简述安格尔作品《泉》与杜尚作品《泉》的区别
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
《泉》何以成为艺术杰作？
《泉》何以成为艺术杰作？英国艺术大奖特纳奖曾发起一个关于“二十世纪最具影响力的艺术品”的调查，法国艺术家马塞尔·杜尚的《泉》力压毕加索的《亚维农少女》，排名第一。
诚如有艺术批评家所言：“在现代艺术史上，杜尚的《泉》已经成了最著名的作品。
”然而，从形式上来讲，《泉》其实就是一个货真价实的男用小便池。
1917 年春，美国独立艺术家协会举办艺术展，杜尚从商店里买了个现成的小便池，题名“泉”（Fountain），签上假名“R·马特”（R·Mutt），什么都没加工就送去参展。
一件影响深远的艺术杰作就这样诞生了。
那么，一个小便池如何就成了艺术杰作呢？马塞尔·杜尚《泉》艺术家的选择男用小便池变成艺术杰作，当代艺术史上仅此一件。
显然，并非所有的小便池都能成为艺术品，它首先要被艺术家选中。
就《泉》而言，“杜尚的选择”是前提。
起初，匿名送展的《泉》遭拒，展览委员会给出的理由是，“《泉》是下流的”。
为了让《泉》得到认可，杜尚做了很大的努力，包括联合他的赞助人瓦尔特·阿伦斯伯格与展览委员会发起激烈的论战。
论战失败后，杜尚又把《泉》送到好友阿尔夫莱得·斯提尔格里兹的著名的291 画廊。
遵照杜尚的要求，斯提尔格里兹精心地拍了张《泉》的照片，并以“浴池圣母”之名置于争议杂志《盲人》卷首页。
与此同时，以《盲人》为阵地，以“理查德·马特事件”为名，杜尚和他的朋友们发起了一场讨论，小便池被赋予了各种意义，包括被诠释成女性子宫。
为《泉》所做的一系列辩护，特别强调了艺术家选择的必要性。
如阿伦斯伯格就坚持认为：“毕竟只有艺术家而非其他人才能决定什么是艺术。
”被认为可能是杜尚本人写的《盲人》卷首“编辑手记”指出：“马特先生是否亲手制作了《泉》，这并不重要。
他选择了它。
他赋予一个普通的物品以生命，把它如此摆放，在新的名字和视角下，它的使用功能就消失了——为这个对象创造了一个新的思想。
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品1917年，纽约有一群前卫艺术家组织了一场艺术展览。
由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛。
简而言之，任何人任何作品只要交了报名费就可以参加展览。
然而，有一件作品到底还是被拒之门外了。
被寄来的是一个男厕所里常见的小便池，上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。
●《泉》复制品组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”，这个小便池被丢在角落里，再也没有人理会它。
然而大家不知道的是，其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。
一直到很多年后，杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。
再后来，很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。
●现在已遗失的原版《泉》的照片一个随处可见的小便池，加上一个杜尚的签名，何以成为20世纪最伟大的艺术品？是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗？可以说有，也可以说没有。
杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作，但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。
了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义，就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”，而是它背后承载的理念意义。
要读懂这件作品，我们需要问自己一个问题：“艺术”是什么？或者什么是“艺术”。
●艺术家马塞尔·杜尚千百年来，我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式，但其实我们是用它们来做什么？说到底，是情感抒发还有思想的传播。
看到一朵很美的花，把它拍下来，希望保存或者让更多人感受到这种美，这是艺术的初衷。
有感于生活中的一些事物，创作一首诗或者一张画，把这个思想保存并且传播开去，这也是艺术的初衷。
●《蒙娜丽莎的微笑》可能是世界上最负盛名的艺术品了但是随着“艺术”的发展，这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。
古典主义绘画表现“美”的初衷，一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。
马塞尔·杜尚与《泉》
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW马塞尔·杜尚与《泉》杨冰清（新疆维吾自治区喀什地区伽师县第四中学，新疆，喀什844000）摘 要：马塞尔·杜尚《泉》将生活中的日用商品,经过筛选、设计、命名，成为西方第一件装置艺术作品，被誉为20世纪最伟大的艺术作品，在当时选送到画展时却被拒绝，后来备受人们的关注，渐渐被人们所理解接受。
关键词：马塞尔·杜尚；泉；艺术马塞尔·杜尚是达达主义核心代表人物，而达达主义的核心思想是反传统，反理性，反审美，反道德，反艺术，《泉》是最具有代表性的作品。
如果我们按照常人的思维去看待马塞尔·杜尚的《泉》这件作品，很难将小便池与泉联系在一起，更觉得不符合逻辑观念、道德伦理观念等一些传统的审美要求，心理不由得排斥这种艺术以及艺术家的行为观念。
但是，我们从马塞尔·杜尚“什么都是艺术, 什么都不是艺术”“我最好的艺术, 就是我的生活”这些话语中去分析《泉》这件作品时，它主要是所承载是思想观念“生活即艺术”，而不是艺术作品本身。
一、误会与理解在人们观念认知中觉得艺术就是高尚神圣而不可逾越，艺术家更是不通世事，跟正常人都不一样，放眼中外美术历史发展长河，有些艺术家被人们指控为精神失常；有些艺术家被人们误认为疯子；有些艺术家被人们污蔑为心理变态，据其根源主要由于艺术家们的思想或是行为超越了一个时代或是几个世纪，当时的人们对于艺术作品或是艺术行为无法理解。
马塞尔·杜尚的《泉》这件艺术作品也具有同样的经历。
1917年在纽约独立艺术家协会举办展览上，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名《泉》的时候，当时人们无论是思维，还是情感的认知都无法理解，觉得生活中常见“小便池”咋样能够成为一件艺术作品，直到20世纪60年代，人们才渐渐意识到马塞尔·杜尚《泉》的这件作品，从而肯定了它艺术发展上的重要地位以及影响力。
奥赛博物馆的名画介绍
奥赛博物馆的名画介绍
奥赛博物馆位于巴黎，主要收藏从1848年到1914年间的艺术品，是全世
界印象派和后印象派藏品最丰富的博物馆。
以下是一些奥赛博物馆的名画介绍：
1. 新古典主义画家安格尔的《泉》：这幅画是安格尔的代表作之一，画中展现了一位正在倒水的裸体少女，画面优美，是西方绘画中的经典之作。
2. 现实主义画家库尔贝的《画室》：这幅画是库尔贝的代表作，画中描绘了一幅真实的画室景象，画面生动，展现出库尔贝对现实主义的追求。
3. 印象派画家马奈的《草地上的午餐》：这幅画是马奈的代表作之一，画面色彩鲜明，展现了一幅阳光明媚的草地上的午餐场景，是印象派的经典之作。
4. 印象派画家雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》：这幅画是雷诺阿的代表作之一，画面展现了一幅欢快的煎饼磨坊的舞会场景，色彩鲜艳，人物生动，是印象派的杰作之一。
5. 后印象派画家塞尚的《玩纸牌的人》：这幅画是塞尚的代表作之一，画面以色彩和形式表现人物和场景，展现出塞尚对形式和结构的探索和创新。
以上是一些奥赛博物馆的名画介绍，这些画作代表了不同时期和风格的绘画艺术，是世界文化的重要遗产。
(完整版)艺术概论答案
A卷一、比较安格尔的“泉”和杜尚的“泉”，谈谈艺术的本质问题。
安格尔的“泉”的新古典主义艺术作品的典范，而杜尚的“泉”是对传统艺术观念的否定与批判，他完全忽略了创作过程，甚至否定了美。
它成为第一件完全利用现成品的装置作品。
艺术的本质分别是其社会本质、认识本质和审美本质。
艺术作为特殊的社会意识形态，它是来源于生活并作用于生活。
作为一种特殊的生产方式，它与一般生产方式是不同的。
艺术用形象反映真实的世界。
艺术是艺术家审美观念的表现形态，艺术作品需要有一定的形象性、创造性和情感性。
二、为什么说艺术接受是一个无限的再创造过程？首先，艺术作品属于“第三世界”中的存在者。
它不管是在空间上，还是在时间上都能面对不同地狱的接受者；能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者。
其次，作品本身结构的召唤性特征。
第三，历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。
除此之外不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中也存在接受的无限创造性。
人类社会文化的历史性、主体存在的历史性、艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受无限创造性的客观依据。
三、结合自己所学专业谈谈艺术门类之间的关系？艺术的各种门类之间的关系不只是相互区别和相互独立，而是相互联系和相互融通的。
它们由吸收、借鉴、配合、结合等方式联系于融通。
艺术在自身的发展中，不断经历分化与综合。
每个艺术门类及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自关闭自守的领地。
只要有一定的条件，它们都会从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来而创造出新的艺术品种，使整个艺术系统得到发展。
这是艺术发展的一条客观规律。
四、艺术创作有哪些方法，举例说明。
（1）现实主义创作方法。
艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真是的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
当代艺术作品泉简介
当代艺术作品《泉》有两个著名的例子，一个是法国新古典主义画家安格尔的作品，另一个是美国达达主义艺术家马塞尔·杜尚的作品。
安格尔的《泉》（La Source），别名《春之仙女》，创作于1830年至1856年，是一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
这幅画展示了女性人体的古典美，描绘了一个年轻的裸女手拿陶罐倒水的场景。
她微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线，营造出一种典雅、纯洁的脱俗之美。
另一方面，马塞尔·杜尚的《泉》是2004年被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
实际上，它是一个男用小便器，由杜尚在1917年购买并于其上签名“R.Mutt”。
这一作品挑战了艺术的传统观念，引发了关于艺术定义和边界的广泛讨论。
这两个作品虽同名，但在艺术形式、表达主题和影响方面截然不同，都是各自艺术时代的标志性作品。
世界名画系列之人体名画（1）：泉
世界名画系列之人体名画（1）：泉世界名画系列之人体名画（1）：泉1、泉1856年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国163cm×80cm 布油彩巴奥赛博物馆藏76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。
《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。
在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。
他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内意大利约1510-1511年108.5cm*175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、《真理》1870年朱尔斯·勒菲弗尔法国 265cm*112cm 布油彩巴黎奥赛博物馆藏这是具有象征意义的构思。
真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。
画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。
无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。
4、土耳其浴室1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国直径110cm 布油彩巴黎卢浮官藏《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的"自然本身"。
这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。
当代视觉艺术漫谈
泉声依旧摘要：本文将安格尔的新古典主义的《泉》和杜尚的达达主义的《泉》作比较，艺术由追求一定程度的创新到反艺术反传统，由追求唯美的古典主义到对美好事物的颠覆，而其中对美和艺术的追求依旧引发我们思考。
关键词：泉、唯美、反传统、达达主义1 安格尔的《泉》——唯美之泉多少年来, 安格尔的泉就一直在我心灵的某一隅细细地流着, 流着。
我的心也曾经沙漠过, 也曾经荒凉过, 但都没有僵化和枯死, 我知道, 是有一股泉在滋养着。
《泉》是安格尔众多人体作品中最为有名的一幅。
作品描绘了一位体态轻盈又不失丰满、充满青春气息的少女，手托水罐，一泓清水从少女肩头的水罐中倾泻而下，形成既有力度又柔和的直线，使少女的身体曲线显得更曼妙优美。
《泉》中的少女是安格尔一生中寻求的理想“美神”，是他反复倡导的要拜倒在自然面前去研究形式美的一个典范。
一位评论家见到这幅作品时不无感叹地说：“这位少女是画家耄耋年岁的产物，她的美姿超过了她的所有姐妹，她集中了她们各自的美于一身，形象富有生气而更理想化。
”诚然，《泉》中的人物在现实生活中是不存在的，她是安格尔根据自己的美学理想而塑造出来的一个偶像，然而画中的人体散发出青春的气息，洋溢着自然的生气，充满了女性魅力。
对此，阿恩海姆分析道：“在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似水波的曲线，这曲线使得那从水罐里流出来的直线形的水柱相形见绌。
通过这些形式，使这个恬静的姑娘显得比那股流水更加具有活力，也就是说，使潜在生命力比实际的力显得更加强大。
”２杜尚的《泉》——嘲弄传统的泉1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这一举动时引起了强烈的反响，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
,把安格尔笔下那位神圣、美丽又带有几分性感的妙龄少女给人们留下的美好印象彻底摧毁。
赏析古典主义画家安格尔油画《泉》：少女如泉水般赏心悦目
赏析古典主义画家安格尔油画《泉》：少女如泉水般赏心悦目
笔者最喜欢法国画家安格尔在1830年至1856年所创作的一幅布面油画《泉》，又称为《春之仙女》。
这是安格尔仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，使少女的形象更单纯化的“维纳斯”样式。
年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态。
尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
《泉》这幅画中，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。
从这幅画中，使我感受到一种典雅宁静的氛围，淡雅精致，舒缓轻柔，如水般赏心悦目！
《泉》所描绘的女性美姿超越了他以往所有同类作品，是西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。
画作创作八年后。
他的家乡蒙托榜市赠予他黄金桂冠，表彰他这一杰出成就。
《泉》一经完成，就成了惊世骇俗的名作。
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏品。
这位伯爵死后，根据他的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
《泉》与《泉》的摄影图像——两种美国现代主义的表达
The Spring and the Photographic Image of The Spring——Two Expressions of American Modernism 作者： 李云
作者机构： 浙江工业大学
出版物刊名： 艺术评论
页码： 130-141页
年卷期： 2021年 第1期
主题词： 《泉》;美国现代主义;杜尚;施蒂格利茨
摘要：本文从跨文化的视角分别考察了杜尚的现成品《泉》与施蒂格利茨为《泉》拍摄的照片.杜尚用小便池做现成品是基于欧洲文化中心立场对美国艺术道路作出的判断,他所设想的美国
现代主义扎根在机器、城市所占领的物质世界中;而施蒂格利茨有意摆脱这种概念化的理解,试图
在现代的物质世界之外开辟一条精神性的美国艺术道路.他在拍摄中植入了自己的理解和态度.《泉》和《泉》的图像分别表达了一种对美国现代主义的理解.。
概念艺术的例子
概念艺术的例子概念艺术是一种艺术形式，强调观念或理念的重要性，而非传统的手艺或技术的运用。
它更关注艺术作品所传达的思想、观点和感觉，而非物质形态或技巧的展示。
概念艺术通常通过符号、装置、行为和观众参与等方式来表达艺术家的思考和信息。
以下是一些概念艺术的例子。
1. 马塞尔·杜尚的《泉》（Fountain）《泉》是概念艺术的代表作之一。
这件作品是由杜尚于1917年创作的，是一个陶瓷便池，他在一个陶瓷器具上签上了“R.Mutt”，并提名它为“泉”。
这件作品引起了巨大争议。
杜尚的作品打破了传统艺术的界限，强调观念的重要性，挑战了人们对艺术和审美价值的认识。
2. 约瑟夫·科斯思的《气球条约》（The Balloon Treaty）科斯思是一位概念艺术家，他的作品常常涉及政治话题。
《气球条约》是他于1967年创作的一件装置艺术作品，它是一封仿佛来自不同国家政府签署的条约文书，其中条款是用气球打印的。
这件作品通过气球的可变性和易破坏性来表达对国际政治的讽刺和批评。
3. 安妮塔·达普的《威廉·赫尔曼地下汽车洞》（William Herman's Underground Car Park）达普是一位概念艺术家，她的作品通常涉及城市规划和建筑领域的议题。
《威廉·赫尔曼地下汽车洞》于1997年在伦敦举办的展览上展出。
这件作品是一个真实的地下停车场，展示了艺术家对现代化城市发展所带来的影响和反思。
通过地下停车场的形式，达普提出了对城市空间规划和人们生活方式的思考。
4. 玛丽娜·阿布拉莫维奇的《清醒度过灾难》（The Artist Is Present）阿布拉莫维奇是一位概念艺术家，她的作品通常涉及身体、时间、观众参与和情感等方面。
《清醒度过灾难》是她在2010年在纽约现代艺术博物馆的回顾展中进行的一项表演艺术。
在整个展览期间，阿布拉莫维奇坐在博物馆中央的一张椅子上，观众可以依次坐在她对面的椅子上与她共处几分钟。
完美的女神--品读安格尔的《泉》
完美的女神--品读安格尔的《泉》完美的女神--品读安格尔的《泉》雷家林安格尔的女神造像是充满戏剧性的，非生活中的真实，而是艺术家心中美丽的梦影，是他的女神，他的美丽的梦境，画此幅女神的原意，其实是安格尔按西方画人的套路，画一幅新的维纳斯，以确立其在画史上的地位，不同的是安格尔知道不能陈陈相因，得画出新意来，这样才会超越，才会出众，或者是其晚年有结束性的创作，与早年的众多温馨女体相比，一个完美的女神就够了，画出一个经典来，造出世间没有的女神来，这就是安格尔画《泉》的野心所在，安格尔的女神背景是山崖，十分的坚实，你会想到中国的雕塑就是在山崖造出，与自然相和谐，而有合于风水的意味，背靠玄武，向着宽广的朱雀明堂，女神的造型其实是特意的安排，一个水罐就是特意安排的道具，至少你知道的山泉是自己的流出，并不需要借助水罐，但只有水罐的存在，女神的姿态就获得异常的平衡优美，无懈可击，正常的人体状态是无法在背着水罐时能够获得平衡，为此安格尔把右臂膀加长，但你感觉不出来，因为是画，在视觉上看是无懈可击的，这就是艺术的高妙之处，实际上中国的雕塑同样会对于造像作艺术的处理，使底下的人仰观巨的造像时合于视觉感觉上的正常比例，实际上它是作了处理的，上部实际上是加大的比例的，这样从下观上时，不会觉得头部感觉小了，看起来完全正常。
没有水罐，女神的身姿会倾倒，所以水罐不仅是优美的道具，同时是一完美的平衡器，帮助安格尔表现一个充满温馨的曲线展示，人体的S形整体中亦暗含小S的形，完全的流水线形，头部与绿叶亲呢，阳光正面照着，美丽洁白而浅黄的身体明亮湿润，这正是其实山泉的环境所致，画家表现得十分的准确，苹果般的圆脸泛出微弱的红晕，这是玉女的风情，深入的欧美妹子的眼睛，眉额清晰，轮廓分明，高耸的鼻子，微张的小嘴，显出的放松与闲适之意，并没有持着水罐而有紧张感觉。
但安格尔的造像风神来自拉斐尔，这是他的传承，无法洗尽的历史所知，确实那美丽脸的风神来自文艺复兴大师们的美神与圣母们，美丽是传承而非完全的创造，安格尔的新其实是新的姿态，新的戏剧造型，而他的美丽的脸与身，更多的是画他的所知，这其实也是无可厚非的。
中西方绘画对泉的诠释
中西方绘画对泉的诠释作者：兰钰来源：《美术界》 2011年第9期TEXT / 兰钰一、对安格尔《泉》的解读1．对安格尔《泉》的认识法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是杰出的新古典主义画家，《泉》（如图1）作于1856 年，布面油画的尺寸163×80cm，成为巴黎卢浮宫博物馆的又一镇馆之宝。
《泉》是安格尔众多人体作品中最为有名的一幅，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一，是安格尔一生中寻求的理想美神形象，是他反复倡导的要拜倒在自然面前去研究形式美的一个典范。
《泉》中少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S 形曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱。
右边水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这与左边的单纯与宁静形成对比。
2．西方古典绘画对《泉》的诠释1856 年《泉》的诞生，诚然，《泉》中的人物在现实生活中是不存在的，安格尔从1820 年就开始酝酿创作这件作品,前后花了36 年的时间来创作，显示出柔美、宁静、和谐、超凡脱俗的境界，向世界表白了什么是无瑕的美。
安格尔根据自己的美学理想而塑造出来的一个人物，然而画中的人体散发出青春的气息，洋溢着自然的生气，充满了女性魅力。
安格尔用毕生的心力来钻研艺术本体的形式法则，对女性身体的钟情是其艺术生命的重要动力。
他在艺术上追求抽象的、静穆的古典美，主张艺术要忠实于自然。
安格尔的《泉》距离泉的本源意义如此接近，使得他的画和本来意义上、作为名词的泉所指涉的那一类事物声息相闻。
泉的形态和水从陶罐里流出的形态相似；泉的用途，让人洗浴，通过女子的裸体显示出来；泉水的质地和美感，正如画面所抓住的那些，透明清澈，和优美的女子身体交相呼应，透过她的手指，以交感方式为观众所感知，构成一种更为长久延绵的影响；作为图画的《泉》，不难追寻到启发要素的泉，泉还能够在图画后面流淌，作为并不那么间接的物，在画作中隐隐显现。
如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？
如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？❴泉❵是19世纪法国画家安格尔最著名的裸体油画杰作。
这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。
要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅称之为{阿纳底奥门的维纳斯}的画。
此画描写维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，维纳斯的体型与{泉}中的少女相似。
安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，就继续致力于单纯化的探索，{泉}便是这一探索的结果。
抽象的古典美和具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独运地表现了少女的纯洁，创造出恬静，典雅，抒情诗般的意境。
一起来欣赏这幅画{泉}[泉] 尺寸·163 X 80画面表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的少女形象，尽管她略含羞涩的美丽的面庞和优美匀称的体态，可以引起人们无限的遐想，但画家的匠心则主要体现在他对理想美的思考和追求上。
少女的造型在整体上是遵循了古希腊雕刻的三段式原则，但更为细腻微妙。
左边以高举的手臂的转折处为顶点，往下是一条略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱，右边则复杂丰富，不仅是水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，正好与左边的单纯与宁静形成对比。
这种变化毫无零散之感，就在于安格尔严格遵守了比例，对称的原则。
仔细地观察就可以看到有一条从少女的头部开始，经过耻骨到脚底的S形的中轴线，正是这条无形的中轴线，统一了画面的运动和变化，并且达到了和谐的高度，也寄托了安格尔对美的全部理想，而水罐倾流的泉水，既起着寓意少女青春纯洁的点题作用，又使画面产生匀称和谐的旋律。
1857年，{泉}被迪麦泰尔伯爵收为私人藏画，后根据伯爵遗嘱，他的家属将画赠送给国家，现藏于巴黎卢佛尔博物馆。
聆听心声：音乐审美心理分析答案之欧阳术创编
1音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。
A、没有表现性B、没有概念性C、没有语义性D、没有形象性2乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。
A、强化了人们的审美体验B、推动了音乐审美的发展C、形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区3只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。
（×）音乐何需“懂”1音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。
A、视觉感受B、想象能力C、语言能力D、情绪体验2《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。
A、悲伤B、热情C、快乐D、激昂3音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。
（√）美术何需“懂”1看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。
A、对现代派不熟悉B、缺乏美术理论基础C、理性思维受阻D、缺少审美能力2人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。
A、对称B、层次丰富C、平衡D、色彩和谐3作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。
（×）文学何需“懂”1“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。
A、“黄昏”描述的时间段更精确B、“黄昏”更押韵C、“黄昏”更具理性色彩D、“黄昏”更具感性色彩2下面文字属于文学表达的是（A）。
A、背直起来了，我的母亲。
转过身来了，我的母亲。
B、我家后院有两棵枣树。
C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。
D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
3要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。
（×）如果生活缺乏“感性思维”（C）是最感性的艺术。
A、文学B、美术C、音乐D、舞蹈2下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。
A、好不好听B、好不好看C、美不美D、像不像3五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。
（√）什么是联觉1为空调机选一段广告音乐，最合适的是（D）。
A、深沉的音乐B、欢快的音乐C、悲伤的音乐D、舒缓的音乐根据联觉心理，下面与高音相对应的是（C）。
安格尔油画作品《泉》
安格尔油画作品《泉》安格尔油画作品《泉》之赏析（外⼀篇） (2011-05-25 11:32:37)标签：绘画评论【浅谈外国名画安格尔：《泉》】内容摘要：让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)⼀⽣追求和表现理想美，⼗分迷恋于描绘⼥性⼈体，在他的笔下，每个⼈体都画得圆润细腻，健康柔美。
他严谨的素描功⼒充分发挥了线条的表现作⽤，把⼈物的形体动态刻画得极其准确、简洁⽽概括。
安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温⽂典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。
在他的美学主张中强调以永恒美和⾃然为基础，他⼼⽬中的⾃然是理性的、理想的、⾮现实的、⽆内容的纯形式美。
他创造的理想美典范就是在中国流传最⼴的完美少⼥⼈体之境界——《泉》。
关键词：绘画技巧，古典艺术美，⼥性美⼀．作者及创作背景介绍⼗九世纪,法国作为资产阶级民主⾰命的摇篮,在意识形态上的各种表现,显得⼗分活跃。
艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。
法国古典主义美术由达维特和他的弟⼦安格尔⼀起，推向了最后的⾼峰。
1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)⽣于法国南部的蒙托榜（Montauban）,⽗亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的⼥⼉。
安格尔少年时看到⽼师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终⾝崇拜他。
1797年进⼊新古典主义⼤师达维特的画室，成绩突出。
1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作。
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收⽂艺复兴时期前辈⼤师的求实的技巧，使⾃⼰的素描技巧发挥到炉⽕纯青的境地。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是⽣硬地照搬古代⼤师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在⾃然之中。
他从古典美中得到⼀种简炼⽽单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟⼤，崇⾼的单纯”作为⾃⼰的原则。
浅析安格尔油画———《泉》
浅析安格尔油画———《泉》
蒋可卓
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2021()11
【摘要】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,1780 年 8 月 29 日诞生在法国南部蒙托邦省的一个普通家庭,是 19世纪新古典主义时期的巅峰画家,代表着保守的学院派。
安格尔一生追求理性的、纯粹的美,坚守古典主义法则。
在绘画创作中,最擅长的就是人物肖像画,并且肖像画也成功体现了安格尔的绘画造诣。
他严谨的素描功底在他的作品中发挥着重要作用。
安格尔把曲线看作是最美的线条,而最美的形体就是弧形。
《泉》从开始到结束创作了有三十余年,是安格尔一生中最具代表性的作品,而且安格尔一生所追求的理性美和永恒美都在该作品中得到了充分体现,同时,安格尔的主张和观点影响着后世大批的艺术家。
【总页数】3页(P0049-0051)
【作者】蒋可卓
【作者单位】西北民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
1.安格尔油画艺术的理性色彩解读
2.浅析安格尔油画创作中的古典主义精神
3.浅析安格尔古典技法对油画创作的影响
4.安格尔油画作品对当代工笔人物画创作的启
示5.论美术作品中的美与"丑"
——对安格尔《泉》和库尔贝《泉》作品的研究
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简述安格尔的作品《泉》与杜尚的作品《泉》有什么区别
【简析】
安格尔的《泉》是新古典主义的主要代表作品，杜尚的《泉》是达达主义的主要代表作品。
此题不仅解析两个代表作品，还需简述安格尔与杜尚的绘画特点。
【参考答案】
安格尔绘画特点:是大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。
他追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。
从思想倾向看，他是比较保守的。
作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，指责德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争:强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。
《泉》:安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击。
①画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑、相互着力的平衡带来的。
裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，能得到一种合理舒适的视觉感受。
②《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。
如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部
细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。
③安格尔追求的线条美是永恒的、纯粹的。
画中女性站立的身姿呈现出一种S 型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。
这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击。
其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的。
④在《泉》这幅画中同样可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感，在欣赏这幅画的时候，可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理。
虚实得当，
⑤《泉》线条美还体现在少女曲线型的身体和水罐中落下的直线水流的对比上，少女是画面的主角，曲线是整幅画的韵律和节奏，而为了使之不单调，更生动。
画家安排了一条泉水平衡了整个构图，一曲一直、一动一静，恰好符合美学原则中变化和统一的规律。
⑥《泉》这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，水灌采用了棕色，颜色设置是简单直接的，主要按照素描的关系来处理，由对比来突出少女的主角地位。
由平衡物来丰富画面色彩，视觉上就显得主次分明，饱满充实。
而少女的脸和身体也有色彩过渡，面部偏暗，身体偏白，腿部因为背光颜色又深起来，这样的色彩安排使欣赏者的目光更容易聚焦在少女的身体上，这也是整幅画的中心视角所在，即少女曲线型的眷柱和小腹。
《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样一种阴柔宁静的特点，营
造出静穆典雅的氛围，符合任何时代的，主流审美观。
杜尚绘画特点:亦译为“杜桑”。
达达主义的典型代表。
他早期代表作是作于1912年的《下楼梯的裸女:第2号》:后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造。
因此，杜尚经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。
杜尚利用“现成品”，把新观念引入了美术，使高高在上的美术殿堂放弃神圣的、特选的、傲慢的姿态，向现实生活、普通事物、日常爱好敞开了大门，让美术的景观更为丰富多彩。
这样的举动，或许包含着并不单一的内涵:对美的传统观念的蔑视，对固步自封的反感，对创造的游戏态度，对自由境界的向往。
代表作品有《泉》等。
《泉》:1917年，马塞尔-杜尚把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，2005 年，他的小便池，被全球500位重要的艺术界权威人士评为:对艺术史影响最大的艺术作品。
“小便池”带来的最直接问题是:“什么是艺术?”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术?如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。
如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。
如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。
它与生活平等交流，并直指人心，贯穿思想。
艺术家们在尝试着用各种各样的方式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。
这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。
尽管你并不一定喜欢它，但有一点是可以肯定的:艺术和你的生活越来越近了。
杜尚将绘画引入艺术的自由之境:他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带入一个更真实也更广阔的境地:艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生;不再是用艺术表达永恒，而是取消一切永恒;不再是单纯地表达意义，而
是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义!。