4、手绘(色彩构成)

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色彩构成

色彩构成

《色彩构成》内容简介《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发,由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识,内容包括:色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。

在每个章节里面,结合艺术设计各专业,采用了大量设计实例图片资料,以使读者能更好地掌握色彩构成的方法,并与将来的设计实践良好接轨。

本书以能力教育为核心,着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力,使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律,学会运用色彩语言表达设计思想。

最大限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养,最终达到应用色彩的能力。

本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书,也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

《色彩构成》前言色彩作为视觉信息,无时无刻不在影响着人类的正常生活。

色彩是我们认识世界万物的一个重要途径,美妙的自然色彩,刺激和感染着人的视觉和情感,陶冶着人的情操,提供给人们丰富的视觉空间。

色彩构成是艺术设计专业的基础,也是认知色彩设计原理的必要环节。

色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。

现代视觉传达艺术的基础理论—平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系,在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。

作为设计人员,对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。

在视觉传达设计、染织设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术诸领域,色彩设计是设计师最得力的工具之一。

本书全面系统地阐述了色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节的内容。

宗旨就是要解决如何认识和掌握色彩、提升色彩的表现力以及如何使色彩在设计中发挥积极作用的问题。

编者从事色彩构成教学工作多年,积累了丰富的经验,在编写过程中,将实践的体验上升到理论加以阐述,做到有的放矢,层次分明,重点突出。

色彩构成基础 结点

色彩构成基础 结点

色彩构成基础结点一、色彩构成基础色彩构成是指通过不同颜色的组合和搭配来表达出一定的意境和情感。

在视觉艺术中,色彩构成是非常重要的一个方面,它可以影响观众对作品的感受和理解。

以下是色彩构成的基础知识。

1. 色相色相指的是颜色在光谱中所处的位置。

我们常说的红、黄、蓝等颜色就是不同的色相。

在设计时,选择合适的色相可以让作品更加生动有趣。

2. 饱和度饱和度指颜色的纯度或强度。

高饱和度的颜色看起来更加鲜艳明亮,而低饱和度则更加柔和淡雅。

3. 亮度亮度指颜色的明暗程度。

亮度高的颜色看起来更加清晰明亮,而亮度低则显得更加沉静低调。

4. 色彩搭配不同颜色之间会产生不同效果,因此选择合适的配色方案非常重要。

例如,红与绿相对比会产生强烈反差感;蓝与黄则会产生柔和温暖的感觉。

二、节点在视觉艺术中,节点是指作品中的重要元素或特定区域,它们可以吸引人们的注意力并传达出特定的信息或情感。

以下是一些常见的节点类型。

1. 中心节点中心节点通常位于作品的中心位置,它可以吸引人们的注意力并表达出重要信息。

例如,在海报设计中,公司名称或产品名称通常会放置在中心节点上。

2. 对比节点对比节点是指与周围元素形状、颜色等方面产生强烈对比的元素。

例如,在黑白摄影作品中,一张红色花朵可以成为对比节点,吸引人们的注意力。

3. 路线节点路线节点是指在作品中设置的特定路径或方向,它可以引导人们浏览整个作品,并传达出特定信息。

例如,在网页设计中,设置明确的导航栏可以成为路线节点。

4. 重复节点重复节点指在作品中反复出现的相同元素或图案。

这种设计方式可以增强作品整体感,并传达出稳定、统一等感觉。

5. 非正式节点非正式节点是指在作品中没有明确位置和形状限制,并且不具有特定功能的元素。

这种节点通常用于增强作品的整体感和美感。

三、总结色彩构成和节点是视觉艺术中非常重要的两个方面。

选择合适的色彩搭配和设置恰当的节点可以让作品更加生动有趣,并传达出特定的信息和情感。

色彩构成概念

色彩构成概念

色彩构成概念
色彩是人类视觉体验世界的重要方式之一,是新媒体艺术中最重要的概念之一。

可以说,色彩是新媒体艺术的灵魂,它决定了新媒体艺术的整体风格。

色彩构成概念指的是以色彩构成新媒体艺术中的形象、空间、时间等元素。

首先,色彩构成概念包括色彩的表达,也就是把不同的色彩组合起来,来表达新媒体艺术的主题或者概念。

例如,一幅画作可以用不同的色彩来表现不同的概念。

比如,红色可以表示激情、热情,绿色可以表示繁荣、健康,蓝色可以表示忧郁、沉痛。

通过调和各种不同的色彩来表达不同的概念,从而使新媒体艺术具有更丰富的表现力。

其次,色彩构成概念还包括色彩的搭配,也就是把不同的色彩组合起来来表现新媒体艺术的空间和时间特性。

例如,在一个新媒体艺术作品中,可以把暖色调和冷色调结合起来,以创造出一种独特的时间和空间氛围。

此外,可以使用互补色来营造出新媒体艺术作品的流畅感,使它们成为一个完整的整体。

最后,色彩构成概念还涉及色彩的模式。

在新媒体艺术中,可以使用不同的色彩组合来创造出不同的模式,以反映新媒体艺术的主题和概念。

比如,红色、白色和蓝色可以组成一种美式风格,而绿色、紫色和橙色可以组成一种中国风格。

通过使用不同的色彩组合,可以营造出不同的视觉效果,使新媒体艺术的形象更加丰富多彩。

总之,色彩构成概念是新媒体艺术中最重要的概念之一。

它不仅可以把不同的色彩组合起来来表达新媒体艺术的主题和概念,而且还可以使用不同的色彩组合来创造出不同的模式,以更好地表现新媒体艺术的主题和概念。

色彩构成概念是新媒体艺术的重要组成部分,是新媒体艺术中最重要的一种艺术表现方式。

专升本艺考知识点总结

专升本艺考知识点总结

一、艺考报名流程及相关材料准备1. 艺考报名流程:艺考报名一般分为网上报名和现场确认两个阶段。

网上报名时需要准备个人身份证、艺术类别、学习经历等相关信息,填写报名表并上传相关证明材料。

现场确认时需要携带身份证、毕业证书、学习经历等相关材料到指定地点进行审核确认。

2. 相关材料准备:艺考报名时需要准备的材料包括个人身份证、户口簿、毕业证书、学习成绩单、艺术作品集等。

不同专业要求的材料可能有所不同,需要提前查看学校官网相关要求并准备齐全。

二、专升本艺考笔试内容及复试安排1. 艺考笔试内容:(1)专业课笔试:根据报名专业的不同,专业课笔试内容也会有所不同,一般包括专业基本知识、基本技能的考察。

(2)英语笔试:英语笔试主要考察考生的英语阅读能力和语法水平。

2. 复试安排:(1)根据初试成绩进行排名,成绩优秀者可以直接进入复试阶段。

(2)复试一般包括专业素质测试和面试等环节,通过综合考核选拔优秀考生。

三、专升本艺考专业课复试内容1. 专业素质测试:(1)两维立体设计:测试考生的造型能力和空间想象力。

(2)色彩构成:测试考生的色彩理解和运用能力。

(3)手绘:测试考生的绘画能力和观察表现力。

(4)创意作文:测试考生的创作能力和表达能力。

2. 面试环节:(1)面试内容主要考察考生的专业知识和艺术修养。

(2)考官可能会就考生的作品集提问,了解其创作意图和表现手法。

1. 制作作品集的注意事项:(1)作品集的材料和形式要求:作品集一般包括绘画作品、设计作品、摄影作品等,需要根据学校要求准备齐全。

(2)作品集的数量和质量要求:要求数量不多,但质量要好,能够体现考生的创作水平和艺术特长。

(3)作品集的整理和呈现:要求整理有序,呈现清晰,突出重点,展示个人特色。

2. 作品集的组织方式:(1)分类组织:根据作品的种类和风格进行分类,便于考官查看和评价。

(2)时间顺序:按照创作的时间先后进行编排,展现出学习和成长的轨迹。

(3)主题延伸:如果有主题相近的作品,可以进行延伸展示,彰显个人的创作风格和风貌。

色彩构成 概览

色彩构成 概览

色彩构成概览色彩构成是指通过不同颜色的组合和搭配来创造出视觉效果的过程。

色彩对于我们的生活和艺术创作都有着重要的影响,它可以传达情感、引起兴趣、改变氛围以及表达个人风格。

色彩构成不仅在绘画、设计和摄影等艺术领域中起着重要作用,也在日常生活中的服装、室内装饰和广告设计中扮演着重要角色。

色彩构成的关键因素包括色相、饱和度和明度。

色相指的是颜色的种类,如红色、蓝色、黄色等。

饱和度指的是颜色的纯度,越高的饱和度表示颜色越鲜艳。

明度是指颜色的亮度,从浅色到深色的变化。

不同的颜色组合可以产生不同的效果。

例如,冷色调(如蓝色和绿色)可以传达出安静、冷静的感觉,常用于创造宁静的氛围;而暖色调(如红色和黄色)则会产生热情、活力的效果,常用于吸引注意力和创造温暖的氛围。

同时,对比色(如红色和绿色)的搭配可以产生强烈的视觉冲击,而类似色(如蓝色和紫色)的搭配则会显得和谐、统一。

在艺术创作中,艺术家们经常运用色彩构成来传达特定的情感和意象。

通过选择适当的色彩搭配,艺术家可以表达出喜悦、悲伤、恐惧等各种情感。

同时,色彩构成也可以帮助艺术家创造出画面的层次感和空间感,使作品更具有吸引力和视觉冲击力。

在设计领域中,色彩构成起着至关重要的作用。

不同的品牌和产品都有着独特的色彩标识和调色板,这些色彩选择是根据目标受众的喜好、品牌定位和产品特点来确定的。

色彩搭配的合理与否可以直接影响到产品的吸引力和竞争力。

同时,在室内装饰和广告设计中,色彩构成也是创造独特风格和吸引观众眼球的重要手段。

总之,色彩构成是创造视觉效果的重要工具。

通过合理运用不同颜色的色相、饱和度和明度,我们可以表达出各种情感、创造出不同的氛围,并且将其应用于艺术、设计和日常生活中。

《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》教学大纲一、课程名称:色彩构成二、总学时:36学时三、学分:2. 5学分四、课程性质:《色彩构成》为美术学专业学科必修课。

五、教学目的与任务:《色彩构成》课程作为一门美术学专业必修的专业基础课,是研究形态要素的组合编排规律以及形式美规律的造型艺术学习基础课,其内容为现代视觉传达艺术的基础理论。

通过此课程让学生利用电脑作为表达媒介,进行色彩构成的学习,培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。

掌握色彩构成的基本原理,认识形与色的体系,实验构成的思维方法、配色方法及表现方法,并通过电脑完成构成作业、开发软件功能、创新构成形式。

培养学生对视觉形式的创造性思维方式,掌握审美价值的原理、规律、法则和技法。

其重点在于掌握规律,运用逻辑的、抽象的思维方式来研究点、线、面和色彩的配置。

六、教学原则和方法:1、标准电子课件的使用:以标准电子课件为教学参考书,授课教师在标准电子课件的基础上,根据个人理解,结合最新学科研究动态,丰富和扩大教学内容。

2、案例共享:在教学大纲基础上,授课教师在标准案例上自行增加典型案例,课程结束时统一整合教学案例,由此逐年改进,优化教学案例。

3、参考手册的使用:将历届学生优秀作业做出教学参考电子手册。

手册中学生作业的创意概念、草图、教师评语,可形成展示教学过程、学生思考过程的范例。

4、作业展示:历次课程结束之后,将全部学生作业在展厅做展示,授课教师根据学生作业集中讲评。

学生学习过程的优劣得失,一目了然。

5、多媒体教学:文字、图像、声音的互动,使学生增强感官冲击力度,加强直观效果,非常便于理解课程内容。

构成课是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学环节。

要注重对已有优秀案例的分析和审美,去感受和领悟基础构成的本质、情感和规律,并培养色彩的表现和应用能力。

七、教学内容、要求与时间安排:本课程三周共计36学时,按教学内容分三个阶段,工具为电脑(用的软件: CorelDRAW, Photoshop);尺子,24色水粉颜料,麦克笔,黑色各种笔号签字笔若干,纸(复印纸,水粉纸),画板,胶布等。

色彩构成知识点归纳总结

色彩构成知识点归纳总结

色彩构成知识点归纳总结一、色彩构成的概念色彩构成是指将不同颜色或色彩要素组合在一起,形成一定的色彩搭配或组合。

通过色彩构成可以表达出不同的情感、氛围和意义,对于绘画、设计和摄影等艺术创作具有重要的意义。

二、色彩构成的原理1. 赛贝尔定律赛贝尔定律是指当三原色光以适当的比例混合时,可以得到任意颜色。

这对于印刷、绘画和摄影等有着非常重要的指导意义。

2. 彩色三属性彩色三属性分别是色调、明度和饱和度。

色调是指色彩的基本色系,包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

明度是指色彩的明暗程度,高明度颜色明亮,低明度颜色暗淡。

饱和度是指色彩的色彩浓淡程度,高饱和度表示色彩鲜艳、浓烈,低饱和度表示色彩柔和、淡雅。

3. 色彩构成的原则- 对比原则:通过对比不同色彩之间的明度、饱和度和色调,使整体构图更加丰富多彩。

- 平衡原则:通过合理搭配色彩,使整体构图在色彩上达到平衡,不会呈现过于单调或过于杂乱的情况。

- 统一原则:通过使整体构图的色彩在主题或氛围上表现出统一性,达到统一的感觉和意义。

三、色彩构成的方法1. 光谱色彩构成光谱色是指由基本的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色构成的色彩系统,适用于表现明快、鲜艳、活泼、充满生机的主题。

2. 补色彩构成补色是指相对于某种色彩的对立色。

将对立色组合在一起构成的色彩搭配能够产生强烈的反差和冲突感,适用于表现张力和矛盾的主题。

3. 色彩渐变构成色彩渐变是指通过在色彩之间衍生出逐渐变化的中间色,其过渡形式让色彩在不同主题或氛围中产生过渡感和融合感。

4. 色彩对比构成通过将相似或不同的色彩进行对比,产生明暗、强弱、冷暖等差异,从而形成视觉反差,达到视觉冲击力。

四、色彩构成在绘画中的应用1. 面色彩构成通过将一定的色彩填充在整个画面中,形成统一的色彩氛围和意义,可以表达出对应的情感。

2. 线面彩构成通过线条勾勒出图案轮廓并在图案的内部填充色彩,形成色彩对线条的配合和对应,从而丰富了图案的表现。

色彩构成教学大纲

色彩构成教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲课程中文名称:色彩构成课程英文名称:Color composition课程编号:适用专业:视觉传达环境艺术设计产品设计总学时数:48学时其中理论学时:24学时实验学时:24学时总学分:开课学期:一年级第二学期参考教材:《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》.主编:范文南,出版地:沈阳,出版社:辽宁美术出版社,出版时间:2014年。

参考资料:《色彩构成/普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材》(修订版).主编:于国瑞,.出版地:北京,出版社:清华大学出版社,出版时间:2012年1月。

《色彩构成》主编:约瑟夫·阿尔伯斯,李敏敏译,出版地:重庆,出版社:重庆大学出版社,出版时间:2012年4月。

《色彩构成/二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材》主编:程悦杰历泉恩张超军,出版地:北京,出版社:中国青年出版社,出版时间:2010年1月。

《色彩构成/创意设计系列教材》主编:韩久海,出版地:北京,出版社:北京师范大学出版社,出版时间:2012年4月。

《色彩构成基础与应用/艺术设计新视点丛书》主编:周慧,出版地:北京,出版社:化学工业出版社,出版时间:2013年1月。

一、课程说明1.本课程的性质《色彩构成》是视觉传达专业的学科基础课程之一,它连接着绘画与设计的结合。

《色彩构成》本门课程将为学生后续学习《标志设计》、《广告设计》、《海报设计》等课程奠定基础,是以教师讲解辅导,学生手绘练习为主的课程,将理论课内容实践化,从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。

2.课程教学目标知识目标:本课程主要讲授利用色彩的构成要素、色彩与视觉生理、色彩与心理、色彩的混合、色彩对比、色彩解构与重组等基本知识。

通过本课程的学习,学生应主要获得色彩搭配的原理、规律、法则、技法而获得色彩审美等知识。

能力目标:通过本课程的学习,学生应掌握色彩构成的组织形式,基本规律和方法等基本能力。

色彩构成知识点总结

色彩构成知识点总结

色彩构成知识点总结一、色彩构成的基本概念1. 色彩构成是指在绘画、设计等艺术创作中,利用颜料或其它色彩材料,通过调和、对比、运动等手段,将多种颜色组合成一个艺术整体的过程。

2. 色彩构成包括色彩的运用、对比、平衡、配合等方面的技巧和规律。

3. 色彩构成是绘画和设计中的基本要素之一,对于提升作品的艺术效果和传达意义具有重要作用。

二、色彩构成的基本原理1. 色彩的基本特性色彩是由光的三原色(红、绿、蓝)组成,通过不同的比例混合而成。

在色彩构成中,色相、明度、饱和度等是色彩的基本特性。

2. 色彩的运用(1) 色相的选择:不同的色相具有不同的情绪和意义,艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和情感选择合适的色相。

(2) 明度的运用:明度决定了色彩的明暗程度,艺术家可以通过明度的运用来表现光影效果和深度感。

(3) 饱和度的控制:饱和度决定了色彩的纯度和鲜艳程度,对于不同的表现效果,艺术家需要控制色彩的饱和度。

3. 色彩对比的运用(1) 对比的种类:在色彩构成中可以运用对比,包括冷暖对比、明暗对比、色彩对比等。

(2) 对比的作用:通过对比,可以突出画面中的重点,表现出色彩的强烈对比效果,使作品更加生动有力。

4. 色彩的平衡与和谐(1) 平衡的原则:色彩构成中要追求色彩的平衡和统一,要避免色彩的杂乱和不协调。

(2) 和谐的表现:通过色彩的配合和调和,使整个画面呈现出一种和谐统一的感觉,使观者产生舒适愉悦的心理体验。

5. 色彩的情绪和意义色彩在不同文化和历史背景下具有不同的情感和意义,艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和意图选择合适的色彩来传达情感和意义。

三、色彩构成的艺术表现形式1. 饱和色彩构成饱和色彩构成是指在作品中使用鲜艳纯净的色彩,通过对比和平衡来达到艺术效果。

饱和色彩构成可以表现出强烈的对比和冲击力,适合表现充满活力和情感的主题。

2. 柔和色彩构成柔和色彩构成是指在作品中使用较为柔和、淡雅的色彩,通过调和和渐变来达到艺术效果。

4、手绘(色彩构成)ppt课件

4、手绘(色彩构成)ppt课件
最鲜艳,可以调配出绝大多数色彩(理论上,原色可以调配出所有的颜色),而 其他颜色不能调配出原色。 原色有三种:红(品红或玫瑰红)、黄(柠檬黄)蓝(湖蓝)
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色相
(2)间色:它们由二种原色等量调配而成。称为间色也叫二次色。
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色相
(3)复色:在间色的基础上产生,是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再
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色系的分类
色系的分类,由于色彩的名称有千千万万种类,不同品牌、不同绘画的种类色彩的名 称也不相同,彩色铅笔做大致分类。
◆ 红色系: ◆ 紫色系: ◆ 绿色系: ◆ 蓝色系: ◆ 棕色系: ◆ 无彩色系:
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色彩的基本属性
色彩分为无彩色系和有彩色系两大类。 ◆ 无彩色系:
无彩色指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。
◆ 有彩色系: 指包括在可见光谱中的全部色彩,它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为其基本色。基
本色之间不同量的混合,基本色与无彩色系之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩 都属于有彩色系列。
=
1、加入白色,加入越多,纯度越低,趋向粉色。 2、加入黑色,加入越多,纯度越低,趋向灰色。 3、加入对比色,加入越多,纯度越低,趋向灰色。
+=16纯度 天使爱美丽(法)
较高纯度 清/透/嫩
中纯度:浑/厚/韵
阮玲玉 中低纯度:老旧/凝重/压抑
冷暖对比
中性色:绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色,使人联想到草、树等植物,产生青 春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品,故易产生高贵、 神秘的感觉。
室内手绘平面表现技法
——色彩构成
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第七章 手绘平面方案色彩表 色彩基础知识 彩色铅笔技法

《色彩构成基础》课件

《色彩构成基础》课件

色彩构成可以激 发设计师的创造 力和想象力,为 设计作品注入新 的活力和灵感。
色彩构成可以提 高设计师的审美 能力和审美情趣, 使其在设计领域 中更具竞争力。
色彩构成的分类
原色:红、黄、 蓝
间色:橙、绿、 紫
复色:由两种或 两种以上的原色 或间色混合而成
补色:两种原色 或间色混合后得 到的颜色
色彩基础知识
色彩情感:通过 色彩传达不同的 情感,如红色代 表热情,蓝色代 表冷静
色彩搭配:通过 合理的色彩搭配, 传递信息,如绿 色代表环保,黑 色代表庄重
色彩的创新运用与突破
色彩对比: 运用冷暖、 明暗、纯 度等对比 手法,增 强视觉效 果
色彩渐变: 通过色彩 的渐变, 创造出丰 富的层次 感和空间 感
色彩叠加: 将不同颜 色叠加, 产生新的 色彩效果, 增加画面 的丰富性
色彩分割: 运用色彩 分割,将 画面分割 成不同的 区域,增 强画面的 层次感和 节奏感
色彩调和: 运用色彩 调和,使 画面中的 色彩相互 协调,达 到和谐统 一的效果
色彩创意: 运用色彩 创意,创 造出独特 的色彩效 果,增强 画面的艺 术性和创 新性
案例分析与实践操作
优秀色彩构成作品赏析
作品名称:《星空》 色彩构成:蓝色、紫色、白色等 作品特点:色彩丰富,对比强烈,具有视觉冲击力 作品意义:表达了对宇宙、自然的敬畏和向往 作品评价:被誉为色彩构成艺术的经典之作 实践操作:尝试运用色彩构成原理进行创作,如模仿《星
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色彩调和方法:加法调和、减法 调和、对比调和等
色彩调和应用:服装设计、室内 设计、平面设计等
色彩心理与文化
色彩心理学的概念
色彩心理学:研 究色彩对人类心 理和行为的影响 的学科

色彩构成教学大纲

色彩构成教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲课程中文名称:色彩构成课程英文名称:Color composition课程编号:适用专业:视觉传达环境艺术设计产品设计总学时数:48学时其中理论学时:24学时实验学时:24学时总学分:开课学期:一年级第二学期参考教材:《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》.主编:范文南,出版地:沈阳,出版社:辽宁美术出版社,出版时间:2014年。

参考资料:《色彩构成/普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材》(修订版).主编:于国瑞,.出版地:北京,出版社:清华大学出版社,出版时间:2012年1月。

《色彩构成》主编:约瑟夫·阿尔伯斯,李敏敏译,出版地:重庆,出版社:重庆大学出版社,出版时间:2012年4月。

《色彩构成/二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材》主编:程悦杰历泉恩张超军,出版地:北京,出版社:中国青年出版社,出版时间:2010年1月。

《色彩构成/创意设计系列教材》主编:韩久海,出版地:北京,出版社:北京师范大学出版社,出版时间:2012年4月。

《色彩构成基础与应用/艺术设计新视点丛书》主编:周慧,出版地:北京,出版社:化学工业出版社,出版时间:2013年1月。

一、课程说明1.本课程的性质《色彩构成》是视觉传达专业的学科基础课程之一,它连接着绘画与设计的结合。

《色彩构成》本门课程将为学生后续学习《标志设计》、《广告设计》、《海报设计》等课程奠定基础,是以教师讲解辅导,学生手绘练习为主的课程,将理论课内容实践化,从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。

2.课程教学目标知识目标:本课程主要讲授利用色彩的构成要素、色彩与视觉生理、色彩与心理、色彩的混合、色彩对比、色彩解构与重组等基本知识。

通过本课程的学习,学生应主要获得色彩搭配的原理、规律、法则、技法而获得色彩审美等知识。

能力目标:通过本课程的学习,学生应掌握色彩构成的组织形式,基本规律和方法等基本能力。

色彩构成 概览

色彩构成 概览

色彩构成概览色彩构成是指在图像、设计、艺术等领域中,通过不同颜色的组合和搭配来表达出不同的情感、氛围和意义。

在视觉传达中,色彩构成是非常重要的一环,能够直接影响到作品的表现力和效果。

下面将从概览、基本色彩理论、色彩搭配等方面进行详细介绍。

一、概览1.1 色彩构成的定义色彩构成是指在图像、设计、艺术等领域中,通过不同颜色的组合和搭配来表达出不同的情感、氛围和意义。

1.2 色彩构成的作用色彩构成能够直接影响到作品的表现力和效果,可以传递出不同情感和氛围,引起人们的共鸣。

1.3 色彩构成与心理学色彩对人类心理有着深刻影响,在视觉传达中起着至关重要的作用。

不同颜色能够引起人们不同的情绪反应,如红色代表热情、活力,蓝色代表冷静、安宁等。

二、基本色彩理论2.1 色彩的三要素色彩由色相、明度和饱和度三个要素组成。

其中,色相指颜色的种类,如红、黄、蓝等;明度指颜色的明暗程度,即白和黑的程度;饱和度则是颜色的纯净程度。

2.2 色轮理论色轮是指将所有颜色按照其在光谱中出现的顺序排列而成的圆形图案。

常见的有12色、24色等不同版本。

通过对不同颜色在色轮上的位置进行分析,可以得到不同颜色之间的关系。

2.3 冷暖色调基本上所有颜色都可以分为冷暖两种调性。

冷调以蓝、绿为主,给人以清凉、沉静、安宁等感觉;而暖调则以红、黄为主,给人以温暖、活力、热情等感觉。

三、常见的配色方案3.1 单一配色方案单一配色方案是指只使用一种颜色来进行构图。

这种方案比较简单,但需要注意饱和度和明度等因素。

可以通过改变亮度或饱和度来达到不同效果。

3.2 对比配色方案对比配色方案是指使用两种或多种互为对比的颜色进行构图。

如黑白配、红绿配、黄紫配等。

这种方案可以产生强烈的视觉冲击力,但需要注意搭配的平衡和和谐。

3.3 类似色调配色方案类似色调配色方案是指使用相邻的颜色进行构图。

如红橙黄、蓝紫罗等。

这种方案可以产生柔和、自然的效果,但需要注意搭配的平衡和变化。

色彩构成

色彩构成

色彩构成

------多组近似色调组合的表现性
高明度纯色与低明度浊色对比
色彩构成

------多组近似色调组合的表现性
高明度纯色与高明度浊色对比
色彩构成

------多组近似色调组合的表现性
中明度纯色与高明度浊色对比
色彩构成

------多组近似色调组合的表现性
低明度纯色与高明度浊色对比
色彩构成
春----黄绿色
色彩构成

------形与色综合表意构成法
夏----深绿色
色彩构成

------形与色综合表意构成法 色彩:近似色、高明度色系
女---形态:曲线、柔和的自由形
色彩构成
少:形态:小块面、活跃的组合 色彩:高纯色、强烈对比色系、高明度色系

------形与色综合表意构成法

------多组近似色调组合的表现性
低明度纯色与低明度浊色对比
色彩构成

------多色彩面积关系的研究
面积大的一种颜色为画面的主色调
色彩构成

------多色彩面积关系的研究
统一的光源色调可以成为主色调
色彩构成
概念:通过形态与色彩的组合构成、传达自己的意象与感受

------形与色综合表意构成法
色彩构成现性
纯色调与浊色调组合
特点:活泼、清亮、安定感、色相感强、视冲力强
色彩构成

------多组对比色调组合的表现性 特点:清晰、刚强、威严、理性
高明度色调与低明度色调的组合
色彩构成

------多组对比色调组合的表现性
纯色调与黑白组合
特点:纯色鲜明、黑白有力量感、强烈、精悍、洒脱。

现代绘画中的色彩构成运用

现代绘画中的色彩构成运用

现代绘画中的色彩构成运用色彩构成是绘画中非常重要的一个方面,它对于表达画面的情感和主题起着至关重要的作用。

在现代绘画中,艺术家们运用了各种各样的色彩构成技巧,包括色彩对比、色调运用、色彩饱和度和色彩价值的调配等。

本文将介绍现代绘画中的色彩构成运用。

色彩对比是一种常见的色彩构成技巧。

它是通过将互补色、对比色或相邻色放在一起来增强图像的鲜艳度和视觉冲击力。

在一幅画中,使用青色与红色相对比,能够使画面更具有张力和对比度。

通过色彩对比的强烈冲击,艺术家能够有效地传达出自己内心的情感和主题。

色调运用也是一种常见的色彩构成技巧。

通过调整色调的明暗,艺术家能够营造出不同的氛围和情绪。

在一幅表现黄昏的画面中,艺术家可以使用较暗的色调来表现出暮光的神秘和沉静。

通过色调的运用,艺术家能够更好地表达出画面所要表达的感觉和情绪。

色彩饱和度也是现代绘画中常用的色彩构成手法之一。

通过调节色彩饱和度的大小,艺术家能够直接影响画面的明暗和色彩的鲜艳度。

高饱和度的红色会给人一种充满活力和激情的感觉,而低饱和度的灰色则会给人一种冷静和内敛的感觉。

艺术家可以根据自己的需要来调节色彩饱和度,以达到更好地表现自己情感和主题的效果。

色彩价值的调配也是一个重要的色彩构成技巧。

色彩价值指的是颜色的明暗程度,通过调整颜色的明暗来实现画面的层次感和空间感。

艺术家可以通过在画面中使用明暗对比来突出重点或者营造出某种特定的氛围。

在一个山水画中,艺术家可以通过将山体的颜色渐变成不同的明暗度,来表现出山体的体积感和远近感。

通过色彩价值的调配,艺术家能够更好地表达出画面所要传达的感觉和意境。

(色彩构成)概述、色彩构成基本元素

(色彩构成)概述、色彩构成基本元素
• 自然有机形态指的是接受自然法则支配或适应自然法则而生存的形态,也就是富有生长机能的形态。 • 人和动物都是能处于运动状态的形态类型,植物同样是有生命力的,如树枝、花朵、鱼类、鹰等。
1.2 立体构成的形态 1.2.1 自然形态 (2)无机形态
自然无机形态指的是原来就存在于世界,但不继续生长、演进的形态,也就是不再生长机能的形态, 如枯木、干枯的树叶、卵石等。
2.2 色彩的分类 2.2.1 色彩三要素 (2)明度
·明度是指色彩的深浅或明暗程度。明度是一切色彩共有的属性。 ·在无彩色中,明度最高的是白色,最低的是黑色。 ·色彩越靠近白,明度越高;越靠近黑,明度越低。 ·黑、白之间按照顺序,等间隔划分的不同明度的灰色系,称为明度色阶。
2.2 色彩的分类 2.2.1 色彩三要素 (2)明度
藏蓝:蓝里透着红,一种很深的蓝色,
天蓝(天蓝色),又称为湛蓝色,淡淡的蓝色, 介乎蓝色和深蓝色之间,因类似晴朗的天空的颜 色而得名。天蓝是用来画国画的专用颜料。
宝石蓝是蓝色的一种,也称宝石蓝色,这种颜色比深蓝 色更深一点,比较偏紫,代表冷静、智慧等。是一种晶 莹剔透的蓝,比一般的要随色。
湖蓝是一个冷色调颜色,给人平静里面散发着理 智,湖蓝设计代表了设计的理性,纯净的湖蓝蕴 含着创新,是创新给了我们以动力。
2.2 色彩的分类
2.2.1 色彩三要素 (3)纯度 指色彩的鲜艳程度(彩度、饱和度)。不同的色相具有不同的纯度,
同一色相的纯度也可以有所不同。
设 计 的 纯 度 对 比
2.2 色彩的分类 2.2.1 色彩三要素 (3)纯度
• 任何一个色彩,纯度最高的是该色的纯色,当其中加入了其他色彩(黑白灰)调和后, 都会降低它的纯度。混入的色彩(黑白灰补色)越多,纯度降低的越多。

色彩构成 法平面

色彩构成 法平面

色彩构成法平面在所有的美术创作中,色彩构成是一个非常重要的部分。

色彩构成不仅能够给作品增加视觉效果,更是可以表达出作者对主题的感情和态度。

无论是绘画、平面设计还是数字艺术,色彩构成都是影响作品质量的重要元素之一。

本文将围绕色彩构成的基础知识、技巧和应用等方面进行阐述。

一、色彩构成的基础知识色彩构成是指通过不同的颜色和色彩的组合,形成统一的呈现效果。

在色彩构成中,常用的颜色有红、黄、蓝、绿等。

这些颜色在视觉上很突出,同时也具有较强的代表性。

在色彩构成中,色调的选择和搭配是比较重要的,不同的色调可以传达出不同的情感和意义。

此外,明度和饱和度的运用也非常重要,它们影响着构成的视觉效果,并且可以营造出不同的色彩氛围。

二、色彩构成的技巧色彩构成的技巧是在基础知识的基础上,针对不同的主题和需求,将颜色和色彩进行合理的搭配和运用。

具体的技巧包括:1、三原色构成法:通过红、黄、蓝三种基本色的组合,产生更多的中间色,并将其进行搭配,以形成一个视觉上比较和谐的画面。

2、对比色构成法:将相互对立的颜色进行搭配,如红和绿、蓝和黄等等,可以强化视觉冲击力,达到引人注目的效果。

3、色彩渐变构成法:在色彩上进行渐变,可以营造生动、柔和、优美的色彩氛围,可以达到所需的表现效果。

三、色彩构成的应用在不同的艺术创作中,色彩构成的应用也是不尽相同的。

如在平面设计中,可以根据品牌色彩的需求和目标受众的需求,巧妙运用不同的色彩构成方式。

在绘画和数字艺术中,色彩构成不仅是表现情感、描绘场景的一种手段,还可以帮助实现对作品主题的深度阐述。

总之,在艺术创作中,色彩构成是不可忽视的一个方面。

通过深入了解构成的基础知识、学会运用不同的技巧和方法,可以达到更精彩的艺术作品效果。

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有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的,应用时必须同时考虑这三个因素。
纯度
纯度
纯 度(彩度、饱和度) — 色彩的纯净度或饱和度,它表示颜色中所含有色 成分的比例。 含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小, 则色彩的纯度也愈低。
降低纯度的方法: 1、加入白色,加入越多,纯度越低,趋向粉色。
+
=
2、加入黑色,加入越多,纯度越低,趋向灰色。 3、加入对比色,加入越多,纯度越低,趋向灰色。
+
=
纯度
天使爱美丽(法)
较高纯度
清 /透 /嫩
中纯度:浑/厚/韵

阮玲玉
中低纯度:老旧/凝重/压抑
冷暖对比
中性色:绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色,使人联想到草、树等植物,产生青 春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品,故易产生高贵、 神秘的感觉。
色彩三要素
客观世界的色彩前边千变万化、各不相同,但任何色彩都有色相、明度、纯 度三个方面的属性,又称色彩的三要素。
色彩的三要素:色相、明度、纯度
无彩色系
色相
色相:是指色彩的相貌,区别各种不同色彩的名称。 例如下图:红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色……
色相
色相
在对色相的认识学习中,又分为:原色、间色、复色
色系的分类
色系的分类,由于色彩的名称有千千万万种类,不同品牌、不同绘画的种类色彩的名 称也不相同,彩色铅笔做大致分类。
◆ 红色系: ◆ 紫色系: ◆ 绿色系: ◆ 蓝色系: ◆ 棕色系: ◆ 无彩色系:
色彩的基本属性
色彩分为无彩色系和有彩色系两大类。 ◆ 无彩色系: 无彩色指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。
◆ 有彩色系: 指包括在可见光谱中的全部色彩,它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为其基本色。基 本色之间不同量的混合,基本色与无彩色系之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩 都属于有彩色系列。
(1)原色:又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。纯度最高,最纯净、
最鲜艳,可以调配出绝大多数色彩(理论上,原色可以调配出所有的颜色),而 其他颜色不能调配出原色。 原色有三种:红(品红或玫瑰红)、黄(柠檬黄)蓝(湖蓝)
色相
(2)间色:它们由二种原色等量调配而成。称为间色也叫二次色。
色相
(3)复色:在间色的基础上产生,是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再
室内手绘平面表现技法
——色彩构成
第七章
手绘平面方案色彩表 彩色铅笔技法 室内平面上色表现
色彩基础知识
对于一副成功的室内马克笔表现来说,将线稿的比例、陈设、线条准确的变现 出来只是完成了表现图的一半。
还需要设计师应用彩色铅笔、马克笔等色彩工具,以及工具的表现技法将空 间的色彩、材质完整的表现出来,但是前提是在于对色彩的认识和对颜色的选取。
间色或三次色。
12色相环
以三原色为基础,在 各主要色相之间再调出间 色、复色,就可制作出六 色色相环、十二色色相环、 二十四色色相环等多种色 彩序列。
明度
明度
明度(亮度)— 指色彩中深浅程度,明暗程度。
各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高,紫色明度最 低,红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后 明度降低了,同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了,纯度却降低了。
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