表现力对艺术表演的重要性

1.绪论
1.1 研究背景
表现力是一个演员重要的本领，演员结合自己在生活中的所观、所感，将情感以及肢体语言形象地表现出来，从而呈现给观众一个富有情感的画面。

演员要通过自身鲜明生动的形体和独特的语言能力来表现洞察力、感受力、注意力和理解力。

对于人物形象的刻画以及情感的波动掌握技巧，是演员关键的演戏本领。

表演系的学生在众多科目中，其中舞蹈剧目是比较关键的课程，学生在表演时候不仅要受到外在因素的影响，而且也要克服自身的因素，将表演里倾注于剧目中。

这类课程主要是先模仿其他优秀演员的剧目例子，再结合演员曾经在表演中训练的方式，从而达到学生在通过舞蹈表演剧目时能够充分发挥形体表演力。

此外，在表演时候，舞蹈演员对舞台环境也需要熟悉，再经过不断的练习和排练达到良好的表演氛围。

而舞蹈剧目课程的排练也并不单一，其中包括了古典舞、民间舞、芭蕾舞等多种舞蹈剧目训练，不同类型的舞蹈剧目训练能培养演员不同的气质和风格把握。

在早期20世纪的时候，就有国外导演发现东风演戏的特点，从而不断地模仿我国演员在演戏及剧本编写的特点，就连现在著名导演演员斯坦尼斯拉夫斯基也在建立自己的体系时通过这一时尚的领悟掌握了一项技能。

斯坦尼斯拉夫斯基是一位对舞蹈剧目非常有研究的学者，为了能够通过自己的意识来控制形体情感的表达，曾向印度学者探讨相关的问题，希望能够得到控制意识表达的技巧，而且，在一次日本表演演出的时候，斯坦尼斯拉夫斯基通过向日本演员学习形体控制的方法，并在科学指导下，利用扇子来进行各种训练，通过这次的训练，后来就有了体系控制情感机制。

这就是舞蹈剧目课程对形体表现力的重大影响。

1.2 研究现状
如今，学习舞蹈表演专业的学生，在自身的身体体态与专业的舞蹈演员体型是有一定的差距的，而肢体语言的正确表达又是学习表演专业的学生重要的部分。

所以，为了让学生能够改变身体的体态，首先就要不断模仿并按照专业舞者的训练方式，才能更好地改变自身的状态。

对于所有学习舞蹈的人都应该明白,形体表现力的塑造需要一定的规划练习，而舞蹈基础课是肢体语言在表现力上的重要部分，可目前舞蹈剧目课程依旧存在问题和不足之处。

1.2.1 时间与空间具有一定的局限性
首先,大部分的专业艺术院校的课程设置方面都存在着一定得问题，学校教育涉及面广，分别设置了多门学科，学生们不仅要攻克自己的专业还要保证自己专业的学科不掉队，并且为了应对考试非专业课程的学习总时间远超过专业课程学习时间。

影响了舞
蹈专业学生进行专业课程的学习。

1.2.2 存在着热爱舞台却表现笨拙的矛盾
这一问题的出现主要来自于舞者本身。

导师们在舞蹈剧目排练中可以发现，其实很大一部分学生是非常有意愿并且希望在舞台上能够表现自己的，这部分学生的内心热爱舞台并且渴望舞台，但是因为先天条件学习情况并不如其他优生好，在表现上相比之下略显笨拙。

1.2.3 剧目教师示范性不足
在很多高校的课程学习中，因为教师需要根据教务处的课程安排排课，导致教师在教学过程中过于仓促，除了演示较难动作以外，学生很多肢体动作学习都不到位，更别说能领悟到舞蹈的精髓了。

1.3 研究目的和意义
表演艺术的基本要求是塑造人物，演员是在扮演角色，而不是去表现自己。

即使这个角色的性格特征和你有些接近，也应该使之成为角色，而不是展现演员自己。

因此，演员必须懂得并且掌握各种不同人物的体貌及动作特征，掌握他们形成的原因，即具备较好的形体表现力。

舞蹈剧目课是培养演员形体表现力的重要手段之一，对于形体表现力训练有着显著的影响和作用。

基于此，研究舞蹈剧目课程对演员形体表现力的影响，分析通过舞蹈剧目课提升演员形体表现力的方法和规律，对于探索和丰富表演教学理论有着重要意义，也可以为提高形体表现力教学质量提供参考借鉴。

1.4 研究方法
文献法。

为了更好地了解形体塑造对于演员塑造人物形象的作用和意义，对学校的图书馆馆藏的相关书籍进行了查阅和参照，对形体塑造的含义、表演过程中人物形象的塑造方式等内容进行了较为全面的了解，并且借助于电子图书馆系统，阅读了行业内相关的文献资料。

对比法。

通过观看一些影视剧作，对于其中演员的形体塑造的表现方式进行对比和分析，以便于更加全面地理解形体塑造对于人物形象的素质作用，进而更好地提出相关的意见和建议。

实践法。

结合自身在校期间参加舞蹈剧目课程学习的实践，为研究该课题提供具体的实例支撑。

2 形体表现力概述
2.1 演员形体表现力的内涵
演员作为“行动者”把人物塑造出来需要展现人物的身体姿态、形体习惯、表情习惯和身体节奏。

这一系列对于人物的刻画与展现，作为角色载体也作为表演工具的是演员的身体，演员形体上对于角色的塑造是角色心理行动与外部形体行动相互作用的呈现，演员的形体是否可以展现人物的心理、完美诠释角色，演员的形体表现能力是关键。

形体表现力，不仅要从身体动作上带给观众一种展示，而且还要在编曲的范围内，将人物的心理情感所表现给观众，这是一种综合性的演员表现特征。

演员是舞蹈表演过程中的主体，需要用自己的体态去使整个剧目变得生动有活性，这样才能达到与观众情感共鸣的目标。

因此，演员首先在自身的体态上，为了要保持四肢协调性、肌肉的发达性、对于表演以及曲子节奏的把控性，需要进行科学、合理的训练，并在不断练习的基础上，去不断模仿优秀舞蹈演员的剧目戏曲，有够给学习舞蹈表演的学生带来很大的收益。

如著名舞蹈表演者张艺兴，除了会跳各种流行舞蹈之外，还在不断学习舞蹈的形体表现力，他在表演的过程中，很注重与观众进行舞台的互动，再结合曲子以及剧目的发展来进行下一步的舞蹈表演。

所以，通过优秀舞蹈表演者的表演可以看出，形体表现力是能够引起观众心理共鸣的重要表现方式。

演员在舞台上表演的时候，需要遵循这几个原则，才能够将形体表现力更好地展现出来，第一，演员在模仿的基础上，要表现出自身的形体个性，能够更好地带给观众新鲜感；第二，形体表现力要根据舞台舞曲及剧目发展来踩点，在每个部分要不断变换不同的肢体形态来表现出不同时期的人物心理变化；第三，要注重自身形体的均匀感、美感、肌肉艺术感，这样才能增加整个舞台的舞曲表演渲染力。

2.2 形体表现力的构成要素
2.2.1 肢体表现力
一位具有创作性、个性化特点的演员才能被观众所关注，正是因为其肢体表现力带给关注的良好印象。

每个演员的身体形态具有一定区别，所以，其在体态、体形的训练上就要根据自身的特点，有针对性地进行练习。

身体是演员演戏的硬件基础，如何才能将这个硬件维护好，就需要演员自身的努力了，假如一个没有经过练习开发的演唱者，在进行演唱时是很难把控好曲调变化的，其呈现出来的作品也是比较差的。

形体表现力主要是通过控制意识从而来带动四肢进行表达的控制表现力，表演专业的学生在刚刚接触这方面的学习时，脑海中比较难以有一个完整的表演过程，所以，在表演过程中，对于编曲、剧情发展、身体控制协调等难以进行正确的判断和调用。

肢体语言的潜力是要不断通过挖掘的，正如每个人刚出生的时候，要去训练走路、说话，等所有的训练过程
成形之后，那么一个演员就能够在模仿的过程中，通过肢体更好地表现出人物的性格特点及情感变化。

总的来说，演员要熟悉身体每个部位，并在寻找适应自己表演的人物的时候，才不会走入弯道。

2.2.2 形象性思维
演员在表演的时候，在剧本的基础上，将自己丰富的情感表达、所感所想等注入艺术表演中，再通过肢体的形式让无形的情感表达出来，让观众能够看到肢体语言背后中演员所要展现的事物。

演员在展现肢体语言的时候，抓住事物的特征是最关键的，能够直接冲击观看者的眼球，让观看者在观看之后能够进行思考。

如思考者的雕像，左手平放在左腿，右手呈现弓形，让人一眼就能够看出肢体表达的是一个人正在思考，如果没有根据人物平时的生活特点，就会比较难以抓住核心点。

2.2.3 审美修养
舞蹈演员佟丽娅是大众所熟悉的明星，她在舞台上表演的时候，常常能够通过肢体语言以及节奏的把控，把舞台的气氛点燃，佟丽娅的表演总是能够给人一种仙气飘飘的美感。

佟丽娅虽然是一名演员，但是她更注重平时在生活中的修养，同时她也是时尚的代言人，由此可以看出，演员虽然在舞台上的肢体语言表现很重要，但是其生活中对审美的领悟、对修养的注重也是表演成功的关键因素之一。

2.3 形体表现力对表演的重要性
我国有过多部优秀话剧作品出国演出，比如第一部出国演出的经典剧目《茶馆》、徐晓钟导演的易卜生名剧《培尔•金特》等，其中很多话剧的唱词和旁白对于国外的观众是听不懂的，但因为话剧演员们及其丰富饱满的形体动作，使那些听不懂中国话的观众不仅看懂了故事情节，更是受到了强烈的感染。

由此可见，形体表现力对表演而言十分重要。

总而言之，演员需要用受过良好训练的肢体所创造的最美最有表现力的动作与造型，来表达人物最美妙最细致最深邃的精神生活。

在表演中，人物在情感思想与形体动作中相互给予，从人物的思想情感出发，通过形体、四肢、五官传达出来，什么样的行动产生什么样的情感，什么样的情感产生什么样行动，而当人物的形体准确地完成和表达了人物思想情感的动作时，人物内心所感受到的思想情感也是强烈、清晰的。

形体表现力是演员塑造人物外部形象的“金钥匙”，表演中的联系，不单单考虑的是观众与人物直接的交流，还有舞台上人物与人物直接的交流。

演员在表演中的形体的外部塑造或动作的设计编排是否成功，直接影响到人物与人物之间的信任与交流。

这种交流由连贯的形体动作和无数的形体造型特点相互刺激给予，这种形体之间的刺激交流形成了人物与人物之间关系的建立，合理且有不同性格特征的外部形体呈现是演员在舞台上塑造人物完成表演的助力。

表演源于生活，且高于生活。

剧本的假定性和演员扮演人物的假定性正是需要形体动作的真实、形象来展现演员塑造角色的“真”。

形体表现力的训练让演员可以心到体到，让演员之间最大限度地给予对方信任感，用形体让人物与人物的交流有视觉有触觉，
让外部形体呈现自然、有机的直感交流，不需要估计能力是否可及而造成演员舞台注意力的缺失。

有机的形体表现力让演员在舞台上的每一个细微的动作、每一次微笑、每一次呼吸都充满了人物的情感和身体语言，充满了人物的感知和人性。

这种信息也在演员与演员之间相互给予与接受，相互影响和推进着舞台上的情节和节奏。

形体表现力让演员在人物与人物、人物与观众之间的交流丰富多彩，形体表现力构成了演员外部形体的可视性、达意性和鲜明性，可以达到心理行动可随意支配外部形体行动的条件，如随着人物的心理情感变化调整着人物外部形体的速度、节奏、强度、力度，完成高质量的表演。

提高演员驾驭角色的能力，增加人物的辨识度，轻松塑造人物的气质与精神，可做到形之有力、形而有情、形之有效。

2 舞蹈剧目课程概述
舞蹈专业的学生，不仅需要身体的体态练习，同时也需要根据编剧来进行跳舞表演，而舞蹈剧目课程能够很好的提升学生的舞蹈特性，同时，舞蹈剧目课程在表演专业教学中也越来越受到高度重视。

在一些大学里，学校需要根据社会发展的需要，从而给舞蹈剧目课程增设课程内容，同时，这门课程也会伴随着舞蹈专业的学生整个大学生涯，学生在学习的过程中能够接触到各种形式的舞蹈风格，巩固自己的舞蹈基础，这门课程形式多样，表演多变。

舞蹈剧目课程包含了古典舞、民族舞、芭蕾舞等多方面剧目训练，不同类型的舞蹈剧目训练对演员的气质风格和形体训练的作用都各有侧重点的把握都是不同的。

如芭蕾舞学习者在学习之前，需要矫正自身的体态，让整个身体单独直立的时候能够站稳，并展现出身体柔韧性美感，形成更规范的动作和更优雅姿态。

名族舞其实是比较综合性的、带有各个名族特点的一种舞蹈，对于舞蹈者要求不是很高，但是能够让舞者在练习的过程中不断增加身体各个部分之间的协调性，增加脚步的灵活性，在学习该舞蹈之外，还要求学生对于各民族的历史文化等方面有所掌握。

古典舞训练除了帮助学生塑造优雅体态之外，还能够帮助学生感悟中国传统文化的深厚意蕴，培养提升其审美能力，积淀艺术修为。

此外，学习表演专业的学生需要学习的课程很多，而且每一门课程都是锻炼其不同能力的发展，学生能够学到的知识或表演技能在表演领域最终也是能够有所建树的。

但是单独的课程往往不会体现出学生在表演上的综合素养，学生在忙碌的课程中会迷失初衷，最后不能完整地提高学生表演地潜力。

而舞蹈剧目课程地开设，则将所有课程地内容包含在内，使得学生通过其他课程地训练，通过舞蹈剧目课程来进行综合性地表现，将所有知识和表演技能融汇贯通，最终使得自身在表演上会有一个质的过度变化。

表演最重要的一点就是整个过程中人物形象的刻画，以及在表演中的心理变化，可能是悲伤、伤心、难过，亦或是开心、快乐、兴奋，能够将情感从高潮到低潮的把控能力是一个优秀演员的职业素养，而通过舞蹈剧目课程的学习，学生也能够更好地对表演中的情感进行把控，最后通过肢体语言的形式完美地呈现出来
3 舞蹈剧目课程与形体训练课程的对比分析
谈到表演专业的形体课，人们通常会将它与舞蹈训练混为一谈。

事实上，二者具有很多相似之处。

从类别上看，从训练形体表现力的角度上，二者均可归属于形体教学；从内容上看，二者均包含对形体训练、塑造的内容；从作用上看，二者对于形体表现力的训练都有着重要的作用和影响。

但深入分析发现，二者在形体表现力的塑造上有着较大区别。

3.1 课程作用的区别
虽然表演学生需要通过形体训练课程来增加肌肉以及增加身体协调性，但是这门课程还是比较单一的，可以说是表演学生入门的必备课程。

与该类课程不同的是，舞蹈剧目课程更加注重学生的综合能力提高，该类课程开设的意义在于通过让学生学习并品味不同风格舞蹈的内涵，从而达到对表演真正的理解。

另外，舞蹈剧目课程也是一门比较注重实战基础的科目，其包含芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞等学习内容，学生可以汲取百家之长，从而更好地丰富自己的表演经验。

如民族舞可以极大协调学生的身体，而且学生能够学到这类舞蹈的民族内涵和精神，大大地增加了学生在表演艺术上的内涵修养。

3.2 内容选材的区别
舞蹈剧目课程开设的原因就是要跟进时代的发展，从而去制定学习的内容，所以其在特点上具有时代性、多边形，而形体训练课是所有舞蹈课以及表演课程的基础，主要是增加身体各个机制的活性，在教材的内容上比较一成不变。

相对于形体训练课，首先，剧目课程能够更好地发挥学生的积极性，因为学生喜欢追赶时代潮流，而这门课程的舞蹈表演样式也是比较多的，可以供学生选择适合自己表演特点的形式去进行表演。

其次，剧目课程在教材上具有丰富的实际表演案例，学生在模仿的过程中不会感到无趣，给其一个好的建树目标，有利于学生在舞蹈表演潜力上的发挥，而且对学生的形体表现力训练有着的积极影响。

3.3 训练性质的区别
形体训练课程更多的是对学生身体上的训练，而舞蹈剧幕不仅需要学生通过肢体语言达到表演的目标，还开设了表演心里课程，其意义在于训练学生能够在表演的环境中不受其他外界因素的影响，能够更好地适应在各种舞台环境。

而且还能训练学生掌控表演心理的变化情况，使得演表演的学生做到人物形象的专一性塑造。

在不同类的剧情表演中，通过剧目课程的训练，表演专业的学生能够更好地适应多种角色在人格上的刻画，并做到最优化的表演程度。

4 通过舞蹈剧目训练演员形体表现力
4.1 舞蹈剧目训练对演员形体表现力重要作用
4.1.1 强化角色训练
一个角色的形象刻画，主要体现在表演者的情感表达及形体表现上，两者缺一不可，只要有一方少了，就会导致整个表演艺术的机械化以及不流畅。

另外，形体就需要在情感表达的基础上，才能深入地、柔情的表现出角色所要呈现的情感。

因此，教师在通过舞蹈剧目课对学生进行教导的时候，自身要先融于这个角色中，然后亲身教授，通过肢体及语言的教学让学生明白，之后表演的学生理解后就能够快速进入这个状态，在表演的时候能够自动脱离被动化的动作，在情感催促以及生活经验的基础上，将表演以形体的个性化特征具体呈现出来。

学生能够将艺术与情感、情感与身心、情感与形体进行结合，学生在表演之前，要深入熟悉相关人物的背景，进行调查才能知道人物的心情变化，有助于表演专业的学生强化所要表演的角色。

4.1.2 加强文化素养与技巧的综合训练
舞蹈剧目课程是个综合性提高的科目，其中对表演专业的学生在文化修养及表演技巧的掌握上，具有非常深刻的意义。

而且舞蹈剧目课程的教师要分析表演专业学生的个人特点以及外貌、身形状况，并结合表演角色的特点，为其进行量身定做式的教学会让学生更好地认识到自己的能力、个性方面。

在表演剧目中的角色，风格上有励志、悲惨、积极、乐观、霸气等，所以，学生要对各个角色进行心理变化分析以及内涵的分析，久而久之，学生会发现自己在表演上文化修养的提高，这是因为其能够进行分析人物并对其各个方面进行剖析，了解其内涵所在。

另外，通过优秀剧目的视频观看，通过重复观看、慢动作回放，学生可以发现其中的表演技巧，并慢慢地掌握其技巧特点。

4.1.3 对其它表演专业课程的教学具有积极作用
学生的表演能力及天分，需要放在具体的表演舞台上，才能激发起潜力的放大，亦或是将其存在的问题放大，所以，舞蹈剧目课程就是能够综合学生的其他课程内容，将学生所学的在该课程中进行实践。

其目的就是通过发现问题，然后解决问题，最终提高学生的综合能力以及学习的自信心，为其他课程的学习打下良好的综合性基础。

4.2 通过舞蹈剧目训练演员形体表现力的方法
第二，通过不同类型的舞蹈塑造演员良好的肢体动作和姿态仪表。

例如通过芭蕾舞剧目训练，让学生观看和模仿其中的舞蹈动作，培养学生轻准稳美的基本体态、规范的动作和优雅的气质。

通过不同特点的民族舞蹈，丰富学生的肢体语言，通过古典舞帮助学生塑造优雅体态之外等等。

在电影《十面埋伏》中，章子怡的击鼓舞非常精彩，纵观章子怡对角色的塑造都非常到位。

这很大程度上源于章子怡深厚的舞蹈功底，从小开始
接受了大量的舞蹈剧目的学习训练，而在拍摄电影前，章子怡除了刻苦的训练古典舞之外，还要训练自己的形体和气质，经过长时间刻苦的训练，使得其具备相应的形体表现力去塑造扮演的角色。

第二，学生们在进行舞蹈剧目表演课程之前，需要对该剧目的编排、背景、风格、特点、人物形象等做出分析。

简单来说，学习表演是一个由浅入深的过程，如果只是单纯地让学生去掌握舞蹈技巧以及所要表演角色地情感变化，这是远远不够的，对于学生在表演的综合能力提高方面是非常不利的。

正所谓知己知彼，所以，教师要在学生表演新的舞蹈剧目的时候，提前进行相关资料的收集，然后对学生进行编曲、风格、人物心理变化等的剖析，让学生做到事前有所准备。

学生能够在不断练习的过程中，主动去分析相关的资料，对于其个人对表演方面的领悟力大有裨益。

例如，为了吊念南京大屠杀的同胞们，通过对《南京南京》这部电影的剧情发展进行舞蹈剧目上的改编，再让学生在台下边看电影边体会舞蹈，能够更好地让表演专业的学生体会到舞蹈所表达的那种悲痛情感，从而达到心理上的共鸣。

并重点指引学生关注舞蹈对于虐杀慰安妇、枪杀平民等情节是怎样通过形体、动作以及表情等进行表现的，引导学生思考自己在表演中应通过怎样的形体表现完成对相关角色诠释，从而在主动思考学习中提升自身的形体表现力。

第三，学生掌握编剧的主题动作也是必不可少的关键点。

由第二点可知，学生收集了剧目在相关背景下的资料之后，能够提升学生对于舞蹈表演情感的诠释，同时，教授的教师也要将相关剧目的主题动作编好之后传授给学生。

在舞台氛围及剧情发展的催促下，学生通过肢体语言将主题动作表现出来，可以极大地体现整个舞蹈的主题内容，让观者能够一目了然。

但是，缺少灵魂的主题动作也是不完美的，而这种灵魂就是情感，只有在表演之前深刻体会到主题所要表达的情感，才能激发表演者的心理波澜，通过这种方式，引导学生学会将情感转换为形体动作的方式方法，从而提升自身的形体表现力。