杜尚 泉
杜尚的《泉》：什么是艺术？
杜尚的《泉》：什么是艺术？杜尚《泉》冯峰以喷⽔装置作品《W喷泉》向杜尚和《泉》致敬“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？1917年，马塞尔-杜尚(Duchamp,1887-1968) 把⼀个从商店买来的男⽤⼩便池命名为《泉》，匿名送到美国独⽴艺术家展览要求作为艺术品展出。
2005年，他的⼩便池，被全球500位重要的艺术界权威⼈⼠评为：对艺术史影响最⼤的艺术作品。
“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。
如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。
如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本⾝所发出的质疑和追问。
这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。
它与⽣活平等交流，并直指⼈⼼，贯穿思想。
艺术家们在尝试着⽤各种各样的⽅式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。
这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。
尽管你并不⼀定喜欢它，但有⼀点是可以肯定的：艺术和你的⽣活越来越近了。
如同维特根斯坦将哲学引向了语⾔、⽣活的⾃由天地，杜尚将绘画引⼊艺术的⾃由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带⼊⼀个更真实也更⼴阔的境地：艺术不再是描画幻影，⽽是直⾯真正的物和⼈⽣；不再是⽤艺术表达永恒，⽽是取消⼀切永恒；不再是单纯地表达意义，⽽是⽤各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！⼀种新游戏打开了⼀个更敞阔的世界。
我是在⼴州美院⼤⼆时和《泉》相遇的。
那是1988年的事了。
它的影响使我从⼀个学习中国画的学⽣转⽽投⾝于实验艺术的领域。
20多年后，我才有机会向杜尚和他的《泉》致敬——2010年我创作了作品《W喷泉》，这件喷⽔装置作品于2011年被邀请参加第54届威尼斯双年展。
在那⾥，我⽤喷射的⽔柱向杜尚的《泉》致敬。
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
《泉》何以成为艺术杰作？
《泉》何以成为艺术杰作？英国艺术大奖特纳奖曾发起一个关于“二十世纪最具影响力的艺术品”的调查，法国艺术家马塞尔·杜尚的《泉》力压毕加索的《亚维农少女》，排名第一。
诚如有艺术批评家所言：“在现代艺术史上，杜尚的《泉》已经成了最著名的作品。
”然而，从形式上来讲，《泉》其实就是一个货真价实的男用小便池。
1917 年春，美国独立艺术家协会举办艺术展，杜尚从商店里买了个现成的小便池，题名“泉”（Fountain），签上假名“R·马特”（R·Mutt），什么都没加工就送去参展。
一件影响深远的艺术杰作就这样诞生了。
那么，一个小便池如何就成了艺术杰作呢？马塞尔·杜尚《泉》艺术家的选择男用小便池变成艺术杰作，当代艺术史上仅此一件。
显然，并非所有的小便池都能成为艺术品，它首先要被艺术家选中。
就《泉》而言，“杜尚的选择”是前提。
起初，匿名送展的《泉》遭拒，展览委员会给出的理由是，“《泉》是下流的”。
为了让《泉》得到认可，杜尚做了很大的努力，包括联合他的赞助人瓦尔特·阿伦斯伯格与展览委员会发起激烈的论战。
论战失败后，杜尚又把《泉》送到好友阿尔夫莱得·斯提尔格里兹的著名的291 画廊。
遵照杜尚的要求，斯提尔格里兹精心地拍了张《泉》的照片，并以“浴池圣母”之名置于争议杂志《盲人》卷首页。
与此同时，以《盲人》为阵地，以“理查德·马特事件”为名，杜尚和他的朋友们发起了一场讨论，小便池被赋予了各种意义，包括被诠释成女性子宫。
为《泉》所做的一系列辩护，特别强调了艺术家选择的必要性。
如阿伦斯伯格就坚持认为：“毕竟只有艺术家而非其他人才能决定什么是艺术。
”被认为可能是杜尚本人写的《盲人》卷首“编辑手记”指出：“马特先生是否亲手制作了《泉》，这并不重要。
他选择了它。
他赋予一个普通的物品以生命，把它如此摆放，在新的名字和视角下，它的使用功能就消失了——为这个对象创造了一个新的思想。
生活就是艺术——杜尚的《泉》
生活就是艺术——杜尚的《泉》杜尚小便池1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马塞尔·杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。
到1960年代，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。
以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史中不可替代的重要性。
▲ 毕加索《亚威农少女》比如，2004年，英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了一个令人吃惊的结果：500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员，评出了20世纪5件最具影响力的艺术作品，如下：1《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64%2《亚威农少女》，毕加索，得票率42%，1907年(立体主义的代表性作品)3《金色玛丽莲》，安迪·沃霍尔(1962年)，得票率29%4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19%(表现西班牙内战之恐怖)5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17%▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露》杜尚是当代艺术的最关键人物，某种程度上，如果了解杜尚的话，就不需要看当代艺术史和其它与艺术有关的东西了。
当我们过分执着于艺术时，反倒离艺术的本意越来越远。
杜尚让人们重返艺术的本意：重要的是成为一个智慧的人，是不是艺术家、做不做艺术，并不重要。
▲ 杜尚小便池能成为艺术品，暗示了这样的规律：如果一个人号称自己是“艺术家”，号称自己的表达是“艺术作品”，并在艺术传播渠道(如艺术空间和艺术媒体)里展示，而且他表达的东西被人认为确实有价值，这时他的表达就可能被人当做艺术作品。
这里可以看出，艺术家、艺术作品、艺术传播渠道，就如同包装盒，但最重要的是：包装盒里的东西是不是有价值。
杜尚的很多作品和观点，如同禅宗中的棒喝，让人瞬间从迷失中清醒过来：“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、“如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”艺术是艺术之外。
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品1917年，纽约有一群前卫艺术家组织了一场艺术展览。
由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛。
简而言之，任何人任何作品只要交了报名费就可以参加展览。
然而，有一件作品到底还是被拒之门外了。
被寄来的是一个男厕所里常见的小便池，上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。
●《泉》复制品组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”，这个小便池被丢在角落里，再也没有人理会它。
然而大家不知道的是，其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。
一直到很多年后，杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。
再后来，很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。
●现在已遗失的原版《泉》的照片一个随处可见的小便池，加上一个杜尚的签名，何以成为20世纪最伟大的艺术品？是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗？可以说有，也可以说没有。
杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作，但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。
了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义，就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”，而是它背后承载的理念意义。
要读懂这件作品，我们需要问自己一个问题：“艺术”是什么？或者什么是“艺术”。
●艺术家马塞尔·杜尚千百年来，我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式，但其实我们是用它们来做什么？说到底，是情感抒发还有思想的传播。
看到一朵很美的花，把它拍下来，希望保存或者让更多人感受到这种美，这是艺术的初衷。
有感于生活中的一些事物，创作一首诗或者一张画，把这个思想保存并且传播开去，这也是艺术的初衷。
●《蒙娜丽莎的微笑》可能是世界上最负盛名的艺术品了但是随着“艺术”的发展，这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。
古典主义绘画表现“美”的初衷，一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。
概念艺术的例子
概念艺术的例子概念艺术是一种艺术形式，强调观念或理念的重要性，而非传统的手艺或技术的运用。
它更关注艺术作品所传达的思想、观点和感觉，而非物质形态或技巧的展示。
概念艺术通常通过符号、装置、行为和观众参与等方式来表达艺术家的思考和信息。
以下是一些概念艺术的例子。
1. 马塞尔·杜尚的《泉》（Fountain）《泉》是概念艺术的代表作之一。
这件作品是由杜尚于1917年创作的，是一个陶瓷便池，他在一个陶瓷器具上签上了“R.Mutt”，并提名它为“泉”。
这件作品引起了巨大争议。
杜尚的作品打破了传统艺术的界限，强调观念的重要性，挑战了人们对艺术和审美价值的认识。
2. 约瑟夫·科斯思的《气球条约》（The Balloon Treaty）科斯思是一位概念艺术家，他的作品常常涉及政治话题。
《气球条约》是他于1967年创作的一件装置艺术作品，它是一封仿佛来自不同国家政府签署的条约文书，其中条款是用气球打印的。
这件作品通过气球的可变性和易破坏性来表达对国际政治的讽刺和批评。
3. 安妮塔·达普的《威廉·赫尔曼地下汽车洞》（William Herman's Underground Car Park）达普是一位概念艺术家，她的作品通常涉及城市规划和建筑领域的议题。
《威廉·赫尔曼地下汽车洞》于1997年在伦敦举办的展览上展出。
这件作品是一个真实的地下停车场，展示了艺术家对现代化城市发展所带来的影响和反思。
通过地下停车场的形式，达普提出了对城市空间规划和人们生活方式的思考。
4. 玛丽娜·阿布拉莫维奇的《清醒度过灾难》（The Artist Is Present）阿布拉莫维奇是一位概念艺术家，她的作品通常涉及身体、时间、观众参与和情感等方面。
《清醒度过灾难》是她在2010年在纽约现代艺术博物馆的回顾展中进行的一项表演艺术。
在整个展览期间，阿布拉莫维奇坐在博物馆中央的一张椅子上，观众可以依次坐在她对面的椅子上与她共处几分钟。
马塞尔·杜尚与《泉》
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW马塞尔·杜尚与《泉》杨冰清（新疆维吾自治区喀什地区伽师县第四中学，新疆，喀什844000）摘 要：马塞尔·杜尚《泉》将生活中的日用商品,经过筛选、设计、命名，成为西方第一件装置艺术作品，被誉为20世纪最伟大的艺术作品，在当时选送到画展时却被拒绝，后来备受人们的关注，渐渐被人们所理解接受。
关键词：马塞尔·杜尚；泉；艺术马塞尔·杜尚是达达主义核心代表人物，而达达主义的核心思想是反传统，反理性，反审美，反道德，反艺术，《泉》是最具有代表性的作品。
如果我们按照常人的思维去看待马塞尔·杜尚的《泉》这件作品，很难将小便池与泉联系在一起，更觉得不符合逻辑观念、道德伦理观念等一些传统的审美要求，心理不由得排斥这种艺术以及艺术家的行为观念。
但是，我们从马塞尔·杜尚“什么都是艺术, 什么都不是艺术”“我最好的艺术, 就是我的生活”这些话语中去分析《泉》这件作品时，它主要是所承载是思想观念“生活即艺术”，而不是艺术作品本身。
一、误会与理解在人们观念认知中觉得艺术就是高尚神圣而不可逾越，艺术家更是不通世事，跟正常人都不一样，放眼中外美术历史发展长河，有些艺术家被人们指控为精神失常；有些艺术家被人们误认为疯子；有些艺术家被人们污蔑为心理变态，据其根源主要由于艺术家们的思想或是行为超越了一个时代或是几个世纪，当时的人们对于艺术作品或是艺术行为无法理解。
马塞尔·杜尚的《泉》这件艺术作品也具有同样的经历。
1917年在纽约独立艺术家协会举办展览上，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名《泉》的时候，当时人们无论是思维，还是情感的认知都无法理解，觉得生活中常见“小便池”咋样能够成为一件艺术作品，直到20世纪60年代，人们才渐渐意识到马塞尔·杜尚《泉》的这件作品，从而肯定了它艺术发展上的重要地位以及影响力。
杜尚《泉》
法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。
而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
评选结果令人惊讶英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。
要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。
在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。
《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。
毕加索落后20多个百分点1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。
《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。
野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。
不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。
对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。
而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。
”现代艺术争议颇多负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。
杜尚-泉
杜尚《泉》广艺小QQ杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对马塞尔·杜尚于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。
所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。
“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。
正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。
不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。
1917年，杜尚在独立艺术家协会展览上展出一个小便器实物，称之为《泉》，当时杜尚的同道瓦尔特-阿伦斯伯为这个《泉》作了一个辩护，认为杜尚是让人注意小便器的光洁透白的美，他说：“一种可爱的形式已经被呈现出来，摆脱了它的功能目的，很显然，人类做出了审美贡献。
”《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。
此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。
而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。
艺术的生活化——解读杜尚的作品《泉》
艺术 的生活化 一Fra bibliotek解读杜 尚的作品 《 》 泉
薛添 宝
（ 武汉纺织大学设 计与艺术学院 ４０ ７ ） ３ ０３
摘要 ：杜 尚的作 品 《 》诞 生以后 ，人 们 对 它的 解读 不 一种 代 并不 是解 构 一元 模式 ，一元 模式 是不 能谓 之 后现 代 的 ，一 元模 泉 种 。我们基于一个还原事物本来面 目 的原则 ，对杜 尚的作品 《 》进 式 会形 成 一种 新 的形而 上 ，所 以解 构 是多 元 的解构 。在 后现 代 ， 泉 行 解 读 ，认 为 杜 尚 的 作 品反 应 的是 一 种 生 活 艺 术 ，而 不 是 一 种 后 现 代 艺 术走 向非 艺 术 ，美学 走 向非 美学 ，有 时候 关 注 的不是 艺术 和美 的颠覆和叛逆的艺术。杜尚的艺术思维是近代主客二分的 ，有其历史 学 自身 ，反 而 是怪 诞行 为 ，甚 至是 变态 与丑 态 。对 后现 代做 出 界 限度 ， 我们要批判的继承。 定 之后 ，我 们 可 以初步 回答 上 面 的 问题 ，认 为 作品 《 》． 后现 泉 是 关键词： 杜尚 ； 《 泉》；艺术；生活艺术 代 艺术作 品是 不合 理 的。 接 下 来 ，我 们对 此 结论 做 深 入 分 析 ，我 们 认 为 作 品 《 》 泉 十九 世 纪 末 二 十 世 纪 初 ， 世 界 艺 术风 格 正 在 进 行 一次 大 的 不是 后现 代 作 品的原 因有 三 点 ： （ 作 品 《 》 诞生 于 １１ ； ， 一） 泉 ９ ７Ｆ 演 变 ，许 多艺 术流 派 出现 并形 成大 的艺术 影 响， 艺术 活动 空前 活 时 间上而 言 属于近 代 ，所 以不存 在基 于 后现代 对 现代 进行 彻底 的 跃 ，艺术 思维 日益 高涨 。杜 尚的作 品 《 》就 是在 这 样 的艺术 背 批判 的可 能 。在 工业 革命 没 有将 人类 带 入富裕 的现代 文 明社会 之 泉 前 ，人们 是无 法 从物质 生 活上 感 受到 什么 是后 现代 的，人 们现 代 景下诞 生 的。
当我们在谈论杜尚的《泉》
当我们在谈论杜尚的《泉》杜尚和他的《泉》一个生活中最常见的洁具，为何凭借一笔签名就能跻身现代艺术的第一纵队？甚至被评为“对艺术史影响最大的艺术作品“（2005年）？这究竟是艺术家的故作玄虚，还是评论家们心照不宣的狂欢？看完这篇推送，你也许能得出答案。
世纪交替纵观整个19世纪末20世纪初，文艺复兴带给欧洲艺术界的余浪逐渐隐没在了工业文明的兴起中。
人类前所未有地强大，却也因战争而前所未有地紧张。
而诞生于皇宫的古典艺术似乎并无法满足广大民众心中暗涌的情绪，否定传统的艺术思潮在世界各地涌现。
战火纷飞的年代里，艺术家们四处寻找能够安置自我的方式。
1901年，埃尔韦为使自己有别于印象派，而首次使用了表现主义一词。
1905年，马蒂斯在巴黎秋季沙龙中展出自己的画作，催生了象征主义。
1906年，毕加索画出《阿维尼翁的少年》，立体主义诞生。
……你分不清这些流派没关系，但是接下来这句话很重要：1917年，是法国雕塑家罗丹逝世的年份，却也是杜尚的《泉》诞生的年份。
杜尚是谁1887年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）生于法国布兰维尔，父亲是一位公证人。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚的五个兄弟姐妹中，有三个后来都成了艺术家。
1905年，18岁的杜尚为了逃兵役，装模作样地跟着自己的外公学起了版画。
小有所成之后，开始给法兰西邮报画一些素描。
在1908年到1910年间,他还以印象派大师的“手法”作了几幅画放在家里,其目的是为了“了解他们是如何画这些画的”。
1912年，杜尚的成名作品《下楼梯的裸女，第2号》（Nude Descending a Staircase, No.2）问世。
同年，杜尚将其送到了巴黎一个由立体主义者举办的独立沙龙画展上。
主办方却以“未来主义特质太过突出”为由，让杜尚的兄长（同参展）劝其带回家重新修改一下，再送过来。
《下楼梯的裸女，第2号》（Nude Descending a Staircase, No.2）对于没有成为大师的艺术家，大部分人都会有否定的欲望。
马塞尔·杜尚《泉》1917
ห้องสมุดไป่ตู้
几乎所有现成品原件——酒瓶架、小便器（美其名曰“泉”）和其他他称为艺术品的物品——都丢了。为使有些东西能替代它们，杜尚一生中都不断在各种小便器和其他物品上随意签名（其中有十来件能确知如今还在）。他同样制作了约300版他的“微型博物馆”——《绿盒子（Boite-en-Valise）》，其中包括他的68件重要作品的微缩复制品（后来的版本中是80件），并在20世纪60年代与米兰艺术商家阿图罗·施瓦兹（Arturo Schwartz）一起精心制作了一组特别的限量版现成品组件。这些组件的一版中的《泉》由阿尔弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拍摄原件的照片一丝不苟地翻制而成，如今这件作品可以毫不费力地在拍卖场拍到百万美元（据传闻一件《泉》的拥有者为他这件藏品买了8位数的保险），与丢失了的原件相比，这一件显不出破旧来。
杜尚的泉的名词解释
杜尚的泉的名词解释杜尚的泉是法国艺术家杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它被认为是现代艺术史上的经典之作。
这件作品由一个常见的陶器便池构成，但问题在于该泉并不运用于泉水，而是以依个随机位置朝向大众者的明显使用的立式便身观的方式再现正面的对象。
不同于相对来说注重艺术创作的技术，杜尚的泉跳出以往艺术作品对形状及手法的依赖和陈规，请浸透了法律与态度荒唐子面具一样长乌命的期望人物物事的立面，将艺术从纯粹的造型和审美追求中解放出来。
杜尚的泉颠覆了人们对艺术的传统观念。
在杜尚的眼中，任何日常生活中的物品都可以成为艺术品，艺术并非局限于画廊和博物馆，而是可以存在于日常生活中。
因此，他选择了一个常见的便池来表达他的艺术观念。
泉笛北风而不是创作形体和艺术技巧的纠缠，杜尚的焦点放在了展出该作品的艺术展上。
他向一家艺术协会递交了该作品，但遭到了拒绝。
这一事件引发了一场艺术争议，使杜尚的泉成为了讨论的焦点。
这件作品挑战了传统艺术的边界，引发了人们对艺术定义和审美观念的思考。
杜尚的泉凸显了对艺术创作的自由和个体观念的重要性。
它鼓励观众以自己的主观视角来解读艺术作品，而不是局限于艺术家的意图。
这种观念在当时是非常前卫的，它颠覆了传统艺术家的地位和观众的角色。
杜尚的泉永远改变了艺术世界。
它成为了现代艺术的里程碑，为其他艺术家提供了新的思路和创作方式。
它也在很大程度上影响了艺术市场和艺术机构。
艺术家可以自由地选择任何材料和形式来表达他们的创作理念，而不必受传统观念和规定的限制。
杜尚的泉对于观众来说也具有启发意义。
它教会了我们如何以开放的心态去欣赏艺术，如何从日常生活中发现美。
它告诉我们，艺术并不是遥不可及的东西，而是与我们息息相关的。
总结起来，杜尚的泉是一件颠覆传统观念的艺术作品，它挑战了艺术界的边界，开启了现代艺术的新时代。
它以一个常见的便池作为表现形式，强调了艺术的自由和个体观念的重要性。
杜尚的泉的影响远远超出了艺术界，它改变了人们对艺术的看法和审美观念，并引发了对艺术定义的探讨。
杜尚与他的“泉”
杜尚与他的“泉”在喧嚣的时代，愿您与思者同行杜尚与他的“泉”文/王斌我最近对杜尚这个人感兴趣。
私以为，杜尚的那个暴得大名现成品——小便器，与艺术一点关系也没有，但杜尚此举之“态度”（艺术史鉴定为“观念”，好吧，姑妄听之）是惊天动地的。
虽然杜尚的此一行为引发了后来的移动雕塑、现成品、行为艺术等“观念艺术”，但那些步其后尘者，大多不过是借了杜尚之光在瞒天过海，典型的浑水摸鱼。
一批批以“艺术”之名的混世者诞生了，杜尚的在天之灵是该哭，还是该笑呢？随着杜尚的离世，这将成为一个永远的秘密。
杜尚的艺术是以不可思议的极简方式来完成的，而那个作为现成品的小便器，也即此一“直觉本能撬动”的完成品，其实并不至关重要，它至多只是一恶作剧式的行为结果。
杜尚的艺术之谜其实在他个人的行为过程，一旦过程转换成结果了——比如变成了那个丑陋的小便器，作为杜尚的艺术其实也宣告终结了，这个结果（小便器）是对过程（杜尚的行为过程）的否定，因为它根本不是艺术，只是一具物质化的现成的批量生产的小便器而已。
我隐约觉得，作为谜一样人物之杜尚，他的艺术其实就隐藏在此一巨大的悖谬中的：结果是对他过程的否定，但反过来，若无此一否定，过程作为一种艺术行为之态度（观念），又得以逼视般地显现，如此一来，结果与过程之悖谬，反而将我们带入了以往艺术史上从未有过的被遮蔽的艺术之境。
我对杜尚这个人发生浓厚的兴趣，纯非他的那个所谓作为艺术品的“泉”——小便器，他这个被冠之以后现代的“艺术”作品并不能直接指涉为艺术，它至多也只是杜尚这个人艺术之态度的外在显像。
小便器亦即“泉”无法独立地构成艺术范畴，这也是它与达芬奇之《蒙娜丽莎》的最大区别——《蒙娜丽莎》即使离开了达芬奇，它的独立无依的艺术属性依然清晰可见，杜尚的小便器之《泉》则不然，它不具备这类品质，它必须而且只能反向地意指杜尚观念下之“操持”行为，是由此一操持着的行为引伸出的一个从观念之中延伸出的艺术命题，此一命题其实更具价值的并非其行为结果——小便器——而是杜尚的生活态度，或者说，其非功利性的无用的操作行为本身。
当代艺术作品泉简介
当代艺术作品《泉》有两个著名的例子，一个是法国新古典主义画家安格尔的作品，另一个是美国达达主义艺术家马塞尔·杜尚的作品。
安格尔的《泉》（La Source），别名《春之仙女》，创作于1830年至1856年，是一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
这幅画展示了女性人体的古典美，描绘了一个年轻的裸女手拿陶罐倒水的场景。
她微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线，营造出一种典雅、纯洁的脱俗之美。
另一方面，马塞尔·杜尚的《泉》是2004年被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
实际上，它是一个男用小便器，由杜尚在1917年购买并于其上签名“R.Mutt”。
这一作品挑战了艺术的传统观念，引发了关于艺术定义和边界的广泛讨论。
这两个作品虽同名，但在艺术形式、表达主题和影响方面截然不同，都是各自艺术时代的标志性作品。
泉杜尚泉的赏析
泉杜尚泉的赏析泉杜尚泉，是中国古代文学史上一部重要的文学作品，它以其深刻的思想、优美的语言和丰富的艺术表现力，成为了中国文学史上的经典之作。
泉杜尚泉是北宋文学家欧阳修所著，全篇共分为七十四章，以诗文的形式展现了作者对人生、爱情、友情、时代等方方面面的思考和感悟。
在泉杜尚泉中，我们可以感受到作者对生活的热爱和对人生的深刻思考，同时也可以感受到作者对自然、历史、人性等方面的独到见解。
本文将对泉杜尚泉进行深入的赏析，探讨其艺术魅力和文学价值。
首先，泉杜尚泉的艺术魅力主要体现在其优美的语言和丰富的想象力上。
在泉杜尚泉中，欧阳修采用了大量的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使得整个作品充满了诗意和韵律感。
比如在《泉杜尚泉》的开篇就写到，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
”这句话运用了拟人的手法，将春风比喻为得意的马，马蹄疾地行走，一日看尽长安花，形象地表现了春天的繁华和美丽。
整个作品中，欧阳修运用了大量的意象和象征，使得作品具有了深刻的艺术感染力和感染力。
其次，泉杜尚泉的文学价值主要体现在其对人生、爱情、友情、时代等方面的深刻思考和感悟上。
在泉杜尚泉中，欧阳修通过对自然、历史、人性等方面的描写和反思，展现了对人生的独到见解。
比如在《泉杜尚泉》中，作者写到，“且如风月无情，何以解忧？唯有杜康，以观后人。
”这句话表达了对人生无常和无情的感慨，同时也表达了对杜康美酒的向往和追求。
在泉杜尚泉中，欧阳修还对爱情、友情、时代等方面进行了深刻的反思和描写，展现了作者对人生的深刻思考和感悟。
最后，泉杜尚泉的艺术魅力和文学价值也体现在其对中国古代文学史的影响上。
泉杜尚泉是中国文学史上一部重要的文学作品，它以其深刻的思想、优美的语言和丰富的艺术表现力，成为了中国文学史上的经典之作。
在泉杜尚泉中，我们可以感受到作者对生活的热爱和对人生的深刻思考，同时也可以感受到作者对自然、历史、人性等方面的独到见解。
泉杜尚泉对后世的文学创作产生了深远的影响，成为了中国古代文学史上的一座丰碑。
由“小便器”引发的思考
由“小便器”引发的思考所谓“小便器”，就是杜尚的一个现成艺术品《泉》。
所谓“泉”这其实是一个签了名的小便器，就这一个小便器引起了巨大的讨论，有人认为杜尚在一个现成的瓷小便器上签上名“R．mutt”，就算是对传统艺术的颠覆或嘲弄；有人认为它将艺术拖进了一个命定的漩涡，这种做法纯粹就是“胡来”；也有人说是杜尚这个举动将艺术从死胡同中拉出来……这小小的举动，让各式各样的先锋主义者都引以为据，众说纷纭，没有定论，但它成为西方艺术界尽人皆知的一件作品却是事实。
面对这些，我们可能只会报之一笑，便不再理会，但这种行为背后所隐藏的东西，却正是需要我们去认真探究的。
（一）起初，我无法理解它的美，看不出它的意义所在，更是对欣赏它而感到无能为力（这里的欣赏很明显有被强迫的意思，因为它是大师的作品，所以要用“欣赏”二字。
）想想，现如今，我，当代一学美术的学生对于它的欣赏都感到吃力，那对于广大普通的人民群众就更是无言以对了，我不得不说，它是有多前卫呀？！后来，我通过了对达达主义这系列的学习，加上自己看的资料，我似乎看出了些许端倪···我们可以说是杜尚对艺术的“破坏性行为”将艺术史改写，因为正是由于他的这种在外人看来不可思议的、怪诞的举动，给人的思想提供了一个新境界。
艺术无非也同人类的其他活动一样画地为牢，于是他随手拿起一个尿壶向艺术发难：艺术是什么？我偏要让艺术非艺术！然而就是他的这种不经意的破坏，却超越了艺术原有的框架，让人们看到了一种完全自由开放的艺术空间和艺术形式。
杜尚这是一种偷懒的行为，这怎么能算艺术呢？但这真的不是艺术吗？贡布里希在《木马沉思录》中提到了一把“待在幼儿园的角落里，没有什么美学雄心”的扫帚，扫帚在一定条件下就能成为儿童的玩具，即木马的替代品，虽然木马和扫帚在外形上并没有相似之处，但扫帚的某些性质和功能却能满足儿童游戏的需要，从而使其能成为儿童想象中的木马。
在游戏中扫帚成为木马的替代品，就像杜尚将现实生活中的小便器作为艺术品，虽然小便器没有“美学雄心”，但杜尚却是有的。
解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？
解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？作者：王染晴来源：《科学导报·学术》2020年第31期摘要：马塞尔·杜尚（1887-1968）是达达派绘画的代表人物，被称为“现代艺术守护神”他视艺术为生命的生活态度，已经让他达到了超然，他的出现，改变了人们认识艺术的方式，开创了另外一个艺术史系统。
本文通过对杜尚的作品解读，探求杜尚作品的创作心态，从而对杜尚的创作理论背景有更深层次的了解。
关键词：杜尚;作品解读一、杜尚作品《泉》解读“ 我把瓶架子和小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。
” ———马塞尔·杜尚1917 年，马塞尔·杜尚买了个陶瓷小便器，署上“ R.MUTT”（化用某卫浴器具制造商名号）字样，再将这个器具倒置起来，命名为《泉》，送去参加纽约独立艺术家协会举办的展览。
《泉》这幅作品，命名指示生命之圣洁不息，以及同时，至珍品质处于人们看法排泄物中的超然、耐心和忍辱。
不是杜尚的屈辱，而是众人自己的。
既是屈辱又是希望，既是犯罪作恶，又是受洗重生。
两极合一，受刑、宽容、镜照与转化同体。
小便池洁白陶瓷柔和发亮的边缘，酷如圣母玛丽亚形象的剪影。
不仅是空怀慈宥的无限同情，还有圣洁本质在世间的境遇——人们的看法——更多看见的是一座倒置的小便器？还是一件哗众取宠的“艺术品”，杜尚通过一个“小便器”轻描淡写的告诉我们艺术不是什么。
在大部分的艺术作品中，媒介总是第一位的，只有先具备了媒介，艺术家才可以通过油画、雕塑或素描将他或她的理念呈现出来。
杜尚想把这一程序颠倒过来。
他认为媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。
只有在艺术家确定并发展了一种理念之后，他或她才可以选择媒介，而这一媒介则应该是最能成功表现这一理念的。
这意味着，如果最佳媒介是瓷质小便器，那就得用它。
本质上，艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就行。
二、《泉》作品中艺术的理论背景《泉》带来的最直接问题是：什么是艺术？什么是艺术品？如果”小便池“是艺术，还有什么不是艺术？杜尚的小便池直接引发了一个关于现成品、一个物，放在不同的场景里面是不是就变成不同的东西了，原来是日常品，是不是放在美术馆里面就变成一件艺术作品了。
艺术的两重性：从杜尚的《泉》看当代艺术的文化角色
艺术的两重性：从杜尚的《泉》看当代艺术的文化角色在现当代艺术史中，想要找个理由来批评杜尚或者赞美杜尚都是太容易的事情，现在在各大图书馆和互联网上，我们可以搜索到长篇累牍地关于杜尚以及“达达主义”的许多评论，这些议论深浅不一，褒贬更莫衷一是，但无论怎样评价杜尚，我们往往绕不开《泉》这件“艺术作品”，或者说，我们绕不开与泉相关的那次著名的艺术事件，那场同杜尚的《泉》相关的艺术风波在许多方面冲击了既有的文化观念和体制。
我们往往通过《泉》来理解杜尚，理解杜尚在艺术史和艺术观念史上最标志性的意义，我们如此重视这件特定的“作品”，乃至于我们有时候实际上忽略了马塞尔·杜尚其他可能更有意思的艺术作品；而且，当我们把全部注意力都集中在《泉》之上时，欣赏这一事件的各种理解和解释之间的矛盾和反差，也许比直接进美术馆欣赏那个小便池更有趣得多。
1917年杜尚把第一件“现成品”当做“艺术作品”送交美国“独立艺术家”展览会，至今已近百年。
那件来自第五大道118号莫特（J.L.Mott）的卫生设备用品店的小便池后来据说成为了西方现代艺术的一个“里程碑”。
它的原作虽然已经遗失，但这座小便池的“复制品”分别藏于旧金山现代美术馆、费城美术馆、蓬皮杜艺术中心以及英国泰特现代美术馆，在全世界几个最知名的博物馆机构当中接受公众的参观。
在1999年的苏富比拍卖当中，这座小便池的一个复制品以170万美元成交，在现代艺术史中，杜尚的《泉》已经经常性地代表着最重要的一个章节，当代的艺术批评家给予了它相当高的评价，而至今的许多当代艺术实验，仍然不断回到杜尚的达达主义中寻求灵感或借用——这一切的一切似乎都在说明，杜尚已经被“公认”为一个杰出的现代艺术家，而《泉》也被“公认”为一件杰出的艺术。
没有人会愚蠢到为一个小便池支付170万美元，没有人会愚蠢到让“没有价值”的艺术在最权威的博物馆和美术馆中长年陈列，杜尚的《泉》似乎已经在接近伟大和不朽的概念，因为那些曾经不断权威性地收藏和承认了历史上所有伟大不朽艺术的机构，现在也收藏和承认了《泉》，关于杜尚和他的达达主义已经走进历史，这一点似乎再无争议。
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杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。
所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。
“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。
正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。
不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。
1 达达派1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。
他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。
他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。
杜尚就是达达派运动的重要代表之一。
2 《泉》1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。
它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。
它引起了持久的解释学喧闹。
实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。
《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。
此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。
而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。
3 对“创作”的否定有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。
《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。
自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。
整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。
他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。
由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。
4 对“美”的否定众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。
而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。
而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。
通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。
杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。
劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。
正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。
我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。
”以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。
他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。
【【【这个小便池是他在商店买的，他只是在上面签了一个名字。
杜尚此举震惊了整个艺术界。
由于这是一次公开展览，所以尽管一些艺术家表示抗议和不满，但是都不能阻止杜尚展览自己的作品。
】】】
马塞尔·杜尚于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。
此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。
而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。