音乐领域本体的研究与构建
浅谈音乐学研究以人为本——以《音乐学,请把目光投向人》为例
《戏剧之家》2019年第06期 总第306期55音乐研究一、音乐的本质是以人为本目前音乐学研究领域关于音乐本质的讨论有两个倾向：一是侧重于音乐本体的研究，如声乐表演、音乐形态学等，二是侧重于多种人文交叉学科类属的研究，如音乐治疗学、音乐社会学、民族音乐学、音乐美学等。
音乐从古至今一直存在于人类生活的各个层面，音乐作为客观存在的人类社会生活和精神文化的产物，有其自身独特发展的规律。
我们应从多角度对音乐进行系统而全面的多元立体研究。
若将音乐中人的因素抛出研究范围，那么这项研究会缺少最基本的研究主体。
郭先生在文章中强调从不同角度的音乐领域入手，对音乐与人的相互关系进行了阐释。
他先是聚焦在音乐声学方面，认为音乐声学是从声学角度探索音乐音响现象的子学科。
它不会因为自身特点的客观性而脱离人的因素。
郭先生用实例给出了否定答案，即无论音乐声学怎样发展，人的因素必不可少，即在实际演唱和演奏过程中，音乐声学的作用也仅限于通常人耳所能听见的声音频率范围之内。
一些超出人耳试听范围的声音即使在演奏过程中客观存在，也并不具有实际意义。
音乐声学的研究不能排除人的音乐，物理音量讨论不能给这种现象以完满的解释，必须和人联系起来，才能理解它的本质。
郭先生讨论的另一个方面是律学，文中提到：“任何律制的产生虽都有它物理的自然依据，但总是出于人的发现与选择”。
文中以口弦为例，说明尽管口弦的音都在泛音列的范围内，但不同地区的口弦却能发出风格各异的曲子，原因是不同地区的人由于地理位置不同产生的文化审美也不同，进而使得他们从泛音列中所选取的谐音也不尽相同。
上述有力说明了在音乐研究中需考虑人的影响因素，才能更好地理解不同文化中音乐表达的本质。
在当今学术界音乐研究领域中，通常不会将本体研究与社会文化背景研究完全剥离开，很多学者更多地从综合性角度兼顾二者。
也有部分学者将音乐研究中人的影响因素当作研究的首要意义。
二、音乐学的任务和目的——一种综合人文学科的意义作者认为音乐学是对音乐的学术性研究，其中包括两个方面：一是作为学术性的研究，二是申明音乐学的学科性质。
音乐教育的跨文化研究对话·融合·重构
音乐教育的跨文化研究对话·融合·重构2006年4月，管建华教授的新著《后现代音乐教育学》终于在陕西师范大学出版社出版。
全书共5章30节，分为三个部分。
第一部分主要从后现代文化理论中来阐释音乐教育，占三章的篇幅，分别是后工业社会与音乐教育、后现代学科与音乐学科、后现代音乐教育思想研究；第二部分论述了音乐教育学的现代范式和后现代范式；第三部分是对21世纪中国音乐教育的展望。
一、音乐教育的跨文化对话21世纪，随着全球化的发展，作为跨文化对话的多元文化音乐教育便成为当今国际音乐教育发展的主流。
对话是理解的过程，只有通过对话才能更好地理解自己、他人。
由于世界经济、军事等方面发展的差异，音乐教育对话的不平等时有发生。
《后现代音乐教育学》从音乐的现代性、哲学等方面对这种对话不平等的原因进行了分析。
作者运用了后现代哲学、后现代心理学、后现代人类学、后现代教育学理论对其进行反思和批判，并运用了反思人类学研究的文化并置的方法对其表述。
在该书中，我们可以看到中国音乐与西方音乐及中国音乐教育与西方音乐教育的跨文化并置，这种并置使得人们更加清晰地认识中西方音乐体制的异同，从而反思和建构中国的音乐教育体系，这可以说是该书的理论框架。
音乐教育的研究离不开对哲学发展的考察。
哲学是文化思想的核心，并以此构成不同音乐文化思想核心的共相基础。
在该书中可以看到作者运用哲学的思维、方法、概念来把中国的音乐教育投放到世界的视野中来分析。
譬如对中国音乐教育深受西方音乐中心论的影响的哲学分析，“今天的中国音乐教育之所以将乐理和四大件作为音乐学习的基础，关键在于认为这是科学的体系，因此，也是音乐学习的科学基础。
正如笛卡尔把‘形而上学’（认识论和本体论）比作树根，把‘物理学’（自然科学）比作树干，西方音乐体系的基础在于它的音乐的形而上学或形式逻辑方法和声音物理学的理论，使它获得了‘音乐科学体制’的地位。
正是这种音乐科学的客观性、普遍性、中立性或价值无涉的认识，使西方音乐体系有正当理由成为我们音乐学习的基础，也使我们的音乐学习目的变为工具论目的的学习，即为音乐技术专业而学习，从根本上丧失了对音乐学习的文化目的和意义的思考。
本体构建研究综述
１ 引言
本体 （ ｔｌｇ ） 一个 源 于哲 学 的概 念 ， 的 Ｏｎ ｏｏ ｙ 是 指
２ 本 体 的 构 建
本 体构 建 是 本 体 应 用 的基 础 ， 实 现 信 息 交 是 换 、 享 ， 决语 义 冲突 的基础 ， 过 构建 统 一 的术 共 解 通
语 和概 念 ， 实现 知 识 共 享 ， 为异 构 系 统 问 的通 讯 提
应 尽力 用逻 辑公 理表 达 ； 义 应该 尽 可 能 的完 整 ； 定 所 有定 义应 该用 自然语 言 加 以详 细说 明。
优 点就 是便 于半 自动或 自动 化构 建 本体 ， 大 提高 大 了构建 速度 。而 运 用 非 结 构 化 知识 构 建 本 体 往 往 需 要大 量人 工参 与 ， 虽然 本 体 构 建 质 量 较 好 ， 是 但
上 述五条 原 则 给 出 了构造 领域 本 体 的基 本 思 路 和框 架 ， 是 明显 的不 足 之处 就是 它们 所 反 映 的 但 内容较 模糊且 难 于把握 。实际本 体 构建 过 程 中 ， 以 上 五原 则甚 至可 能有不 一致 的情 况 ， 体开 发 者需 本
要 权衡 各原 则 ， 要 时 可 能还 要 参 照其 他 原 则 ， 必 需 要 灵活 运用 本体 构建 原则 才能构 建 高质量 的本 体 。 ２ ２ 本体 构建 的知 识来源 ．
理 以及 只定义 应用 所需 的基 本词 汇来保 证 。
Ｐ ｏｅｅ ｒｔｇ 本体 构建 工 具 的一 种 领 域 本 体 构建 方 法 。
一
共 包括 ７ 步骤 ， 个 因此 被称 为七 步法 ：１ ）确定 知
识本 体 的专业 领域 和 范 畴 ；２ ）考 查 复用 现 有 知 识 本体 的可 能性 ；３ ）列 出本 体 中 的重 要 术 语 ； ）定 ４ 义类 （ ｌｓ） Ｃａｓ和类 的等 级 （ 层次 ） 系 ；５ 义 类 的 体 ）定
领域本体的构建方法与应用研究
2、数据采集
在数据采集阶段，我们从多个电子商务相关网站上采集了大量文本数据，并 使用爬虫程序自动化地采集了这些数据。同时，我们也通过手工收集的方式获取 了一些重要的电子商务概念和实体，以及它们之间的关系。采集的数据包括电子 商务的定义、特点、模式、应用等方面的资料。
3、数据分析
在数据分析阶段，我们首先使用基于规则的方法对采集的数据进行分析，根 据事先制定的规则，从数据中抽取有用的电子商务概念、实体和关系。同时，我 们使用基于自然语言处理的方法对数据进行分析和处理，通过自然语言处理技术 自动识别和抽取电子商务概念、实体和关系。在数据分析过程中，我们还使用了 一些文本挖掘技术，例如词频分析、聚类分析等，以帮助我们更好地理解电子商 务领域的特点和结构。
4、研究结果的分析和讨论
通过分析和比较基于规则的方法和基于自然语言处理的方法所抽取的电子商 务概念、实体和关系的结果，我们发现两种方法各有优劣。基于规则的方法在处 理特定的电子商务概念和实体时效果较好，但面对一些新的或不太常见的电子商 务概念和实体时，效果较差。
而基于自然语言处理的方法在处理新的或不太常见的电子商务概念和实体时 效果较好，但在处理一些复杂的电子商务实体关系时效果较差。因此，我们建议 将两种方法结合起来使用，以获得更好的电子商务领域本体构建效果。
四、结果与讨论
在实证研究过程中，我们比较了基于规则的方法、基于自然语言处理的方法 以及混合方法在电子商务领域本体构建方面的效果。通过对比和分析，我们发现 混合方法在电子商务领域本体构建方面具有较好的效果，能够较全面地覆盖电子 商务领域的概念、实体和关系。同时，我们也发现电子商务领域本体构建的效果 与所使用的数据来源密切相关。
（3）动态性和实时性：随着领域知识的不断更新和发展，领域本体需要具 备动态性和实时性，以适应知识的变化。
什么是“音乐本体”
什么是“音乐本体”什么是“音乐本体”女神的近身护卫在普通基本乐理或一般音乐理论表述中，所谓“音乐本体”，通常是对“音乐形态”而言，即音乐作品构成中的各种音响因素。
因此，在普通基本乐理话语体系中，“音乐形态”一般就被认作是“音乐本体”，故而在过去“学院派”的音乐理论话语中，除与乐音相关的音乐形态外，就再也没有其它“音乐本体”可言了。
然而，在民族音乐学话语体系中，“音乐本体”的涵量已得到明显和明确的扩张。
如格里亚姆规范的音乐本体构成三维模式“声音——行为——概念”和蒂莫西?赖斯对这一模式内涵的扩展，就是这一术语及其内涵扩张的典型表现和代表案例。
这一理论简单明了:在民族音乐学理论话语中，任何音乐本体都是三维合成结构。
也就是说，音乐的声音是本体，音乐的行为是本体，音乐的概念也是本体。
对此，可以列一图表，作为概括:如果不是或不做这样的认知和实践，以为“行为”不是“音乐本体”、“概念”也不是“音乐本体”，那么一些所谓“民族音乐学理论范畴”的描述和研究，就必然会形成两个背道而驰的目标错位选向:一是强调“行为”和“概念”的描述和研究，但却以为这些描述和研究可以与“音乐”本质研讨无涉，以造成相关人文内容描述和研究距离核心的“声音”形态越来越远的错位选向;二是强调“音乐本体”描述和研究，但以为这种描述和研究与“行为”和“概念”并无太多深邃关联，从而造成音乐本体描述和研究距离“行为”、“概念”本体越来越偏离的错位选向。
随便举一点例子，如民间乐器及其制作，这显然不是单纯的“声音本体”问题，它更多还包含乐器“制作过程”以及“理念折射”出的“音乐行为”和“概念树立”，难道说乐人的乐器制作和乐器的形制规范因为不是声音形态显现，也就不是“音乐本体”了吗,当然不能这样讲，也不能持这种理念去实践。
再如，传统音乐理论领域中众多的民间音乐谚语以及“板眼”、“加花”、“犯腔”、“合套”、“合头”、“曲韵”、“公母声”、“乐语”(乐器说话)之类的众多传统音乐术语，也都不是单纯的“声音本体”形态显示，它们属于音乐操作后对音乐认知所做的经验总结和口碑提炼，应当从人文、义理性质的“概念”范畴来加以考量，难道说它们也因为不是声音形态显现就不是音乐本体，而是一些与音乐无关的所谓“文化”概念吗,当然不是，也不能这样讲，更不能持这种理念去实践。
音乐论文音乐本体的来源与实质
知人者智，自知者明。
《老子》摘要：音乐本体问题是音乐美学研究中常遇到的问题，而且具有跨学科的特点，研究者必须具有音乐学与哲学的双重知识背景，才可能进行深入的研究。
由于本体问题在哲学上一直存在争议，且各家认识不尽相同，所以势必导致音乐本体这样一个衍生概念的相对混乱。
为便于今后的研究，本文拟从本体概念、本体流派等方面入手，对音乐本体加以阐释，并对其实质加以必要的论述。
关键词：本体音乐本体音乐美学存在一、何为本体？所谓本体，指终极的存在，也就是表示事物内部根本属性、质的规定性和本源，与现象相对。
所以，本体是关于存在的学说，最早提出本体这一概念的人是巴门尼德，他认为本体是世界的本原。
而本体论概念，则最先出现于德国哲学家郭克兰纽和法国哲学家杜阿姆尔的著作中，后被德国哲学家沃尔夫采用，沿用至今。
二、关于本体的各家之言（一）古希腊：巴门尼德的存在、伊奥尼亚的水、柏拉图的理念、毕达哥拉斯的数、亚里士多德的形式等都是关于本体的学说。
（二）中世纪：本体即上帝。
这一时期经院哲学大行其道，上帝成为世界的本原，一切的一切均来自于上帝，他决定了人与世界的发展，人类只是执行其意志的工具，只能惟命是从，绝对不可以怀疑上帝是否存在，以及上帝的决定及判断。
（三）近现代哲学：笛卡尔是一位胆大妄为的哲学家，他提出我思故我在的口号，把存在的前提锁定在我思，否定了中世纪以上帝为代表的神学本体论，把上帝从高高的哲学神坛上拉了下来，剔除了本体的神秘性、权威性，以及人们在认识过程中的被动性。
三、何为音乐本体？若想说明音乐本体为何物，首先应知道音乐属于艺术的一个门类，音乐本体是属于艺术本体的衍生概念。
那么，什么是艺术本体呢？艺术本体是对艺术本身存在的终极原因、艺术之为艺术的存在本体和质的规定性加以描述的理论，由此可知，音乐本体是对音乐本身存在的终极原因、音乐之为音乐的存在本体和质的规定性加以描述的理论。
四、关于音乐本体实质的几种观点：（一）数即本体。
钢琴组曲《凉山音诗》之《月琴舞》音乐本体分析及演奏技法探究
97SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 16法，快速离键，将和弦的音色完全展现出来。
3-4小节为左右手交替演奏的托卡塔演奏技法，演奏的时候一气呵成，左右手的衔接流畅自然，不可出现左右手四个音断开的状况，这种托卡塔的演奏技法从巴洛克时期产生就一直延展到现当代，本身是一种即兴的演奏方式，在众多作曲家的不断丰富发展的过程中将托卡塔演奏技法融入了古典作品之中，比如贝多芬《悲怆奏鸣曲第一乐章》的快板部分的左手震音就是这种规整中的不规整的演奏技法，在演奏的时候既要抓住托卡塔演奏技法的炫技性即兴特点又要把握作品的规整节奏。
5-6小节为整首作品的伴奏先行，伴奏先行为四个八分音符为一组，前两个音连奏，第三个音与第二个音为连跳音，第四个音为断奏，充满舞蹈性。
在引子六个小节的弹奏中除了分层把握各个技术之外，还要从整体上把握住音色和气息，在指尖触键时就应该以歌唱呼吸的状态将身体的各个部位的机能和力量充分调动，将引子当成一个整体，保持引子音色的统一性。
虽然前面两个小节谱面上加了重音，后面的四个小节没加，但演奏时不能出现四个和弦很强，而后面的跑动和伴奏先行很弱或者突弱的情形，这样会使音乐失去统一性的美感，就像歌唱时一会儿声音，一会儿没声音。
首部为单二部曲式结构（A+A1），起止小节为7-32小节，A 乐段的第1、2两个乐句的左手部分的伴奏与引子的弹奏方式大同小异，只是在主次方面左手的伴奏总体音色要弱于右手，但应该是音色统一的主次关系，而不应该是右手极强而左手极弱。
右手的两个乐句四个小节为一个短句，旋律部分在演奏的时候除了连音线部分连奏之外，其余地方都是断奏，并且两个小节与两个小节的音色形成对比，即为一强一弱的明暗对比，充满戏剧性。
左手的伴奏音型在弹奏时是有呼吸的，四个八分音符为一个音组，在弹奏的时候以气息带动手腕，第一个音落，第四个音提，如果落提循环往复，让伴奏的音响保持弹性有呼吸的状态。
第三四乐句在演奏时左手的和弦要有力度，右手的演奏从第三乐句的第三小节开始重音在第二个音，其余各音用跳音的演奏技法弹奏，需要注意的是右手的旋律音在弹奏的过程中出现了八分音符的跳音和四分音符的重音组合的节奏形态，这种组合形态在弹奏时要注意声音的断开和气息连贯的关系，即声乐演唱常说的声断气不断；第四个乐句的三四小节音的排列较为密集，弹奏的时候将左手右手的音区分开，切勿混淆，而后和弦的弹奏指尖力量凝于一点，下键的时候速度快，且下键的时候指尖迅速发力将和弦抓住，保持和弦的音色集中，随后手腕马上松弛，让声音保持通透性。
本体理论与领域本体的构建
第二章本体理论与领域本体的构建2.1 本体理论2.1.1 本体的基本概念本体论（Ontology）的概念最初起源于哲学领域，是形而上学理论研究的一个分支，与认识论相对。
认识论研究人类知识的本质和来源，即研究主观认知，而本体论研究的则是客观存在。
Ontology一方面研究存在的本质，另一方面研究客体对象的理论定义，即整个现实世界的基本特征。
现在哲学领域较多翻译为“本体论”。
经过多年的演进，到今天，经过人们对“本体”这一概念的重新理解和定位，本体的理论与方法早已被信息领域采用，用于知识的组织、表示、共享和重用。
本体在计算机学科的使用可以追溯到上个世纪80年代，Alxenader在1986年发表的文章被视为本体在计算机领域获得不同于哲学领域的新的研究的起点。
随后Ontolgoy在人工智能领域界获得稳步的发展，并被逐渐赋予了新的含义[8-9]。
1991年，在人工智能领域，Neches等人最早给出Ontology定义，Neches认为[10]“An ontology defines the basic terms and relations comprising the vocabulary of a topic area,as well as the rules for combining termsand relations to define extensions to the vocabulary.”即“一个本体给出构成相关领域词汇的基本术语和关系，以及利用这些术语和关系构成的规则定义这些词汇的外延规则。
”本体定义了组成主题领域的词汇表的基本术语及其关系，以及结合这些术语和关系来定义词汇表外延的规则[11]。
1993年美国斯坦福大学知识系统实验室(Knowledge System Laborary，简称KSL)的Gruber给出了本体在信息科学领域被广泛接受的定义：“An ontology is an explicit specification of a conceptualization”[12]。
基于本体的领域知识建模研究共3篇
基于本体的领域知识建模研究共3篇基于本体的领域知识建模研究1领域知识建模是一种在特定领域内捕获，组织和管理知识的过程。
本体是目前最流行的知识表示和处理技术之一，可以用于领域知识建模。
本文旨在介绍本体及其如何用于领域知识建模。
本体是一种用于知识管理和语义Web的技术。
它是一个共享的、形式化的概念结构，描述了一组概念和它们之间的关系。
本体由一组术语、定义和规则组成，用于表达领域中的概念、事实和关系。
本体的核心思想是将概念和关系概括成一个共享的、标准化的组件，使得它们能够被计算机程序理解、计算和操作。
领域知识建模是利用本体技术获取、表示、组织和应用特定领域的知识。
首先，我们需要分析该领域的知识，并将其表示为本体的形式。
本体的构建需要遵循本体设计的规则和原则。
在本体构建期间，我们需要考虑以下因素：1.领域的范围和边界：确定实体和概念覆盖的范围和边界。
2.概念的抽象级别：选择最适合领域内概念描述的抽象层次。
3.相关概念的关系：确定研究领域内概念的关系。
4.应用场景：为特定应用场景更新本体的设计，使其更贴近应用需求。
当本体构建完成后，我们可以使用它来表示领域知识，并将其用于领域相关的应用程序中。
本体可以支持各种知识管理应用，例如：1.智能搜索：用于对领域内有关信息和资源进行发现和搜索。
2.决策支持：基于领域本体的决策支持系统。
3.语义网应用：支持语义Web应用的本体基础架构。
总之，领域知识建模是一种利用本体技术获取、表示、组织和应用特定领域的知识的过程。
本体是目前最流行的知识表示和处理技术之一，可以用于领域知识建模。
构建本体需要考虑领域的范围和边界、概念的抽象级别、相关概念的关系和应用场景。
对于应用程序，可以使用本体来支持各种知识管理应用，例如智能搜索、决策支持和语义网应用。
基于本体的领域知识建模研究2随着人工智能技术的快速发展，基于本体的领域知识建模模型成为了研究热点之一。
在众多的领域应用中，基于本体的领域知识建模技术能够帮助实现智能分类、推荐、搜索等任务，同时还能够为人们提供更加准确的知识查询和决策支持。
本体构建方法比较研究
作者简介 : 杜文华 , 女 , 1976 年生 , 讲师 , 博士 , 研究方向为信息系统、 语义网。
24
情报杂志 2005 年第 10 期
必须定义在什么条件下这些问题的解决方 案是完备的。 4 METHONTOLOGY MET HONTOLOGY 法专用于构 建化 学本体( 有关化学元素周期表的本体 ) , 该 方法已被马德里大学理工分校人工智能图 书馆采用。它的流程包括: a. 管理阶段。这 一阶段的系统规划包括任务的进展情况、 需要的资源、 如何保证质量等问题。 b. 开 发阶段。分为规范说明、 概念化、 形式化、 执行以及维护五个步骤。c. 维护阶段。包 括知识获取、 系统集成、 评价、 文档说明、 配 置管理五个步骤。 目前 , 用这种方法开发的本体有: ( On to) 2Agent 是基于本体的 Web 代理, 使用参 考本体作为知识源, 在一定的约束条件下 进行新知识获取的工具; 化学本体是基于 本体的化学教育代理, 允许学生在学习的 基础上自测本身在该专业领域内所达到的 水平; Ontogeneration 使用化学领域本体和 语言本体来生成西班牙语的描述, 并把这 些描述作为对学生关于化学领域问题查询 的答案。 5 KACTUS KACTU S 工程法是基于 KACTUS 项 目而产生的。KACTU S 是 关于多用途复 杂技术系统的知识建模 工程英文的缩写, 是欧洲 ESPRIT 框架下的研发项目之一。 该项目的目的是开发出技术系统全生命周 期的知识重用方法学 , 以便在设计、 诊断、 操作、 维护、 再设计和培训时使用同一知识 库。该方法主要包括 : a. 应用说明。提供应 用的上下文和应用模型所需的组件。b. 相 关本体范畴的初步设计。搜索已存在的本 体, 进行提炼、 扩充。 c. 本体的构造。用最 小关联原则来确保模型既相互依赖, 又尽 可能一致 , 以达到最大限度的系统同构。 6 SENSUS SE NSUS 法是开发用于自然语言处理 的 SENSU S 语言本体的方法, 由美国 U SC/ ISI 研制开发。IS I 自然语言研究小组旨在 为机器翻译提供广泛的概念结构。S EN SU S 为机器翻译提供概念结构, 用该方法 开发的 S ENSUS 本体系统用于自然语言处 理程序。目前 SENS US 语言本体共包括电 子科学领域的 7 万概念。为了能在 S EN SU S 基础上构造特定领域的本体, 必须把 不相关的术语从中剪除。 SENSU S 本体的 构造流程如下: a. 定义 叶子 术语; b. 用手 工方法把叶子术语和 SENS US 术语相连; c. 找出叶子节点到 SENSU S 根节点的 路 径 ; d. 增加和 SENSU S 本体中的域相关但 是还未出现在 SENSU S 本体中的概念 ; e. 用启发式思维找出全部特定域的术语: 某 些有两条以上的路经过的节点必是一棵子 树的父节点, 那么这棵子树上的所有节点 都和该域相关, 是要增加的术语。对于高 层节点则通常有多条路径经过。 现在, 使用 SE NSUS 法所构建的本体 包括武器、 原油、 飞机等用于军事领域的本 体。 7 七步法
小学音乐课堂教学中音乐本体的思考与研究 2019年文档
小学音乐课堂教学中音乐本体的思考与研究如今,学生爱上音乐课了,音乐课的教学方式更加生动活泼了;音乐课的教学手段丰富多样了。
可冷静审视、反思一下我们的课堂,还或多或少地存在着一些“浮躁与虚假”的现象。
如果进入新课程的实施只是响应一种号召,只是记住了关于新课程的一些概念、术语就匆忙上阵,那么新课程的实施质量、效果就要大打折扣,难免会穿新鞋走老路。
在新课程的实施中,音乐教学又出现了新问题。
不要忘记音乐教师的使命。
音乐课当然要突出音乐的特点,凸显音乐性。
“万变不离其宗”,只有紧紧抓住音乐本体,并以此为辐射点拓宽学生的文化视野,才能让学生在美的享受中提高艺术修养。
要达到在课堂教学中游刃有余,收放自如,必须全面提高教师的专业素质。
现在我们的很多音乐教师上课不弹琴、不范唱,如果这样可以算得上是音乐课的话,那么一个语文教师或数学教师不也能上音乐课吗？那我们音乐课还有自己的阵地、自己的特色吗？一、引导学生关注音乐本体的兴趣才具价值。
兴趣是学生学习音乐的基本动力。
在音乐教学中,教师通过不同方式吸引学生,拉近学生与音乐的距离,使教材的内容形成表象,有利于学生比较深入理解音乐、表现音乐,在音乐活动中获给自,得审美的愉悦。
但是我们仅仅为了得到课堂上的热热闹闹．己的课堂教学贴上“学生为主体”、“参与性学习”等时髦的标签,而根本不考虑表演的性质和教学效果,这就会使得表演活动有很大的随意性和盲目性,从而从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质,这是与音乐教育的基本原则相背离的。
引导学生学习音乐,不能仅仅从一些细枝末节的插曲来引起学生兴趣;应当深入理解音乐本身,从关注音乐的角度来开发出触发点,引起学生兴趣,从而深入开展课堂,不流于表面。
1、兴趣从音乐出发我看了这样一节音乐课:老师讲授的课题是口笛独奏《苗岭的早晨》。
可能受到我们一些思想的影响,老师一上来把所有的注意力,教学中对内容的注意力,都集中放在了对苗族文化的介绍上。
音乐教育学的研究内容与方法
文化探索105摘要：音乐教育学是音乐和教育交叉融合、理论和实践有机统一的新型学科类别，对于丰富精神生活和提高人文涵养具有重要意义。
我们要全面认识音乐教育的发展脉络，认真把握研究原理和主要方法，特别是运用质性和定量方法获取研究内容，推动音乐教育学科学发展。
关键词：音乐教育学；质性研究；定量研究一、音乐教育学的发展历程早在遥远的商周时代，中国古人就十分重视音乐技能学习，“乐”成为古代学子必须掌握的六艺之一。
遗憾的是，古代中国并未发展形成系统性的音乐教育专门学科。
19世纪末，随着新式学校的建立和新兴学科的引进，国人开始进行音乐教育方面的初步研究。
1953年国际音乐教育协会成立后，积极组织各国专家召开国际会议，专事研讨音乐教育涉及的学科建设、教学活动、培养目标、对象方法等有关问题，显著推动了包括中国在内的世界各国音乐教育学科的发展。
随着改革开放，国外关于音乐教育的先进理论和教学模式陆续传入国内，有力拓展了我国音乐教育工作人员的思维和视野，促进了他们理念的转变和能力的提升，从中孕生了一批具有较高理论素养和丰富教学经验的专家学者，为音乐教育学的建立和发展奠定了充足的思想基础和良好的组织条件。
到19世纪80年代末，我国萌生音乐教育学，并在新世纪获得了长足发展，音乐教育理论日益成熟，实践日益深入。
当然，音乐教育学仍是一门比较年轻的学科，需要不断回应社会发展需要，及时解决各类新型问题，在教学实践进程中进一步充实研究内容、丰富研究理论，特别是紧密契合素质教育的目标定位，培养具有良好精神风貌的综合性音乐人才。
二、音乐教育学的研究原理同其他人文学科门类一样，音乐教育学的研究内容涵盖了客观事实、科学原理、方法技巧等三大要素，而研究原理是其中的主线和灵魂。
只有正确把握研究原理，才能科学梳理研究方法，实现音乐教育的培养目标和发展要求。
从研究范围层面来看，音乐教育学的核心领域是音乐，需要阐释音乐教育的价值向度，既不能单纯地根据教育学原理来解读音乐艺术现象，也不能简单地运用音乐艺术手段观察分析教育教学过程，而要以包容的态度和全新的理念探究音乐教育，着重说明音乐教育行为的执行步骤，认真凝练音乐教育教学的特有规律，借此促进音乐教育有序推进和全面开展。
浅议音乐本体分析
进 行听起来好像 是一种必然 的结果 ，很 明显的一种解 决感。随着 时
间的推移 ，这种 从属和弦 日必发展到极 限，我想瓦格纳 的 《 特里斯 坦与伊索尔德 》可 以作为这个 极限的里程碑 ，它是 “ 调 性 ”到 “ 无 调性 ”的过度 ，直到 以勋伯格 为代表 的无调性 的 出现 ，彻 底 的颠覆 了人们 的观念 ，无调性 的作 品中的和弦进行 已经很少体现 出主音 的 关系 ，既不属于 和声调性也不 属于旋律调性 ，可 以说音 乐的连续感 全靠主题动机 的贯穿 以及乐句 的合乎逻辑的构成来维持。 配器 的应 用研 究 ：配器 在 乐 曲中 的重要作 用 不 言而喻 ，学好
Ｖ ７ 一Ｉ） ， 并且屡次变化反复这个 终止 式，做到在和声上 由稳定 到不 稳定 ，力度 上从强到弱 。在 音调上是从高 到低 。在动力 上是从紧 到 松 。这些就 使得主部 的形 象像 是一声声 的叹息 ，仿佛是 在讲述一 个 悲伤的故事 ，在 回忆过去 ，发 出无 限的感慨 。 调性 ，我理解成为调 的性 质，就像不 同的人有不 同的性格 ，调 性的不 同也 决定着乐 曲的不同色彩 。我们所 分析 的大部 分作 品都 是
显 的段 落 感 。 并 且 主 部 是 从 引 子 的 “ 补 充 终 止 ” 开 始 的 （Ｉ ６ 一Ｉ Ｉ ７ 一
音 乐结构是一部作 品的支架 ，帮助我们 从整体上来认 识作品 ， 我们 熟 知的有 单 二部 曲式 、单三 部 曲式 、复二 部 曲式、 复三 部 曲 式 、 回旋 曲式、变 奏 曲式 、奏鸣 曲式 、奏 鸣 回旋 曲式等等 ，对 于 每一种类 型的作 品都有 它独 特的特点 。以奏 鸣 曲式为例 ，奏鸣 曲式 往往适合 于表现戏剧性 内容和交响性构 思的音乐作 品。在 奏鸣 曲式 中，形 象的对 比往往 比较 富裕戏剧性 ，相 互之间常有 内在 的联系和 矛盾 。在 结构上属于三 部性的 曲式 ：呈示部 、展开部 、再 现部 。不 同的作 品对 这其 中细腻 的分配又不一样 ，如歌剧 《 费黛利 奥》 的四 首序 曲均 为奏鸣 曲式 ，但 是每一部作 品对其 中引子 、呈示 部、展开 部 、再现 部和尾声 的小 节分配 ，调性走 向、旋律动机 的不 同调配带
[资料]音乐学的研究方法
![[资料]音乐学的研究方法](https://img.taocdn.com/s3/m/7354af3d4a73f242336c1eb91a37f111f1850d6f.png)
音乐学的研究方法第一节传统方法论一、体验式方法把自身对对象的主观体验、直觉把握描述出来的方法，其特点是注重主体对客体的主观体验而并不注重对客体性质、结构等的描述或分析。
二、思辨式方法以抽象的概念作为基本材料，按照人类思维普遍遵循法则，通过分析、综合、推理、演绎、论述论证等方式，来阐发学者的学术主张和观点的一种研究和写作方法。
三、实证方法我国史学界传统的“考据学派”强调文献、逻辑的考证；现代意义的实证方法，是通过科学实验或使用科技仪器测量、测定来获得可靠数据，例如考古学中的碳14测定、声学研究中的音分值测定、律学研究中的数学计算、音乐心理学中的听觉心理测定等。
通过实证方法获得的数据和论据，本身就是一个确凿的事实，对于论点具有无可争议的强大说服力和支撑力；有时，一个有力的数据比长篇思辨性论证更能说明问题。
即便有人为了某种不正当目的而伪造数据，也因这种数据不具有可重复验证的特点，必然经不住同行的再度检验而最终难逃原形毕露的命运。
四、统计学方法是在对研究对象进行普查、问卷的基础上，按照学者的研究思路对获得的各种信息进行分类整理和统计，借以得出一系列可靠数据的方法，通常在文论中以图形、表格、公式、数字作为它们的表现形式。
统计学方法，在音乐社会学研究中运用得最为广泛。
五、形态学方法是从音乐艺术及其各门类的独特形态特征、技术手法入手，对研究对象进行工艺学层面的分析和研究。
切实掌握形态学的工具，是使用这种方法的重要前提。
六、历史学方法是一种建立在详细占有确凿史实、史料基础上并对之进行梳理、解读，从中找出特定对象的历史发展脉络、引出相应结论的研究方法。
历史学方法强调吧研究对象置身于它所处的历史文化环境中，通过“历史还原”之法以忠实描述其原有面貌，进而探讨其在特定历史条件下发展变异的历史轨迹及其规律，给对象以科学的历史定位和评价。
七、田野调查方法田野调查方法，也叫田野工作，在民族音乐学研究中运用得相当普遍，是民族音乐学最基本的研究方法。
本体方法及应用
本体方法及应用本体（Ontology）是指描述某一领域或者某一事物的概念、属性和关系的一个系统性表达。
在计算机科学中，本体是一个表示为一组概念及其之间关系的术语，用于描述一些特定领域的概念模型。
本体方法（Ontology Methodologies）是指在设计、构建和维护本体时采用的相关方法，主要包括本体设计、本体构建、本体评估和本体应用等方面。
1.本体设计本体设计是指确定本体概念和它们之间的关系，即在给定的领域中定义本体结构，通常包括以下几个步骤：（1）确定本体领域和目标：首先需要确定要描述的领域范围及其目标，为设计本体打下基本方向；（2）确定本体概念和属性：在确定领域和目标后，需要确定本体中要描述的概念及其属性；（3）确定本体关系：在确定概念和属性后，需要明确本体中概念之间的关系，包括继承关系、实例关系等；（4）确定本体结构：在确定本体中的概念和关系后，需要将其组织成合理的层级结构。
2.本体构建本体构建是指将本体设计的概念、属性、关系的知识表示成相应的本体语言的过程。
本体构建包括以下几个主要步骤：（1）选择本体语言：根据需求选择本体语言，如OWL、RDF、UML等；（2）定义本体类：定义本体中的类、属性及其关系；（3）定义实例：将实体实例化为本体中的实例；（4）为概念添加属性：为本体的概念添加属性及其相关定义；（5）定义Axioms：定义本体的Axiom及其约束条件；（6）排错和优化：在构建本体过程中解决出现的各种问题和错误。
3.本体评估本体评估是用来评估设计、构建和使用本体的质量和可信度。
本体评估的主要目的是检测本体中可能存在的错误和一致性问题，保证本体的正确性和实用性。
本体评估包括以下几个主要步骤：（1）本体正确性测试：检测本体是否满足本体设计的要求；（2）本体一致性测试：检测本体内部和跨本体之间是否存在一致性问题；（3）本体可用性测试：检测本体的可用性和性能。
4.本体应用本体应用是指利用本体技术对实际问题进行处理、管理和应用的过程。
儿童立场下的小学音乐课堂“本体性”教学策略
儿童立场下的小学音乐课堂“本体性”教学策略作者：刘毅夫来源：《科学导报·学术》2020年第17期摘;要：在儿童立场下的音乐课程实践中，何为“本体性”？顾名思义，音乐本体即音乐自身，可以泛指音乐作品，音乐乐谱，或者音乐作品的音响，可以是指构成音乐作品的基本要素，例如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式以及和声伴奏等等，也可以是指构成音乐作品，形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。
关键词：小学音乐;课堂;本体性;策略纵观现在的音乐课堂，在如今的音乐教学中，音乐对于一些综合类以及人文内涵的拓展和衍生，已经丢失了其准确的课程定位和教学目标，在教学内容的安排、教学课堂环节的设计以及教学方法的运用方面，都淡化了儿童立场下音乐作为主体的地位。
下面通过部分具体案例来谈谈现今小学音乐课堂中存在的“拼色”现象。
一、失去“音乐本体”的课堂，在“拼色”中求生存以下是通过观察记录了部分小学音乐课堂活动收集的教学案例，以此作为音乐本体性课堂教学现状分析：1、盲目追求课堂气氛热烈---音乐课与“表演课、舞蹈课”的“拼色”教师创设舞蹈情境，播放一段孟加拉民间舞蹈的视频，几名身穿民族服饰的舞者脚系铃铛在载歌载舞。
以此为引导之后，教师播放舞曲的音频，让学生自由说一说听后的感受，分别出示了几组节奏型，让学生尝试唱出，在上诉过程完成之后，老师将一些铃铛分发给学生，老师出示问题：请你试着跳起铃铛舞曲，老师再次播放音频，每组学生三人分两只手串铃，另外两人分大摇铃，模仿视频中舞者的动作，老师说：“大家一起跳起来吧！”教室里到处充斥着大铃铛小铃铛的声音，大家忙的不可开交，有的把铃铛系在脚踝上，跳来跳去，有的把铃铛绑在手臂上，摇来摇去，有的在教室里把别人的铃铛拿来摇晃……学生们显得非常自由开心，但场面十分混乱，老师最后做总结时，问孩子们：你们刚才用铃铛都打出了什么节奏啊？学生有的说：“强弱强弱”，有的说：“声音太大，听不清楚自己打的节奏”有的孩子重复前面的节奏型，老师希望有一些孩子可以上台合作表演一下，可是孩子们上台表演的结果依然是节奏混乱不堪，不明所以。
文艺学本体论的建构与解构
文艺学本体论的建构与解构【摘要】文艺学本体论是文艺研究领域中的重要议题，本文探讨了其建构与解构的过程。
首先介绍了文艺学本体论的建构过程，然后阐述了文艺学本体论的解构方法。
接着分析了文艺学本体论的理论基础以及在当代的意义。
最后展望了文艺学本体论的未来发展。
结论部分对文艺学本体论的重要性进行了总结，同时指出其局限性，并提出了对于未来研究的启示。
通过本文的讨论，读者可以更加深入地了解文艺学本体论的内涵和意义，同时也能够对其在文艺研究领域中的应用有更清晰的认识。
【关键词】文艺学、本体论、建构、解构、理论基础、当代意义、未来发展、重要性、局限性、启示1. 引言1.1 文艺学本体论的建构与解构文艺学本体论是文艺学研究中一个重要的理论分支，它关注的是文艺作品的本质和特性。
文艺学本体论的建构与解构是指对文艺作品本质及其形式特征的探讨和解释过程。
在文艺学的发展历程中，本体论既起着重要的理论基础作用，又受到不同学派和学者的批评和解构。
文艺学本体论的建构与解构是一个不断深化和完善的过程，它不仅影响着文艺学理论的发展，也对文艺创作和文艺批评产生着重要的指导和启示作用。
在本文中，我们将重点探讨文艺学本体论的建构过程、解构方法、理论基础、在当代的意义以及未来的发展方向。
通过对这些关键问题的讨论，我们可以更好地理解文艺学本体论的内涵和外延，认识其在文艺研究领域中的重要地位和作用。
我们也将探讨文艺学本体论的重要性、局限性以及可能的启示，以期为文艺学的理论研究和实践提供有益的思考和借鉴。
2. 正文2.1 文艺学本体论的建构过程文艺学本体论的建构过程是一个复杂而精致的思辨过程，旨在揭示文艺现象的本质和内在规律。
这一过程通常经历以下几个阶段：首先是概念的明晰和界定，即确定文艺学的研究对象和范围。
文艺学本体论的建构需要明确文艺的定义和涵义，包括文学、音乐、美术、舞蹈等各种艺术形式的特征和表现形式。
其次是理论框架的构建，即建立起一套完整的文艺学理论体系。