音乐作品中的悲剧美

引言
不同体裁的音乐作品能给欣赏者带来不同的美的享受。

如喜剧，它的主人公以其滑稽和幽默的表演使得人们开怀大笑，给欣赏者以轻松愉快的感觉。

但同时，喜剧能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴漏出来，用嘲笑和讽刺加以否定。

使得人们在笑声中体味到许多深层的东西，颖悟到相应的社会人生的道理；而悲剧，作为另一种审美形态，它又会以不同的方式给人以美的享受。

悲剧离不开苦痛，更离不开黑暗。

正如车尔尼雪夫斯基所说:“悲剧是人生中可怕的事物。

”他说：“悲剧是人的苦难和死亡，这苦难和死亡即使不显示出无限强大与不可战胜的力量，也已经完全足够使我们充满恐怖和同情。

无论人的苦难和死亡的原因是偶然还是必然，苦难的死亡反正都是可怕的。

”（《车尔尼雪夫斯基》上卷，第30——31页）但是，苦痛是人生自由和幸福的反拨，黑暗是光明和正义的反动。

悲剧诉痛苦、现黑暗，是对痛苦、黑暗的直接揭露和鞭挞。

从一时的结局看，是假、恶、丑战胜了真、善、美，是“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，它虽以美的毁灭而告终，但显示了美的真正价值，预示出“历史的必然要求一定会实现的历史趋势。

”使得人们在欣赏悲剧的同时，给人以激励和启迪。

下面我们就从悲剧体裁的音乐作品中所蕴含的悲剧美谈起。

一、悲剧美的本质特征
1、悲剧美的本质特征
悲剧美是崇高美在社会生活领域和艺术领域中的集中体现。

作为重要美学范畴，从本质上说，艺术上的悲剧是生活中的美与丑、善与恶、崇高与卑劣、正义与奸诈、诚实与欺骗、公理与强权、光明与黑暗、新生与腐朽等矛盾因素的典型冲突所形成的悲剧事件的概括反映。

其结果往往是正面因素暂时受到压制和反面因素表面上获得胜利，而悲剧的主角则往往是体现美好的社会理想和进步的历史力量的正面人物。

悲剧总是以正义力量的失败和善良人物的毁灭来引起人们心灵的恐惧、震撼、悲哀、同情和崇敬，唤起人们对邪恶、不义与神秘的强制力量的痛恨、憎恶、厌弃，并油然而生改造与重建的激情。

2、悲剧主人公的判断标准
一般来说，悲剧中的人物不是泛指任何人，也不是指一般的好人，而是指特定条件下的好人。

用亚里士多德的话说就是一些比一般人要好的人，用鲁迅的话说就是悲剧将人生那些有价值的东西毁灭给人看。

构成悲剧主人公的特定条件是：从客观看，主人公面对的是强大的敌对势力以及常人所难以忍受的苦难和危险；从主观看，主人公顺应社会发展的客观规律和进步要求，为正义、为真理、为美好的未来而敢于赴汤蹈火进行百折不挠的斗争；从结局看，主人公在斗争中遭到毁灭和失败。

恩格斯指出，悲剧的实质是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能之间的悲剧性的冲突。

”（恩格斯《致斐·拉萨尔》）中外历史上英雄人物的壮烈牺牲，往往成为戏剧类型的悲剧的重要题材，也是美学范畴的悲剧所讴歌的重要内容。

贝多芬的《第三交响曲》和《第五交响曲》都有悲剧性因素。

瞿维创作的交响诗《人民英雄纪念碑》更为我们塑造了鸦片战争以来为民族解放和人民幸福而前赴后继的英雄群众。

歌剧《刘胡兰》、《江姐》中的刘胡兰和江姐就是其中的杰出代表，她们那宁为玉碎、不为瓦全的英雄气概
和忠于共产主义理想的坚定信念，把悲剧性冲突提高到了更加鲜明、更加强烈、更加尖锐的地步。

3、悲剧的真正价值
悲剧的真正价值在于：它是崇高的集中表现。

车尔尼雪夫斯基说：“美学家们把悲剧性看作是最高的一种伟大（即崇高），也许是正确的。

”悲剧与崇高相联系，这是悲剧引起人们美感的重要原因。

悲剧美所蕴含的矛盾冲突往往表现为两种社会势力之间的尖锐激烈的较量。

在代表人类全面自由发展的社会进步力量，与那些阻碍社会历史前进的陈腐势力所进行的激烈复杂斗争中，社会进步力量由于种种原因，或者是因为矛盾对方的力量过于强大，或者是因为展开激烈斗争的条件和时机还不成熟，或者是因为自身出现了战略战术的失误等，最后在严重的矛盾冲突中遭受挫折和失败，甚至付出了生命的代价。

因而引起人们的悲痛、怜悯、恐惧，但同时，悲剧主人公的英雄行为、坚强意志和英勇献身的精神，却又引起受众惊奇、赞叹、崇敬的感情。

他们为人类本质力量的提升和丰富所作出的贡献，将鼓舞千千万万的后来者沿着他们的足迹继续前进。

朝鲜有一部电影叫作《卖花姑娘》，这是一出悲剧。

凡是看过这部片子的观众，没有一个不掉泪的。

为什么悲剧也能给人以美的享受呢？为什么人们宁愿掉泪也愿意欣赏悲剧呢？
19世纪英国浪漫主义诗人雪莱有一段名言：“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，使人感到愉快。

悲愁中的快感比那些从快乐本身所获得的快感更为甜蜜。

”同听一首欢快的乐曲所产生的快感不同，人们在悲剧的审美感受中总是离不开痛感和丑感。

人们之所以流泪，这是因为在悲剧中正义遭受挫折，美遭到毁灭。

但美的毁灭没有使人们感到悲观、绝望，相反，主人公的行为和品质所产生的感召力以及新生事物终归不可战胜的必然趋势，使人们对人生价值及其取向的认识有了提高，审美情感得到陶冶。

同时，在肯定悲剧所具有的审美价值的同时，也肯定了能够欣赏这一审美价值的自己；欣赏高尚的有价值的东西，使自己也变得高尚起来。

这就是痛感中的愉悦感的来由，也是人们欣赏悲剧时产生崇高感的来由。

人们用“带泪的微笑”来表示对悲剧的审美感受，的确意味深长，值得玩味。

二、音乐作品中的悲剧美
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的悲剧美
略
总的来说，在强大的封建势力的压迫下，梁山伯与祝英台对爱情和自由的向往与追求遭到了无情的扼杀。

但是他们又不能向精卫一样能填平造成他们苦难的大海，而是试图以毁灭自己来获得他们在尘世间没有获得的爱和同情，他们以自己顽强的道德意志战胜了自己的生命意志，造成双双殉情而死的悲惨结局，从而谱写了一曲哀怨绵绵的苦情之歌。

应该说，死亡终究是悲惨凄凉的，是我们所不愿看到的结果。

但是，当现实不能容许男女主人公那美好的合乎人性的爱情理想实现的时候，则这种死亡就是对刻薄寡恩的现实的最大反叛和抗拒，他们不是不热爱生命，只是不愿让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘，所以，他们坦然无畏地选择死亡，显示出人物不屈于压力，不肯苟且的坚韧与顽强，高贵与充满尊严。

梁山伯与祝英台，以那灿烂的毁灭来证明爱情的崇高、专一和难
于逆转，以他们那短暂却又闪耀着夺目光辉的一生强烈地震撼人心，定格在历史和人心的深处，使人看到大胆追求自由理想幸福爱情的人性之美与青春之光，看到封建伦理道德的罪恶与卑鄙，显示出他吃人的丑恶嘴脸。

2、歌剧《茶花女》中的悲剧美
略
以上我们对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌剧《茶花女》作了具体的分析并阐述了其中所蕴含的悲剧美。

另外，如巴赫根据马太和约翰福音书而写的两部《耶稣受难曲》，亨德尔以《旧约》故事为题材写成的清唱剧《参孙》，莫扎特的《安魂曲》，贝多芬的《普罗米修斯》序曲，李斯特的交响诗《塔索》，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，哈恰图良的舞剧《斯巴达克》，莎士比亚、但丁和普希金的悲剧原作在音乐中的各种体裁和形式中的体现，朱践耳的《交响幻想诗——纪念为真理而献身的烈士》，陈培勋的《第二交响乐“清明祭”》，等等，都是优秀的音乐悲剧作品。

这些作品或者如同恩格斯所说的，穿着“宗教的外衣”，在为宗教的真理而斗争的旗帜下，通过悲剧主角的自我牺牲以表达人民的苦难和对自由幸福的渴望；或者借用历史的题材，特别是革命斗争的题材，在描写起义失败所造成的悲剧的同时，体现出作为历史的主人的人民群众的不可战胜的力量；或者通过表现时代和社会中敌对力量的悲剧性冲突以号召斗争，通过崇高的理想与卑劣的现实之间的水火不容以维护人类的尊严，通过个人内心的善行恶念之间斗争以颂扬人的精神的美。

总而言之，悲剧的结局虽然使人震惊，但并不产生恐惧、悲观或绝望，相反地它形成了一股强大的鼓舞力量，不但引起人们对悲剧主角的深切同情和对祸首的仇恨，而且还加强了对正义的理想的确信和同邪恶进行斗争的意志。

马克思称普罗米修斯为“哲学日历中最高尚的胜利者和殉道者”，毛主席说刘胡兰“生的伟大，死的光荣”，都可以说明这个道理。

结语
生命是有限的，而追求不朽。

悲剧在将人生中国最残酷的一面呈示给我们，引起我们惊悚的时候，更激发我们对美好的生活的追求。

在社会主义社会里，产生悲剧的可能性无疑地在日渐缩小，但是作为一种艺术体裁，悲剧还可以用来反映过去历史上的题材，也可以用来反映人民群众同大自然作斗争中产生的悲剧性事件。

我们有不少作品正也就是选用这一题材作为它的表现内容的，向小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和交响诗《向秀丽》（杨桦作曲）等都是这样的。

由此看来，前一个时期，在报刊上展开对悲剧问题的讨论中，有人认为悲剧在今天已经可以寿终正寝，这种说法是不够有说服力的。

因此，虽然悲剧这种题材在我们的文学艺术领域中并不占有重要席位，但是，它所创造的同样是正面的形象，它也像其它各种艺术体裁一样，同样能教导人们认识和改造显示，同样能为社会主义事业尽它的一份力量。