格里格_索尔维格之歌_音乐本体分析

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46摘要：挪威著名作曲家爱德华•格里格是挪威民族乐派的重要代

表人物，其音乐具有独特的民族风格和浪漫主义的精神内涵。《索尔维格之歌》是《培尔•金特》组曲配乐曲中的一首经典之作，历久弥新，散发出浓郁的民族芬芳。本文通过对这首乐曲的音乐本体形式的分析，以期窥探其艺术特征及创作过程中运用的独特的民族元素。

关键词：格里格；索尔维格之歌；音乐本体分析

《培尔•金特》组曲是著名的挪威民族乐派作曲家、钢琴家爱德华•格里格最为成功的作品之一，是根据挪威的剧作家易卜生的同名诗剧而写的。《索尔维格之歌》是选自第二组曲的第四乐章。它描述的是培尔•金特的未婚妻索尔维格在茅草屋前一面纺纱，一面唱着这首歌，期待着培尔•金特从异乡归来，盼望着他们的重逢。歌曲表达了温雅纯洁的少女对她的爱人的思念之情，对爱情至死不渝的忠贞。曲调优美感人，蕴含着民间音乐的质朴、清新，以歌唱性的旋律吟出了一曲动人心魄的经典传世之作。

一、音乐本体的艺术分析

这是一首著名的女高音独唱曲，由剧中人索尔维格演唱，表白忠贞的爱情，感人肺腑、催人泪下。这首乐曲的素材是取自挪威民间音乐，具有鲜明的民族音乐风格。它以优美淳朴的歌唱性旋律、浓郁的北欧民族风情、简朴通俗的写法和独特迷人的色彩而成为雅俗共赏的经典名作。全曲采用“领唱加副歌的分节歌”的形式，是无再现的并列二段曲式。

（一）引子部分（第1—9小节）

该引子短小而宁静，流露出的感情基调与尾声一样都是忧伤和压抑的。引子中好几个四度音上行跳进、音区的改变、音量的逐渐变弱和带休止的长短相间的节奏造成一种心绪不安、茫然若失的情绪氛围。引子开头的四个小节，是由两个动机组成，每个动机各有两个小节。第二个动机的旋律是在第一个动机基础上的上三度模进变化而来的，并且在力度上的逐渐增强和冥思式的音型反复给人以期盼。在随后的第5-7小节中，低音声部五度音持续伴奏，柱式和弦渐弱的出现，仿佛隐喻着索尔维格所期盼的爱情遇到了难言的痛楚，成为一种绵延无尽的思念，气氛显得抑郁而深沉。引子中包含了两个小节（第8、9小节）的小前奏，为主题的进入做好铺垫准备。小前奏中机械而又规律的柱式和弦的伴

奏，引出了女主人公内心的彷徨感情，使之娓娓道来。短短九小节的引子为全曲做了重要的情感铺垫，一下子抓住了听众的心，使听众沉浸在它所铺叙的凝思、忧伤和哀切的气氛中。

谱例1.（引子）：

（二）第一主题部分（第9-25小节）

这一乐段是乐曲的第一主题部分，也是整首乐曲感人至深的部分。a小调，4/4拍子，速度较舒缓，是索尔维格抒情的主要乐段。曲调忧伤柔和，旋律流畅，起伏较大，唱出了她深情的思念；暗淡柔和的色彩、时而级进上行时而级进下行的旋律线，长音、短音交替的节奏型，听起来似乎是她凄凉的哭诉。该乐段是一个方整性的结构，包含四句式（aa′bb′）的双平行对比乐段。它的调性布局比较简单而平稳，几乎都a小调的调式上进行，除了在第一乐段的第二乐句（a′） 上转为较明朗的关系大调C大调上，并只持续了四个小节，很快又回到主调a小调上来。整个乐曲（包括后面的第二主题转为同主音大调）都没有错综复杂的转调，这仿佛也表达出索尔维格用一生的爱来痴痴等候的孤伤寂寞和无奈。

这两个平行乐段中的弦乐旋律精致细腻，效果特别鲜明动人。如第一乐句（a）的结束处升G的运用，表达了索尔维格悲切的思念和哀伤幽怨的情感，仿佛诉不尽心中的无限情。第二乐句（a′）转为明朗的大调，并在结束处把升G音还原，再配上歌词“一年年地等待”，描述了索尔维格在苦守着的漫长漆黑的夜里似乎看到了一丝黎明的曙光，心中升起了一片希望。这种矛盾的心情从乐段的伴奏织体也可以看出，如第10-13小节小主和弦和大属和弦的相互交替出现等。第二个平行乐段包含两个乐句（b、b′），在旋律上这两个乐句几乎都是重复，在力度上都是先渐强，表现索尔维格期待未婚夫回来的执着和坚定信念，再渐

格里格《索尔维格之歌》音乐本体分析

韩 晶 (福建省师范大学音乐学院 350108)

平静。高音部减弱，中音部开始强调旋律，低音部则如磐石一样平稳安沉。到49小节，旋律又由中声滑到高声部，音响越来越柔和，速度自由地放慢。到第51小节，速度和旋律回到第一段，首尾呼应。此刻左手伴奏部分运用琶音上行，比开头第一段的三度双音更悠长，更富于层次感。旋律中又添加了一些不协和不规则的和声音程，音乐色彩千变万化却有机统一，这种手法是德彪西在音色的运用及发挥中新颖独到的创造。

5.尾声：由第66小节开始的尾声旋律是由分解和弦及琶音构成的，并使用了临时变音记号，使调性色彩变得模糊而神秘，音乐画面仿佛月亮已偏西，夜风渐止，东方天际微微泛白，夜色既将过去。最后，音乐以优美的I级琶音和弦结束，音色清新、柔美、明净，全曲结束时最高音停留在第V级音上，余音袅袅，悠长回荡。

四、印象派钢琴音乐的音乐语言特点

印象派钢琴音乐作品偏重和声和音色，因为这两种要素是创造色彩的最有力的工具。它的旋律多是片断性的不足气息宽广的，它与和声织体在一起，造成种种色彩，节奏、速度、力度、调性、调式的微妙的变化，也成为表现色彩变化的手段。德彪西的音乐语汇之所以独特，相当重要的因素是由其和声的独特风格形成的，他置300年来的传统和声于不顾，不考虑和声的功能，而寻求色彩性音响，在他的作品中，人们很少发现什么严格的对位、复调。德彪西曾一再告诉学生到大自然中去寻找素材，但他并不是要学生去模仿大自然，而是去寻觅一种想象和联系，用人的情感去获取大自然的灵感和火花。

参考文献：

【1】张京生 王元珍.《异彩纷呈的艺术长廊——西方绘画巡礼》.1991年4月第1版.高等教育出版，P112

【2】华明玲.《用音乐创造世界》《音乐探索》.2002（3）—44—47P59

【3】童逼锦，孙明珠.《外国钢琴作品的分析与演奏》（下）.人民音乐出版社P354

【4】周世武.《音乐欣赏》2000年1月第1版.西南师范大学出版社，P248

【5】钱仁年.《世纪交响》2000年4月第1版.上海音乐出版社，P11

【6】钱仁康，钱永平.《音乐作品分析教程》.上海音乐

作者简介：

郭杨阳，助教，河南南阳理工学院音乐系教师。本科，研究方向：器乐理论。

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