绵竹年画欣赏详解

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四川绵竹木板年画PPT课件

彩绘过程，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道具的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。
绵竹年画线条古拙流畅线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段，形因线而立，神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰" 绵竹年画艺人有画诀曰"流水褶子（指线条）要活套，铁线褶子要挺直。" 套，铁线褶子要挺直。"这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理，它给整个画面赋予韵律感和节奏感。
另外，绵竹年画还有一种叫拓片，内容都是名人字另外，绵竹年画还有一种叫拓片，这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。画。这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。过去年绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，到了腊月二十九整个制作年画的工作都结束了，艺人看到颜色杯里整个制作年画的工作都结束了，还剩了一些颜料，把它洗掉了很可惜，还剩了一些颜料，把它洗掉了很可惜，于是艺人用指头把剩下的颜色填上去，指头把剩下的颜色填上去，剩了什么颜色就填什么颜色，所以他画的时候就不受线条的约束，颜色，所以他画的时候就不受线条的约束，不受颜色的约束，而且为了赶时间他画得很快，色的约束，而且为了赶时间他画得很快，一挥而就把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。所以更准确地说，它更像一种写意的门画，地说，它更像一种写意的门画，这是绵竹年画最具代表性的一种画法。代表性的一种画法。

绵竹年画总概

绵竹年画总概一、绵竹年画产生的环境1、绵竹历史沿革绵竹，以竹名县，因其“地滨绵水，多竹，故名”。

（《华阳国志.蜀志》）。

据史籍记载，绵竹古为蜀山氏地，西周时为蚕丛国的附庸邑。

秦隶蜀郡，西汉高祖六年（前２０１年）建县，辖今绵竹和今德阳两地。

东汉中平五年（１８８年）刘焉领益州，将州治迁于绵竹。

公元１９４年，因绵竹城火灾，刘焉才将州治迁往成都。

绵竹在三国两晋时期先后改名为“阳泉”、“晋熙”、“孝水”。

至隋大业二年（６０６年），复名绵竹。

此后，县名再无更改。

１９４９年１２月２７日绵竹县人民政府建立，隶川西行署绵阳专区。

１９８３年改属德阳市。

１９９５年初，经四川省人民政府批准为省级历史文化名城。

１９９６年撤县设绵竹市。

2、自然生态环境绵竹市地处四川盆地西北边缘，龙门山中段与成都平原北部的连接地带，位于北纬31′9″至31′42″，东经103′54″至104′20″之间。

全市面积1224.17平方公里，东西宽约42公里，南北长约61公里（新《绵竹县志》，P26）。

绵竹北与茂汶接壤，东南与安县、德阳相连，西南与什邡为邻。

全市人口53万，汉族占９９％以上。

绵竹西北部属龙门山地区，山峦重叠，山谷高深，植被垂直分布，适合各类竹的生长，因而竹资源相当丰富。

杜甫当年在《从韦二明府续处觅绵竹》中这样写道：“华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。

江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。

”《杜诗详注》云：“绵竹产汉州绵竹县之紫岩山”（《杜诗详注》第九卷）。

当然,绵竹仅为该地竹类之一种。

“绵竹素善竹简之利”（《绵竹县乡土志.植物》黄尚毅撰述，绵竹小北街邓述古斋刊，光绪三十四年刻本，第35页）。

也就是说，这些竹子大多都可用来造纸：“竹可造纸者出西北山。

曰慈竹，曰斑竹，曰龙竹，曰绵竹，曰白笳竹，曰荆竹，曰油竹，曰苦竹，曰山慈竹，曰刺竹，曰黑竹，曰黄竹，曰蓝天竹，曰凤尾竹，凡十五种（《绵竹县乡土志.植物》黄尚毅撰述，绵竹小北街邓述古斋刊，光绪三十四年刻本，第35页）。

浅议四川绵竹年画艺术

美术界艺术论坛＋TEXT/李慧国浅议四川绵竹年画艺术年画，中国民间艺术的表现形式之一。

其题材大多是从早期的自然崇拜和神明信仰中发展下来的具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。

其早期的表现形式也许是手绘图样，但年画的传统表现形式却是版绘图样，其萌芽与发展是雕版印刷术出现之后才开始的。

传统民间年画多用木板水印制作，因此笔者认为年画并不属于国画的范畴而是版画的一种。

传统民间年画从唐宋发展至今尚且繁盛，其中最具代表性的当属天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和四川绵竹。

其中前三者基本上都是套版印刷，手工绘制成分很少，而唯独后者只是用底版印出墨线轮廓然后用手工绘制而成，其艺术风格与前者迥然不同。

一、绵竹年画的历程据汉代王充《论衡·订鬼》引《山海经》：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。

上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。

恶害之鬼执以苇索而以食虎。

于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。

”从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）图以两位神将之像，悬于大门或寝门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥。

后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公画像，此后门神图式越来越多。

北宋御史赵抃所著《成都古今记》记叙当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”。

其中的“桃符市”即年画市场的俗称。

南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。

”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。

由此可知，宋代成都已有年画市场。

而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供。

因而，绵竹年画早在宋代就已相当成熟了。

据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就，……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。

年画欣赏要点解析

年画欣赏要点解析年画是中国传统文化的重要组成部分，它以色彩鲜艳、寓意深远而广受欢迎。

欣赏年画时，我们应从艺术技巧、题材寓意以及历史文化等方面进行解析，以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。

首先，年画的艺术技巧是欣赏的重要要点之一。

年画通常采用平面绘画的形式，而绘画技巧则以工笔画为主。

工笔画注重细节的描绘，色彩鲜亮而丰富，给人一种艳丽的视觉享受。

同时，年画中常常运用对比的手法，在色彩、光影、线条等方面进行对比处理，以突出画面的主题和视觉效果。

欣赏年画时，我们可以从技法娴熟、层次感明确等方面去品评画家的绘画功底和艺术表现力。

其次，年画的题材寓意也是我们欣赏年画时需要关注的要点。

年画往往以民族文化、传统信仰和美好愿景为主题，寄寓着人们对美好生活的向往和期盼。

例如，传统的《百子图》年画中，画家通过多张婴儿红润、面容甜美的肖像，寓意着生生不息、家庭幸福美满的美好寓意。

又如《富贵牡丹图》，画家通过牡丹花朵的繁茂和艳丽，表达了对富贵繁荣的追求。

欣赏年画时，我们可以从主题的选择和寓意的表达等方面去理解画家的创作意图和情感表达。

此外，年画也融合了丰富的历史文化元素，这也是我们欣赏年画时不可忽视的要点之一。

年画作为一种民间艺术形式，承载了悠久的历史文化传统。

例如，中国传统的春节习俗、神话传说、民间故事等都成为了年画的创作题材。

如知名的“刘海戏金龙”年画，它描绘了人们迎接春节的热闹场景，寓意着新年的喜庆和吉祥。

欣赏年画时，我们可以通过了解与画作相关的历史文化背景，更好地体会到画作的内涵与独特魅力。

综上所述，年画的艺术技巧、题材寓意以及历史文化等方面都是我们欣赏年画时需要关注的要点。

通过对技法的分析、对寓意的解读以及对历史文化的理解，我们可以更好地欣赏年画的美、感受年画的深度和魅力。

年画作为中国传统文化的瑰宝，不仅是一种艺术形式，更是一种文化遗产，我们应该将其传承与发扬，让更多的人了解、欣赏和喜爱年画这一独特的艺术形式。

绵竹

让我们的文化惊艳四方————申报吉尼斯，“年画”音乐节，创建主题广场先来说说申报吉尼斯的重要性和必要性。

绵竹年画早在2002年的2月，已首批入选中国费物质文化遗产项目。

绵竹年画又称绵竹木版年画，以产于竹纸之乡四川省绵竹市而得名，素有“四川三宝”“绵竹三绝”之美誉。

绵竹年画以绘画性强、色彩鲜艳明快、线条古拙流畅而著名。

论历史文化价值绵竹木版年画在汉代开始兴起，历经唐宋的两代，在明清更是发展到了辉煌时期。

“填水脚”是绵竹木版年画中最有代表性的一种表现手法。

它出自那些技术娴熟的艺人之手。

旧时年画艺人一般受雇于人，“明展明挂”等画法是按画铺或作坊的要求而作，“填水脚”则是属于艺人自己支配的。

艺人们在除夕之夜为老板做完年终之活后，趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗的余色，在剩纸上匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快，帮补生计。

在画“填水脚”时，时间短促，艺人凭真功夫一气呵成，笔锋奔放雄健、神韵十足，别具洗炼、概括之情趣。

“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。

吉尼斯世界纪录是全世界最为人熟知的组织，刚成立初期她以猎奇取胜，十分迎合西方读者的口味，并为之形成了一种运动，从而更广的传播开来，现已被更多的人接受并且参与其中。

传统文化的流失、被遗忘。

一部“来自星星的你”让韩国的啤酒炸鸡火了。

一本“秘密花园”填色本，让水溶铅笔买断了货。

因为韩国电视明星的皮肤好，所以中国游客把韩国的化妆品买脱销了。

韩国将端午节说成了自己的节日，日本将茶发展到全世界闻名。

这些不是单一的申报了单一的认证就行的。

传统文化传播要以民间传统艺术为铺垫，现代文化交流合作为导向，不断的循序渐进的发展。

需要国家，政府，社会，人民的多方重视与协作配合。

1、为什么一定要在绵竹申请吉尼斯纪录？延续了10于届的“年画节”迫切的需要一个国际平台来更广的宣传自己，打开通往国际平台的大门。

为什么要已年画为基础来申请吉尼斯，因为这是巴蜀地区的一大特色，也是传统文化与现代理念的融合。

我国四大年画之一——绵竹年画文化

我国四大年画之一——绵竹年画文化绵竹年画的文化风格陈锡挺我国四大年画之一的四川绵竹年画是中国四大年画之一。

当地人制纸作画已有千年历史，绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名，被称为中国四大木版年画。

绵竹年画在历史长河中，保留了中国传统绘画的技法，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的文化风格。

民间年画文化气息浓郁四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。

绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。

它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。

从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近，但却另有一番风味。

绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。

传统绵竹年画一般都用粉笺纸和鸳鸯笔，颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。

主色有佛青、桃红、猩红、草绿、金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。

绵竹年画是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。

杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。

江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。

”鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。

如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。

绵竹年画内容多样，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。

《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。

作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。

《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。

绵竹年画介绍

绵竹年画介绍年画历史绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。

作为中国四大年画之一的绵竹年画，主要分为刺绣、纸绘、陶版三种艺术表达形式。

绵竹年画起源于唐朝，传说中唐王李世民出征点兵前，请来画匠，将朝廷文武重臣，一一画像，装裱后带到阵前，而后战役大胜，唐王大喜，便下令此后所有行军帐，必须外饰重臣画像，并封之为门神。

不久后，流入民间，家家贴于门外，喻为辟邪之用，并流行于唐宋，兴盛于明清，乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

作为民间艺术，艺人们的传承向来都是传男不传女，传内不传外，所以流传至今，可以绘画绵竹年画的艺术家早已凤毛麟角，年画在当今成为稀世珍宝，年画内容主要是为了表现古代人生活特点、生活习惯和民间故事。

年画特点绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

年画分类绵竹年画分红货、黑货两大类。

红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。

黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

同时年画分为南、北两派，北派以墙画为主，不需底稿，直接绘于墙上，南派主要采用木刻、雕版，后印制纸上着色，装裱成画。

蜀绣简介蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品。

早在西汉时已有记载，它亦叫"川绣"，以四川为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。

蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。

四川绵竹年画的视觉呈现研究

三、绵竹年画的视觉表征分析
四川绵竹年画的作者从发源之初，就主要是农民和民间手工艺人，他们在心理上无约束，在材料、色彩、线条以及构图等方面不受艺术规范的限制，而真实的表达情感和生活需要，通过约定俗成的色彩、线条和构图以及造型的运用形成了独特的艺术风貌和视觉特色。
２特有的绵竹年画题材．
戏曲类：表现四川独有的戏曲——川剧中的内容。《连环计》、《双旗门》五子告母》等，川剧对绵竹年画在表现内容、色彩运用、人、《物造型等方面有比较大的影响，后面会根据具体图像进行分析；风俗类：表现四川特有的风俗习惯，有《鼠嫁女》、《老三猴烫猪》《、狗咬财神》等；日常生活类：地区特色的游玩、劳务等。
（）构图三
１．鲜亮明快，清晰原因有四个方面：第一，画师会根据画面主题的需要尽可能的无拘无束的选择用一些鲜艳的颜色，如：黄丹、佛青、桃红、品绿、金黄等，被称为绵竹年画的 “ 大色” 。第二，这些颜色大红大绿、鲜艳夺目又热烈喜庆，符合年画的功能作用和劳动人民的审美需求。第三，在绵竹年画的着色过程中，对于着色的先后顺序就有一定的要求，叫做：黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳 ” 。这其中的一黑（黑线版）指，二白（指人物手脸底色及靴底作白），三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色），五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。第四，由于绵竹年画过去用的纸张是一种专门粉纸，粉纸是用竹子造的一种纸，纸的面上再用一种特殊制成的白泥刷在上面。然后在上面印线、添色，这样，年画自然也更加鲜艳了。２．色彩适意和谐由于绵竹年画在色彩运用上，喜用艳丽的 “ 大色 ” ，强烈的对比既可使画面响亮夺目，但也容易造成画面的不和谐，因此在颜色较多的时候，色彩搭配要讲究：深配浅，浓配淡，以免视觉混杂。另外，在配色时具体有一定的细则：红不靠黄，腥红不靠黑，绿不靠黄，红不与红配，储紫不靠红，蓝、红、绿色可深浅相邻，红绿年画的美学特征谢建华中国优秀硕士学位论文全文数据库5论绵竹年画的美学特征谢建华中国优秀硕士学位论文全文数据库6绵竹年画在中国美术史上的地位范小平美术2003可挡的年代在这个景观密集的丛林社会所有的商品都以景观的方式呈现不管是物质的还是精神的我们谁都不能幸免于难被卷入这场革命之中

中国年画 . 绵竹木版年画

中国年画. 绵竹木版年画绵竹木板年画《吉祥图》观世音菩萨福寿无极妈祖赐福恩降四海麻姑献寿麻姑献寿福禄寿喜陶版绵竹年画福禄寿图福禄寿禧聚宝藏珠三星高照图三星高照图三星高照图福禄寿图招财进宝财神加冠图财神加冠图赵公镇宅清代（1580mm×780mm）这幅是中堂中著名的代表《赵公镇宅》。

赵公，相传姓赵名公明，又名赵玄坛。

为道教所供的财神。

有趋雷役电，除瘟禳灾，买卖求财的本领。

其像黑面浓须，头戴铁冠，手执铁鞭，身跨黑虎，故又称“黑虎玄坛”。

紫微高照清代（1580mm×780mm）这幅名为紫微高照。

图为紫微星化作一力士降服猛兽貔恘的故事。

紫微星为三垣（即太微垣、紫微垣、天市垣）之一。

紫薇又被道教列为四御之一。

称紫薇中天北极太皇大帝，道教中谓他协助玉皇执掌天经地纬，日月星辰和四时气候，因而受到历代帝王的祀礼。

紫微高照象征驱邪避凶，迎福祈祥的意思。

赵公镇宅（现代）秦琼镇宅图永镇家宅镇宅图花开富贵绵竹年画[门画] 双鱼图绵竹木板年画《喜童图》绵竹木板年画《仕女图》绵竹年画中的仕女作者：填水脚制画工坊绵竹年画中的仕女图风格独特。

画面多不设背景或少设背景，人物造型简练生动，常用弧线和曲线强调“美人要修长”的审美趣味。

面容的刻画更是采用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，表现出民间艺人对美的赞赏，对生命的热爱。

这是绵竹著名彩绘艺人姚春荣早年绘制的一幅画，她在描绘妇女，娃娃面容时颇下功夫，更是用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，使这幅画中人物有一种绮丽秀雅的柔媚韵致。

《唐氏乳母》清高55厘米宽40厘米此画是根据二十四孝之一《唐氏乳母》绘制。

唐代有个人，名叫崔南山，他的母亲唐夫人对待婆婆非常孝敬。

婆母年老牙齿脱落，唐夫人每日用自己乳水喂养婆母。

婆母虽数年未吃粮食，身体却很健康。

婆母病危时将全家老幼叫到跟前说：“我今生不能报答儿媳对我的恩情，但希望我的孙媳一样有孝敬之心”。

《骑车仕女》清代（540mm×400mm）这幅名为《骑车仕女》，画面上一女子，身穿旗袍，头戴瓜皮帽，悠然地骑着自行车，画上的自行车没有轮心和链盘，也没有支架，钢丝的组合像一个个花瓣，车把上画了一个龙的头，很显然作这幅画的艺人只是听别人讲过自行车而全凭自己的想象创作的。

四川绵竹年画的艺术特色述评

清代，续编绵竹县志》据《记载：绵竹年画在明代已
有相当成就。清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产
四川绵竹。年画的作用主要是祈福迎祥、消灾除
规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊达三百
收稿日期：０６０～１２０ — ６２
作者简介：刘传军（９４，四川平昌人，川师范大学艺术学院讲师。１７一）男，四
祸，而内容往往是：言必有意， “ 意必吉祥” 。如“ 连
生贵子” “ 、加官进禄” “ 、松鹤延年” 五子夺魁” 与“ 等。随着时代的变迁，年画出现了人情世事、男耕
女织、小说戏曲、神话传说、山水花卉、飞禽走兽、时事新闻、讽刺幽默等内容。在新时代，年画还作为教育的主要形式，有了领袖形象、计划生育与拥军拥属等宣传内容。年画的发展并不是一帆风顺的，１６年曾经被斥为“ 在９６封建迷信品”现在城，市居民贴门画之俗渐少，作为曾经的集体记忆的
录》卷六有北宋卖年画的描述：岁旦在迩， “ 席铺百
货、画门神桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。” 并有 “ 除夜换门神、挂钟馗、
钉桃符” 的记载，不知是否有四川出产的年画。而
在年画的绘制上，绵竹年画和中国其他地方的年画一样，首先是要刻成线版，但线版在绵竹年面中只起轮廓作用，最后往往完成全部靠手工彩
利用残剩的洗碗颜料，破残的纸头，随意挥洒而成，其线条概括有力，色彩单纯明快，笔势雄健简
推断，宋代的成都已有年画市场。而桃符市的年画大多由绵竹、夹江等地的年画作坊提供。根据刘竹梅的考证：绵竹久已形成城乡两大画市，大市 “ 称

绵竹年画介绍

绵竹年画介绍年画历史绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。

作为中国四大年画之一的绵竹年画，主要分为刺绣、纸绘、陶版三种艺术表达形式。

年画特点绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

年画分类绵竹年画分红货、黑货两大类。

红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。

黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

同时年画分为南、北两派，北派以墙画为主，不需底稿，直接绘于墙上，南派主要采用木刻、雕版，后印制纸上着色，装裱成画。

蜀绣简介蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品。

蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。

绵竹年画历史悠久

绵竹年画历史悠久，它起源于宋代，兴于明代，盛于清代。

当时的年画除销往全国各地外，还远销到印度，日本和东南亚各国。

绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞齐名为中国四大年画流派之一，享誉海内外。

它以手描彩绘见长，通常选用特制粉笺纸（在四川夹江的宣纸上印一层白泥），先以木版印出黑色轮廓线，再由绘画经验丰富的民间画师手工填色绘制而成。

因此具有浓郁的四川乡土特色，同其它三家以彩色套印为主的木版年画有显著区别。

它以其造型夸张，色彩鲜艳，对比强烈的艺术形式，表现吉祥、富寿等中国古代喜闻乐见的民间故事或人物。

自古以来，人们把它作为驱邪避凶、求寿祈福的寄托，成为人们美好前程，幸福生活的象征。

作为典型的艺术珍品，它已被列为中国的非物质文化遗产。

BRIEF INTRODUCTION ABOUT MIANZHU NEW-YEAR PICTUREMianzhu new-year picture has existed and remained popular throughout Chinese for a long history. It can trace its history back to the Song dynasty. It was prosperous in the Qing dynasty. This kind of new-year picture were not only sold to all over the country, but also exported far to India, Japan and Southeast Asia countries in that time.Mianzhu new-year picture was one of the best-known four festival wood-black picture genres in China. Mianzhu new-year picture is good at drawing by handcraft and coloured drawing or pattern.It has the following decorative characteristics: the figures are exaggerated and even specially shaped; the colors gorgeous, lucid and lively; used a strong contrast art format to express some folktales or personality that love to see and hear in ancient times of China, these picture depicted the hopes such as “Longevity and Happiness”, “All things be Successful”.It symbolizes “Good Fortune” & “Happiness Live”. Now the Mianzhu new-year picture was listed as the non-material cultural inheritance for the typical art delicacy of China.主题介绍一一童子闹春欢迎世界教科文组织的各位嘉宾光临四川德阳德阳绵竹年画反映了人民祈求幸福，讴歌生活、热爱生活的生动画面。

绵竹年画的艺术特点及创新与发展

绵竹年画的艺术特点及创新与发展作者：周星汉来源：《牡丹》2017年第24期绵竹年画有近千年的历史，它与江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东杨家埠年画并称为“中国四大木版年画”，其因产生于四川省绵竹市而得名。

绵竹年画历经近千年的传承与演变，形成了独特的审美特征与艺术特色，在国家大力提倡发展、继承优秀传统文化的背景之下，绵竹年画迎来了发展的新机遇。

一、绵竹年画的历史发展关于绵竹年画的起源存在两种说法，一种观点认为绵竹年画起源于汉代，兴于宋，于元代衰落，在明清两代达到鼎盛时期。

另一种观点则认为绵竹年画起源于宋代，兴于明代，在清代达到巅峰。

从以上两种观点可以看出，关于绵竹年画的起源时间，至今仍然没有定论，但是绵竹年画在清代到达巅峰是被人们所承认的。

清嘉庆年间，由于社会经济的繁荣，年画的制作水平以及销售情况均到达了巅峰水平。

据《绵竹县志》记载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。

”那时的年画作坊达到了三百余家，从业人员达一千多人，全县每年生产的年画可达一千二百多万份，绵竹城还形成了年画销售的两大市场，被称为大市、小市。

此外，因为年画艺术产业的飞速发展，当地还形成了年画行会“伏羲会”，这个行会每年会举办两次年画评选活动，这样一来，更促进了绵竹年画的发展与繁荣。

二、绵竹年画的艺术特点（一）绵竹年画的分类及内容1.绵竹年画的分类总体来讲，绵竹年画可分为两大类，即红货、黑货。

红货是指带有颜色的彩色年画，内容多是辟邪的门神形象，其形式有门画、斗方、画条等。

红货的最主要形式为门画，其中又细分为“大毛”“二毛”“三毛”，分别贴在家中大门、厅堂门、卧室门或灶台上。

黑货是用墨或者朱砂拓印木版，内容多是山水画、花鸟或名人画像，主要形式为条屏和中堂。

2.绵竹年画的内容与其他地区的年画一样，绵竹年画取材于民间故事、古典文学作品或者传统的神仙题材。

但是，绵竹年画在内容上还具有一些特殊的地方，主要表现在它与巴蜀文化联系十分紧密，其中有些艺术形象取材于四川的地方特色戏剧川剧，反映和再现了四川乡间的生活状态，为研究四川民间文化提供了丰富的资料。

浅析绵竹年画的色彩特征

色，采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳且饱和的色调。同时还辅以 “ 明展明挂” 手法，助色彩同类色深浅及阶梯变化，借造成了深、浅、明、暗的过渡，增加了画面的节奏和装饰情趣。
补色、高纯度的色相对比原则，绵竹是年画色彩选择的主要倾向。年画艺人在他仃Ｊ的作品中无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、猩红、草绿、金黄 ……大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。当然，绵竹年画的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时，非常注重色彩的统一和也谐。所谓 “ 有大红大绿不算好，光黄能托色少不了” 就表露了追求统一性的色彩意识。，绵竹年画在强烈的对比中，也讲究统一和调和，艺人们常常用少量的复色：“ 门子二灰 ” 或金、银、黑、自等线、面穿插、绘，也会呈现出 “ 同形不同色”的风格趣味，绝在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调，形无重复。成 “ 而不燥 ”的色彩风格。艳绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对料，据季节不同制作时调以不同成份的胶根
绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有 “ 明展明挂” 印金” 、“ 、 “ 钩金” “ 、花金”粗活有 “ 行 “ ；常、水墨 ” “ 、填水脚 ” 。画条，中堂、条屏、横推、单条等，分供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，类以中堂、条屏居多。此绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版，但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是，其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用，画时全靠人工彩绘，成从不套色制作，因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心满，主次分明，多样统一；在颜色上使用的也是民间染料，色彩上的处理是别具一格的，色强调黄丹、佛青、桃红、草主绿，色则包含了猩红、天蓝等，辅运用色相和色度的对比，富单纯强烈的民间特色。绵极竹年画设色单纯而艳丽，浓重而明快，比而对和谐，构成红火、热烈的艺术效果。绵竹年画独特的色彩选择还表现在 “ 一

绵竹年画“老鼠嫁女”中老鼠形象认知

绵竹年画“老鼠嫁女”中的老鼠形象认知摘要绵竹年画中的“老鼠嫁女”故事背后隐含的文化蕴味非常丰富，它反映出古代川西盆地人民对于我们的传统文化习惯以及周边自然环境的认知。

要更深入地了解绵竹年画的艺术魅力，有必要认真解读绵竹年画故事中隐含的深意。

研究绵竹年画的学者目前大多研究其历史传承、美学价值及特色旅游等，而鲜有对其所承载的文化内涵所进行的探索。

认知语言学的分析方法对于认知人类的言语交际有着非常好的解释力。

通过将绵竹年画故事中的老鼠形象进行认知，应用认知语言学的分析方法进行分析，我们将能从一个新的视角认知绵竹年画。

关键词：绵竹年画语境认知德孝文化中图分类号：j22 文献标识码：a一引言绵竹年画是我国民间艺术中的瑰宝之一，它与天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊并称中国四大年画，被誉为“中国民间艺术一绝”。

中国古代的年画绘画艺术，大都有其讽喻劝戒的意味，这可从古人的画论中看出一些端倪。

南齐谢赫在《古画品录》中指出：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。

”（谢赫，1959：1）。

年画故事“老鼠嫁女”在我国流传广泛，版本不一。

绵竹年画版的“老鼠嫁女”故事讲的是，古时候有个很会法术的老人，从老鹰爪下救了一只小老鼠，小老鼠为感激老人的恩情，情愿化身为一个女孩做老人的女儿来侍侯他。

这个女儿长大后由于嫌弃老人而要老人将她嫁给一个有权有势的丈夫。

她首先想到了地位高贵的太阳，老人听后就去让太阳娶他的女儿，太阳却说云更有权势，因为云会遮挡住它；老人于是去找到云，让云娶他的女儿，云却说风更有权势，因为风会将它吹散；再找到风，风却说墙可以将它挡住；找到墙，墙说老鼠一打洞它就立不住了，于是就认定老鼠是最强的。

最终老人将女儿重新变成了老鼠嫁给老鼠。

那天正是正月二十五，所以人们把这天作为老鼠成亲的日子。

到了这天，家家户户都不许点灯，好让老鼠嫁娶仪仗平平安安地过去。

“老鼠嫁女”这个有趣的民间故事，虽不见于古籍记载，但在民间却广泛流传。

绵竹木版年画中的女门神形象——以梁红玉、穆桂英为例

邮丘羊CULTURE AND DE8I GN文化与设计绵竹木版年画中的女门神形象——以梁红玉、穆桂英为例任健(电子科技大学成都学院，四川成都610000}摘要：逢年节购买并且张砧各式各样的年画是民间沿袭下来的古老习俗，寓意着老百姓对去除邪祟，守护家宅，祈求生活平安顺遂的美好生活愿望。

年画中的门神画是所有年画门类中最为常见与运用广泛的类型，而在年画类型中，武门神年画是首选门类。

武将本身的威武不屈，神情不卑不亢的属性，能让有传统民俗信仰的人安心，这也是能沿袭人的重要原因'而在众多武门神形象中，竹武门神年画中性武门神是见的，中的独特性，的存在性'本性武门神形象为，中武门神形象性门神形象，并且，再对其武门神形象的表情o关键词：年画门神中图分类号:J218文献标识码:A文章编号：$671-1602(2020)17-0076-02民间传统木版年画是我国特有的民间艺术形式，始于秦汉时期倒明代、清朝时期发展到了顶峰。

在这漫长的发展进程中,因为中国的地域差异,风俗喜好与题材需求的不同,而衍生出各种不同的风格，大致可以分为天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠、以及四川绵竹这四个地域代表，统称为中国四大年画。

而传统木版年画中又根据人们的需求不同扮出许多类“,例如财神画、灶神画、送子观音、五子登科等，其中最为广为流传，并且利用率最高的年画类别就是门神画。

其中武门神年画在众多门神年画中的流传度和使用率皆是较高的。

这是由于武门神形象本身的属性而带来的优势，古代人为了趋吉避凶，守卫家宅，故爱在年画中绘制神情威武不屈，手持各类兵器的形唸作为门神使用，这也和门神本身的传统意义是相契合的。

1绵竹木版年画中的武门神形象门神年画是四大中国木板年画中不可缺少的一个大类，在绵竹年画中更是如此，其实在多数现代人的印象中，年画是等同于门神画的，尤其是其中的武门神画，这也时体现着它的群众基础。

逢年节时，家家户户都会出门采购年货，其中年画、对联、福字这都是必不可少的，其中门神的选择上一般是贴的最常见的秦琼尉、迟恭和神荼、郁垒组合，还有就是绵竹年画中常出现的“抱鞭抱立刀”“立锤”“双扬鞭”，还有其中较为罕见的“坐提刀”以及“满装武生”等武门神形象，“满装武生”的形象据说是有清兵入关后让四川匠人按照清兵其形象来绘制的，一般统称为“总爷”。

分析绵竹年画的创作特色

2982015年11月下半月刊艺术文化交流分析绵竹年画的创作特色戴　迪四川绵竹年画的艺术风格和创作形式都极具特色，它既传承了唐代之前手工绘制年画的制作风格，又继承了宋代雕版印刷术的技术。

它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名，是我国四大年画之一。

一、绵竹年画的艺术风格与特色、创作内容形式、作品审美特征分析（一）绵竹年画的内容形式1.体裁。

绵竹年画的体裁广泛，尤其是传统的绵竹年画形式多样，表现通常以福禄喜庆为主，有辟邪迎祥、神话传说、风俗习惯、讽刺幽默、生活生产、戏曲故事、历史人物及花鸟虫鱼等诸多体裁。

2.线条。

绵竹年画通常用简练的线条较为精确地表现出造型的高矮胖瘦等特征，线条中体现出刚柔结合、疏密有致的特点和古拙淳朴的风情。

绵竹年画艺人在画面中动感和静感的艺术处理通常表现在造型线条曲直有度的变化上，艺人笔下线条一曲一伸的变化瞬间赋予了作品画面的韵律感和节奏感。

3.分类。

四川绵竹年画的分类以门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条和木版拓片等多种形式呈现，其中门画是绵竹传统年画的主要品种；斗方是多为讽刺寓意的独版小品；横披一般是表现人物众多的大场面；条屏的表现内容一般是情节较为曲折生动的历史故事和神话传说；而中堂一般是表现吉祥内容，这些传统分类的制作手法主要有木版套色、绘印结合、完全绘制这三种形式。

如今随着时代的发展，绵竹年画通过书籍装帧、贺卡、挂历、台历、陶土等新媒介，又呈现出广告年画、陶版年画等新形式，制作手法也变得多种多样。

（二）绵竹年画的构图绵竹年画在构图上不仅讲究对称，也讲究画面的完整统一性。

画面中没有主体中心，就会产生不稳定感，如果画面中主体不突出，画面就会显得紊乱，不完整。

所以，绵竹年画在构图时首先突出主体，使之与其他要素相匹配，实现主次分明且多样统一。

年画中也通常不设或少设背景，不设背景的空白不仅衬托和强调出了主体，同时也给观者留下了无限的想象空间，画面中空白较少，会显得热闹而有生气，空白扩大，则会显得沉稳高雅。