徐宝：群舞飞扬六弦琴

徐宝：群舞飞扬六弦琴
作者：越声
来源：《小演奏家》2013年第11期
喜欢吉他，尤其喜欢古典吉他源于当年采访了上海的何震东先生。

那个时候要听到好的吉他音乐真的很难，迄今还记得他弹给我听吉他的代表作《爱的罗曼斯》，用一个出人意料的七和弦做引子，华丽的旋律倾泻而出，只见他拨弦于行云流水之间，精湛的吉他技巧令人望尘莫
及，所有的音符就像拥有了生命力一样随着他的身体在舞动，完全是一种人琴合一的音乐境界，顿时让我陶醉在那富有生命力的吉他节奏和旋律之中。

记得我当时用文字写下对他的评价：“吉他，粗粗细细的六根弦组成一个舞台，何震东用他灵巧的双手独享这舞台。

”由此和他相识相交，乃至如今他虽人在美国纽约，我们仍常常联系，从我这里，他也得到了一些国内吉他专业的发展信息。

数年后偶然的机会，我认识了年轻的四川音乐学院吉他教授徐宝，从此，我开始更多地关注和了解他。

再次了解吉他，尤其是古典吉他
吉他可称得上是一件极富人性的乐器，表现力极其独特、丰富。

所有乐器当中能将音乐性和人性化结合得如此均衡的乐器非常少，吉他却可以轻易实现，与演奏者结为一体。

伟大的音乐家贝多芬曾感叹：“吉他就是一个小型的管弦乐团。

”至今仍代表着小提琴演奏最高境界的十九世纪音乐家帕格尼尼，也曾为钻研吉他艺术放弃小提琴达数年之久。

谈到吉他，徐宝告诉我，许多对吉他不甚了解的人第一印象便是民谣弹唱或电吉他。

然而，古典吉他才是各类吉他的本来面目，它的演奏从演奏姿势到手指触弦都有严格的要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式，还被誉为是同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，其细腻多变的音色、丰富的和声、多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他有一个特点，正如喜爱吉他的著名作曲家柏辽兹在他的《乐器法》中所说：“吉他是一种不会演奏就很难为它作曲的乐器。

”由此，古典乃至浪漫时期为吉他作曲的大作曲家寥寥无几。

柏辽兹也曾说过：“如果自己不是吉他演奏者，就不可能为吉他写出好的作品。

”这一特点可以说在一定程度上给古典吉他的发展带来了阻碍，但古典吉他仍然以独特的魅力博得了众多音乐家的喜爱。

其中最值得一提的是，“小提琴之王”帕格尼尼不但擅长演奏吉他，还曾为吉他、为爱情放弃小提琴演奏长达四年之久，专心研究吉他，为吉他写下了大量的作品。

古典吉他有不少精品曲目都是由改编而来，比方说闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，这二十四首随想曲改编为吉他作品后，与小提琴相比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他皆演奏较多，另外还有由钢琴经典小品改编的古典吉他曲《少女的祈祷》、由日本民谣改编成的《樱花变奏曲》等等，这些都说明古典吉他对不同时期、不同风格、不同民族的乐曲皆能诠释自如。

吉他是最富有浪漫气质的一种乐器，既有古典的优雅，又不失现代的自由，它不仅能演奏出优美的旋律，又能奏出丰富的和声，还能满足各个时期音乐发展的需要，具有很强的时代感，因而深受人们的喜爱。

贝多芬曾在听完好友的吉他演奏后评价：“吉他就像是一支小型的管弦乐队。

”我们可以从中感受到贝多芬对古典吉他音乐表现力的高度赞誉。

十六岁学琴，十六元吉他
第一次在徐宝家听他演奏不过十分钟时间，却让我感受到意想不到的音乐再现。

他的弹奏流淌出从未被他人复制过的音符，更令我惊讶的是，他所演奏的音乐随意又恰到好处地融汇了诸多音乐风格，丝毫没有任何拘束和条条框框的节律，犹如音乐灵魂的释放，而在那释放之中献给人的是前所未有的创新，是一场思想革命，领我走向一个更高层次的音乐空间，我完全被惊呆了。

问：怎么会想到学吉他？
答：十六岁时去我小姨的单位打乒乓球，无意中在厂工会看到一把天使牌吉他，稀里糊涂就把吉他借回了家，而那把吉他当时只卖十六元一把。

问：在这之前你学过其他乐器吗？
答：吉他是我真正感兴趣并专心学习的第一件乐器。

问：你那年已十六岁，看来学音乐不见得一定要从幼儿时学起啊，呵呵！
答：学习吉他的时间因人而异，有的人退休后才学习。

学乐器本来就不见得一定要从事专业，业余爱好不要太细化了。

那次回来后，我妈在单位帮我找了位老师，我开始如痴如醉地练习，直到被招进市歌舞团工作，并考进南艺作曲专业，才算是接触到了正统的音乐教育。

问：当年有许多吉他手最后都没有进入专业圈，你是幸运的。

答：七八十年代有很多吉他爱好者，绝大多数都没有走上专业道路，但有的在其他领域非常成功，这也是我们专业的福气，常有一些事业有成的吉他爱好者慷慨解囊，资助我国吉他事业的发展建设。

问：如今做吉他老师和演奏吉他，你更喜欢哪个或者偏向哪个？
答：为了生活，我喜欢演奏；为了生存，我喜欢教学。

问：怎么会到川音来的，或者说决定到川音来发展是个重大抉择吧？因为你的家在江苏。

答：你说得对，我来川音工作是人生的一个重大抉择，说实话，我的选择到现在看来是百分之百正确的！因为之前对川音的印象就是在西部，也就是说要来支援西部，呵呵。

之前我从
未来过四川，问妈妈对成都的印象如何，我妈妈十几年前曾经到过成都，她说成都也有几座高楼。

我来了一看，繁荣程度不亚于南京，和我妈妈描述得反差太大了，闲暇的时候出去逛了一下，感觉是个超大的城市呢。

问：听说你当时来川音还是破格录取的？
答：是的，因为我只有本科学历。

考试那天，我演奏完自己准备的乐曲后，敖院长即兴点了一首曲子让我演奏，当时他点的是《魔笛主题与变奏》，这是一首众多国际比赛的规定曲目。

回答说我很久没演奏过这首乐曲了，可以试着演奏一下，但可能会记不清乐谱。

敖院长示意我开始，没想到非常顺利，一气呵成。

演奏完毕，所有领导一起为我鼓掌。

其实，我倒不是因为演奏成功而感到开心，反而是我当时很意外，没想到敖院长对吉他名曲也了如指掌，他的突然发问让我终生难忘。

也许我和川音有缘，就这么来了，川音真的对我很好，用我妈妈的话说，我这一辈子要为川音“做牛做马”，奉献自己的所有，无怨无悔。

难忘当国际评委
问：能告诉我有哪件事情让你难忘吗？
答：两次出国，第一次是远赴西班牙当国际吉他比赛的评委，第二次是赴英国苏格兰皇家音乐学院讲学。

2008年3月我第一次跨出国门，崭新的护照上只有一次签注，此次出国是要远赴西班牙瓦伦西亚担任第九届阿兰布拉国际吉他比赛评委。

该项赛事是全世界奖金最高的吉他比赛，第一名的奖金高达两万欧元，该项赛事培养出了多位国际级的演奏家。

和我一同担任评委的同行都是当今世界上十分活跃的大师，能和他们一起工作一周，我感到十分荣幸。

同时我也是第一位在吉他的发源地西班牙担任欧洲最高规格吉他比赛的华人评委。

2009年11月，我第二次出国，应邀远赴英国苏格兰皇家音乐学院吉他艺术节举办大师班和音乐会，苏格兰皇家音乐学院官方网站称我为“a first visit from Chinese guru Xu Bao”。

问：平时除了教学工作，你还有什么工作安排？
答：除了教学工作，我每年都会邀请一两位国际级的演奏家或教授来川音讲学和演出，并且积极培育四川的古典吉他演出市场。

我想这也是从多方面为学生考虑，市场做好了，学生们将来的就业面也会很宽广。

同时我也在带领学生共同培育并开拓业余吉他教学，除了让学生得到勤工俭学的机会，也可以为川音从业余学生中挑选优秀的生源。

问：你如何看古典吉他演奏在中国的前景呢？
答：我对古典吉他演奏在中国的前途还是看好的。

当然古典吉他目前无法像钢琴、小提琴或是歌唱那样成为音乐学习的热门，但即便是这样一种小众艺术，如果放在中国巨大的人口基数上来考虑，那么这一小部分演奏者和听众放到西方任何一个国家里也是一个惊人的数字。

吉他在国内起步这么晚，现在发展到这样一个规模已经是前景堪慰了。

不止是古典吉他，整个古典音乐领域都是如此。

因为在西方，古典音乐市场已经饱和，他们那里的演出市场是维持现状，唱片出版则是持续萎缩。

而中国有强大的经济发展这个大趋势、大背景，我们理应对文化艺术的未来充满信心，但我们也不能就此光想着“明天会更好”而坐等这一天的到来，还必须从我做起。

要拿出150%的努力
捷克著名吉他演奏家Pavel Steidl在上海接受我采访时说过一句话：“文字，是人类用人类的语言去描写天堂的美；音乐，是人类用天堂的语言去描写天堂的美。

” 此话很美妙，也很富有哲理，太经典了！
行文到此，用徐宝告诉我的一个故事来结束本文，那就是吉他大师桑塔纳的故事：卡罗斯·桑塔纳是一位世界级的吉他大师，他出生在墨西哥，十七岁时随父母移居美国。

由于英语太差，桑塔纳在学校的功课开始时一团糟。

有一天，他的美术老师克努森把他叫到办公室，说：“桑塔纳，我翻看了一下你来美国以后的各科成绩，除了‘及格’就是‘不及格’，真是太糟了，但是你的美术成绩有很多‘优’，我看得出你有绘画的天分，而且我还看得出你是个音乐天才。

如果你想成为艺术家，那么我可以带你到旧金山美术学院去参观，这样你就能知道你所面临的挑战了。

”几天之后，克努森真的把全班同学都带到了旧金山美术学院参观。

在那里，桑塔纳亲眼看到别人是如何作画的，深切感到自己与他们的巨大差距。

克努森先生告诉他说：“心不在焉、不求进取的人根本进不了这里，你应该拿出150%的努力，不管你做什么或想做什么都要这样。

”克努森的这句话对桑塔纳影响至深，并成为他的座右铭。

2000年，桑塔纳以《超自然》专辑一举获得了八项格莱美音乐大奖。

问：你最近还有什么打算？
答：2013年10月17日八点，我的学生附中匡俊宏以及GFA公开组比赛获奖者Refik Kaya将在卡内基音乐厅小厅联袂举办独奏音乐会，每人演奏半场。