幼儿园教师声乐培训方案1

幼儿园教师声乐培训方案
培训以声乐理论教学为主，结合基础乐理知识，从科学的发声方法，歌曲的调式、节奏、演唱方法，键盘的基本弹奏方法等方面进行了系统培训。

具体安排如下：
一、 理论培训
1、乐理基础知识：
调：小字一组中的任何一个键都可以作唱名的“1”，如C 作“1”就叫“C”调，记作： “1=C”, # C 作“1”就叫“# C”调，记作：“1= # C”。

以此类推，总共有12个调。

音符：
音名唱名：CDYFGAB 1234567基本音节 临时升降音（升、降 还原）
全音符 5 — — —
四拍 二分音符
5 — 二拍 四分音符
5 一拍 八分音符
5 半拍 十六分音
符
5 - 四分之一拍 三十二分
音符 5 = 八分之一拍
附点音符、休止符等。

拍子小节
单拍子： 每小节只有1拍是强拍，1/4、2/4、3/4、3/8、2/2等等
复拍子： 每小节有2拍或以上强拍4/4、5/4、6/8、9/8、4/2等等
节奏
歌曲的指挥。

2、声乐知识：
（1）适合幼儿音乐和歌曲。

（2）发音练习及歌曲的情感处理。

声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。

儿童声乐声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；儿童声乐而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

1、儿童声乐声音训练是基础
在声乐教学中，发声练习必须放在首位。

声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。

发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。

2.儿童声乐呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱的呼吸训练：
歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本，要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持，否则将无法歌唱。

有人讲：“歌唱就是呼吸”。

古人也说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”，从古到今，凡是从事歌唱艺术的都很重视呼吸。

我在教学中一般不搞单独的气息练习，而是在训练声音的同时，根据学生情况整体地处理呼吸问题。

我国戏曲在训练中
对气息也想当重视，如：运气、偷气、换气、压气、歇气、抽气、气口等等，有的是演唱内容需要，与表演情绪溶为一体的。

不管如何，气息要吸的对，唱时要善于应用和保持。

目前我所知道呼吸可大体分三种，即：胸式、胸腹式和腹式，我在教学中主张使用腹式呼吸，因为它吸的深，吸气时没有声音，动作小而灵活，对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用。

一般情况下，歌唱中，气很容易吸的多而满、搞不好就僵了，反而无法正常地歌唱。

我认为歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋向上，放松是指叹气向下，歌唱的呼吸很像在睡眠中的呼吸，既放松又均匀，它正是腹式呼吸状态。

可以用这个感觉来体会一下是有益的。

下面讲一下我在上课时是怎样要求学生呼吸的： （甲）“叹气式吸气”：
我们知道，叹气状态是向下的，又是放松的，这是符合歌唱的气息要求的，所以，采用先叹后吸，叹到那就从那吸，唱的过程中注意保持叹的状态，每个乐句都要如此，形成良性呼吸循环，歌唱中就可克服气浅、气僵的问题了。

（乙）下支点“吸气法”：
前面在“反向提法”中讲到“下支点”，它正是在横膈膜处（中山装的第四个扣子处）也是我所指的腹式呼吸的位置，在吸气时，感觉直接在“下支点”处吸，而没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做腹式呼吸的吸气状态了。

当然我所讲的感觉并不是真的那样，它只能是达到目的的手段，吸气那有不通过鼻、口、气管的呢？所以在启发学生中要说明这点，感觉教学只是用感觉、假设和比喻来达到使学生
掌握科学方法的启发手段。

（丙）“闻花式的吸气”
这种吸气方法，也是可以应用的，因为闻花式吸的深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在闻花吸气时、不要把嘴闭得太紧，会影响进气的速度和灵活性，在吸的同时，嘴要自然张开与鼻同吸为佳。

（丁）“高位置吸气法”：
前面“吸气提法”中谈到“怎么吸就怎么唱，吸的状态就是歌唱的状态。

所以，吸气时要注意高位置的吸气状态，在吸气过程中，似乎气息是通过鼻子和口腔上牙、上腭处到横膈膜处的，所以在演唱时可按吸气状态原样去唱，即可达到高位置和深的气息为一体的声音。

如果在吸气时位置低，似乎是贴着下牙、舌面，只用口腔吸的，那么必然气吸的浅、有动作，有声音，用这样气息唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧、音域狭窄、很难解决高音问题。

以上所提到的吸气方法，是我在教学中根据学生具体存在的问题而采用的不同提示方法，各有各的效果，只要对症下药，因人而异，就会达到预期的目的。

（戊）歌唱中的气息应用和保持：
前面讲了歌唱中的吸气方法，吸的对头是唱好的第一步、也是关键，它关系着整个的歌唱状态是否合理。

吸的不对，唱的肯定也是错的，但是吸的对了，不善于在歌唱中应用和保持，也等于是错的唱法。

经常有的歌手在演唱过程中感到气短和不够用，越唱越憋，很吃力，这与不会运用气息和保持气息有关，有的人虽然吸的很深，一唱起来，气就上来了
或是都跑光了，针对这个问题，我在训练中采用两种办法：
（1） 演唱中保持吸气状态；
在向外唱的同时始终保持吸气状态，形成内外对抗，它不仅可以保证气息的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

用吸气状态唱，只是一种感觉，其实谁也不可能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉就可以达到保持气息的目的。

它能保证声音与气息的平衡，还能使气息保持深度和畅通无阻。

在演唱过程中气息越是不够用，就越是要向里吸，问题就可以缓解下来。

在客观上听，气息有用之不竭之感。

(2) 演唱中的叹气状态：
一般在演唱中出现气不够用、气短或憋气现象，这与气僵和气浅有直接关系。

解决的办法最好是放松和叹气，叹气是我们生活中的习惯动作，每个人都会，也好掌握，我就是用这个感觉启发学生把气放下来，并保持这种状态歌唱。

气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

气僵和气浅的问题也就迎刃而解；当然，憋气和气不够用或气短的毛病就不存在了。

在使用叹气状态演唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会声气脱节，难以保持住呼吸了。

3.儿童声乐发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。

特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。

因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。

(1)儿童声乐声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声，这是一项非常重要的教学原则。

在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。

为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。

发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。

母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。

儿童声乐能力训练是保证
儿童声乐声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。

为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。

针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药。

同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的能力。

不要拔苗助长，一定要循序渐进。

儿童声乐声乐教学是发展学生的声乐技能，使学习者主动把握歌唱的操作方法。

因此，教师要让学生掌握学习的主动权，成为懂科学、有技巧、有乐感的歌唱者。

（3）幼儿基本的发音方法及注意事项。

（一）学习声乐的三个阶段：即从自然、不自然、到新的自然阶段。

（二）训练中采用的方法：教学中用的启发式的感觉教学法。

所谓启发式的感觉教学就是通过我们在生活中能做到和体会到的一些感觉来让学生去找到正确的歌唱方法，取得比较合适的比例关系，建立起合理而
科学的发声状态。

使用假设和比喻的启发手段是为了转移学生视线、达到声东击西、举一反三的目的。

在提法上尽可能准确、简单、灵活、见效，避免复杂化和神秘化，应当根据每人条件和存在的问题，提出不同的解决方法，要因人而异，有的放矢，针对性强，使学生尽快找到科学的发声办法。

我通常所使用的而且比较有效的一些训练办法介绍如下：（1）“哼鸣”唱法的练习：
声乐训练方法（二）
（2）“母音”的练习：我们平时练声时总时“米”，“妈”的进行反复练习，
呀”等等，这就是所谓的母音练习。

母音的练习戏曲演唱喊嗓也是“衣”“
要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，如练习中使用很显然，这是用“米”的母音来带“妈”的母音，使“妈”的发声要向“米”的感觉靠，并具有“米”的色彩。

经常使用的是两组母音，一是“欧、乌”另一是“衣、诶”母音。

声乐训练方法（五）
（丙 ）“下支点提法”：
歌唱中过分注意高位置而造成气息又浅又僵或过分咬字造成嘴巴太紧，必然会使声音里出外进、字声脱节，唱出来的声音肯定是挤、卡、压、尖，增加了声带的负担，高音上不去，低音下不来，难以扩展音域，给表现作品造成困难。

在这种情况下，我常使用“下支点提法”，感觉每个字在喉咙的深处（即在横膈膜处）唱，也可以比喻在中山装的第四个扣子处，这个歌唱的交点就是“下支点”。

演唱中的每个字都要在“下支点”处唱，可以配合吸气动作，保持声音的
深度，不至于唱出去，这样不仅吐字清晰，而且喉头稳定、放松、喉咙打开，口腔也自然得到解放，发声器官和咬字各部位会正常工作，不至于僵硬和紧张了。

（丁）“叹气贴字提法”：
歌唱中字与声是一个整体不可脱节，而声音必须有好的气息支持才能得到好的效果。

怎样做到声音不离开气息呢？实践表明，“叹气贴字提法”是较有效的办法。

它可以克服在演唱中声音虚、浅、僵的问题。

具体要求是：首先让学生保持放松状态，将气叹下来再吸气，将演唱的每一个字都似乎贴在叹下来的气息上，不论高音或低音都是如此。

唱的过程中一直要保持叹气状态，就象从高层建筑物下降的电梯，人在上面，电梯比作是气息向下叹，人比作是声音贴在气息上，也就是说：不管电梯如何向下降，人总是踩在电梯上的。

“叹气贴字提法”把字、声、气的关系协调为一体，喉头紧、声音僵的毛病，都可迎刃而解了。

练习曲一般以下行为好
（戊）“喉下换字提法”：
有些歌手在演唱中，口腔紧张，表情僵化，很不自然，唱出的声音必然是紧而僵的，每个字各不联系，缺乏统一性和连贯性，歌唱性也会受到破坏。

针对这个问题，我在教学中常使用“喉下换字”的提法，这也属于感觉教学法的比喻提法。

首先让学生保持吸气状态，目的是为了打开喉咙，在唱时，要感觉到每个字在喉下脖子根处唱，也可以理解为贴在脖子根处唱每个字，配合好吸气状态，就可以使面部肌肉放松，口腔解放，吐字自如，声音统一而明亮。

这种提法对喉头的稳定和平衡气息和位置
的协调关系也很有效。

练习曲一般结合换字练习，以放松口腔为目的。

（4）唱歌的姿态 咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风。

歌唱的姿势：
歌唱的姿势和表情不单单是个形象问题，它与科学的发声状态也是直接相关的。

在训练中，教师往往只注意在声音上的要求，而忽视学生在练习中的姿势和表情，时间长了，学生就会养成一些习惯动作，很难克服。

有的歌唱演员在舞台上动作僵硬，表情很不自然，没有春夏秋冬，全是一个姿势一种表情，这样很难完好地表现作品的内容，观众在视觉上和听觉上都很难以接受，这与在平时的训练和练习过程中不注意歌唱的姿势和表情是有关的。

我们知道歌唱的状态是个整体，它是平衡的，而不局限于某个部分肌肉的动作，因此，协调好整体的歌唱平衡是与歌唱的姿势和表情不可分割的，必须内外和谐和一致。

歌唱时的姿势应当是积极的，兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是对立统一的，是辩证的。

两脚不要并的太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前一后，重心随时移动在前脚或后脚，后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的。

腰、背、脖子连起来像形成一堵墙，小腹有力地
托住叹下来的气息，两条腿站的很稳定，不至于一推就晃。

面部和胸腹部要兴奋、自然，不能僵硬和紧张。

整个人在站立时要求直，后腰似乎有推住的作用，两臂放松，两肩稍后，歌唱时随意做出各种动作，这样就可以形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。

歌唱中的表情与局部动作不只是个形象和表演的问题，它与发声也直接相关，僵硬的局部动作和紧张的表情会影响声音的好坏。

例如下巴在歌唱时前伸的问题，它会使气息与位置脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧、白、浅、卡的，尤其唱高音是要吃力的，音域很难扩展，也不符合歌唱卫生，嗓子容易疲劳，搞的不好还会坏嗓子。

有的人为了克服下巴前顶的毛病，在练习中用手推着下巴唱，时间久了，手也拿不下来了。

这并不是好办法，反会造成新的毛病，解决不了根本问题，因为上舞台也不可能手把着下巴去演唱。

我在教学中对存在这种问题的学生，一般让他们在歌唱时梗住脖子，使脖子和后背、腰部连成一线，只要脖子能梗住，下巴就伸不出去了。

有的学生在歌唱中还存在着单一方向的问题。

什么是单一方向呢？就是只能向左或向右、向上或向下方向来演唱。

这种只能扭着一个方向唱，一转换方向就不会唱或不习惯唱的毛病是在训练和练习中养成的不良
习惯，时间长了就不容易改了。

它不仅影响歌唱的外形，也会造成发声器官不对称、不平衡，不符合歌唱的卫生。

这种毛病必须克服，解决的办法是向着单一方向的反方向来进行练习歌唱，训练中教师要有意让学生这样做，开始时可能不习惯或唱不出来，过一段时间就会好的，最后可以不受任何方向的影响。

眉、眼、嘴是五宫中重要部位，眼睛是心灵的窗户，但是有的学生在演唱中，眼睛是一直翻在上面来唱，以为这样就可以获得声音的高位置。

其实恰恰相反，它会造成气息高的毛病，使声音浅而紧，很难得到好的头腔共鸣。

所以根据歌曲内容来体现出内心的感情。

眉毛似乎在歌唱中总是八字眉，时间久了就成了习惯动作，八字眉的歌唱状态是气浅的表现，这样的声音肯定是僵的。

解决的办法是眼睛不要虚着歌唱，注意眼睛睁大些就解决了。

嘴巴是歌唱的喇叭口，应当张得开，放得松，做出各种动作而不影响声音，也就是每个字都要咬的准、放的开，咬而不紧。

有些学生在演唱中嘴聚在一起，搞的紧而僵，必定造成咬字不清，声音也难以松弛。

咬字吐字。

儿童声乐吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。

学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。

因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；
②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。

儿童声乐节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。

可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。

提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。

处理声音情感，儿童声乐情感训练是关键
儿童声乐抒发情感是音乐最基本的表现功能。

美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。

因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。

要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。

比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的
憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。

通
过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。

舞台的台风。

3、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性。

二、声乐的实践教学
结合理论讲座进行现场教学。

在示范教学过程中给学员分析讲解，理论联系实际进行讲座。