浅析“互联网+”对艺术创作的影响
互联网与艺术创新
互联网与艺术创新互联网的发展给艺术创新带来了巨大的影响。
随着信息技术的迅猛发展，互联网成为了人们获取信息、交流思想和展示作品的重要平台。
本文将探讨互联网如何促进了艺术创新，并对此进行分析和阐述。
一、互联网对艺术创作的影响互联网为艺术家提供了更广阔的创作空间。
传统的艺术创作往往受到地域和资源的限制，艺术家们很难触及更广大的受众群体。
而互联网的出现打破了这些限制，艺术家可以通过上传自己的作品到网上，让世界各地的人们都能欣赏到他们的作品。
同时，互联网也促进了艺术形式的多样化。
艺术家们可以利用互联网的各种工具和平台，进行多媒体创作，将不同形式的艺术元素进行融合，创造出更具创新性的作品。
比如，一些艺术家可以通过网络艺术展览来展示他们的作品，这种形式不仅节约了展览成本，还能够吸引更多的观众参与。
二、互联网对艺术传播的改变互联网使艺术传播更加迅速和广泛。
传统的艺术传播方式主要依靠展览、演出和媒体报道，这些方式虽然可以吸引一定的受众，但受制于时间和空间的限制，无法触及到更多的人。
互联网的普及让艺术家们能够将自己的作品通过网络传播到全世界。
在互联网时代，艺术作品可以通过社交媒体、视频网站、艺术博客等平台进行分享和传播。
艺术家们可以通过建立个人网站或社交媒体账号，与粉丝们进行互动，宣传自己的创作理念和作品。
这种直接的艺术传播方式极大地提升了艺术家的知名度和影响力。
三、互联网对艺术市场的改变互联网改变了艺术市场的运作方式。
传统的艺术市场主要依赖于画廊、拍卖行等中介机构来进行艺术品的交易，这种方式存在高昂的中介费用和时间成本。
而互联网的兴起让艺术品交易变得更加便捷和高效。
通过在线拍卖平台和艺术品交易网站，艺术家可以直接与买家进行交流和交易，节省了中介费用，提高了交易效率。
同时，互联网的全球化特性也使得艺术品的市场规模扩大，艺术家们可以更容易地找到合适的买家，提升了作品的销售量和价值。
四、互联网对艺术教育的影响互联网为艺术教育带来了新的机遇。
互联网对艺术创作的影响
互联网对艺术创作的影响随着互联网的迅猛发展和普及，它对艺术创作产生了深远影响。
艺术家们借助互联网所提供的便利与平台，拓展了创作空间，改变了创作方式，实现了前所未有的交流与合作机会。
本文将从几个方面探讨互联网对艺术创作的影响。
一、创作灵感的开阔与多样性互联网无疑为艺术家们提供了广阔的创作灵感来源。
通过搜索引擎和社交媒体平台，艺术家们能够轻松获取丰富多样的艺术作品、设计理念和文化元素。
这样的开放性和多样性使得艺术家们能够更好地吸收、融合和创造，借助互联网打开了无限的创作可能，展现出更加丰富多样的艺术风貌。
二、创作过程的数字化与技术应用互联网的发展使得创作过程从传统的纸笔和画板走向数字化和电子化。
艺术家们可以使用电脑、平板和绘图软件等工具进行创作，使得创作效率和灵活性得到了极大提升。
此外，互联网还推动了艺术与科技的结合，艺术家们利用计算机生成艺术、虚拟现实和增强现实技术等，创造出了前所未有的视觉体验和艺术形式。
三、作品传播的广泛与快捷互联网改变了艺术作品的传播方式。
艺术家们可以通过个人网站、社交媒体和在线平台等渠道，将自己的作品直接展示给全世界的观众。
而传统的展览、画廊等方式受到了时间和空间的限制，互联网的出现打破了这种限制，使得更多人能够欣赏到艺术作品。
艺术家们也更容易被媒体和机构发现，获得更多的展示机会和合作机会。
四、艺术市场的全球化与商业化互联网为艺术家们提供了更广阔的市场空间，并推动了艺术市场的全球化和商业化。
通过在线艺术品交易平台，艺术家们可以与全球的收藏家和买家直接联系，实现作品的传售和销售，同时也为收藏家提供了更多选择和机会。
这种全球化的交流与交易带来了艺术市场的扩大和繁荣，推动了艺术创作的进一步发展。
五、艺术创作观念的变革与创新互联网的出现改变了人们获取信息的方式和速度，也改变了人们对艺术的理解和欣赏方式。
艺术家们在互联网的影响下，更加注重与观众的互动和参与，倡导开放式的创作过程和解读方式。
互联网对艺术与设计领域的影响与创新
互联网对艺术与设计领域的影响与创新随着信息技术的迅猛发展，互联网已经深入到各个行业领域，对艺术与设计领域的影响与创新也愈发显著。
本文将探讨互联网对艺术与设计领域的影响，并分析其带来的创新。
一、互联网扩展了艺术与设计的传播渠道互联网的出现为艺术与设计作品的传播提供了广阔的平台。
艺术家和设计师可以利用互联网发布自己的创作，不再局限于传统的展览和展示方式。
有了互联网，艺术与设计作品可以通过网站、社交媒体、博客等形式展示给更多的人，不受时间和地域的限制。
二、互联网为艺术与设计带来了更多的创作工具与资源互联网上有丰富的艺术与设计资源，包括各种教程、素材、工具等，艺术家和设计师可以通过互联网获取到更多的创作灵感和素材。
同时，互联网上还有各种设计软件和工具，这些工具使得艺术家和设计师可以更加便捷地创作，提高工作效率。
三、互联网改变了艺术市场的格局传统的艺术市场通常受限于时间和地域的限制，而互联网的出现打破了这些限制，使得艺术品能够通过在线交易平台进行销售和交流。
艺术家和设计师可以直接与全球的观众、收藏家进行互动和交流，提升了作品的曝光度和销售机会。
同时，互联网还使得市场参与者更容易获得艺术品的相关信息和评价，促进了艺术市场的透明度和发展。
四、互联网催生了新型艺术与设计形式互联网的崛起催生了一些全新的艺术与设计形式。
例如，网艺术（Net Art）通过互联网的介入，将艺术作品与网络环境有机融合，形成了一种全新的艺术形态；虚拟现实（Virtual Reality）则通过技术手段为观众创造了一种身临其境的艺术体验。
互联网使得艺术家和设计师可以更加自由地探索和实现他们的创意，开创了艺术与设计领域的新篇章。
五、互联网对艺术与设计教育的影响互联网在艺术与设计教育中起到了重要的推动作用。
艺术学院和设计学院可以通过互联网向学生提供在线教育资源，包括课程、教育视频和学习资料等。
同时，互联网还为学生提供了与全球艺术家和设计师交流的平台，使得学生可以更广泛地了解和学习不同的艺术与设计观念和技巧。
互联网对艺术创作和文化交流的影响力
互联网对艺术创作和文化交流的影响力随着互联网的迅速发展和普及，传统的艺术创作和文化交流方式也发生了翻天覆地的变化。
互联网为艺术家和文化从业者提供了新的创作平台和交流途径，同时也在全球范围内极大地促进了艺术和文化的传播。
本文将探讨互联网对艺术创作和文化交流的影响力。
一、互联网的创作平台互联网为艺术家提供了广阔的创作平台。
传统艺术创作受限于时间、空间和成本的限制，而互联网的出现打破了这些限制。
艺术家们可以通过在线平台，如博客、社交媒体和艺术交流网站，展示自己的作品和分享创作心得。
这样一来，艺术作品不再局限于物理展览场所或画廊，而是可以通过互联网传播到全球范围内的观众。
互联网还为艺术家提供了与观众互动的机会。
艺术家可以通过社交媒体平台与观众进行直接的互动，听取他们的意见和建议，进一步改进作品。
这种互动带来了前所未有的创作灵感和反馈机制，有助于艺术家更好地理解观众需求，并创作出更具吸引力和共鸣力的作品。
二、互联网与文化交流互联网在促进全球范围内的文化交流方面发挥着重要作用。
通过互联网，人们可以随时随地访问全球各地的艺术和文化资源，了解不同国家和地区的艺术风格和文化特色。
这打破了传统文化交流中时间和空间的限制，提供了一个通往不同文化的窗口。
社交媒体平台的兴起也进一步促进了文化交流的扩大和加深。
人们可以通过社交媒体与来自不同文化背景的人们互动和交流，分享彼此的艺术创作、文化体验和观点。
这种无边界的文化交流，加深了人们对不同文化的理解和尊重，促进了全球范围内的文化多样性。
三、互联网对传统艺术的挑战与机遇互联网对传统艺术形式带来了挑战，但也为传统艺术注入了新的活力和机遇。
传统艺术形式，如绘画、雕塑和音乐，面临着互联网时代的重新定义和再创作。
艺术家们可以通过数字化和多媒体技术来呈现传统艺术作品，创造出更具创新性和互动性的作品，吸引更多年轻观众的关注。
同时，互联网也为艺术家提供了更多的商业机会。
通过在线销售平台，艺术家可以直接向全球消费者销售作品，打破了传统经销商和中间商的限制。
互联网对艺术创作的推动与改变
互联网对艺术创作的推动与改变互联网的迅猛发展给各个领域带来了巨大影响，艺术创作领域也不例外。
随着互联网的普及，艺术家们有了更多的机会与平台来展示和推广他们的作品。
本文将探讨互联网对艺术创作的推动与改变，并分析其中的影响和挑战。
一、互联网为艺术家提供了更广阔的创作空间和机会互联网使艺术家们可以将作品无限扩展到虚拟世界中，为他们提供了更广阔的创作空间和机会。
无论是绘画、雕塑、摄影还是音乐、舞蹈等各种艺术形式，都可以通过网络平台展示给全世界的观众。
艺术家们可以在网上建立个人网站、社交媒体账号或者参与在线艺术平台，将自己的作品展示给更多的人，并与其他艺术家进行互动交流。
二、互联网为艺术家提供了更多的创作工具和资源互联网不仅为艺术家提供了更广阔的创作空间，还为他们提供了更多的创作工具和资源。
例如，艺术家可以通过网络搜索引擎查找到大量的艺术资料和参考文献，帮助他们拓宽思路和深化创作。
此外，许多艺术软件、设计工具和在线教育平台也为艺术家们提供了便利和支持，使他们能够更好地表达自己的创意和技巧。
三、互联网改变了艺术市场的格局传统的艺术市场通常由画廊、拍卖行和经纪人等中介机构主导，而互联网的发展改变了这种格局。
通过互联网，艺术家们可以直接与观众或潜在买家交流和交易，降低了中间环节的成本和限制。
众筹、在线拍卖和艺术品交易平台的兴起，使艺术市场更加开放和平等，方便了艺术家与市场之间的接触和交互。
四、互联网带来的挑战和争议虽然互联网为艺术创作带来了诸多机遇，但也带来了一些挑战和争议。
首先，网络盗版严重影响了艺术家的版权保护和经济利益。
其次，信息的泛滥和碎片化使观众更加容易转移到其他新鲜的东西，导致艺术品在网络上流传的时间较短。
此外，网络评价和口碑的重要性也增加了艺术家推广作品的压力。
结论互联网对艺术创作的推动和改变是不可忽视的。
它为艺术家们提供了更广阔的创作空间和机会，丰富了艺术创作工具和资源，并改变了传统的艺术市场格局。
互联网对艺术创作的影响
互联网对艺术创作的影响互联网的普及和发展，给艺术创作带来了深远的影响。
它打破了传统的时间、地域限制，为艺术家提供了全新的创作和交流平台。
本文将探讨互联网对艺术创作的影响，并分析其对艺术家的激励、创作形式和艺术市场等方面的改变。
一、互联网激励艺术家的创作灵感互联网使信息获取更加便捷和广泛，艺术家可以通过搜索引擎、社交媒体等渠道轻松获得各种资源和灵感。
艺术家可以参考和借鉴网络上海量的艺术作品，从中获取灵感和启发，进一步拓宽自己的创作思路。
此外，互联网也为艺术家提供了展示作品和与其他艺术家进行交流的平台，艺术家之间的交流和碰撞促进了艺术创作的创新和发展。
二、互联网开创了新的艺术创作形式互联网为艺术创作带来了全新的形式和媒介。
艺术家可以通过数字艺术、网络艺术、虚拟现实等技术手段展示和表达自己的作品。
数字艺术和网络艺术不受时间和空间的限制，艺术家可以用互联网将作品传播到全球各地，触及更广泛的受众。
同时，虚拟现实技术的应用也为创作独特的体验提供了可能，艺术家可以打破传统的观念和形式，创造出更具互动性和参与感的作品。
三、互联网改变了艺术市场的格局互联网的发展使艺术市场变得更加开放和透明。
传统的艺术市场常常被少数知名艺术家和机构所垄断，信息不对称现象严重。
然而，互联网的出现打破了这种垄断，任何人都可以通过网络平台展示和销售自己的艺术作品。
这为艺术家提供了更多展示和推广作品的机会，也为广大艺术爱好者提供了更多选择和接触优秀艺术作品的途径。
同时，互联网的兴起也催生了在线艺术拍卖和交易平台，艺术品的交易变得更加便捷和高效。
拍卖公司、画廊、买家和卖家可以通过互联网平台进行交易，降低交易成本，提高艺术品流通的速度和效率。
总结起来，互联网对艺术创作产生了深远的影响。
它激励艺术家的创作灵感，开拓了新的艺术创作形式，并改变了艺术市场的格局。
然而，互联网的发展也带来了新的问题和挑战，如盗版问题、信息泛滥等。
因此，我们需要更加注重网络版权保护和优质艺术作品的筛选，让互联网成为促进艺术创作和传播的良好平台。
互联网对艺术行业的影响与创新
互联网对艺术行业的影响与创新随着科技的不断进步，互联网在各个领域中发挥着越来越重要的作用，艺术行业也不例外。
互联网的发展为艺术家们提供了更广阔的创作和推广平台，同时也带来了创新的机遇和挑战。
本文将探讨互联网对艺术行业的影响与创新。
一、艺术创作的数字化与网络化互联网的普及使得数字技术的应用在艺术创作中变得更加普遍，艺术家们可以利用电脑软件、数字设备和网络平台来进行创作。
数字艺术、网络艺术等新兴艺术形式的兴起，打破了传统艺术形式的限制，使艺术的传播更加方便和快捷。
同时，网络平台也为艺术家们提供了展示作品、交流心得的机会，极大地丰富了艺术家们的创作灵感和资源。
二、互联网的在线艺术市场与数字版权保护互联网为艺术品买卖提供了新的途径，艺术家们可以通过在线艺术市场与更多的买家进行交流和合作。
艺术品展览、艺术拍卖等也可以通过网络平台进行，使得艺术品更容易被观众和收藏家发现。
同时，互联网的数字版权保护技术也为艺术家们提供了更好的保护机制，防止作品被盗用和侵权。
三、互联网的社交媒体推广与粉丝经济社交媒体的兴起为艺术家们的自我推广和作品传播提供了重要的渠道。
通过在社交媒体平台上发布作品、与粉丝互动，艺术家们可以更加直接地与受众进行沟通和互动，吸引更多的关注和支持。
在社交媒体上积累了大量粉丝的艺术家还可以通过赞助、合作等方式进行粉丝经济的变现，增加艺术创作的收入来源。
四、艺术教育的在线化与跨界融合互联网的快速发展使得艺术教育也得到了全新的改变。
通过在线教育平台和艺术课程网站，艺术爱好者可以随时随地接触到高质量的艺术教育资源，提升自己的艺术修养。
同时，互联网还为不同领域的跨界合作提供了可能性，艺术与科技、艺术与商业的结合也为艺术创新带来了更多的创作灵感和机会。
五、互联网对传统艺术形式的冲击与重塑互联网的兴起不可避免地给传统艺术形式带来了冲击，例如纸质书籍的减少对传统绘画艺术的影响等。
但与此同时，互联网也为传统艺术形式的传承和创新提供了新的机遇。
互联网对艺术创作的改变
互联网对艺术创作的改变互联网的迅猛发展深刻地改变了人们的生活方式，而艺术创作也不例外。
互联网作为信息传播的新平台，给艺术创作带来了前所未有的变革和机遇。
本文将探讨互联网对艺术创作的改变，包括艺术表达的形式多样化、艺术创作的全球化、信息获取的便利性以及艺术市场的扩大等方面。
一、艺术表达的形式多样化互联网的兴起使得艺术表达的形式变得更加多样化。
传统的艺术形式如绘画、雕塑、音乐等，在互联网的推动下，逐渐与数字技术相结合，产生了新的艺术形式。
以数字艺术为例，它将艺术与计算机技术相结合，通过程序生成或交互生成的方式创作出具有独特美感的作品。
此外，艺术家们还通过互联网实现了跨媒体的创作，结合了影像、音乐、文字等多种艺术形式，创造出更加富有创新性和冲击力的作品。
二、艺术创作的全球化互联网架起了连接世界的桥梁，使艺术创作呈现出全球化的趋势。
艺术家们可以通过互联网向世界范围内的观众展示自己的作品，获得更大的影响力和认可度。
同时，艺术家们也可以从全球范围内获取灵感和创作资源，与其他国家的艺术家进行艺术交流和合作。
互联网为艺术创作的全球化提供了更广阔的舞台，打破了地域和文化的限制，让艺术创作呈现出更加多元化的风貌。
三、信息获取的便利性互联网的普及使得艺术家们在进行创作前能够更加便捷地获取相关信息和素材。
艺术家们可以通过搜索引擎、在线画廊等工具来了解全球各地的艺术动态和创作趋势，从而引发灵感和启发。
互联网还提供了丰富的艺术资源网站和社交平台，艺术家们可以在这些平台上展示自己的作品，并获得他人的评论和建议。
信息的快速获取和交流为艺术家们的创作提供了更广阔的视野和更多的创作素材。
四、艺术市场的扩大互联网为艺术家们打开了一个全新的艺术市场。
传统的艺术市场通常局限于一些高档画廊和拍卖行，对于大多数的艺术家来说，进入这个市场是非常困难的。
而互联网为艺术家们提供了一个低成本、高效率的销售渠道。
通过建立个人网站、参加在线艺术展览或在电商平台上销售作品，艺术家们可以直接与买家进行交流和交易，突破了传统艺术市场的限制。
互联网对艺术与设计行业的影响与创新
互联网对艺术与设计行业的影响与创新随着互联网的快速发展，艺术与设计行业也发生了翻天覆地的变化。
互联网为艺术家和设计师提供了更广阔的创作空间，激发了创新和交流的火花。
本文将探讨互联网对艺术与设计行业的影响，并探讨它所带来的创新。
1. 连接全球的平台互联网将世界各地的创意人才连接在一起，打破了地域限制。
艺术家们可以在网上展示自己的作品，并与来自世界各地的同行交流。
设计师们可以从全球范围内获取灵感和创意，提升自己的设计水平。
互联网将艺术与设计行业变成了一个无边界的创作舞台。
2. 媒体与传播革命互联网为艺术与设计作品的传播提供了更加便捷的途径。
艺术家和设计师可以通过社交媒体、博客和艺术平台展示他们的作品，吸引更多的观众和潜在客户。
同时，作品传播的速度和范围也大大提升，让更多人有机会欣赏到优秀的艺术与设计作品。
3. 创作方式的多样化互联网为艺术家和设计师提供了多种多样的创作方式。
例如，数字绘画、虚拟现实艺术、动态设计等。
艺术家和设计师可以利用互联网上的各种工具和软件进行创作，发挥更大的想象力和创意。
同时，互联网还为艺术与设计作品的保存和传承提供了新的方式，保证作品的永久性。
4. 共享经济的兴起互联网的兴起带动了共享经济的发展，为艺术与设计行业带来了创新。
例如，共享艺术工作室、设计资源共享平台等。
这些创新形式使得更多的人可以用更低的成本参与到艺术与设计行业中，推动了行业的多元化发展。
5. 数据和反馈的驱动互联网可以收集到大量的数据和观众反馈，帮助艺术家和设计师更好地了解观众的需求和喜好。
艺术家和设计师可以根据数据和反馈进行作品的调整和改进，提供更符合观众需求的作品。
这种反馈机制带来了创作过程的互动性和个性化，提高了作品的质量和可接受度。
总结：互联网对艺术与设计行业的影响和创新是显而易见的。
它打破了地域限制，让艺术家和设计师能够从全球范围内获取灵感和创意。
同时，互联网提供了更多的创作方式和传播途径，为作品的创作和传播带来了便利和多样性。
互联网对艺术和创意产业的影响
互联网对艺术和创意产业的影响随着互联网的迅速发展和普及，艺术和创意产业正经历着前所未有的变革。
互联网为艺术家和创意人才提供了更广阔的舞台，并促进了艺术作品与观众之间的交流和互动。
本文将探讨互联网对艺术和创意产业的影响。
第一部分：艺术创作与互联网互联网对艺术创作过程产生了深远的影响。
艺术家们可以通过互联网快速获取大量的信息和灵感，这为他们的创作提供了便利。
例如，他们可以通过搜索引擎收集相关文献、参考图片和视频资料，这有利于提高作品的质量和深度。
此外，互联网还为艺术家提供了一个在线展示和销售作品的平台，他们无需依赖传统的画廊和展览，可以直接与观众进行交流。
通过社交媒体和艺术网站，艺术家能够与全球范围内的潜在买家建立联系，这为他们创造了更多的商业机会。
第二部分：艺术传播与互联网互联网为艺术作品的传播提供了无限的可能性。
艺术作品可以通过互联网迅速传播到全球各地，观众无需身临其境，便可欣赏到世界各地的艺术作品。
艺术家可以通过社交媒体、个人网站和在线艺术平台分享他们的作品，与观众进行互动和交流。
这种虚拟的传播方式不受时间和空间的限制，极大地丰富了观众的艺术体验。
此外，互联网还为艺术家提供了一个表达自己观点和声音的平台。
艺术家们可以通过博客、论坛和社交媒体发表自己的观点和见解，这无疑为艺术创作增添了更多的内涵和深度。
互联网允许不同国家和文化背景的艺术家进行跨界交流，促进了文化的多元融合和艺术的发展。
第三部分：创意产业与互联网除了对艺术领域的影响之外，互联网也给创意产业带来了革命性的变化。
互联网为创意人才提供了一个广泛的创作平台和商业机会。
例如，自媒体和网络广告行业的发展，为广告创意人才提供了更多的工作机会和曝光机会。
此外，互联网的普及还促进了数字娱乐产业的繁荣，如游戏、动画和影视作品等。
这些数字创意产品得以通过互联网迅速传播和销售，吸引了更多的观众和用户。
与此同时，互联网也带来了一些挑战和问题。
盗版和侵权问题成为了创意产业的一大困扰，许多艺术家和创意人才的作品被非法复制和传播。
互联网对艺术与文化的影响
互联网对艺术与文化的影响互联网的迅猛发展和普及，极大地改变了人们的生活方式和传统文化的传播方式。
艺术与文化作为人类文明的重要组成部分，自然也受到了互联网的影响。
本文将围绕互联网对艺术与文化的影响展开讨论。
1. 艺术创作与传播互联网为艺术家提供了更广阔的创作平台和传播渠道。
通过互联网，艺术家可以轻松地与世界各地的观众、收藏家和其他艺术家进行交流与合作。
他们可以通过网站、社交媒体和在线画廊等渠道展示自己的作品，吸引更多人的关注和赞赏。
同时，互联网也为艺术家创作提供了更多的可能性。
数字技术的发展使得艺术形式得到创新和扩展，例如数字艺术、虚拟现实艺术等。
互联网的出现使得艺术创作更加多样化和自由化，艺术家可以通过网络平台推动创造力的发挥，并找到更多的激发灵感的途径。
2. 文化传承与交流互联网打破了地域限制，使得文化传承和交流更加便捷。
人们可以通过互联网了解和参与到世界各地的文化活动中。
例如，通过在线博物馆和图书馆，人们可以远程参观名胜古迹、欣赏全球艺术珍品、阅读各种文化经典。
这使得传统文化得以广泛传播，同时也促进了不同文化之间的相互了解和交流。
另一方面，互联网也促进了各种文化形式的融合和交融。
不同地域的文化通过网络平台进行交流和碰撞，相互影响，形成新的文化样貌。
例如，不同国家的音乐、舞蹈、美食等元素在互联网上相遇和交流，形成了跨文化的艺术现象和创意。
3. 艺术市场与消费模式互联网对艺术市场和消费模式产生了深远的影响。
传统上，艺术品的交易通常需要面对面的接触和实体交换。
而互联网的出现打破了这种传统模式，使艺术品的买卖更具灵活性和全球化。
通过在线拍卖和电子商务平台，艺术品可以更方便地流通、交易和展示。
同时，互联网也改变了艺术消费者的行为和习惯。
人们可以通过互联网在线观看音乐会、舞蹈表演和戏剧演出等，无需亲临现场。
数字媒体和流媒体平台使得艺术作品更容易获得，观众可以根据自己的喜好选择艺术内容，灵活地进行消费。
4. 艺术评价与影响力互联网时代，艺术评价和影响力也发生了一些变化。
互联网对网络艺术的创作与传播
互联网对网络艺术的创作与传播互联网的快速发展与普及，已经对各个行业产生了深远的影响，其中包括艺术领域。
网络艺术作为互联网时代的产物，正逐渐引起人们的关注。
本文将探讨互联网对网络艺术的创作与传播的影响。
一、互联网对网络艺术创作的影响互联网为网络艺术家提供了更广阔的创作空间和更多的表达方式。
传统艺术限制于传统的制作材料和手法，而网络艺术几乎可以使用任何数字化的工具和技术来进行创作。
互联网的普及使得艺术家可以利用各种软件和应用程序来创建出与众不同的作品，例如数字绘画、动画、虚拟现实等形式。
这种数字化的特性使得创作过程更加自由，艺术家可以在不受时空限制的情况下，随时随地进行创作。
与此同时，互联网也为艺术家提供了与观众和其他创作者进行交流和互动的平台。
通过在线社交媒体和艺术交流网站，艺术家可以与全球范围内的观众分享自己的作品，并且获得更多的反馈和启发。
这种即时的互动为艺术家提供了一个更加广泛的创作环境，使得艺术作品更加多元化和丰富。
二、互联网对网络艺术传播的影响互联网的普及使得网络艺术的传播更加便捷和广泛。
传统艺术的传播主要依靠实体媒介和展览场所，而网络艺术通过互联网可以实现全球范围内的传播。
作品可以通过在线平台、社交媒体和数字展览等形式展示给全球的观众，无论时间和地域的限制。
此外，互联网也为网络艺术的消费者提供了更多选择和方便。
观众可以通过搜索引擎和在线艺术市场来发现和购买网络艺术作品。
这种直接的联系可以使得艺术家与观众之间的距离更近，同时也为艺术家提供了更多的销售渠道和收入来源。
然而，互联网也带来了一些挑战和问题。
网络艺术在互联网上的传播往往面临着版权和盗版的问题，容易被他人非法复制和传播。
此外，互联网上的信息过载也可能导致网络艺术作品被埋没在海量的信息中，使得艺术作品难以被观众发现和关注。
综上所述，互联网对网络艺术的创作与传播产生了深远的影响。
互联网为艺术家提供了更广阔的创作空间和更多的表达方式，使得网络艺术作品更加多元化和丰富。
互联网对艺术创作的影响与推动
互联网对艺术创作的影响与推动随着互联网技术的迅猛发展，艺术创作领域也不可避免地受到了巨大的影响与推动。
互联网的出现改变了艺术创作的方式、扩大了艺术家的影响力、提升了作品传播的速度与效果，并为创作者提供了更多的机会和平台，使艺术创作呈现出新的面貌。
一、艺术创作方式的改变互联网为艺术创作方式带来了革命性的改变。
传统的艺术创作过程常常需要漫长的准备和艺术家在独立工作室中的孤独创作。
然而，互联网的出现使得艺术家可以在线上进行艺术创作，借助云技术和各种创意工具，实现协同创作，使得创作过程更加高效和便利。
艺术家们可以在网络上分享他们的创作过程，获得来自世界各地的反馈与启发，这种实时的互动使得艺术创作变得更加开放与多元化。
二、艺术家影响力的扩大互联网打破了地理与时空的界限，使得艺术家的作品能够迅速传播到全球。
传统艺术品通常需要依靠展览、画廊等传统渠道才能展示给更多的观众，但互联网的出现使得艺术家可以直接在自己的网站、社交媒体或在线艺术平台上发布作品，拓展了观众的范围与数量。
艺术家可以通过网络建立自己的粉丝群体，吸引更多人关注与欣赏他们的作品，这使得艺术家的影响力也得到了空前的扩大。
三、作品传播速度与效果的提升互联网的出现大大提高了作品的传播速度与效果。
传统的艺术品需要通过展览、画册等方式才能让更多人看到，而互联网的出现使得艺术家可以通过博客、社交媒体、在线画廊等渠道直接将作品展示给全球观众。
无论是艺术家还是观众，都可以通过互联网迅速获取到海量的艺术信息，使得艺术作品的传播形式更加多样化和高效率。
同时，互联网也为艺术家提供了在线销售作品的渠道，使得作品的商业价值得以提升。
四、提供更多机会和平台互联网为艺术家提供了更多的机会和平台来展示他们的作品。
传统的艺术市场受限于地域、名气等各种因素，使得许多优秀的艺术家无法获得曝光机会。
而互联网的出现打破了这种限制，艺术家可以通过在线艺术平台、众筹等方式找到与自己风格和理念符合的投资者和受众。
互联网与文化艺术数字化时代的艺术创作与传播
互联网与文化艺术数字化时代的艺术创作与传播随着互联网的迅猛发展，文化艺术领域也进入了数字化时代。
互联网为艺术创作和传播带来了巨大的变革，使得艺术家和观众之间的联系更加紧密，艺术作品的传播范围也得到了极大的扩展。
本文将探讨互联网与文化艺术数字化时代的艺术创作与传播的影响和挑战。
一、互联网对艺术创作的影响1. 创作方式的多样化互联网为艺术家提供了更多的创作方式。
传统的艺术创作主要依靠纸笔、画笔等传统工具，而互联网时代，艺术家可以通过数字软件、虚拟现实等技术进行创作。
这些新的创作方式不仅拓宽了艺术家的创作思路，还使得艺术作品更加多样化和个性化。
2. 创作过程的透明化互联网使得艺术创作过程更加透明化。
艺术家可以通过社交媒体、博客等平台与观众分享自己的创作过程，让观众更加了解艺术作品的背后故事。
这种透明化的创作过程不仅增加了观众的参与感，也提高了艺术作品的传播效果。
3. 创作成本的降低互联网使得艺术创作的成本大大降低。
传统的艺术创作需要购买画布、颜料等材料，而互联网时代，艺术家可以通过数字软件进行创作，无需大量的物质投入。
这使得更多的人有机会参与到艺术创作中，促进了艺术的繁荣发展。
二、互联网对艺术传播的影响1. 传播范围的扩大互联网使得艺术作品的传播范围得到了极大的扩展。
传统的艺术传播主要依靠展览、演出等方式，而互联网时代，艺术作品可以通过网络平台传播到全球各地。
观众无需亲临现场，就可以欣赏到来自世界各地的艺术作品，这大大拓宽了观众的视野。
2. 传播速度的加快互联网使得艺术作品的传播速度大大加快。
传统的艺术传播需要时间和空间的限制，而互联网时代，艺术作品可以通过网络瞬间传播到全球各地。
观众可以即时获取最新的艺术作品，艺术家也可以更快地获得观众的反馈，这加快了艺术创作和传播的节奏。
3. 传播方式的多样化互联网为艺术传播带来了更多的方式。
传统的艺术传播主要依靠展览、演出等方式，而互联网时代，艺术作品可以通过网站、社交媒体、视频平台等多种渠道传播。
互联网与文化艺术数字化时代的创作与传播
互联网与文化艺术数字化时代的创作与传播随着互联网的迅猛发展，文化艺术领域也进入了数字化时代。
互联网为文化艺术的创作与传播提供了全新的平台和机遇。
本文将探讨互联网对文化艺术创作与传播的影响，并分析数字化时代下的创作与传播方式。
一、互联网对文化艺术创作的影响1. 创作方式的多样化互联网为文化艺术创作者提供了更多的创作方式。
传统的文化艺术创作主要依靠实体媒介，如纸质书籍、音乐CD等。
而在互联网时代，创作者可以通过网络平台发布自己的作品，如博客、音乐平台、视频网站等。
这种多样化的创作方式使得更多的人可以参与到文化艺术创作中，促进了文化艺术的繁荣发展。
2. 创作成本的降低互联网的出现使得文化艺术创作的成本大大降低。
传统的文化艺术创作需要购买昂贵的设备和材料，如乐器、画笔等。
而在互联网时代，创作者可以通过电脑和软件进行创作，无需购买大量的实体设备和材料。
这降低了创作的门槛，使更多的人有机会参与到文化艺术创作中。
3. 创作灵感的获取互联网为文化艺术创作者提供了获取灵感的新途径。
通过搜索引擎、社交媒体等工具，创作者可以轻松地获取各种信息和素材，从而激发创作灵感。
互联网上的各种文化艺术作品也为创作者提供了参考和借鉴的资源，促进了创作的创新和多样性。
二、互联网对文化艺术传播的影响1. 传播渠道的拓宽互联网为文化艺术传播提供了更广阔的渠道。
传统的文化艺术传播主要依靠实体媒介，如电视、广播、报纸等。
而在互联网时代，人们可以通过网络平台随时随地获取文化艺术作品，如在线音乐、电子书籍、网络电影等。
这种传播渠道的拓宽使得文化艺术作品可以更广泛地传播，触达更多的受众。
2. 传播速度的加快互联网使文化艺术作品的传播速度大大加快。
传统的文化艺术传播需要依靠实体媒介的制作、发行和传递过程，时间较长。
而在互联网时代，文化艺术作品可以通过网络平台实时发布和传播，观众可以即时获取和分享作品。
这种传播速度的加快使得文化艺术作品能够更快地传播到全球各地，提高了传播效果和影响力。
互联网时代的在线艺术创作
互联网时代的在线艺术创作随着科技的进步和互联网的普及，人们的创作方式也发生了巨大的变化。
过去，艺术家们仅依靠传统的画笔、相机等工具进行创作，而如今，互联网为他们提供了全新的平台，使得在线艺术创作成为可能。
本文将探讨互联网时代的在线艺术创作的特点、影响以及未来的发展趋势。
一、互联网时代的在线艺术创作的特点互联网时代的在线艺术创作具有以下几个显著的特点：1.多样化：互联网提供了不同形式的媒介，如图片、视频、音频等，在线艺术创作可以融合多种媒体形式，丰富创作表达。
2.互动性：通过网络，艺术家能够与观众进行互动，收集反馈并相互影响。
这种互动性不仅促进了艺术家与观众之间的沟通，也丰富了艺术作品的内涵。
3.全球化：互联网打破了地域的限制，艺术家能够将作品直接上传到网络上，观众们可以在全球范围内欣赏到这些作品，促进了艺术交流和文化碰撞。
4.创作自由度增加：传统艺术创作需要面对诸多限制，如材料、技术等，而在线艺术创作给予了艺术家更大的自由度，他们能够利用数字工具创作出更加独特、创新的作品。
二、互联网时代的在线艺术创作的影响互联网时代的在线艺术创作不仅给艺术家带来了新的创作方式，也对观众和艺术市场产生了深远的影响。
1.观众参与度提高：传统艺术品通常只能在画廊或博物馆中观赏，而在线艺术作品可以随时随地被观看，观众通过评论、点赞等方式参与其中，增加了观众的参与度和互动体验。
2.艺术市场扩大：互联网打破了传统艺术市场的壁垒，艺术家可以通过在线平台直接与买家进行交流和销售。
同时，互联网也为非主流或边缘艺术家提供了更多的展示机会，推动了艺术市场的多样化和民主化。
3.版权和原创保护：互联网时代的在线艺术创作也带来了版权和原创保护的难题。
数字化的作品容易被复制和传播，艺术家的版权和原创性也受到侵犯。
因此，艺术家和相关机构需要通过技术手段和法律手段来保护自己的作品权益。
三、互联网时代的在线艺术创作的未来发展趋势互联网时代的在线艺术创作在未来将继续蓬勃发展，并呈现出以下几个发展趋势：1.虚拟现实与艺术的结合：随着虚拟现实技术的不断发展，艺术家可以利用这一技术创作出更加沉浸式、立体化的作品。
互联网对艺术创作的影响
互联网对艺术创作的影响随着互联网的迅速发展，艺术创作也在不断受到其影响。
互联网为艺术家们提供了更广阔的创作舞台，同时也改变了艺术的传播方式和观众的参与方式。
本文将探讨互联网对艺术创作的影响，并分析其中的积极和消极方面。
一、创作平台的扩大互联网为艺术家提供了广阔的创作平台。
过去，艺术创作仅限于画廊、展览和传统媒体等有限的领域。
而如今，艺术家们可以通过互联网自由展示和推广自己的作品。
他们可以在各种艺术社交平台和网站上创建个人页面，发布作品并与其他艺术家进行交流。
这不仅为艺术家们提供了更多展示作品的机会，还为他们与其他领域的人士进行跨界合作提供了平台。
二、传播方式的革新互联网改变了艺术作品的传播方式。
传统上，艺术作品需要通过画廊、博物馆等渠道才能被大众所见。
而互联网的出现让艺术作品不再受到地域和时间的限制，任何人只要有网络连接，就能够随时随地欣赏到全球各地的艺术作品。
同时，互联网还促进了艺术创作的多媒体融合，通过图片、视频和音频等方式，艺术作品的表达形式更加多样化，观众能够更全面地了解艺术家的创作意图。
三、观众参与的增加互联网的出现使观众对艺术创作的参与度大大增加。
过去，观众只能通过参观展览或购买实体艺术品的方式来接触艺术作品。
而现在，观众可以在各类艺术社交平台上与艺术家进行互动，评论作品并表达自己的观点。
此外，艺术家们还可以通过互联网发起众筹活动，为自己的创作项目筹集资金。
观众参与的增加使艺术创作更加民主化，艺术家可以更准确地了解观众的需求和意见，从而提升作品的质量和受众群体的满意度。
然而，互联网对艺术创作也带来了一些消极的影响。
一、版权保护困境互联网的无界性使得艺术作品的版权保护变得更加困难。
在互联网上，作品可以很容易地被复制和传播，这给艺术家带来了版权侵权的风险。
尽管有相关的法律保护，但实际上很难全面管控。
艺术家们需要更加慎重地保护自己的作品，避免被非法使用和盗版。
二、作品质量的混杂互联网上存在着大量的艺术作品，在这个信息爆炸的时代，观众很难辨别真正优秀的作品。
互联网对艺术创作的影响
互联网对艺术创作的影响随着互联网的迅猛发展，艺术创作领域也发生了翻天覆地的变化。
互联网的出现为艺术家们提供了更广阔的创作平台，同时也改变了艺术作品的传播方式和观众的参与方式。
本文将探讨互联网对艺术创作的影响，并分析其中的利与弊。
一、创作平台的拓展互联网为艺术家们提供了一个全新的创作平台。
传统的艺术创作往往受限于时间、空间和资源等因素，而互联网的出现打破了这些限制。
艺术家们可以通过互联网发布自己的作品，与全球范围内的观众进行交流和互动。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是电影等艺术形式，都可以通过互联网传播到世界各地，让更多人欣赏到艺术的魅力。
二、创作灵感的获取互联网为艺术家们提供了一个丰富多样的信息源，艺术家们可以通过互联网获取到各种各样的创作灵感。
他们可以浏览各种艺术作品，了解不同的艺术风格和流派，从中汲取灵感。
同时，互联网上还有大量的艺术交流平台和社区，艺术家们可以与其他创作者进行交流和分享，相互启发，进一步提升自己的创作水平。
三、作品传播的便利性互联网改变了艺术作品的传播方式，使得作品的传播更加便捷和广泛。
传统的艺术作品往往需要通过展览、演出等方式才能被观众欣赏到，而互联网的出现使得艺术作品可以通过网络直接传播到观众手中。
艺术家们可以通过社交媒体、视频网站等平台发布自己的作品，吸引更多的观众关注和分享。
这种传播方式不仅节省了时间和成本，还能够让更多的人了解和欣赏到艺术作品。
四、观众参与的增加互联网的出现使得观众参与艺术创作的机会大大增加。
传统的艺术作品往往是艺术家们独自创作完成后呈现给观众，而互联网的出现使得观众可以更加主动地参与到艺术创作中。
观众可以通过互联网与艺术家进行互动，提出自己的意见和建议，甚至参与到艺术作品的创作过程中。
这种互动性不仅增加了观众的参与感和满足感，也为艺术家们提供了更多的创作灵感和反馈。
然而，互联网对艺术创作也带来了一些负面影响。
一、版权保护的难题互联网的出现使得艺术作品的复制和传播变得异常容易，这给艺术家们的版权保护带来了巨大的挑战。
互联网技术对创作和艺术的影响
互联网技术对创作和艺术的影响随着互联网技术的迅猛发展，它对创作和艺术产生了深远的影响。
互联网技术的普及和应用，为创作者和艺术家提供了更广阔的创作空间和更多的表达方式。
本文将从创作和艺术两个方面探讨互联网技术对其的影响。
一、创作领域1.1 创作平台的多样化互联网技术的发展使得创作者可以选择更多的创作平台。
传统的纸质媒体已经不再是唯一的选择，互联网上的博客、微博、论坛、视频网站等平台为创作者提供了更广泛的传播渠道。
创作者可以通过这些平台将自己的作品推广给更多的人群，获得更多的关注和认可。
1.2 创作方式的多样化互联网技术的发展也为创作者提供了更多的创作方式。
传统的文字、图片、音频等媒体已经无法满足创作者的需求，互联网技术的应用使得创作者可以通过视频、动画、虚拟现实等方式进行创作。
这些新的创作方式不仅丰富了作品的表现形式，也提升了作品的艺术性和观赏性。
1.3 创作灵感的获取互联网技术的普及使得创作者可以更方便地获取灵感。
通过搜索引擎、社交媒体等工具，创作者可以轻松地了解到各种各样的创作素材和创作理念。
这些素材和理念可以为创作者提供灵感和启发，帮助他们更好地进行创作。
二、艺术领域2.1 艺术作品的传播互联网技术的发展使得艺术作品的传播更加便捷和广泛。
通过互联网，艺术家可以将自己的作品上传到网上，让更多的人欣赏到自己的艺术作品。
同时，互联网也为艺术家提供了更多的展示机会，他们可以通过在线画廊、艺术交流平台等渠道与观众进行互动，获得更多的反馈和认可。
2.2 艺术创作的合作互联网技术的应用使得艺术创作的合作更加便利。
艺术家可以通过互联网与其他艺术家进行合作创作，共同完成一件作品。
这种合作不受地域限制，可以跨越国界，使得不同文化背景的艺术家可以进行交流和合作，创作出更具创新性和多样性的作品。
2.3 艺术市场的拓展互联网技术的发展也为艺术市场的拓展提供了新的机遇。
通过互联网，艺术家可以直接与观众和收藏家进行交流和交易，不再受限于传统的艺术市场渠道。
互联网的艺术创作与传播
互联网的艺术创作与传播在互联网时代，艺术创作与传播发生了巨大的变化。
互联网不仅为艺术家提供了更多创作与展示的机会，也为观众带来了更加便捷与多样化的艺术娱乐方式。
本文将就互联网时代的艺术创作与传播进行一些探讨。
一、互联网对艺术创作的冲击互联网带来了数字化时代的新工具，让艺术创作的形式变得更加多样化和自由。
例如，数字艺术创作允许艺术家不再受限于传统介质，如油画、素描等，在计算机中创作出最想象力丰富的作品。
艺术家们可以使用各种软件、工具来实现艺术创作，这也足以证明互联网远远改变了以往我们对艺术创作的看法。
艺术的创新和灵活性得到更大的发挥，全新的数字世界为艺术家背后创作提供了无限的可能性。
同时，互联网也为艺术家创作和创造了合作的机会。
艺术家可以通过互联网在全球范围内联系、合作并与其他艺术家共同创作。
这种多元化的合作显示出了互联网的力量和推动艺术文化发展到更高的层次上。
二、互联网对艺术传播的影响互联网的连接和社交性质带来了全新的艺术传播方式。
作品可以通过互联网传播到全球各地的观众，使更多的人参与艺术品的品味和欣赏。
而且艺术品的展览也不再只限于线下的画廊和博物馆，线上展览也成为了一种新的展示方式。
对于偏远地区和少数民族压抑较严重地区的艺术爱好者尤其如此。
通过这种方式，他们可以与世界上各地的艺术家、爱好者分享自己的收藏。
互联网使艺术品更容易被发现和展示，促进了艺术产业的发展。
普通艺术家在互联网平台上可以通过自己的社交媒体平台将自己的创作成果传播到全球各地。
这些平台不仅加强了艺术家与观众之间的联系，而且极大地扩大了艺术家的知名度。
当然，互联网也带来了其中不足的一些负面影响。
对于艺术家来说，互联网使他们更容易被窃取、剽窃，也更容易被众多占有市场的艺术品打压。
同时，由于互联网时代的娱乐消费习惯不断变化，其中许多人更加依赖于数字化的产品消费，人们对于线下艺术品的消费下降也愈发严重。
三、结语总之，互联网对于艺术的创作和传播带来了广泛和深远的影响，它如同一张面临巨大机遇挑战的海报。
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识社会 创新 ２ ． ０推 动下的互联 网形 态演进及 其催生 的经 济社
会发展新形态 。“ 互联 网 ＋ ”是 互联 网 思 维 的 进一 步实 践 成 果 ，
推动 经济形态不 断地发生 演变 ，从而带动 社会 经济实体 的生
命 力 ，为 改 革 、创 新 、发 展 提 供 广 阔 的网 络 平 台 。简 单 地 说 ， “ 互联网 ＋ ”即是 “ 互 联 网 ＋各 个 传 统 行 业 ” ，但 这 并 不 是
外 的 艺 术 门 类 被 称 为 艺 术 ；而 从 广 义 上 讲 ，它 是 包 含 语 青 文 学 的 ，其 他 还 涵 盖 了 建 筑 、绘 画 、雕 塑 、 曲艺 、音 乐 、杂 技 等 诸 多 门类 ，而 本 文 所 要 探 讨 的 即是 广 义 上 的 艺 术 。随 着 网
进 行 传 播 活 动 ，如 绘 画 通 过 扫 描 将 其 ： 一 维 的 画 面 通 过 网 络 再
现 于 网 民 的 眼前 。 艺 术 互 联 网 时 代 的 巨 大 变 化 必 将 给 艺 术
创作带来积极 的影响 ， 这 兰 影响也将 推进各 门类艺术 的发展
互 联 网是 一 个 便 利 的信 息 平 台 ，艺 术 家 可 以利 用 这 样 一 个 平 台 获 得 更 多 的 信 息 资 源 ，丰 富 且 多 方 面 信 息 的接 收 计 术 家 的 创 作 有 了 更 广 阔 的方 向 和 更 多 的 试验 性 与 呵能 性 。互 联 网 平 台在 接 收 信 息 的 同 时 也 是 艺 术 家 传 播 自我 的 平 台 ，艺
来的消极影响。
【 关键 词 】互 联 网 ＋ ； 艺 术创 作 ； 影 响
【 中图分 类号 】 Ｊ ０ ４ ５
【 文献标识码 】 Ａ
从 ２ ０ ０ ８年 Ｉ Ｂ Ｍ提 出 “ 智 慧 全 球 ” 概 念 以来 ，互 联 网 技
个 字 ，但 其 含义 却 有 本 区 别 ，如 ７ 血 所 示 ， 联 艺 书 被 解 释 为 以互 联 网 为 艺 术 载 体 ，互 联 网 受 众 为 接 收 对 象 ，■
一
艺术创作在传 统 的创作 方式下有 了继 承和发展 ，不再拘泥 于
单 一 艺 术 形 式 的 创 作 行 为 ，形 成 了 多元 融 合 的创 作方 式 。互
联网信息技 术的发展将科 技带人 了艺术 的创 作 中 ，艺术 的创
作 不 再 是 单 一 性 的 ， 而 是 多 元 整 合 与 相 百 影 响 ，不 同 艺 术 门
类也 可 以 实 现 在艺 术 创 作 中整 合 。动态 与静 态 、 声效 ＿ ｝ Ｊ 视效
“ 互联 网 ＋ ”对艺术创作 的积极影响
艺 术 作 为 面 向 他 者 的 审 美 创 造 活 动 ，北 京 大 学 彭 吉 象 教
授从 广 义和 狭义两个方 面进行 了阐释。从狭义上说 ，文学 以
划。 “ 互联 网 ＋ ”是创新 ２ ． ０下 的 互联 网 发 展 的 新 业 态 ，是 知
传统 艺术有着不 同特点 的新 兴艺术形式 ，它的创作 和再现都 依 附于互联 网信 息技术 ；而 互联 网 』 二 的艺术 则被解释 为传统
艺 术 形 式 在 互 联 网 上 的再 现 ，即 传 统 艺 术 通 过 互联 网 的 手 段
中国民族博览 Ｃ ｈ ｉ ｎ ｅ ｓ ｅ ｎ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ Ｅ ｘ ｐ ｏ
浅析 “ 互联 网 ＋’ ’对 艺 术 创 作 的影 响 一
邓佳 其
（ 西 华 师 范 大 学新 闻传 播 学 院 ， 四川 南 充 ６ ３ ７ ０ ０ ２）
【 摘要 】 “ 互联 网 ＋ ” 时代 的到来为艺术创作 的发展提供 了契机 。但是 ，互联 网于传统 的某种场 景 ，艺术家可
以 利 用 网络 平 台 进 行 艺 犬 创 作 的展 示 ，也 让 其 艺 术 创 作 有 ｒ 更 多 的受 众 ，从 而 推 动 自身 艺 术 创 作 的发 展 。 互 联 网技 术 的发 展 ，给 人 的思 维 方 式 、思 想 观 念 及 审 美 意识 等带 来 了一 系列 深 亥 ｌ 变革 ０ 在 互 联 网 时代 的 历 史背 景 下 ，
简单 的两者相加 ，而是利用信 息通信技术 以及互联 网平 台，
让互联 网与传统行业进行深度融合 ，创造 新的发展 生态 。 “ 互 联网 ＋ ”时代 的艺术 发展 ，必将 与互联 网信息 技术相结 合 ，
产 生 深 刻 的 变 化 ，其 中利 、弊 两 端 也 将 引 起 学 者 的 思 考 ，从 而 寻 求 艺 术 发展 的新 道 路 。
术 、云计算 技术 、移动宽 带以及大 数据等新一代信 息技术应
用 日益 成 熟 ； 电子 商 务 成 为 信 息 化 主导 力 量 ； “ 三期 叠加 ” ， 中 国经 济 进 入 中高 速 增 长 时期 ，产 业 结 构 转 型 升 级 让 中 国 经 济 进 人 新 常 态 ；而 国 际 上 “ 工 艺 互 联 网 ” 给 我 国 的 国际 竞 争 带来严峻挑战 ，中国出台 “ 中 国制 造 ２ ０ ２ ５ 计划 ” ， “ 中 国制 造”向 “ 中 国智 造 ”转 变 ，在 这 四个 大背 景 下 ， “ 互联 网 ＋ ” 的概念逐步形成 ， ２ ０ １ ５ 年３ 月 ５日十 二届 全 国人 大 三次 会 议 上 ， 李克 强总理 在政府 工作报告 中首次 提 出 “ 互联 网 ＋ ”行 动计
作 也遭 到 了来 自创 新 思 维 的缺 乏 、 艺 术 灵感 的 丧 失及 虚 拟体 验 的 弊 端 等 挑 战 。 互联 网 时代 ， 艺 术 家 在 艺 术 创 作 的 过 程 中不 但 要 思 考 如 何 利 用 信 息 技 术 的优 势 ， 也 得 避 免 互联 网技 术 给 艺 术仓 ， 作 带