浅析文创产品中叙事性设计的关键词
常用的建筑空间叙事手法总结，如何优雅地在设计作品中加入叙事性
常用的建筑空间叙事手法总结，如何优雅地在设计作品中加入叙事性叙事性一直是建筑设计中重要的构成因素，建筑因由人的参与而呈现复杂与多变的特质。
建筑不仅是空间与空间的关系，更应讲求人与空间的关联，即体现建筑的叙事性。
人作为主体，在空间中参与不同活动而发生不同事件，建筑空间氛围便可迥异不同。
建筑是由空间、事件与活动组织而成的叙事载体，而非仅是围绕建筑空间本身。
伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）将建筑定义为一种叙事方式。
“进入一幢建筑，就像进入了一个全新的故事里。
而有序地经过建筑的各个部分，就像是电影里的连续情节，这些部分一起组成了一个故事。
” 空间中人的不同活动被诠释为不同的故事情节，对于建筑本体的理解不仅包含空间，同时也注重人参与的事件，空间是一种“诱发事件”——即没有事件就没有建筑。
建筑与叙事因由人作为纽带而产生关联。
常见的空间叙事手法有如下三种：1.片段化场景叙事片段化叙事之于建筑中，表现为特定场合的特定叙事，并维持叙事事件的相对独立性。
建筑师划分特定的区域，赋予不同的功能，营建特殊的场景事件。
各个场景所发生的事件独立而同步，单个场所的事件也因时间而变化，人仅能参与其一，而不能循序经历全部。
事件本身相对独立，但因人的流动而产生随机的联系性。
对于事件的参与者而言，他们可以根据自身的兴趣爱好，自主联系事件，从而形成参与体验的独特与整体性。
比如拉维莱特公园设计中，屈米规则划分场地而建立相对独立的场景叙事区域，并以建筑为叙事载体呈现不同的场景事件。
朴素的公园原貌中，赫然出现的红色建筑形象激发起人的探索兴致，提高人们参与事件的可能性。
公园被有序划分为10个主题：风园、镜园、少年园、恐怖童话园等。
不同的分支公园中，红色的建筑单体因适应不同的主题，呈现风格迥异的建筑造型，预示着场景事件的各异。
人们可以自由挑选并参与事件，从而获得不同的参与体验。
2.关联性情节叙事关联性叙事，强调建筑本身叙事的完整性，体现事件情节的紧密关联。
浅析通感手法在叙事性展示设计中的应用
浅析通感手法在叙事性展示设计中的应用摘要：叙事本是一种以文字语言为载体，对时空中的事件进行记录和转达的信息传递方式，带有一种时间顺序。
运用了叙事方式的展示设计可以被成为叙事性展示设计，是通过整个展示空间讲述一个或多个“事件”，在展览中的观众就是这些“事件”的一部分，会产生更加强烈和深刻的融入感。
通感则是一种语言文学的修辞手法，是将本来用于一种感觉的修饰词用到另一种感觉上，以准确地传达笔者所经历的跨感官体验。
也有一层含义是说人的五感可以相通，通过激活一种感觉，可以引起在其他感觉上的自觉联想。
人类生活环境中有许多情况可以产生通感，那么进行反推，当要设计某种特定环境时，也可以运用通感唤起其头脑中的本来记忆，加强受众对设计环境的感知和融入。
因此，文章将通感这一手法放到叙事性展示设计的领域中，来探究其应用与作用。
关键词：通感；叙事性；展示设计一、叙事性展示与通感（一）叙事性展示设计的情感性叙事是叙述者与受众一个有目的的交流，一般情况下，这种交流是通过语言文字的方式来进行。
而随着文化艺术产业的发展，近些年来叙事以越来越多的方式呈现。
尤其在设计行业中，叙事跳脱出原有的文字语言框架，更多地通过形式语言来传递。
现代设计中，过于理性和标准化的作品会容易有冰冷和疏离感，所以有许多设计师开始在作品中融入情感元素，叙事是实现这种融入的方式之一。
一个用叙事表达的作品，首先不避讳设计师的主观思想，也更接纳受众对作品的各种主观反馈。
从某都程度上，这类作品包含了设计者向受众发出的交流邀请，在这种信息的传达过程中实现情感的互通。
在展示设计中加入叙事，是将叙事原本的时间条件转变为空间条件，载体也从文字语言转变为形式语言，是一种将时间注入空间，将空间时间化的做法。
叙事带有的时间顺序，在展示设计中变成了空间顺序，整体上，是大地展示空间运用叙事的逻辑来表达，细节上，是展览中的所有存在都是叙述的片段——包括观看展览的人。
这使得身处其中的观众更加直观地感受到设计要表达的主题和理念，在当下的空间里产生一种成为“事件”参与者的心理暗示，收获更强烈的融入感从而更投入地进行体验——这是叙事性展示设计的精妙所在。
文创产品设计思路
文创产品设计思路
一、设计理念
在时下城市文化发展的书写中，各种文学作品都充斥着，文化形式的更新和创新也多种多样，文学故事也被赋予了更多的可能性。
在这样的背景下，文创产品设计的理念在于将一部文学作品的内容和形式，以及它带来的艺术思想、主题、情感等等，具象化成一款文创产品。
这样的文创产品，可以将文学和文化的内涵融入其中，表达出丰富的艺术形式和思想精神，提升文学作品的文化价值，让大家能够通过一款文创产品，来领略作品的精髓所在。
二、设计要求
1、首先，针对文创产品的设计，应紧密结合文学作品的内容，将作品的主旨情节编织入设计之中，让文学故事生动活泼起来，以适合更高层次的艺术体验。
2、其次，文创产品的设计也要遵循一定的审美标准，根据文学作品的特点，选择合适的色彩、线条、形状、样式等，以使设计更符合文学作品的内涵，吸引更多的消费群体，加深其文化影响力。
3、再者，在文创产品的设计中，要考虑到很多细节，包括材料的种类、尺寸、质量、运输、包装等，确保产品质量的合格性，以便满足客户的不同需求。
三、设计流程
1、首先，应根据文学作品的内容，提出设计意图。
论述品牌叙事的基本要素及其表现形式
论述品牌叙事的基本要素及其表现形式品牌叙事是品牌传播中的一种策略，通过故事化的方式来建立品牌形象和与消费者的情感连接。
品牌叙事的基本要素包括角色、情节、主题和情感。
这些要素可以通过多种形式来表现。
1. 角色：品牌叙事通常通过角色来传递品牌的个性和价值观。
角色可以是品牌的创始人、代表人物，也可以是消费者的代表。
角色的设定需要与品牌的定位和目标受众相匹配，以建立共鸣和情感连接。
2. 情节：情节是品牌叙事的核心，它是通过一系列事件和转折来展示品牌的发展和成长。
情节可以是一个品牌的创始故事、产品的研发历程，或是与消费者的互动故事。
情节的构建需要紧扣品牌的核心价值和传播目的，形成完整的叙事结构。
3. 主题：主题是品牌叙事中的核心观点或核心信息。
它体现品牌的核心价值和个性，也是品牌与消费者之间情感连接的桥梁。
主题可以是品牌的使命和愿景，也可以是产品的特点和优势。
主题的明确和一致性对于品牌叙事的有效传达至关重要。
4. 情感：情感是品牌叙事的关键要素，它通过情感化的叙事方式来引发消费者的情感共鸣。
情感可以是喜悦、温暖、亲近等积极情绪，也可以是挑战、共鸣、鼓舞等消极情绪。
情感的表达可以通过音乐、画面、文字等多种方式来体现，以唤起消费者的情感反应。
品牌叙事的表现形式包括文字叙事、视觉叙事、音乐叙事等。
文字叙事通过文字的表达来呈现品牌的故事和情感，适合于印刷媒体、网页和社交媒体等渠道。
视觉叙事通过画面、形象和色彩来传递品牌的信息和情感，适合于广告、宣传片和室内外装饰等媒介。
音乐叙事则通过音乐的旋律和节奏来引发消费者的情感共鸣，适合于广告、电影等多媒体形式。
综上所述，品牌叙事的基本要素包括角色、情节、主题和情感，它可以通过文字、视觉和音乐等形式来表现。
通过精心构建和传达品牌叙事，品牌可以与消费者建立深层次的情感连接，进而提升品牌认知、忠诚度和销售额。
文创产品设计概述
文创产品设计概述一、引言随着时代的发展和人们审美意识的提高，文创产品在市场上逐渐受到大众的追捧。
文创产品是指以文化和创意为基础，融入设计和制造的产品。
它们以独特的创意、精湛的工艺和丰富的文化内涵吸引了越来越多的消费者。
本文将从文创产品的定义、设计原则、市场前景等方面进行概述。
二、文创产品的定义文创产品是指以文化和创意为核心，结合设计和制造的产品。
它们融合了艺术、设计、手工艺等多种元素，旨在传递特定的文化价值观念和情感体验。
文创产品可以是艺术品、工艺品、设计品、装饰品等多种形式，其共同点是创意和文化内涵。
三、文创产品设计的原则1. 独特性：文创产品应具有独特的创意和设计元素，与市场上其他产品区别开来。
独特性可以吸引消费者的眼球，提高产品的市场竞争力。
2. 文化内涵：文创产品应融入特定的文化元素，传递特定的文化价值观念。
通过文化内涵的表达，可以增加产品的情感共鸣和文化认3. 可用性：文创产品的设计应注重实用性，满足消费者的功能需求。
设计师需要在追求创意的同时，考虑产品的实用性和可操作性。
4. 故事性：文创产品设计应具有故事性，通过产品的设计和包装，讲述一个有趣的故事。
故事性可以增加产品的吸引力和趣味性。
5. 可持续性：文创产品的设计应考虑环保和可持续发展的原则。
选用环保材料、注重产品生命周期管理等，有利于提高产品的可持续性和环境友好性。
四、文创产品设计的市场前景随着文化产业的兴起和人们对文化产品的追求，文创产品市场呈现出快速增长的趋势。
文创产品的独特性和文化内涵成为吸引消费者的重要因素。
尤其在年轻消费群体中，对文创产品的需求更加旺盛。
文创产品不仅可以满足消费者的购买需求，还可以成为一种文化符号和身份认同的表达。
通过文创产品，人们可以展示自己对文化的热爱和追求，增加自己的个性魅力。
文创产品还有很大的发展空间。
随着科技的进步和创意的不断涌现，文创产品的设计和制造将变得更加多样化和智能化。
未来，文创产品市场有望继续扩大，并成为文化产业的重要组成部分。
场景化、符号化、具象化：仪式性文化节目视觉化叙事的创新表达
场景化、符号化、具象化：仪式性文化节目视觉化叙事的创新表达目录一、场景化、符号化、具象化 (2)二、场景化在仪式性文化节目中的应用 (3)1. 节目背景设定 (4)2. 节目场景布置 (5)3. 角色行为塑造 (6)4. 环境氛围营造 (6)三、符号化在仪式性文化节目中的体现 (8)1. 道具与服饰设计 (9)2. 音乐与舞蹈元素 (10)3. 文字与图像运用 (11)4. 语言与动作的象征意义 (13)四、具象化在仪式性文化节目中的呈现 (14)1. 视觉元素的具象表现 (16)2. 实物模型的应用 (17)3. 虚拟现实与增强现实技术的运用 (18)4. 节目与观众之间的互动体验 (19)五、仪式性文化节目视觉化叙事的创新表达策略 (20)1. 故事情节的编排 (21)2. 视觉语言的创新 (22)3. 观众参与方式的多样化 (24)4. 技术与艺术的融合 (25)六、结论 (26)一、场景化、符号化、具象化在仪式性文化节目的视觉化叙事中，创新表达手法日益受到重视，其中场景化、符号化、具象化是关键要素。
首先是场景化，仪式性文化节目往往承载着特定的文化信息和历史背景，通过精心设计的场景，能够生动展现相关文化的内涵和特点。
场景化不仅要求空间的布局和装饰与节目主题紧密相关，更要通过环境设计引导观众的情感共鸣，使观众身临其境，增强参与感和体验感。
其次是符号化，符号是文化表达的重要载体，仪式性文化节目中运用的符号，往往具有鲜明的地域特色和文化标识。
通过符号化表达，可以简洁有效地传达文化信息，强化观众对节目主题的理解。
符号化的运用还可以增强节目的辨识度和记忆点，提高节目的传播效果。
最后是具象化，具象化是将抽象的文化概念和理念转化为具体可感的视觉形象，通过人物、道具、视觉特效等手段，使仪式性文化节目的内容更加生动、形象。
具象化的表达能够打破语言和文化障碍，使观众通过直观的视觉体验理解和接受节目所传达的文化内涵。
文创产品及设计理念
文创产品及设计理念文创产品是指以文化为创意源泉，并注入创意设计和艺术元素，以产生审美价值和文化内涵的产品。
文创产品的设计理念是强调文化传承和创新，将传统文化与现代生活相结合，以创造独特的产品体验和情感共鸣。
文创产品的设计理念可以从以下几个方面进行阐述：一、文化传承与创新。
文化传承是文创产品的基础，它强调对传统文化的理解和发扬。
文创产品要在传统文化的基础上进行创新，融入当代元素，以使传统文化焕发新的生机。
例如，设计一个以传统民间故事为主题的动画片，可以将传统故事中的人物形象和情节重新演绎，用现代的技术和表达方式来表现，以吸引年轻人的注意并传播传统文化。
二、艺术元素和审美价值。
文创产品的设计理念强调对艺术元素的运用和塑造。
艺术元素可以是绘画、音乐、舞蹈等，通过将这些艺术元素融入产品设计中，可以提高产品的审美价值和艺术性。
例如，设计一款以中国经典画作为图案的手机壳，通过精细的工艺和高质量的材料，将这些经典画作呈现给消费者，使其在使用手机的同时能欣赏到优秀艺术作品。
三、情感共鸣和人文关怀。
文创产品的设计理念强调通过产品传递情感和人文关怀，与用户建立情感共鸣。
例如，设计一款以家族历史为主题的家居装饰品，通过展示家族成员的照片和故事，引发用户对家庭和亲情的思考和回忆，使用户更加珍惜和关爱自己的家庭。
四、个性化和定制化。
文创产品的设计理念还可以体现在个性化和定制化上。
每个人都有独特的需求和喜好，文创产品可以根据用户的个性化需求进行设计和定制，使用户能够体验到独一无二的产品。
例如，设计一款可以根据用户的喜好和偏好个性化定制的文创商品，用户可以选择自己喜欢的材料、图案和款式，以获得独特的产品体验。
总之，文创产品的设计理念是通过将传统文化与现代生活相结合，注入创意设计和艺术元素，以产生审美价值和文化内涵的产品。
它强调文化传承与创新、艺术元素和审美价值、情感共鸣和人文关怀、个性化和定制化等方面，以创造独特的产品体验和情感共鸣。
文创产品设计概述
文创产品设计概述在当今社会中，文化创意产业已经成为了一个蓬勃发展的行业。
而文创产品作为文化创意产业的一部分，具有独特的设计需求和市场特点。
本文将从文创产品设计的定义、设计原则、设计过程以及市场前景等方面进行概述。
一、文创产品设计的定义文创产品设计是指将文化元素与创意融合，通过设计手段创造出具有文化内涵和艺术价值的产品。
这些产品可以包括艺术品、手工制品、装饰品、礼品等多种形式。
文创产品设计的目标是通过独特的设计理念和创新的表现形式，传递文化信息，激发消费者的情感共鸣，提升产品的附加值和市场竞争力。
二、文创产品设计的原则1.文化传承性原则：文创产品设计应该注重传承和弘扬传统文化，同时融入现代元素，使产品既具有时代感又不失传统特色。
2.创新性原则：文创产品设计要求具有创新的设计理念和表现形式，能够突破传统的制作工艺和审美观念。
3.功能性原则：文创产品设计不能只追求艺术性，还应该考虑产品的实用性和功能性，以满足消费者的需求。
4.可持续发展原则：文创产品设计应该注重环保和可持续发展，选择符合环保要求的材料和工艺，减少资源消耗和环境污染。
三、文创产品设计的过程1.市场调研：通过市场调研了解消费者需求和市场趋势，确定产品的定位和目标受众。
2.创意构思：根据市场调研的结果，进行创意构思，确定产品的设计理念和表现形式。
3.原型制作：根据创意构思，制作产品的原型，通过不断修改和完善，使产品的设计更加符合市场需求。
4.生产制造：确定产品的生产工艺和制造流程，选择合适的供应商进行生产。
5.包装设计：设计产品的包装，通过包装设计增加产品的附加值和市场吸引力。
6.品牌推广：通过品牌推广和市场营销手段，将产品推向市场，提高产品的知名度和销售额。
四、文创产品设计的市场前景随着人们对文化和艺术的需求不断增加，文创产品市场呈现出蓬勃发展的态势。
尤其是在旅游、礼品和家居等领域，文创产品越来越受到消费者的青睐。
同时，随着互联网的发展，电子商务平台为文创产品的推广和销售提供了便利，为文创产品设计师带来更多的机遇和挑战。
文创产品案例赏析
文创产品案例赏析摘要：一、引言1.阐述文创产品的定义和重要性2.介绍本文赏析的文创产品案例二、案例一：故宫文创产品1.案例背景和特点2.具体产品的创意和设计亮点3.产品的市场反馈和影响三、案例二：上海博物馆文创产品1.案例背景和特点2.具体产品的创意和设计亮点3.产品的市场反馈和影响四、案例三：台湾文创产品1.案例背景和特点2.具体产品的创意和设计亮点3.产品的市场反馈和影响五、对比分析1.三个案例的共性和差异2.各案例成功的关键因素六、文创产品发展的建议1.结合传统文化与现代审美2.创新产品设计和功能3.提高产品品质和性价比4.加强品牌宣传和市场推广七、结论1.总结本文赏析的文创产品案例2.强调文创产品在文化传播和经济效益中的价值正文：一、引言随着传统文化的复兴和人们对生活品质的追求，文创产品逐渐成为文化传承和创新的重要载体。
文创产品不仅具有实用性，还承载着丰富的历史文化内涵，成为文化交流和传播的纽带。
本文将赏析几个具有代表性的文创产品案例，以期为我国文创产品的发展提供启示。
二、案例一：故宫文创产品1.案例背景和特点故宫文创产品以中国传统文化为底蕴，将宫廷元素与现代生活相结合，创造出独具特色的文创产品。
其产品种类丰富，包括文具、家居、服饰等。
2.具体产品的创意和设计亮点故宫文创产品的创意来源于故宫丰富的文物藏品，如书画、瓷器、玉器等。
设计上，既保留了传统元素，又融入了现代审美。
如故宫日历、宫廷画系列笔记本等。
3.产品的市场反馈和影响故宫文创产品受到了广大消费者的喜爱，不少产品成为热门礼品。
这些产品不仅提高了故宫的知名度，还推动了传统文化的传承和发扬。
三、案例二：上海博物馆文创产品1.案例背景和特点上海博物馆文创产品以博物馆的藏品和展览为主题，注重产品的实用性和创意。
产品线包括文具、家居、服饰等。
2.具体产品的创意和设计亮点上海博物馆文创产品将古代艺术与现代生活相结合，如以馆藏书画为元素的丝巾、以古代器物为造型的笔筒等。
文创的意义如何通过作品传递观念与价值
文创的意义如何通过作品传递观念与价值文化创意产业，简称文创，是指以文化和创意为核心，通过创造性的方式开发、设计、制造和传播各种具备独特观念和价值的作品或产品。
文创作为一种特殊的行业和文化现象，不仅仅是为了满足人们的审美需求，更是通过作品传递观念和价值，引导社会发展和文化进步。
本文将探讨文创的意义以及如何通过作品来传递观念和价值。
一、文创的意义文创产业不仅仅是一个经济领域，更是一个文化领域。
它通过将艺术、创意和科技融合在一起，创造出具备独特性和创新性的作品。
文创作品可以是电影、电视剧、音乐、绘画、摄影、设计、手工艺品等等。
文创的意义主要体现在以下几个方面：1. 满足人们的审美需求：文创作品以其独特的创意和艺术性，满足了人们对美的追求和审美体验的需求。
它们不仅仅是为了传递信息，更是用作品本身的美感来打动观众，带给人们愉悦的感受。
2. 传承和弘扬文化：文创作品往往融合了传统文化元素和现代创意，既保留了传统文化的内涵，又注入了新的思想和理念。
通过文创作品，可以传承和弘扬优秀的传统文化，让更多的人了解和认同自己的文化身份。
3. 推动产业发展：文创产业是一个有着巨大经济潜力的产业。
它不仅可以创造就业机会，促进经济增长，还可以带动相关产业的发展，形成良性的产业链。
同时，通过文创作品的传播和销售，可以增加地方形象和知名度，促进旅游业的发展。
4. 传递观念和价值：文创作品通过独特的形式和内容，传递着一定的观念和价值。
它们可以通过表达对社会问题的关注、传递积极的生活态度、宣扬社会公正和人权等方式，影响和引导人们的思想和价值观。
二、文创作品如何传递观念和价值文创作品通过内容、形式和传播方式等多方面的因素，向观众传递观念和价值。
以下是一些常见的方式：1. 叙事表达：通过故事、情节和人物来传递观念和价值。
故事情节中的冲突、转折、解决等环节，可以体现出作者对于某种观念或价值的思考和表达。
通过情节的发展和人物的塑造，观众可以深入理解和感受到作者希望传递的观念和价值。
论文创产品设计中的解构与重组
论文创产品设计中的解构与重组随着科技的进步和社会的发展，创新设计在产品开发中扮演着越来越重要的角色。
在这一过程中，解构和重组是两个重要的设计方法，对于创新性产品的设计有着深远的影响。
本文将从解构和重组这两个方面展开讨论，探究它们在论文创产品设计中的应用和意义。
一、解构：对原有产品进行分解和分析解构是指将原有产品进行分解，剖析其各个组成部分，从而了解其结构和功能。
只有深入了解原产品的各个细节，才能为创新设计奠定基础。
解构是创新设计的第一步，通过对产品进行细致的解剖和分析，设计师可以更好地理解产品的内在结构和运作方式，找出其优点和不足之处。
解构的目的在于揭示产品的本质和核心功能，以便在重组阶段进行有针对性的创新设计。
解构不仅限于对已有产品的分析，还包括对现有结构、功能、材料和工艺的分析。
通过对产品所使用的材料和工艺的了解，设计师可以更好地选择和创造出新的材料和工艺，从而实现产品的更高效、更环保甚至更节省成本的设计目标。
二、重组：将解构得到的信息重新组合在对原产品进行深入的解构和分析之后，接下来就是要进行重组。
重组是指在解构的基础上，将获取到的各种信息进行重新组合和整合，创造出新的产品设计方案。
重组是创新设计的核心环节，只有在解构得到的信息基础上，进行巧妙的重组，才能创造出具有独特性和创新性的产品。
在重组阶段，设计师需要将解构得到的各个部分和信息无缝地整合在一起，形成新的产品设计方案。
这就需要设计师具备较强的想象力和创造力，能够将碎片化的信息重新组合成一个完整的设计方案。
设计师还需要全面考虑新设计方案的可行性，包括技术可行性、市场需求、材料可用性等方面。
三、解构与重组的结合：创新设计的实践在论文创产品设计中，解构和重组是密不可分的。
解构提供了设计师深入了解原有产品的机会，为后续的创新设计奠定了基础；而重组则是进行创新设计必不可少的一步，只有将解构得到的信息进行重新组合，才能实现真正的创新。
解构和重组的结合需要设计师具备多方面的能力。
船舶主题文创产品设计中的叙事表达探讨
船舶主题文创产品设计中的叙事表达探讨作者：李琰宫继萍来源：《文存阅刊》2020年第12期摘要：中华文化源远流长，其中有很多经典内容值得学习和传承，而文创产品就是中国优秀文化传承的很好载体。
在文创产品设计中，如何让文创产品在文化载体的基础上呈现更多的故事性，吸引消费者，推动文创产品产业发展，是值得我们关注的问题。
本文就以船舶主题文创产品为研究对象，研究文创产品设计中的叙事表达，让更多人看到叙事表达对产品设计的价值。
关键词：船舶主题;文创产品;产品设计;叙事表达在国家对文创产业的大力推动下，近年来文创产品层出不穷，在市场引起了较大反响，随之而来的是人们对文创产品在精神层面和心理层面上更高的需求。
而叙事作为文创产品的重要特征，却往往在设计中被忽视。
如能深度挖掘文创产品设计中叙事表达的方法，将促进文创产品更具吸引力。
一、船舶主题文创产品设计概述（一）文创产品的概念文创产品主要是指将文化、创意、各种产品进行结合，体现创造力和文化性的一种全新设计。
文创产品不仅仅具有产品属性，更是一种精神消费产品，承载和体现了消费者对文化精神和艺术的追求[1]。
文创产品的创意一般来源于人们的生活经验、历史文化、环境影响，是从这些中提炼出的文化元素，在设计的加持下，将无形的想法与文化和有形的物質做出转化和联系。
（二）船舶主题文创产品发展现状在文化多元化发展的今天，文创产品在各个国家已经十分普遍，无论是欧美等国家还是中国，在文创产品的创造力、人文特色渗透方面都有很多的实践和成果。
而关于船舶主题文创产品的设计创作和发展，也有一定具有传播价值且受消费者喜爱的产品。
当前船舶主题文创产品比较多见的主要有船舶文创拼图，船舶模型和装饰挂画，结合船舶元素的笔记本和书签文具等等，在产品创意和设计上多数比较常规化，以叙事表达为基础的更具创意性的产品设计还比较少见。
二、叙事表达在文创产品设计中的作用文创产品受到人们的喜爱和追捧，很大程度上是因为文创产品满足了人们在情感和精神上的需求。
文创产品设计的关键要素
文创产品设计的关键要素近年来，随着文化创意产业的兴起，文创产品设计已成为许多企业重要的创新方向。
文创产品的设计质量直接影响着产品的市场竞争力和消费者的购买欲望。
本文将从创意性、文化内涵、功能性和可持续性等方面，探讨文创产品设计的关键要素。
一、创意性创意性是文创产品设计的核心要素之一。
无论是设计新产品还是对现有产品进行改进，都需要独到的创意。
创意可以使产品独特、与众不同，从而提高产品的辨识度和吸引力。
设计师应该具备敏锐的洞察力和丰富的创造力，在市场和消费者的需求基础上，不断提出新颖、独特的设计理念和方案。
只有通过创意性的设计，才能使文创产品实现艺术性、观赏性和价值性的有机融合。
二、文化内涵文创产品设计必须具备丰富的文化内涵。
文化是一个国家、一个地区的精神象征，也是文创产品的源泉和灵魂。
设计师在进行文创产品设计时，应该深入了解目标文化的历史、传统、习俗等方面的特点，以此为基础创作。
文化内涵的融入可以让文创产品更贴近人们的生活，赋予产品以更深厚的情感和情绪内涵，提升产品的附加值。
同时，文化内涵的挖掘和体现也有助于传承和发展文化，推动文化的创新和传播。
三、功能性文创产品设计必须具备实用的功能。
虽然文创产品强调艺术性和观赏性，但作为一种商品，必须满足人们使用的基本需求。
设计师应该充分考虑产品的使用场景、使用对象和使用方式，合理安排产品的功能结构和操作逻辑，以提高产品的实用性和便利性，满足消费者的实际需求。
在强调艺术性的同时，不可忽视产品的功能性，只有将二者有机融合，才能设计出既美观又实用的文创产品。
四、可持续性可持续性是现代设计的重要理念，也是文创产品设计的关键要素之一。
随着人们对环境保护和可持续发展的意识提升，文创产品设计需注重资源的合理利用和环境的友好性。
设计师应该选择可再生材料、低碳环保的生产工艺，避免过度包装和浪费等不环保行为。
同时，设计师还需考虑产品的寿命和更新周期，设计出耐用性强、易于修复和更新的产品，以延长产品的使用寿命，减少资源的浪费。
城市文创插画设计理念
城市文创插画设计理念城市文创插画设计理念城市文创插画设计是指将城市元素和文化特色融入插画创作中，旨在表达城市的独特魅力，打造具有传承性和创新性的城市文化产业。
其设计理念主要包括以下几个方面：1. 突出城市特色：城市文创插画设计应紧密围绕城市的地理环境、历史文化、人文风貌等特征，通过插画作品将城市的独特韵味展现出来。
比如，可以运用鲜艳的色彩和夸张的构图，突显城市的繁华与活力；或者采用温婉的色调和细腻的笔触，展示城市的宁静与优雅。
2. 弘扬传统文化：城市文创插画设计可以融入传统文化元素，通过现代艺术的方式进行诠释和传承，使传统文化焕发出新的生机与活力。
比如，可以将传统建筑、民俗习惯等元素巧妙地融入插画中，传达对传统文化的尊重和热爱。
3. 强调城市故事：每个城市都有自己的独特故事，城市文创插画设计可以通过叙事性的手法，讲述这些故事。
可以根据城市的历史背景和现实情境，设计具有人情味和生活气息的场景，让人们能够更加深入地了解和感受城市的底蕴与魅力。
4. 传递城市精神：城市文创插画设计应当通过精心构思的创意和形象，传递出城市的核心价值观和精神内涵。
可以通过图案、文字等形式，表达城市的文化自信、创新精神、包容与多样性等特点，让人们感受到城市的活力和魅力。
5. 引导社会思考：城市文创插画设计不仅要追求艺术性和审美价值，更应当具有一定的社会意义和思想内涵。
可以通过插画作品呼吁人们关注环境保护、文明礼仪、社会公德等问题，引导人们积极思考和参与社会建设。
总之，城市文创插画设计要有独特的个性和特色，要能够引发人们的情感共鸣和思考，同时还要具备一定的市场观念和商业价值。
只有通过将城市的文化元素与艺术创意相结合，才能真正实现城市文创插画设计的价值和意义。
什么是叙事性设计
什么是叙事性设计叙事性设计（Narrative Design）指的是在设计过程中，通过故事或叙述的方式来传递信息、触发情感或引导用户行为的一种设计方法。
这种设计方法将用户视为叙事中的主角，通过引导用户的情感、行为和体验，来实现特定的设计目标。
叙事性设计在不同领域都有广泛的应用，包括电影、游戏、产品设计等。
在这些领域中，叙事性设计帮助人们更好地理解和参与到设计中，增强用户对产品或服务的认知和记忆，并提高用户的参与度和满意度。
在产品设计中，叙事性设计可以通过构建用户的使用场景和故事情节来帮助设计师更好地了解用户需求和期望。
通过给产品设计一个明确的叙事框架，设计师可以更好地为用户创造情感共鸣和参与感。
例如，在智能音箱的设计中，设计师可以设想用户使用音箱来打开音乐、播放新闻、设置闹钟等，通过设计一个连续的故事情节，帮助用户更好地理解和使用这些功能。
叙事性设计可以通过讲故事的方式提高用户体验的连贯性和吸引力。
在交互设计中，设计师可以利用剧情和故事情节来引导用户的思考和行为，使用户更容易理解和预期系统的功能和结果。
例如，在游戏中，设计师可以通过构建一个富有挑战性和奖励性的故事情节，来激发玩家的参与和探索欲望。
叙事性设计需要设计师在设计过程中运用故事和叙述技巧来构建用户参与的场景和情节。
以下是几种常见的叙事性设计技巧：1.角色扮演：将用户想象成故事中的主角，从他们的角度出发来设计产品或服务，帮助用户更好地理解和使用。
2.故事情节：通过构建一个连贯的故事情节，引导用户的思考和行为，提高用户的参与度和愉悦感。
3.情感共鸣：通过设计具有情感意义的场景和体验，激发用户的情感共鸣，提高用户对产品的认知和喜爱度。
4.信息传递：通过讲故事的方式传递信息和知识，帮助用户更好地理解和记忆。
5.反转和冲突：在故事情节中引入反转和冲突，增加故事的吸引力和复杂性，提高用户的参与度和挑战性。
总之，叙事性设计是一种通过故事和叙述的方式来传递信息、触发情感或引导用户行为的设计方法。
时尚故事的讲述者：探索服装展览中的叙事手法
时尚故事的讲述者：探索服装展览中的叙事手法时尚展览作为向观众展示服装之美的重要方式之一，通过展示不同的服装和配饰，向人们展示了时尚的历程和演变。
然而，这些展览之所以能够吸引观众的注意力，并让他们沉浸其中，除了展示精美的服装外，还离不开叙事手法的运用。
时尚展览中的叙事手法被称为时尚故事的讲述者，它通过独特的展示设计和艺术手段，为观众讲述了一个个令人着迷的故事。
一个成功的时尚展览需要精心的策展和设计，以创造出独特的环境和氛围，吸引观众的眼球。
而其中最重要的是如何运用叙事手法，通过衣服的陈列、灯光的运用、音乐的配合等手段，将服装与历史、文化、社会等要素相融合，让观众能够更好地理解和感受到展览所传达的信息。
首先，在叙事手法中，衣物的陈列是最基本的展示形式。
通过精心安排不同服装的布置和搭配，可以传递出不同的信息和主题。
例如，在探索历史时尚的展览中，可以按照时间顺序陈列不同时期的服装，以展示时尚的演变与变革；在关于文化碰撞的展览中，可以将不同国家、不同民族的服装进行搭配，凸显出文化交流和融合的魅力。
通过衣物的陈列，观众可以更直观地感受到时尚与历史、文化的联系，获得更全面的时尚故事。
其次，灯光的运用在时尚展览中也起到了重要的作用。
适当的灯光可以增强展示的效果，让服装更加生动和引人注目。
通过对灯光的控制，可以突出展览的重点部分，吸引观众的眼球，并凸显服装的细节和质感。
在一些主题明确的展览中，灯光还可以被运用来创造出特定的环境和氛围，使观众能够更好地融入到展览的世界中，与服装产生共鸣。
另外，音乐作为一种非常重要的艺术形式，在时尚展览中也被广泛运用。
通过选择适合的音乐和声音，可以为观众带来身临其境的体验，增强他们对服装故事的共鸣和理解。
例如，在一些具有浪漫主题的展览中，选择柔和的音乐和轻柔的声音，可以使观众感受到时尚的浪漫之美；而在一些具有奇幻主题的展览中，选择神秘而激烈的音乐和声音，可以让观众进一步融入到展览的奇幻世界中。
设计中的故事叙事
设计中的故事叙事设计是一门创造力与技术的结合艺术，而故事叙事是设计中的重要元素之一。
故事叙事是通过给设计注入情感和生命力，使其能够与观众产生共鸣。
在设计中运用故事叙事可以让作品更加有趣、吸引人、有意义。
本文将介绍故事叙事在设计中的重要性，并解释如何运用故事叙事来提升设计作品的效果。
故事叙事能够建立情感连接。
人类是情感的动物，我们喜欢被吸引和感动。
通过讲述一个有趣的故事，设计师能够引起观众的兴趣和共鸣，使他们更加关注和记住设计作品。
例如，在设计一个产品的广告海报时，可以通过创造一个有趣、引人入胜的情节来吸引目标人群的注意力。
这样，人们会因为情节的吸引力而对产品产生兴趣，并愿意去购买和使用它。
故事叙事能够讲述价值观。
每个人都有自己的价值观和信仰体系，而故事是传递这些价值观的一个重要方式。
通过设计中的故事叙事，设计师能够传达产品或品牌的核心价值观，并让人们对其产生认同感。
例如，一个环保主题的设计作品，可以通过一个有关自然保护和可持续发展的故事来传达环保的价值观，并鼓励人们积极参与到环保行动中去。
故事叙事可以增添设计的趣味性。
一个好的设计作品往往能够引起人们的兴趣和好奇心。
通过运用故事叙事，设计师能够为观众创造一个有趣的场景或情节，使他们更加愿意与设计作品进行互动，并乐于了解其中的细节。
例如，在游戏设计中，故事叙事可以为玩家提供一个吸引人的背景故事，让他们更加投入到游戏世界中，增加游戏的趣味性和可玩性。
故事叙事可以提升设计作品的影响力和传播力。
一个好的故事往往能够引发人们的共鸣，并激发他们把故事传播给别人的愿望。
通过设计中的故事叙事，设计师能够为作品赋予更多的情感和故事性，使其更容易被观众记住和分享。
这样，设计作品的影响力和传播力就会得到增强，更多的人会了解和关注这个品牌或产品。
在运用故事叙事时，设计师需要注意以下几点。
故事要与设计作品相匹配，不能过于矫情或离题。
故事要有逻辑和一定的发展性，能够引导观众进入故事情节并理解其中的信息。
文化产业策划中的故事叙事技巧
文化产业策划中的故事叙事技巧在当代社会中，文化产业的兴起成为了推动经济发展的一大动力。
而在文化产业策划的过程中，故事叙事技巧的运用更是至关重要。
本文将就文化产业策划中的故事叙事技巧展开论述，旨在帮助读者更好地理解和应用这些技巧。
一、故事叙事的重要性故事本身具有吸引人的性质。
人类从古至今都喜爱听故事，通过故事人们能够感受到情感的共鸣、经历不同的人生，进而对所传递的信息产生共鸣和思考。
在文化产业策划中，通过故事叙事的方式，可以打动受众的心灵，使其对产品或活动产生浓厚的兴趣，进而积极参与其中。
二、故事叙事的要素1. 情节故事情节是故事叙事中最基本的组成部分。
一个好的故事应该有一个引人入胜的情节，即使是简单的情节，也要能够引起读者的注意。
在文化产业策划中，通过构建精彩而紧凑的情节，可以有效吸引受众的注意力，让他们产生参与的欲望。
2. 人物人物是故事情节的推动者，也是读者产生情感共鸣的重要元素。
在文化产业策划中，需要创造富有魅力和个性的人物形象，使受众能够对其产生共鸣，并投入到故事中。
此外，通过人物的形象和行为，也能够传递文化价值和理念。
3. 时间和空间故事的时间和空间背景是故事叙事中的重要元素。
适当选择故事发生的时间和地点，能够增加故事的真实感和吸引力。
在文化产业策划中，合理运用时间和空间的设置，能够更好地将受众带入故事情境中，提升受众的参与度。
4. 结构故事的结构决定了故事的整体框架和节奏感。
在文化产业策划中，灵活运用故事的结构，可以使受众更好地理解故事内容，并产生持续的兴趣。
常见的故事结构包括线性结构、倒叙结构、回环结构等。
三、故事叙事技巧的运用1. 掌握受众需求在文化产业策划中，了解受众的需求和喜好是至关重要的。
只有深入了解受众的心理和文化背景，才能够创作出能够打动他们的故事。
因此，策划人员在进行故事叙事之前，应该进行充分的市场调研和受众分析，从而为故事叙事提供有力的支持。
2. 刻画细腻的人物形象人物是故事的灵魂，策划人员在进行人物塑造时，应该着重刻画人物的特点、情感和动机。
文创设计的审美观念与表达方式
文创设计的审美观念与表达方式文创设计是指将艺术与创意融入到产品或服务中，以实现对消费者的情感共鸣和价值传递。
审美观念与表达方式是文创设计中不可或缺的要素，它们决定了作品的艺术性和与观众的互动效果。
本文将从不同角度探讨文创设计的审美观念和表达方式。
一、审美观念的重要性审美观念是文创设计中的基石，它是设计师对美的理解和追求的总结。
一个成功的文创设计作品必须具备与观众产生情感共鸣的能力，而这种共鸣往往源于设计师对美的独特见解。
例如，当设计师将传统文化元素与现代设计语言相结合时，他们的审美观念对于创造出独特而有吸引力的作品至关重要。
在文创设计领域，审美观念的形成来源于设计师对社会文化环境的洞察和理解。
只有通过对社会变迁和审美趋势的敏感觉察，设计师才能够创造出与时俱进的作品并引领潮流。
因此，培养和塑造设计师的审美观念是文创设计教育和培训的重要任务之一。
二、表达方式的多样性文创设计的表达方式多种多样，设计师可以通过各种视觉、听觉和触觉等手段来传递信息和情感。
以下是几种常见的表达方式：1. 视觉表达：视觉元素是文创设计中最直观也是最重要的表达方式之一。
设计师可以通过颜色、形状、布局等视觉元素来塑造作品的独特风格和情感氛围。
例如，在一个文创产品的包装设计中，使用明亮的色彩和简洁的线条可以传达出活力和时尚感。
2. 音乐与声音表达：音乐和声音在文创设计中有着独特的表现力。
设计师可以通过配乐、音效等方式来营造出作品的音乐氛围，从而增强观众的情感体验。
例如，在一个文创展览中，柔和的音乐可以为观众营造出安静和放松的氛围。
3. 故事和叙事表达：故事和叙事是文创设计中常用的表达方式之一。
通过一个有趣的故事情节，设计师可以吸引观众的注意力并引发共鸣。
例如，在一个文创活动的宣传海报中，设计师可以通过一个简洁而富有想象力的故事来吸引观众的兴趣和好奇心。
4. 互动与参与表达：互动与参与是现代文创设计中的重要趋势。
通过引入互动元素，设计师可以使观众更加主动地参与到作品中，增强其参与感与体验感。
什么是叙事性设计？
什么是叙事性设计？一、什么是叙事学？叙事学本起源于文学领域，是文学作品构成的方式方法，后被设计领域借用，多应用于建筑、城市空间设计，逐渐发展为叙事性的设计思维。
叙事性设计受到越来越多设计师和学者的关注，已经突破了建筑叙事学的单一意涵，进而渗透到设计领域的各个方面，这就对其设计理念基础和方法都提出了更多要求。
叙事是以语言、影像或其他载体再现在特定时空范围内曾经发生的事情。
随着人类文明的发展，叙事作为人类了解和表达世界的一条基本途径，拥有了更多的表达方式、寓意内涵和应用领域。
二、叙事学的起源与内涵善于讲故事的民族，从结绳记事到甲骨刻字，从神话故事到先哲启示，再到当代的文学作品、歌舞戏剧、网络传播，各种形式的叙事丰富了我们的生活和精神世界，在不断的演变过程中，叙事走出“表意”的单一范畴，走向和融入了更多领域。
在叙事学中，一定会包含着讲述者、叙事文本和读者三方，除此还可能涉及隐含的叙述者和受述者，通过叙事的不同方式，将故事传递和传达。
数字博物馆设计中的叙事性思维正是在叙事性设计跨领域发展大趋势下的表现，但数字博物馆设计的语言和平台尚不健全，叙事学、叙事性设计思维可以为数字博物馆设计提供一个具有可行性的参考。
三、叙事学的内容叙事学在文学和影视作品中的应用早已不是新鲜事，而将叙事性思维引入设计领域要稍晚一些，虽然引入较晚，但叙事性思维对于设计学理论和实践都具有重要意义。
所谓叙事性设计，即以叙事性思维，借助叙事要领指导设计的方法论。
叙事性思维的研究可以从故事与话语两个层面加以分析与展开。
故事层面的研究主要集中在故事的情节、人物、动作和结果，也就是研究故事在“说什么”；而话语层面则是将重点放在“怎么说”上，这包括了叙述故事的语言方式、声音情境、讲述者与倾听者之间关系和背景情境等。
四、叙事学的运用设计已经一定程度地吸收和借鉴了叙事性思维的方式和方法，文学、影视、建筑与产品和服务设计本身就有诸多相通之处，在叙事学方法论的指导下，已经涌现出不少优秀的设计作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
产品，作为人们生存的产物，不仅仅是在阐释自己的功能，而且试图营造文化氛围。
从语言学的理论看，作为语言符号的产品也成为传达文化和精神的载体。
在产品叙事的设计过程中，主要是体现三造：造“物”、造“事”、造“势”。
此三方面逐渐递增。
“物”是指产品的本身，“事”就是叙事，“势”就是声势、气势，也是品牌。
作为文化产品的设计，恰巧是从“势”出发递推到“物”，产品的叙事一直是贯穿到“物”“事”“势”整个环境当中。
1.叙事性设计所谓产品叙事性设计，是以产品为文化符号，通过借鉴叙事学的手法来进行创作的设计方法。
在文创产品设计当中，叙事体现得更为明显。
叙事可以将产品展示得更加生动，富有情感和人性化。
在叙事的过程中，事的表达方式和内容被认为是研究和论述的重点。
在此之前我们需要对“叙事”“叙述”“事”进行深度剖析，进一步了解叙事设计，明白其在文学语境中的差异。
1.1 事事，指在某一特定时空下，人与人或物之间发生的行为互动与信息交换。
在此过程中，人的意识中有一定的“意义”生成，而物发生了状态的变化。
“事”的结构包括以下部分：时间、空间、人、物、行为、信息、意义[1]。
生活中会发生很多事情，产品也随之而产生。
如我们需要挖取食物所以就产生了各种各样的挖掘工具。
在设计产品的过程当中，首先会考虑产品在怎样的环境和故事当中发生，事情的变化会影响到产品的功能和风格等一系列设计。
摘 要作为媒介的产品在文化传播的过程中起到重要作用，感受文化传播过程中的叙事性体验越来值得关注。
文章从叙事设计的概念、文创产品的叙事性类型以及其中文创产品设计过程中关键词的应用，结合实际案例来分析作为文创设计思考过程中应该注意的事项。
关键词文创产品；叙事设计；关键词许佳1.2 叙述叙述，文章写作、文学创作的基本表现手法之一，指作者对人物、事件和环境所作的概括的说明和交代[2]。
作为产品的基本叙述即产品所呈现的材料、色彩、功能等。
例如剪刀用来修剪物体，同时可以有不同的材质和色彩，产品叙述方式的变化会生成不同的剪刀。
如此通过不同样式组合搭配的方式，产品仅仅呈现出一种静态的方式，展现出其所具有的基本功能。
1.3 叙事叙事，字面意思为描述事情，一直以来是文学写作用词。
在文学批评里，叙事常用来指形象或象征人物的叙事语言，具有协调时间和空间的特征，因此被认为是一种时间上的连续活动或作用[3]。
不同的主题、动机和气质可以产生不同的叙事形式。
产品已经不单独作为静态的物品，只是充当其原有的功能形式，同时囊括了许多情节、人物、环境、行为等因素。
正是这一连串的关键因素使得产品具有情感性、文化性与社会性。
2.文创产品中的叙事性设计从一个例子看文创产品设计。
例如“多年以后，在面对行刑队的时候，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会想起父亲带他见识冰块的那个遥远的下午。
”[4]（图1）这句话中“多少年后”“遥远的下午”以及事件发生的现在，组成了时间和空间的交换。
我们知道文创产品叙事也是同样具有时空性，文创产品不仅是对过去文化的讲述也可以是对当下流行文化的概述。
这句话中的三个关键词表达出触点位置。
文创产品不仅是“现在”对“遥远的下午”的回顾，也是“多少年后”对“遥远的下午”和“现在”的回忆。
“遥远的下午”不仅仅是文创产品所携带的文化符号，更是消费者内心的共鸣。
文创产品中融合最具特点的便是“文化”一词，而正是这样的一个词汇使得文创产品和一般的产品产生区别。
文创产品不仅仅是在展示功能同时是对某种文化现象的传播。
在文创产品的设计过程中体现出的设计理论和设计方法有产品语意学、故事情景法、仿生拟物法等，都基于叙事学的基础，大量应用了叙事性设计的方法。
文创产品叙事设计的过程中，有基础形态叙事、功能形态叙事、传播形态叙事三种方式：2.1 基础形态的叙事基础形态直接提取形态或结构特点，同时借鉴叙述的相关手法来进行描述文化产品。
在山西省博物馆文创产品中，有基于青铜鸮(xiāo)卣(yǒu)的“愤怒小鸟”造型进行文创衍生的创作：形如两鸮相背而立，盖为首，器为身，圜眼勾喙，凛然威武。
其衍生的文创产品类型有文具、玩具、厨具、服饰等。
其设图1 空间结构分析图3 请图5 马鞍式收纳袋·文创产品设计图2 山西省博物馆文创产品设计计手法为“萌”的动物形象的提取，通过拟物移情的叙事手法来传递整个文物的历史文化。
2.2 功能形态的叙事功能形态的叙事是指基于产品使用功能的叙事，是文创产品在使用过程中基于使用功能的表达。
文创产品的基础功能不仅可以满足日常的生活使用，而且在使用的过程中来传递文创产品所具有的文化内涵。
如在刘伟军设计的产品《请》中看到的通过叙事设计对传统风俗的诠释。
《请》创作于传统礼节，我们给客人递杯子的时候拿下方，让客人来拿上方，在递水杯的过程中便将对客人的敬意传达出来。
功能的叙事对于文化创意产品更具有说服力。
通过事理的解释不仅是对文化的展示，而且在一次次的使用过程中产生记忆并进行传播。
在产品的使用周期中此类的产品会出现功能使用频率降低的情况，但其产生的文化教化依然存留着。
2.3 传播形态的叙事传播形态的叙事基于服务设计的叙事态度产生。
文化产品的产生仅仅是作为整个文化叙事当中的一个接触点（touchpoint)来解释,是用户和服务提供者产生接触的任意点[5],所展现出来的不是一个物体的具体形式和功能，而是一系列的文化现象行为发生时相互接触的一瞬间的感受。
其中受到环境、人、参与对象、事件等因素的影响。
文化创意产品的叙事即如何将每一个接触点合理有序地串接，展观其特有文化的的价值。
文创产品的叙事不再是局限于一个点的设计而是出于文化的价值体系来考虑，区别于文创产品设计的流程，服务设计更加注重前期文化创意产业服务对象、文化战略、文化理念、文化测试的研究。
3.文创产品叙事设计的关键词在格雷码斯的叙事语义学的影响下，我们可以看到叙事学作为一种对叙述文本分析的工具，可以清楚地对语言文本进行有效地拆解分析。
一段看似复杂的故事结构同样也可以理解为一句话，其中包括了主、谓、宾等必要的成分。
在一句话中最为小的单位要素便是词汇，在文创产品的叙事设计中看似很小的词（字)不仅是产品故事重要的框架结构，还是情节扩展的基础。
关键词源于英文单词keyword，一直以来是用于文献资料的检索。
关键词可以是一个字，也可以是一个词组，包括了名词、动词、形容词、副词等。
关键词可以使得我们对某一物体产生较为清晰的认识，从而进行辨析，进行准确的定位。
例如：橘子、红色、变异，这三个词已经将我们对这个橘子的状态，具体情况进行了定位，我们所看到的这个橘子是通过变异图4 云南省首届博物馆文创产品设计大赛作品 （左边第一组、右边第二组）而产生的红色。
当我们将“变异”一词替换为“感动”，则会产生另外一种画面感，这种画面可以解释为关键词画面或符号画面。
例如当我们进行习惯性的线性思考和阅读时，将橘子、红色、感动进行不同的组合：橘子、红色、感动橘子、感动、红色红色、橘子、感动红色、感动、橘子感动、橘子、红色感动、红色、橘子你会发现词语的不同排列会产生不同的画面和情景。
同时你也会不断地在为自己所组成的画面当中添加不同的词汇，从而会产生不同故事情节。
中国的诗歌很多使用了借物言志、借景生情的手法，从中你可以找到很多意符。
例如：唐代诗人孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”诗句描绘了春天早晨一瞬间美丽的景色，诗人似乎没有说完只能顺着思路去寻找意味。
诗句当中“鸟”“风雨声”“花”“落”等意象关键词传达出淡淡的忧伤。
这些关键词让我们产生许多美丽的画面。
在思维导图中，博赞将关键词划分为记忆性关键词和创意性关键词[6]。
记忆性的关键词已经储备好所有的图像，需要有个触点来激发，而创造性的关键词含义则更加笼统，但不一定能够产生具体图像。
在叙事的过程中，不仅“词”有图像，同样“字”也有图像。
根据后代文字学家对汉字构造的归纳和概括，汉字的造字方法有“六书”，即所谓“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。
同样也有人认为汉字的造字法有“三书”即：“象形、象意、形声”，不论几书而其中对其研究在中国的汉字当中表意性是最值得公认的[7]。
中国的汉字正是通过表意的方式还原其原本的图像。
例如“日”“月”“山”“水”，在甲骨文中一个圆圈中一点就代表“日”，一个弯弯的月牙便代表“月”。
这些象形字从图画转换而来，又转化成图像。
我们之所以能够清楚的记住这些字，留下深刻的印象，正是其中这些关键性的图像。
3.1 关键词特点经上文论述，构成叙事设计基础的关键词有以下几个特点：3.1.1 图像化不同的词语都可以转化成不同的图案，甚至可以一词多图。
例如“打”，每个人会根据自己的不同经历延伸出不同的画面：小时候被父母的打、和小朋友之间的打架等。
“流”会产生流动的水、蜿蜒的屋顶、醍醐灌顶的舒畅等。
3.1.2 约束性关键词约束性：第一：本身具有约束性，你会发现并不是所有的字或词都可以产生画面。
例如“怪诞”很难在一瞬间在你的脑海中产生一个画面。
第二：关键词的组合限定性。
关键词组合将你的“活动”范围约束在一个固定的范围之内，是一种定位。
例如上文“橘子、红色、感动”几组不同的关键词。
3.1.3 黏粘性关键词之间具有很强的黏粘性。
一个词语和另外一个词语之间会产生很强的关联，这种关联来自人们日常的行为、不同的生活经历以及特有的情感条件反射，人们会优先将相近的词语放在一起。
当以“魅力”为中心词，用最简单的组词进行造句时，你会想到“人生魅力”“舞蹈魅力”“宇宙魅力”等。
这种黏粘性就是形成头脑风暴的基础，它让事物与事物之间产生关联，不同的画面之间产生衔接，从而塑造为一个很好的故事情节。
3.2 关键词的应用原则文创产品设计过程中少不了对关键词提取和扩充，尤其是正在对某件文化产品或者某个地域的文化产品的设计策划进行过程当中，往往会发现文化和实物距离比较远，消费者很难将两者之间联系在一起，从而造成思维断层。
如此看来，前期策划的过程中调研很重要。
3.2.1 完整文创产品的关键词完整同样是非常关键的因素，不能断章取义。
当我们看到某一文化形象时往往会出现我们很难用一个词（字）来进行描述、词穷的现象。
在文创产品关键词的提取过程中要先从整体来考虑形象，再从局部提取关键词。
通过格式塔心理学我们可以知道，某些距离较短或者互相接近的地方容易形成一个整体，如果拆解过细，人们在使用的过程中从视觉上很难将形象完整地联系起来。
在云南首届博物馆文化创意设计大赛中，第一组虎型开瓶器再设计过程中提取了文物牛虎铜案的“咬”字，以此为基础进行产品的设计。
在后续的故事情节中希望通过开瓶这一行为来补全牛虎铜案的基础造型。
由于补全距离较远，器物形象不明确，造成很难同原始器物联系在一起的现象。
而第二组在设计“牛虎铜案”的设计过程中形象完整，器物的原始形象被较为充分地表达出来。