场景设计理论

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动画场景的概述

动画场景的概述

设计要完成的设计任务。
《大闹天宫》分镜与场景
生活场所
花家:狗、鸡、祠堂
根据剧本的要求,往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
一、什么是动画场景设计
对精神幻觉空间的描述,以虚实结合的艺术手段。
应符合: 剧情内容、时代特征、事件性质和特点
一方面要通过绘画手段进行绘制
物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围和结果,通过观众的联想,主动构造出了另一个完整的空间环境形象,一个贯穿影片
教学目标本课程动画场景设计是让同学们通过课程的学习逐步掌握动画场景设计的基本理论知识培养同学们的分析能力空间想象能力和审美能力培养正确的艺术观察方法分析方法提高同学们把握场景设计的能力并且为其他场景设计实践课程打下坚实的基础
教学目标
本课程(动画场景设计)是让同学们通过课程的学习, 逐步掌握动画场景设计的基本理论知识,培养同学们 的分析能力、空间想象能力和审美能力,培养正确的 艺术观察方法、分析方法,提高同学们把握场景设计 的能力,并且为其他场景设计实践课程打下坚实的基 础。
根据剧本的要求,往往需 要场景营造出某种特定的 气氛效果和情绪基调。场 景设计要从剧情出发,从 角色出发。
《魔女宅急便》
场景刻画角色
影片的角色通常是人物,但动画影片中的角色包括 的更广泛,可能是人物,也可能是动物或是一切生命 化、人性化的物体,这就动画电影自由想象的特点。 场景的造型功能是多方面的,集中到一点,是为创 造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
喻,通过造型传达出深 一、什么是动画场景设计
将观众带入真实的情境,抒发真实的情感。
化主题的内在含义。 指动画中用试听语言对影片内容进行交待、描述、表现的时间。
场景的轮廓线、结构线并不一定以线条来勾勒,但一定要 “明确肯定”,不能模糊不清,似是而非。 角色所处的生活场所、社会环境、自然环境以及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围,都是场景 设计要完成的设计任务。 一、什么是动画场景设计 对于叙事起着至关重要的故事、影响剧情发展。 动画影片的场景是以刻画角色、塑造角色为目的

场景设计理论

场景设计理论

场景设计理论场景设计是一种重要的设计理论,它旨在通过创造逼真和富有吸引力的环境,为用户提供身临其境的体验。

无论是在电影、游戏、虚拟现实还是现实生活中,场景设计都发挥着至关重要的作用。

本文将探讨场景设计的概念、原理以及其在各个领域中的应用。

一、概念和原理场景设计是一种创造性的过程,旨在通过布置、装饰和构建环境来传达特定的情感和体验。

场景设计通常包括以下几个方面的考虑:1. 空间布局:场景设计师需要考虑空间的大小、形状和功能,以确保环境的合理性和可操作性。

通过合理的布局,可以为用户提供更好的导引和使用便利。

2. 色彩和材质:色彩和材质对于营造特定氛围和情感非常重要。

设计师需要选择合适的色彩和材质,以传达所需的情感和体验。

3. 光照和音效:光照和音效可以增强场景的逼真感和吸引力。

适当的光照和音效设计可以提高用户的参与度和投入感。

4. 细节和装饰:细致入微的细节和精心设计的装饰可以为场景增添生动和趣味。

这些细节可以是小道具、装饰物或者是环境中的一些细微变化。

通过以上方面的设计和考虑,场景设计师可以创造出一种虚拟或真实的环境,使用户能够全身心地融入其中,享受到完整的体验。

二、场景设计在电影中的应用电影作为一种视觉媒体,场景设计在其中起着关键的作用。

通过逼真的场景设计,电影制片人能够为观众打造一个真实且富有吸引力的世界。

例如,在科幻电影中,通过精巧的场景设计和特效技术,可以创造出一个想象中的未来世界,让观众沉浸其中。

此外,场景设计还可以通过景观和背景来传递电影的主题和情感。

例如,在悬疑片中,阴暗的背景和狭小的房间可以增强观众的紧张感和恐惧感。

三、场景设计在游戏中的应用游戏是另一个重要的领域,场景设计在其中也扮演着重要角色。

通过精心设计的游戏场景,玩家可以在游戏中畅游,并获得身临其境的体验。

游戏中的场景设计可以呈现出不同的风格和氛围,如奇幻、未来科技、恐怖等,以满足不同玩家的喜好。

此外,游戏场景设计还需要考虑玩家的互动性和自由度。

场景设计教案

场景设计教案

课题:动画场景设计概述2011 ~2012学年度第二学期授课课程:造型设计授课教师:韩可可情节的发展起到极其重要的作用(如图1—1至图1—6所示)。

由此可见,场景设计既是决定动画片整体气氛和色调的重要因素,也是动画片成功的关键因素.又是展开剧情、刻画人物的特定时空环境.所有与角色发生关系的景物、生活环境,社会环境、自然环境及历史环境.甚至包括作为社会背景的特定群众角色.都是场景设计的范围和要完成的设计任务。

三动画场景设计的主要任务动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。

首先,设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间,时间.场合、地点等进行场景风格创意设定,再根据镜头所要表现的关键内容构思主场景.并根据活动演绎要求进行活动空间布局,建立立体结构框架.确立总体空间形式。

再将场景分类组合为若干单元场景,分别从场景的布局结构与规模、色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。

动画场景像所有影视作品的场景一样.都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情节的发展要求设置的。

场景展开动画剧情单元场次的特定空间环境.包括画面上角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境。

场景要求体现剧情的假定情景.并有利于刻画角色。

场景一般分为室内景、室外景和室内外结合景、场地外景与电脑特技合成景等多种类型的场景。

一部动画的场景空间是由多种类型的场景组合而成,一组场景可以展开一场或多场动画的画面.一个动画的画面也可以在一组或是多组场景中展开.但是场景在时空上应该是有变化的。

场景绘制主要包括,根据场景设计及动画故事基本要求进行具体分镜头场景的细致刻画和渲染,对前后镜头及场景连镜进行统一处理。

动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个场景空间.选用能够烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑造单元场景,又名场景样稿设计。

单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意识.周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、连续运动的各个节点的自然节奏;在设计风格与色彩设定方面要充分展现故事描述中特定的历史史风貌、时代气氛、社会风貌及片集特点;在意境方面.既是环境与角色的个性标记,又是角色心理活动的外延:在时间方面要考虑到季节、昼夜.气候等变化因素。

动画影片中的场景设计的论文-艺术理论论文

动画影片中的场景设计的论文-艺术理论论文

动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。

【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。

恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。

即除人物角色外的一切物的造型设计。

它既不是单纯的环境艺术设计。

单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。

“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。

场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。

动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。

场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。

场景设计课程小结

场景设计课程小结

场景设计课程小结在这门场景设计课程中,我深入了解了场景设计的基本原理和技巧,并通过实际案例和实践经验加深了对其应用方法的理解。

以下是我对这门课程的小结和总结。

一、课程介绍场景设计是指通过布置场景和环境来达到特定目的的艺术和技术。

本课程旨在培养学生对场景设计的理解和应用能力,涵盖了场景设计的基本概念、规划原则、装饰技巧等内容。

二、课程内容1. 基本概念在课程一开始,我们学习了场景设计的基本概念,包括场景定义、设计要素和设计原则。

通过了解这些基本概念,我们能够更好地理解场景设计的目标和方法。

2. 规划原则紧接着,课程详细介绍了场景设计的规划原则,包括空间规划、流线规划、色彩规划等。

这些原则为我们在设计过程中提供了方向和指导,使我们能够合理地组织和布置场景。

3. 装饰技巧除了基本原理和规划原则外,课程还着重介绍了场景设计中的装饰技巧。

我们学习了不同场景设计风格的特点和应用,包括现代风格、古典风格、民族风格等。

同时,也学习了不同装饰元素的搭配技巧,如家具、灯光、植物等。

三、案例分析为了更好地应用所学知识,课程还提供了多个实际案例进行分析和讨论。

我们通过对不同场景设计案例的分析,了解了设计师在实际工作中所面临的挑战和解决方法。

这些案例的分析让我深刻体会到了场景设计的重要性和实际应用意义。

四、实践经验除了理论知识的学习,课程还注重实践操作。

在学习过程中,我们进行了多次实践项目,如设计一个室内场景、布置一个咖啡厅等。

通过这些实践经验,我不仅巩固了课程所学知识,还培养了自己的设计思维和创作能力。

五、收获与反思通过学习这门场景设计课程,我不仅掌握了场景设计的基本原理和技巧,还提高了自己的审美能力和创意思维。

在实践项目中,我学会了如何将理论知识应用于实际项目中,并取得了令人满意的效果。

与同学们的交流合作也使我从不同角度看待和理解场景设计。

然而,我也意识到还有许多需要进一步学习和提升的地方。

在设计过程中,我有时过于依赖样板和常规,缺乏创新和个性化的元素。

基于情绪调节和场景理论的交互设计研究

基于情绪调节和场景理论的交互设计研究

基于情绪调节和场景理论的交互设计研究一、内容概要随着互联网和移动设备的普及,交互设计已经成为了产品设计中不可或缺的一部分。

然而在实际应用中,交互设计往往忽略了用户的情绪需求和场景体验,导致用户体验不佳。

因此本研究旨在探讨如何基于情绪调节和场景理论来优化交互设计,提高用户的满意度和使用率。

其次本文将探讨场景理论在交互设计中的应用,场景理论认为用户的行为受到周围环境的影响,因此在设计交互界面时需要考虑不同场景下的用户需求和行为模式。

具体而言本文将从以下几个方面展开研究:分析不同场景下的典型用户行为;构建场景模型;设计适应不同场景的交互界面;评估场景适应效果。

通过这些研究,可以为交互设计师提供更加全面和实用的设计思路和方法。

A. 研究背景和意义随着科技的飞速发展,人机交互(HCI)已经成为计算机科学、心理学、设计学等多学科交叉的重要研究领域。

近年来情绪调节和场景理论在人机交互领域的研究逐渐受到关注。

情绪调节是指个体在面对不同情境时,通过调节自己的情绪来适应环境的过程。

场景理论则关注用户在使用产品或系统时所处的具体环境,以及这些环境如何影响用户的使用体验和行为。

因此基于情绪调节和场景理论的交互设计研究具有重要的理论和实践意义。

首先基于情绪调节的交互设计研究有助于提高产品的易用性和用户满意度。

通过对用户情绪的深入理解,设计师可以更好地把握用户的需求和期望,从而设计出更加符合用户心理预期的产品。

此外情绪调节与用户体验密切相关,研究表明用户在使用过程中的情绪状态会影响其对产品的评价和满意度。

因此基于情绪调节的交互设计研究有助于提高产品的可用性和用户满意度。

其次基于场景理论的交互设计研究有助于优化产品的界面设计和交互方式。

场景理论强调用户在使用产品时所处的具体环境对用户体验的影响,这为设计师提供了一个全新的视角来审视产品设计。

通过分析不同场景下的用户需求和行为特征,设计师可以有针对性地优化产品的界面布局、交互方式和功能设置,从而提高产品的易用性和实用性。

《场景设计》教案

《场景设计》教案

《场景设计》教案课程名称:场景设计课程时长:2周课程目标:1.了解场景设计的基本概念和原则;2.掌握场景设计的常用工具和技巧;3.培养学生对场景设计的创造性思维和实践能力。

教学内容:1.场景设计的概念和原则(200字)a.场景设计的定义;b.场景设计的基本原则;c.场景设计的分类和应用领域。

2.场景设计的常用工具和技巧(400字)a.色彩和光线的应用;b.布景和道具的选择和摆放;c.空间布局和设备配置;d.故事情节和人物形象的塑造。

3.实践活动(400字)a.观察现实场景,分析其设计特点和效果;b.利用素材和工具,设计一个场景;c.分组展示并评价彼此的设计作品。

4.场景设计的案例分析(300字)a.分析电影、戏剧、展览等场景设计的经典案例;b.讨论其成功之处和值得改进的地方。

教学方法:1.讲授法:通过讲解场景设计的基本理论和技巧,向学生传递知识;2.实践活动法:通过实际操作和练习,加深学生对场景设计的理解和运用能力;3.讨论法:通过小组讨论和全班讨论,促进学生之间的合作和交流,共同探讨场景设计的问题和解决方式。

评估方式:1.个人作业:要求学生根据所学知识设计一个场景,并写一份设计说明(占总成绩的50%);2.小组展示:要求学生分组展示自己设计的场景,并进行互相评价(占总成绩的30%);3.参与度:评估学生在讨论和实践活动中的积极参与程度(占总成绩的20%)。

教学资源:1.幻灯片:用于讲解场景设计的概念、原则和技巧;2.视频案例:展示经典场景设计作品,帮助学生理解和分析;3.素材和工具:提供给学生用于实践活动的场景素材和设计工具。

教学进度安排:第一周:-第一天:讲解场景设计的概念和原则;-第二天:介绍场景设计的常用工具和技巧;-第三天:观察现实场景,分析其设计特点和效果;-第四天:实践活动,设计一个场景;-第五天:小组展示并评价彼此的设计作品。

第二周:-第一天:分析电影、戏剧、展览等场景设计的经典案例;-第二天:讨论案例的成功之处和值得改进的地方;-第三天:整理和复习所学内容;-第四天:个人作业提交;-第五天:课程总结和学生反馈。

场景的定义与构成

场景的定义与构成

场景的构成样式和设计作用
设计场景,需要所有部门的通力合作。其实最主 要的目的也是为了在荧幕上呈现出最好的效果。极致 的场景构成与完美的设计会更好的表达出创作者想表 达的东西,让观众有最快的代入感和最强的真实感。
一个场景的设计是作品的脸面,是观众对影片的 第一印象。优秀的影视作品在场景设计上,也一定是 优秀的。
在舞台中场景的构成样式和设计 综艺节目中,让观众首先想到的是炫目的舞台, 有各种各样的聚光灯。没错,丰富的舞台设计在行内 被称作为舞美。舞美的好坏就像是节目的门面,一眼 就会给观众一个很直观的印象,会让观众在欣赏音乐 的同时还有很强的视觉享受。光,从原来功能性的照 亮,提升到造型和渲染。通过对场景的设计,增加了 艺术美感。在“十艺节优秀作品展出”上歌舞剧《花儿》 《黎族故事》,话剧《四世同堂》《第一书记》,音 乐剧《钢的琴》……在舞台设计上都巧妙地利用了舞 台空间,采用旋转舞、上下层、可移动楼梯,营造出 城市、农村、房间、院子、月亮、瀑布……让人耳目 一新。精心地灯光设计,为舞台场景构成增色了不少。 同样,通过舞美灯光的变化,会呈现出一场优秀的舞 台演出。
理论与实践 百家争鸣
否符合故事发展逻辑。我在 2013 年参加电视剧《红高 粱》担任剧外摄影。以电视剧《红高粱》为例,时代 背景是抗日战争及 20 世纪三四十年代高密东北乡的民 间生活。在这个时代背景下,需要的高密城、单家大 院、酒庄、高粱地等一系列抗日战争时期的建筑。于 是选择了山东沂南红色影视基地。这里不仅有城市与 村庄的场景,而且房间院落也符合时代背景。这里的 城市设计是一比一设计出来的。大到街道,马路商铺, 小到招牌,墙角的宣传海报,都是一比一复制。这在 很大程度上为拍摄提供了条件。
在影视剧中灯光组对场景的构成样式设计也有很 大的作用,从简单的白天拍黑天,或者黑天拍白天, 从普通的环境,人物面光到复杂的特殊环境造型,人 物内心情绪造型,都是对场景环境的设计。电影也是 光影的艺术。好的用光,会为片子提色很多。电视剧 《红高粱》在画面上受到一致好评,很大成分上在于 用光。这部电视剧不同于其他电视剧最主要的特点是, 就算是白天室内,也很少利用自然光,大部分光都是 重新打模仿日光,有源光。所以这部片子在画面呈现 上,层次更分明,画面更细致,主体更突出,人物情 绪描写更好。通过灯光这一很小的细节的调整与设计, 就会对场景的构成效果有很大的改观。

浅谈场景设计的理论构思及分类

浅谈场景设计的理论构思及分类

浅谈场景设计的理论构思及分类场景设计是指通过物理元素和空间布局,创造出一个具有特定背景、氛围和功能的场所。

它在建筑、景观、室内设计等领域中发挥着重要的作用。

本文将从场景设计的理论构思和分类两个方面进行浅谈。

一、场景设计的理论构思1. 空间理论空间理论是场景设计的基础。

它包括平面布局、立体结构和尺度比例等方面。

在场景设计中,空间要根据使用目的和用户需求来布置,同时考虑合理的动线和舒适的环境。

2. 色彩理论色彩是场景设计中不可或缺的要素。

色彩能够影响人们的情绪和心理感受,因此在场景设计中要合理运用色彩。

例如,在儿童游乐场的设计中,鲜艳且明亮的色彩能够激发孩子们的兴趣和活力。

3. 材质与质感理论材质和质感是场景设计中常用的表达手法。

通过使用不同的材质和质感,可以给场景带来特定的氛围和风格。

例如,在餐厅的设计中,实木家具和柔软的布艺可以给人一种温暖和舒适的感觉。

4. 文化与历史理论场景设计也需要考虑文化与历史因素。

不同的文化背景和历史时期对场景设计产生了深远的影响。

设计师可以通过融入当地文化特色或历史元素来增加场景的独特性和吸引力。

二、场景设计的分类1. 自然环境类自然环境类的场景设计以自然元素为主要构成,如公园、湖泊、山水等。

设计师通过创造与自然环境融合的场景,使人们感受到大自然的美好与宁静。

2. 社交娱乐类社交娱乐类的场景设计主要用于人们的娱乐休闲活动。

例如,酒吧、剧院、游乐园等场所。

在这些场景中,设计师需要考虑人们的社交需求和娱乐体验,创造出独特而有吸引力的空间。

3. 商业零售类商业零售类的场景设计应用于商业购物中心、专卖店、超市等场所。

设计师需要考虑空间的布局、陈列方式和照明等因素,创造出舒适、便利和吸引消费者的场景。

4. 办公教育类办公教育类的场景设计主要应用于办公室、学校、图书馆等场所。

设计师需要考虑空间的灵活性、人员流动和学习工作的效率等因素,创造出适合工作和学习的环境。

5. 医疗养老类医疗养老类的场景设计主要用于医院、养老院等场所。

场景理论的概念与分析多国研究对中国的启示

场景理论的概念与分析多国研究对中国的启示

场景理论的概念与分析多国研究对中国的启示1. 本文概述随着全球化进程的加速和信息技术的发展,场景理论作为解释社会文化现象的新视角,正日益受到广泛关注。

场景理论主张,社会生活不仅仅是由个体行为或社会结构决定的,而是在特定场景中,由多种因素相互作用的结果。

本文旨在对场景理论进行深入的概念分析,并通过多国研究案例,探讨其对中国的启示。

本文将系统梳理场景理论的发展历程,阐释其核心概念与理论框架。

通过分析不同国家场景理论的应用案例,本文将探讨场景理论在解释和解决社会文化问题中的有效性。

本文将结合中国的实际情况,探讨场景理论在中国社会研究中的应用前景,以及对中国社会发展的启示。

本文期望通过这一跨学科的研究,为理解和改善中国社会文化现象提供新的视角和方法。

2. 场景理论的基本概念与理论框架场景理论(Scenes Theory)起源于20世纪末的社会学和人类学研究,由芝加哥大学社会学教授特里克拉克(Terry Clark)和马克思主义地理学家迈克尔斯特尔(Michael Dear)等学者提出。

这一理论最初是为了解释城市空间中文化多样性和社会生活的关系。

场景理论认为,城市不仅仅是物理空间的集合,更是文化意义的承载地。

城市中的各个场景,如咖啡馆、公园、画廊等,不仅仅是物理空间,它们还承载着特定的文化意义和社会互动模式。

场景理论的核心概念包括“场景”和“文化资本”。

场景指的是具有特定文化特征和意义的社会空间,它是人们进行社会互动和文化实践的具体场所。

文化资本则是指个体或群体所拥有的文化知识和文化资源,它影响着个体在社会互动中的地位和行为。

场景理论的理论框架主要包括三个层面:物质层面、社会层面和文化层面。

物质层面关注场景的物理特征,如建筑风格、空间布局等社会层面关注场景中的人际关系和社会组织,如社区活动、社会网络等文化层面则关注场景中的文化意义和文化实践,如艺术表演、节庆活动等。

场景理论的分析方法主要包括定性研究和定量研究。

场景设计课程教学大纲

场景设计课程教学大纲

场景设计课程教学大纲一、课程简介场景设计是指通过对场景元素的创造与组合,创造出一种符合表演需求的环境背景,以营造出特定的视觉效果。

本课程旨在培养学生对于场景设计的基本理论、技术和实践能力,为学生提供全面的场景设计知识,使他们能够在各类表演或演出活动中进行创意的场景设计。

二、课程目标1. 掌握场景设计的基本理论知识,包括色彩、光影、构图等方面;2. 学会使用相关工具和软件进行场景设计的实践操作;3. 培养学生的创意思维和审美能力,使其能够独立完成场景设计作品;4. 培养学生的团队合作与沟通能力,使其能够适应多样化的工作环境;5. 培养学生对于行业发展的了解和应变能力,使其具备与时俱进的专业素养。

三、教学内容和安排1. 基础理论课程a) 色彩理论与应用- 色彩基本概念和分类- 色彩在场景设计中的运用- 色彩搭配和效果的实践训练b) 光影原理与技术- 光影在场景设计中的重要性- 光源类型和角度的选择- 光影效果的表现与渲染技巧c) 构图与透视- 构图的基本原则和注意事项- 透视法的原理和应用- 场景布局与空间感的创造d) 素材采集与处理- 素材的获取途径与选择方法- 数字图像处理软件的基本操作 - 素材编辑与优化技巧2. 实践操作课程a) 3D场景设计- 3D场景设计软件的介绍与应用- 建模、材质与纹理的创建与调整- 灯光设置与渲染效果的优化b) 实景场景设计- 实地考察与素材收集方法- 建筑或道具的设计与制作- 场景布置与装饰的实操训练c) 舞台布景设计- 舞台特点与布景要求的分析- 布景构思与设计方案的制定- 舞台装置、灯光与音效的协调安排3. 项目实践与评估a) 学生课程项目设计与实践- 学生根据实际需求进行场景设计项目的创作 - 分组合作进行项目的实施与完成b) 项目评估与反馈- 教师对学生项目作品进行评估与指导- 学生之间进行项目评选与展示四、教学方法与手段1. 理论课程采用讲授结合案例分析的方式,引导学生深入理解场景设计的原理和实践;2. 实践操作课程采用教师示范、学生实操的方式进行,通过实际操作将理论知识运用于实践;3. 项目实践与评估中,学生通过团队合作完成场景设计项目,同时接受教师的指导和评估。

场景设计理论

场景设计理论

一、场景——就是环境著名电影导演安东尼奥尼说:“没有我的环境,便没有我的人物”。

因此说:场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。

场景是环境,指展开动画剧情单元场次特点的空间环境,是全片总体空间环境重要的组成部分。

是动画前期的一重要环节。

环境是空间,是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。

主要服务于角色表演的空间场所,是人物角色思想感情的陪衬。

是烘托主题特色的环境。

设计场景,一要有丰富的生活积累和生活素材,二要有坚实的绘画基础和创作能力。

这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果,也是形成作品独特风格的必备条件。

影视创作中,摄影师要根据导演的总体要求,实施和营造导演的创作意图,通过展现场景的空间构成,交代好人物活动和场面调度的关系。

场景设计根据所包容的画面范围,分场景设计和近景设计。

一般来讲,构图表达越全面,则越应采用全景设计;相反,表达上越具体,则越应采用近景设计。

全景在视觉效果上节奏慢,而近景的视觉节奏则较快。

场景表现要注意的四个问题:剧情、时代、地域、时间季节。

场景的主要特征:要有时代性、社会环境性、生活环境性;场景是主创人集万物的神笔,是主创人情感的流露,是主题带来的激情表白。

构图是场景的起步。

场景设计的创作思维:一是影视动画的思维;二是美术思维;影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。

二是美术思维是指有美学情味和美的价值,创作范畴的静态形象思维,美术思维有动与静的空间关系,是场景空间动态的造型设计的结晶。

二、场景设计前的准备工作:1、首先要熟读剧本,明确故事情节的起伏及故事的发展脉络,表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境,分清主要场景与次要场景关系。

2、找出符合剧情的相关素材与资料,并把资料用活、用真、如身临其境。

3、构思就是想,构思一切可利用的素材、资料,把视觉物体形象化,运用空间典型化。

4、增强形式感,要有视线引向,组织构成,突出镜头的冲击力。

场景设计与景观规划

场景设计与景观规划
机遇
挑战
THANKS
感谢您的观看。
选择具有代表性的成功改进案例进行分析,总结其改进经验和教训。
06
CHAPTER
总结回顾与未来发展趋势预测
景观规划理论
涵盖生态学、地理学、城市规划学等多学科理论,为景观规划提供科学依据。
设计方法与技巧
如空间布局、视线分析、色彩搭配、材料选择等,提升场景与景观设计的艺术性和实用性。
场景与景观要素
包括地形、水体、植被、建筑、道路等要素,是构建场景和景观的基础。
案例二
某商业街区通过运用先进的灯光技术和装置艺术,打造了一个充满科技感和未来感的商业空间,提升了街区的整体形象。
案例三
某住宅小区通过合理规划布局和绿化设计,打造了一个宜居、舒适的居住环境,提高了居民的满意度和幸福感。
04
CHAPTER
创意构思与实现技巧展示
确定设计主题与风格
根据项目需求和目标受众,明确设计主题和风格,如自然生态、历史文化、现代简约等。
03
常见问题及解答
针对设计中常见的问题,如风格定位、材料选择、植物配置等,提供专业的解答和建议。
01
注意与甲方沟通
在设计过程中保持与甲方的良好沟通,确保设计方案符合甲方需求和期望。
02
注意现场调研
在设计前进行现场调研,了解场地现状和周边环境,为设计提供。通过创意构思,将公园主题定位为“生态绿洲”,以自然生态为设计灵感,运用手绘和软件辅助设计,选用环保材料和植物,营造出清新自然的景观效果。
空间要素
文化要素
生态要素
技术要素
挖掘场地的历史文化内涵,将其融入场景与景观设计中,打造具有独特文化魅力的空间。
保护场地内的生态环境,采用生态友好的设计手法,促进人与自然的和谐共生。

什么是场景理论下的活动方案

什么是场景理论下的活动方案

什么是场景理论下的活动方案一、重点场景布置区域1.酒店正门外围(正檐玻璃上“圣诞快乐”彩灯+设计KT板)外厅檐下置一4米高圣诞树,用彩灯围绕+圣诞彩球(购买白色“KT板”制作“圣诞栅栏”形成一个维护)大门两个柱子用金、红色布包裹(可参考)酒店正门左右茶色玻璃上可用塑料灯管编织简单“圣诞树”轮廓更显彩灯效果(可参考)2.酒店大门(用写真制作“圣诞雪景、欢乐图、圣诞老人...”张贴于外围玻璃上,制造新颖浪漫雪景——详见设计效果图)酒店正门(进门)上檐;(悬挂编织“圣诞长青藤+圣诞彩球”)(两侧亦可布置树藤)酒店正门(出门厅内)上檐;(悬挂圣诞炫丽布标“圣诞快乐”)3.电梯(空中用线条悬置圣诞彩球与星星等饰品—1.2.3.豆捞1.2楼)(电梯内悬挂“圣诞快乐”小炫彩横幅及小彩饰品:上方悬挂彩球)4.“贵宾通道”口:将铁树用彩灯环绕,制成2颗“圣诞树”电梯内装饰同上5.吧部(沿用旧式彩带,要求专人统一清洗,再悬挂)二、节日装束:1.门童一律穿“圣诞老人全套红服”(食神4人左右2门各2个,豆捞2人,“贵宾通道”1人,保安4人,共11人);2.前厅所有员工(迎宾、咨客、服务员、传菜员、PA)均戴圣诞帽;3.婚庆公司等应该自行添置与布置节日场景及员工装束,以融合我们的氛围。

三、执行方案:11月20日以前确定所有具体方案,22日以前做好所有设计资料,28日以前所有制作材料全部到位,29——12月1日为实施时间,全部落实到位!布置实施阶段协作部门:工程部、传菜部、各区域部门布置实施阶段工作时间:客人进场布置外围,待客时间布置内场特别策划:龙凤装饰应该需要先搬离一下,可以在此时将此物从新除尘、修补、上色、待新年从新搬出来从新展示布置!在此位置用大型KT板喷绘一个大型“圣诞场景”—在上面输入我们的“节日优惠活动详情”“圣诞房子”由于房子的制作相对较简单,只需要2-3天便可以完工,可以将这个作为主题,设置在酒店外围厅檐或酒店大门内,这个立体摆件的气氛是相当强烈的,唯一的不足是只能摆设一个月,后期摆设有些不适用!四、为了响应教导型组织精神,特为员工在12月24日晚上组织一场“欢度圣诞迎新年暨员工生日PATY晚会”(详细另策划)五、新年场景布置(预定计划)12月10日以前确定所有设计方案;15日以前出所有设计;25日以前所有材料要求到位;28日、拆卸“圣诞”题材设计,保留部分设计,如彩灯等;。

基于场景理论的智慧高铁出行产品研究与设计

基于场景理论的智慧高铁出行产品研究与设计

五、场景理论的应用
场景理论强调在特定时间和空间内,通过满足用户的需求和痛点,提高产品 的实用性和竞争力。在智慧高铁出行产品的设计中,我们可以运用场景理论,以 下几个方面:
1、乘客场景:了解不同类型乘客的需求特征,如商务旅客、旅游旅客等, 为其提供个性化的服务。
2、用途场景:分析乘客在不同场景下的需求,如出行、会议、旅游等,优 化产品功能设计以适应多种场景。
然而,本次演示的研究仅涉及智慧高铁出行产品的初步探讨,未来的研究方 向可以包括如何将更多智能技术融入产品设计中,提高产品的性能和稳定性,以 及如何结合市场变化和用户需求进行持续的产品优化等。希望本次演示能为相关 领域的研究者提供有价值的参考。
感谢观看
3、物理场景:考虑高铁站内的物理环境,如候车室、检票口、车厢等,通 过技术手段优化各环节的通行效率和舒适度。
4、社会场景:社会文化因素的影响,如价值观、习俗等,以实现产品与文 化的有机融合,提高产品的接受度。
六、结论
本次演示通过对智慧高铁出行产品的研究与设计,基于场景理论,从需求分 析、产品功能设计和技术实现等方面进行了探讨。通过智能化手段的应用,可以 有效地提高高铁出行的效率、安全性和舒适性,满足乘客的多元化需求。运用场 景理论可以使产品更好地适应不同情境,提高其竞争力和实用性。研究结果对智 慧高铁出行产品的进一步研发和推广具有重要的指导意义。
一、背景介绍
智慧城市是未来城市发展的重要方向,智慧高铁出行作为智慧城市的重要组 成部分,具有举足轻重的地位。目前,国内外学者和企业都在积极探索和研究智 慧高铁出行产品,以提高高铁运输的效率、安全性和舒适性。
二、需求分析
1、乘客需求:乘客希望在高铁出行中获得更加便捷、舒适和安全的体验。 他们希望通过智能设备完成票务、安检、登车等环节,并在途中获得多元化的信 息服务。

场景理论课程与教学设计

场景理论课程与教学设计

场景理论课程与教学设计引言:在当今的教育领域中,教师们越来越意识到传统的教学方法已经不能满足学生的需求。

为了提高学生的学习效果和兴趣,创新的教学设计方法不断进入人们的视野。

场景理论课程是一种引人注目的教学方法,它强调学习环境的真实性和真实问题的学习模式。

本文将介绍场景理论课程,并探讨如何进行有效的教学设计。

第一部分:场景理论课程的理论基础1.1 场景理论的定义与发展场景理论起源于20世纪70年代的认知心理学领域,它强调学习过程中的情景与环境对学习的重要性。

场景理论通过模拟真实的学习环境和问题,激发学生的学习兴趣和动力。

场景理论也在不同的学科领域中得到了广泛的应用,包括教育、管理和医学等。

1.2 场景理论的核心要素场景理论的核心要素包括情景、角色和任务。

情景指的是模拟真实的学习环境,可以是一个虚拟的场景或者一个真实的情境。

角色指的是学生在学习过程中所扮演的角色,可以是一个实际存在的职业角色或者一个虚构的角色。

任务指的是学生在学习过程中所需要完成的任务,通常是一个具有挑战性和实际意义的问题。

1.3 场景理论课程的优势场景理论课程具有以下优势:1)激发学生的学习兴趣:场景理论课程通过模拟真实的情景和问题,能够激发学生的学习兴趣和动力。

2)培养学生的实践能力:场景理论课程注重学生的实际操作和解决问题的能力,能够培养学生的实践能力。

3)提高学生的综合素养:场景理论课程能够培养学生的综合素养,包括问题解决能力、创新能力和团队合作能力等。

第二部分:场景理论课程的教学设计2.1 学习目标的确定教学设计的第一步是确定学习目标。

通过场景理论课程,学生能够在真实的情境中学习和解决问题,因此学习目标应该与实际问题相关,并且能够培养学生的实践能力和综合素养。

2.2 学习活动的设计学习活动是场景理论课程的核心,它应该能够激发学生的学习兴趣和动力。

学习活动可以包括角色扮演、团队合作和实践操作等,通过这些活动,学生能够在模拟的情境中解决实际问题并获得反馈。

场景理论的内容框架与困境对策

场景理论的内容框架与困境对策

场景理论的内容框架与困境对策一、本文概述场景理论作为一种重要的社会学理论,为我们理解社会行为、人际关系和文化现象提供了新的视角。

本文旨在深入探讨场景理论的内容框架,并揭示其在实际应用中所面临的困境,进而提出相应的对策。

通过对场景理论的深入研究,我们不仅可以更好地理解社会现象,还可以为解决现实问题提供理论支持和实践指导。

本文将从场景理论的基本概念、发展历程、核心要素等方面展开论述,并分析其在不同领域的应用及其局限性。

针对场景理论所面临的困境,我们将提出相应的对策和建议,以期推动场景理论的进一步发展和完善。

我们将回顾场景理论的发展历程,梳理其基本概念和核心要素,为后续研究奠定基础。

我们将分析场景理论在不同领域的应用,如社会心理学、文化研究、城市规划等,以展示其广泛的应用价值。

在此基础上,我们将重点关注场景理论所面临的困境,如理论自身的局限性、实践应用的挑战等,并深入剖析其原因。

我们将提出针对性的对策和建议,旨在推动场景理论的创新和发展,以更好地服务于社会实践。

通过本文的探讨,我们期望能够为场景理论的研究和应用提供有益的参考和启示,推动社会科学领域的理论创新和实践进步。

二、场景理论的内容框架场景理论作为一种跨学科的研究视角,它主要关注的是个体如何在特定的社会、文化和物理环境中进行实践活动,并如何通过这些实践来构建和维持社会关系。

其内容框架涵盖了多个关键要素,包括场景的构成元素、场景的动态变化、场景中的互动关系以及场景的功能意义。

场景的构成元素是场景理论的基础。

这些元素包括但不限于物理环境、社会文化因素、时间以及技术工具等。

物理环境提供了场景的物理空间和物质条件,社会文化因素则反映了场景的社会规范和文化传统,时间则影响着场景的发展和演变,而技术工具则作为中介,改变了场景的互动方式和实践活动。

场景的动态变化是场景理论的核心。

场景不是一成不变的,而是随着时间和社会变迁而不断变化。

这种变化可能来自于物理环境的改变,如空间布局的调整或技术工具的更新;也可能来自于社会文化因素的变化,如社会规范的重塑或文化趋势的演变。

创意少儿场景课程设计

创意少儿场景课程设计

创意少儿场景课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握场景设计的基本概念,如视角、布局、色彩运用等。

2. 学生能识别并运用不同的绘画材料及技巧,如水彩、彩铅、拼贴等,以表现场景的立体感和氛围。

3. 学生能够结合课本中的案例,分析并描述不同文化背景下的场景特点。

技能目标:1. 学生能够独立创作一个富有创意的场景画作,展示合理的透视关系和细节处理。

2. 学生通过小组合作,设计并实施一个场景项目,提高解决问题的能力和团队协作能力。

3. 学生能够运用所学知识,对现有的场景进行改进和创新,发展创新思维和艺术表现力。

情感态度价值观目标:1. 学生培养对周围环境的观察力和想象力,增强对日常生活的热爱和欣赏能力。

2. 学生在创作过程中,体验艺术创作的乐趣,提升自信心和自我表达能力。

3. 学生通过学习不同文化背景下的场景,培养尊重多元文化的态度,增强民族自豪感和文化认同。

二、教学内容1. 场景设计基础理论:介绍场景设计的基本概念、分类及功能,结合课本第二章内容,让学生了解场景设计在艺术创作中的应用。

2. 绘画材料与技巧:讲解不同绘画材料的特点及使用方法,如水彩、彩铅、拼贴等,以课本第三章为例,指导学生进行实践操作。

3. 透视与空间关系:分析透视原理在场景设计中的应用,结合课本第四章,让学生掌握一点透视、两点透视等基本技巧,并能运用到实际创作中。

4. 色彩搭配与氛围营造:讲解色彩搭配的原则,以及如何运用色彩营造场景氛围,参照课本第五章,让学生学会运用色彩表达情感。

5. 文化背景下的场景特点:分析课本第六章中不同文化背景下的场景设计,让学生了解并尊重多元文化,激发创作灵感。

6. 创意场景设计实践:根据课程目标,安排学生进行独立创作和小组合作项目,结合所学知识,设计富有创意的场景作品。

教学内容安排和进度:第一周:场景设计基础理论,绘画材料与技巧介绍第二周:透视与空间关系,色彩搭配与氛围营造第三周:文化背景下的场景特点,案例分析第四周:创意场景设计实践,作品展示与评价三、教学方法1. 讲授法:通过系统的讲解,使学生掌握场景设计的基本理论和绘画技巧。

场景理论是什么

场景理论是什么

场景理论是什么场景理论作为一种理论框架,被广泛应用于各个学科领域,包括心理学、传播学、教育学等。

它主要探讨了人们在特定场景中的行为和决策过程,试图解释为什么同一环境下不同个体会做出不同选择。

本篇文章将从场景理论的基本概念、发展历程、实践应用以及未来研究方向等几个方面展开讨论。

基本概念场景理论强调了环境因素对个体行为的影响。

它认为人的行为受到特定环境场景的制约和影响,在不同的情境中,人们可能会做出截然不同的选择。

场景理论强调了环境和行为之间的互动关系,指出环境的特定特征会激发个体的某种行为反应。

发展历程场景理论的基本理念可以追溯到20世纪50年代。

后来又受到社会心理学、认知心理学等领域研究的影响,发展出了不同的理论模型。

近年来,随着数字技术的发展和大数据的普及,场景理论在实践中的应用日益广泛,涉及到商业决策、市场营销、政策制定等多个领域。

实践应用在商业领域,场景理论被广泛用于市场研究和产品设计。

通过分析顾客在不同购物场景下的行为特征,企业可以调整产品定位和销售策略,提高市场竞争力。

在教育领域,场景理论也被用来设计更符合学生实际需求的教学场景,提高学习效果。

未来研究方向未来场景理论的研究重点可能会放在更加个性化和微观化的方向。

随着个性化定制和大数据分析的发展,研究者可以更好地理解每个个体在不同情境中的表现,从而设计更符合个体需求的服务和产品。

总的来说,场景理论作为一种解释人类行为的框架,具有重要的理论和实践意义。

未来随着研究的不断深入和技术的不断发展,场景理论将会在更多领域展现出它的价值和潜力。

希望以上内容符合您的要求,如需调整或扩展请随时告知。

场景理论框架设计方案

场景理论框架设计方案

场景理论框架设计方案场景理论是一种在商业和营销领域广泛应用的框架,用于理解消费者的行为和决策过程。

该框架提供了一种可视化的方法,将消费者的行为与不同环境、情境和体验联系起来。

在设计场景理论框架时,以下是一个可能的方案:1. 确定研究目标:首先,明确研究的目标和问题。

场景理论可以应用于多个方面,如消费者购买决策、产品使用体验等。

确定研究目标有助于准确定义使用场景理论的范围。

2. 定义关键变量:根据研究目标,确定关键变量。

场景理论框架可以包括环境因素(如场景设置、社会环境等)、情境因素(如消费者情感、需求等)和体验因素(如好感度、满意度等)。

3. 数据采集:采集所需的数据来支持场景理论框架的开发。

这可以通过不同的研究方法和技术来实现,如问卷调查、深度访谈、观察等。

数据采集可以涵盖定量和定性数据,以提供对消费者行为和决策过程的全面理解。

4. 数据分析:对采集到的数据进行分析,以获取洞察力和见解。

这可以通过统计分析、主题分析、情感分析等方法实现。

数据分析的目标是发现和描述关键变量之间的关系和模式。

5. 框架开发:基于数据分析的结果,设计场景理论框架。

这可以是一个可视化的模型,用于展示消费者行为和决策过程的关键要素。

框架应该能够清晰地展示环境、情境和体验的相互关系。

6. 模型验证:通过实证研究来验证场景理论框架的有效性和适用性。

这可以通过再次进行数据采集和分析来实现。

验证的目标是检查框架的准确性和可靠性,以及其在不同情境下的适用性。

7. 结论和应用:根据框架的验证结果,总结研究的结论和见解。

这些结论可以用于改进产品设计、市场营销策略等方面。

最终目标是利用场景理论框架来提高消费者的体验和满意度。

总之,设计场景理论框架需要明确研究目标、定义关键变量、采集数据、分析数据、开发框架、验证模型,并最终得出结论和应用。

这个过程可以帮助企业深入了解消费者行为和决策过程,并提供有针对性的解决方案。

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一、场景——就是环境著名电影导演安东尼奥尼说:“没有我的环境,便没有我的人物”。

因此说:场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。

场景是环境,指展开动画剧情单元场次特点的空间环境,是全片总体空间环境重要的组成部分。

是动画前期的一重要环节。

环境是空间,是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。

主要服务于角色表演的空间场所,是人物角色思想感情的陪衬。

是烘托主题特色的环境。

设计场景,一要有丰富的生活积累和生活素材,二要有坚实的绘画基础和创作能力。

这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果,也是形成作品独特风格的必备条件。

影视创作中,摄影师要根据导演的总体要求,实施和营造导演的创作意图,通过展现场景的空间构成,交代好人物活动和场面调度的关系。

场景设计根据所包容的画面范围,分场景设计和近景设计。

一般来讲,构图表达越全面,则越应采用全景设计;相反,表达上越具体,则越应采用近景设计。

全景在视觉效果上节奏慢,而近景的视觉节奏则较快。

场景表现要注意的四个问题:剧情、时代、地域、时间季节。

场景的主要特征:要有时代性、社会环境性、生活环境性;场景是主创人集万物的神笔,是主创人情感的流露,是主题带来的激情表白。

构图是场景的起步。

场景设计的创作思维:一是影视动画的思维;二是美术思维;影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。

二是美术思维是指有美学情味和美的价值,创作范畴的静态形象思维,美术思维有动与静的空间关系,是场景空间动态的造型设计的结晶。

二、场景设计前的准备工作:1、首先要熟读剧本,明确故事情节的起伏及故事的发展脉络,表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境,分清主要场景与次要场景关系。

2、找出符合剧情的相关素材与资料,并把资料用活、用真、如身临其境。

3、构思就是想,构思一切可利用的素材、资料,把视觉物体形象化,运用空间典型化。

4、增强形式感,要有视线引向,组织构成,突出镜头的冲击力。

5、表现影片特色,营造空间气氛、烘托主题、喧染与陪衬,要用不同视点、角度表现主体环境,突出艺术魅力。

6、突出主题作品风格,体现手法的生动与统一。

风格是个性的体现,是作品艺术的表现形式和灵魂,失去了风格也就失去了艺术价值。

胸有成竹后,开始草图阶段:草图的目的是易改动,场景设计时要尊重历史年代、地域特色,要注意细节的设计,表现出生活味道。

打透视线,构思画面。

确定构图形式风格,物件摆放位置和角度,分清近、中、远景伸的透视变化。

突出主体,注意细节刻画。

明确角色活动空间。

前层的利用很重要,能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。

画色彩气氛图,统一环境色调风格。

气氛图要重情(剧情、人物之情),重势(气势、气派),重意(意境、内涵),重魂(人物之魂、景物之魂)。

好的场景能调动出无数的镜头语言、智慧及变化中的大、中、局部的场景。

场景风格由三大要素组成:故事(情节)、角色(人物)、场景(环境),大体风格可分为:写实、夸张、科幻、漫画、梦幻、写意、装饰、色彩等。

1、写实:真实可信,具有质感,如《龙猫》、《魔女宅急便》、《钟楼怪人》。

2、装饰:具有规划性、秩序性、规则美、秩序美、概括美、形式美。

如《大闹天宫》、《啦吒闹海》吸收了传统的敦煌壁画的色彩,人物造型,多点透视法。

3、漫画:如《丁丁历险记》、《三毛流浪记》。

4、幻想:非常想象,大胆夸张。

《如天空之城》、《风之谷》、《千与千寻》。

5、色彩:包括形色(本色)、光色、语境色(客观色彩的真实性)典型场景设计的三种关系:1、关系场景:造成视觉意境,突出点、线、面写意效果。

大全景系列。

2、动作场景:称局部叙事景别为中景系列。

3、渲染场景:起暗示、象征、比喻、拟人强调的作用。

如《黄土地》、《红高粱》都以渲染情调为最佳视觉效果。

场景设计要清楚的问题:1、清楚主题与主体,运用素材,决定风格。

2、清楚形式带来空间区域和引导导演把戏做足。

3、清楚构图,给予主题生动与意境。

4、清楚画面布局变化,韵律的节奏。

5、清楚技法带来神秘变化及情调。

6、清楚光影对整体画面的控制。

7、清楚透视带来的景深变化,巧用前层作用。

8、清楚角度带来造型的变化和细节刻画。

9、清楚主体与周边物体联系的情趣与味道。

10、清楚每段落的色彩情调,协调与统一。

总之场景设计是要在实践中去练习,多收集生活素材,加强绘画基础的创作能力。

写生唯一的实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。

要坚持四多:多想、多练、多记、多画。

还要求真、求新、求美、求深。

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-在设计一个场景之初,我们首先需要了解这是个什么样的游戏,很多时候我们需要其他策划所提供的故事背景,角色和相关的设计要求,然后规划。

我们了解到足够多的信息之后,即可在脑海中隐约浮现一些感觉,在这些感觉还未成型前,我们需要了解其他策划的要求,不光我们需要去看简略的策划案(附1),还要询问主策划的意图,列如其想让五个种族的出生地在一起。

在什么东西都没有做之前,我们是孕育者,没有人知道我们会创造出什么来,而我们将要给他们的则是尊敬与惊喜。

用笔和纸或者用笔刷,随意的描绘你心中的世界,将想到的东西都包容进去,在进行这一步骤时,一切都是未成型的东西,这些图案与你最后定型的世界是相差甚远的。

当你酝酿足够久的时候,你则会发现你想要表达的东西有很多,但是却似乎有什么东西阻挡你将他们全部展现开来,如同鸡蛋孵化小鸡一样,这种感觉会自然来到,而且使你很郁闷,并且想到突破。

你同时会意识到这个瓶颈是什么,但不清楚其具体是什么(附2)。

如果坚持下去,你则会找到一个突破口,在某个清晨或者深夜。

往往这个突破口会给你带来莫大的惊喜,因为这个灵感促使你的很多想法得以实现。

列如,几个城镇之间的以什么方式排列,整个世界如何由其而决定形状,或者用什么方式展现世界。

最重要的因素得以解决,则其他的事则好做的多了,我们得到了这个世界的初步构造,接下来开始决定世界的一些原则性的因素(附3),列如,地形的变化,气候,和地理位置等。

这些东西在一个原创的世界里是有益的,我们可以允许沙漠或者海洋的存在,也可以决定他们的不存在,在满足世界需要的前提下,给于足够多的游戏支持。

游戏世界场景是一款游戏的重要因素。

它是所有游戏元素的载体,是玩家游戏的平台,世界场景与背景的完美融合会给其他策划者带来无与伦比的便利性。

上面讲述的是一款原创游戏场景在少背景与信息下的灵感创作流程和经验。

下面则是创世者在决定描绘场景时所需要做的工作1,确定风格。

风格在很多情况下是由策划决定,美术发挥,而场景设计师在设计场景风格时,必须先参考两者的要求,在场景上予以配合。

一个优秀的场景设计师,对于场景氛围,建筑风格,场景结构的理解力是高超的。

列如,美术的唯美风格,写实风格,卡通风格等,在场景上的支持则各有不同,这都需要场景设计师对场景风格的把握和经验积累。

当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。

2,确定大小。

场景的大小是根据实际需要决定的,首先我们可以得到其他策划需要的感觉,列如,从村子里很快就能出来进行战斗,两个城镇之间的距离不能太远也不能太近。

险恶的区域要离城镇远一些等信息。

在一款原创的游戏中,城镇的位置和大小则完全交由场景设计师去决定了。

在游戏中,城镇之间的距离大概有多远是合适的,往往我们需要找些类似游戏进去跑一跑看,这时候,距离的单位是分钟,如,两镇之间的距离是10分钟左右。

一个城镇的大小是半径2分钟。

以分钟为单位是感觉时间,是不准确的,但在策划之初,却是足够了。

这些数据得到后,参照总游戏时间,可以得到玩家可以进行游戏的大致活动范围,以城镇等已经得到的数据为准,决定野外或者其他扩展区域的大小,这样,总场景世界地图的大小就大致决定了。

3,确定原则性因素。

原则性因素是一个世界原则上需要的一些因素。

如气候:这个世界需要什么气候,如果没有策划案提到气候的需求,则由场景设计师制定。

是否游戏中需要沙漠,需要雪原等等,这些都关系到游戏的扩展和玩家感觉。

气候越丰富则世界越具有真实性和完整感,但同样带来美术资源的增加和策划设计上的复杂。

因气候带来的植被的变化,特效,怪物种类等的变化都是后期设计必须考虑的问题,另外气候也导致了不同气候地区之间的连接问题,包括程序上的一些解决方案,如雪原部分与草原的转变,雪原部分经常下雪,草原部分则不下雪只下雨,如何让玩家不突兀的接触这些。

如地形变化:场景地形的设计也是需要遵照地理科学来设计,当然玄幻世界则可以逾越这些规则,但不可过多,如,水流往上流。

为了避免这些问题,我们则需要考虑世界地理的高低问题,东南西北中,谁高谁矮,哪里多山,哪里是平原。

地形的设计则需要设计者拥有很多基本功,列如,山脉的形成,水流的形成,山谷,平原,盆地的形成等都需要有个说法,当然很多情况下,我们是先给地形,再给说法的。

还有其他的一些原则性因素,都是必须定下的。

当然,设计之处还有很多需要准备的东西,当然步骤也不是那么明确的,很多时候自然而然就把这些都完成了。

世界地图示意图推荐用微软visio工具来画。

世界场景说明文档的书写,可以按照个人风格描绘意图。

不需要按照严格的模式去描绘世界构造,用文字语言使用游记的方式将世界描绘出来,用简略并且有效的语言带着阅读者将世界游览一遍,效果很好。

当然游记没有写到的地方还是需要文字补充一下的,结合图片,那么一款原创游戏的场景设计初稿就出来了。

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