

代词转换
杜尚也在其作品中运用了征象操作中的代词转换，在他的作品中有着指示代
词和人称代词作为中介，表达不同意向的情况。

简单来说，就是同一事物的指示
代词和人称代词在同时出现时，表达两个不同的主体。

以杜尚的《大玻璃》为例，《大玻璃》的正式名称为《新娘被她的单身汉们
剥光了衣服，甚至》，其中的“新娘”和“单身汉”其实是杜尚的名字“马赛尔”拆分后分别组成的单词，这也指代着杜尚自己。

它表达着，杜尚的新娘和单身汉
的两重身份同时存在，既是女人的同时又是男人。

而这种分裂或双重的自我也可
以在他的很多作品中看到。

这种转换的艺术语言表达方式同样适用于现成品。

例如《L.H.O.O.Q.》和《泉》都是通过现成品创作的，
通过画胡子和签名把现成品变成了艺术作品。

从这个角度看，《L.H.O.O.Q.》中
的胡子和《泉》中的签名本质上是一样的，二者都是这一转换过程的媒介。

杜尚
把《蒙娜丽莎》复制品和批量生产的小便池作为一般名词，通过签名和胡子的转
换操作，将其变成了转换语意义上的单个独立物品，也就是把一般名词转换成了
有特指的专有名词。

他的这一操作，使得普通的复制品变成了原作，从而颠覆了传统艺术品中原作与复制品之间的对立，这也就使得现成品转换为现成品艺术。

《大玻
璃》《L.H.O.O.Q.》《泉》
三、结语
1960年之后的我们所熟悉的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。

正所谓不破不立，杜尚用他“破”和“立”，让人开始质疑艺术的本质，质疑他们不假思索就认为理所应当的东西到底是什么。

杜尚的破而后立，给未来开辟出了一条新的艺术道路，也给了后来的艺术家们甚至广大群众一种全新的思维方式。

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