大卫霍克尼重绘东约克郡风格图景
大卫·霍克尼拼贴摄影艺术的画面特色研究
目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1霍克尼艺术生涯简述 (3)2 大卫.霍克尼摄影拼贴艺术创作思想形成 (4)2.1与英国波普艺术思想融合 (5)2.2受立体主义艺术思想启发 (9)2.3新立体主义思想的创建 (12)2.4数字媒体背景下的摄影拼贴艺术 (13)3大卫.霍克尼摄影拼贴艺术的画面特色构思解析 (15)3.1突出其摄影拼贴艺术动态性画面效果 (15)3.2呈现其摄影拼贴艺术戏剧化的画面效果 (15)3.3体现其摄影拼贴艺术富有感染性的画面效果 (16)4 霍克尼拼贴摄影艺术画面特色案例解析 (21)4.1时间与空间重构的画面特色 (21)4.2混合透视的画面特色 (21)结论 (23)参考文献 (24)致谢 (26)摘要大卫·霍克尼在以摄影技术为代表的传统艺术画面观察方式进入衰退之际，运用摄影拼贴艺术形式，不断探索新的艺术作品画面观察方式，实属绘画、摄影、照片和视觉影像方面的一次伟大革命。
本文对大卫·霍克尼的艺术生涯和摄影拼贴近艺术思想的形成进行了阐述，对他在摄影拼贴艺术作品的画面特色构思进行了分析，最后，例举了其艺术作品的案例进行详细探究。
通过上述系列的分析研究，发现大卫·霍克尼艺术创作思想的主要来源是西方立体主义艺术思想及东方卷轴画观察方式，而大卫·霍克尼摄影拼贴艺术作品的画面观感效果，均能体现于他对画面的时间与空间重构、维度变化、混合透视等艺术技巧之中，同时，更可以知道大卫·霍克尼的摄影拼贴艺术绝不仅是艺术表现方式之一，而是能够更加深刻的诠释他对拼贴艺术的认知和画面观感的思考。
关键字：大卫·霍克尼；拼贴摄影；画面特色；立体主义AbstractDavid Hockney, when the traditional way of art picture observation represented by photography technology is in decline, is a great revolution in painting, photography, photo and visual image by using the art form of photo collage and constantly exploring new ways of art picture observation. In this paper, David Hockney's art career and the formation of the idea of photography collage close to art are described, and his conception of picture characteristics in photography collage art works is analyzed. Finally, the case of his art works is illustrated to explore in detail. Through the analysis and research of the above series, it is found that the main source of David Hockney's artistic creation thought is the Western Cubism artistic thought and the Oriental scroll painting observation way, while the visual effect of David Hockney's photographic collage works can be reflected in his artistic skills such as time and space reconstruction, dimensional change, mixed perspective, etc. of the pictures, at the same time, it is more feasible to In order to know that David Hockney's collage art is not only one of the artistic expressions, but also a more profound interpretation of his cognition of collage art and his thinking of picture perception.Keywords: david hockney; collage photography; picture features; cubism引言大卫·霍克尼英国摄影家、画家，是一位西方艺术领域最有影响力的艺术家。
大卫·霍克尼：一直在创新,现在他用iPad画画了
大卫·霍克尼：一直在创新，现在他用iPad画画了大卫·霍克尼(David Hockney)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，他被称为“最著名的英国在世画家”。
他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。
霍克尼年轻时所受的英国皇家艺术学院顶级的学院派训练为他夯实了绘画基础，使他对欧洲绘画史了如指掌；而他对文艺复兴以来经典油画暗箱技法的发现，引起了世界画坛的震动，改变了人们对欧洲古典绘画的认知；之后他尝试摆脱光学设备对观察的禁锢，以多个焦点来观察物体，以拼贴摄影为现代绘画别开生面；他甚至还兴致盎然地在歌剧舞台设计领域一展他的创新天赋；任何现代新技术，传真机、宝丽来相机以及iPad、iPhone，到他手里便神奇地与现代绘画艺术结合起来，形成了新的绘画形式。
今天，我们将通过两个展走进大卫·霍克尼的绘画世界：“大卫•霍克尼：叙事与想象”(David Hockney: Narrative And Imagination)目前正在美国加利福尼亚Leslie Sacks Contemporary画廊展出“大卫•霍克尼：叙事与想象”展览现场展览重点呈现了大卫·霍克尼从1963年至1998年间的作品，其中他为设计师西莉亚•伯特韦尔所画的肖像是此次展览的亮点之一《抽烟的西莉亚》（Celia Smoking），石版画，19731974《西莉亚II（移动焦点系列）》(An Image of Celia, State II, from the Moving Focus Series) ，彩色平版印刷和拼贴，1984-1986创作于1984年至1986年的“移动焦点系列”是艺术家所创作的最特别的西莉亚肖像。
在这一系列的作品中，霍克尼融入了马蒂斯和毕加索的立体主义风格，并结合了自己过往艺术作品的拼贴元素。
此外，这次展览中另一件值得关注的作品是《天气系列——雨》，水的意象在霍克尼作品中最早出现。
大卫霍克尼的风景绘画语言
大卫霍克尼的风景绘画语言大卫·霍克尼的风景绘画语言一、引言大卫·霍克尼是一位享誉世界的画家，他的风景绘画作品以其独特的语言风格而闻名于世。
通过运用色彩丰富多样的画笔，他成功地将大自然的美妙呈现在画布上。
本文将以大卫·霍克尼的风景绘画语言为题，深入探讨他的作品所表达的情感和人类视角。
二、色彩的魔力大卫·霍克尼的绘画中，色彩是最引人注目的元素之一。
他善于运用鲜艳明亮的色彩，使整个画面生动活泼。
比如，在他的《阳光下的游泳池》中，明亮的蓝色和绿色呈现出清澈的水面和翠绿的树木，给人一种宁静和舒适的感觉。
通过运用色彩的变化和对比，霍克尼让观者仿佛能够亲身感受到自然界的美妙。
三、透视的魅力透视是霍克尼作品中另一个重要的表现手法。
他善于运用透视来创造画面的深度和立体感。
比如，在他的《加利福尼亚的大片》中，通过巧妙地处理透视关系，他成功地将远处的山脉和近处的花草树木有机地融合在一起，给人一种广阔和开放的感觉。
透视的运用不仅使画面更具层次感，还让观者仿佛身临其境，亲身感受到自然风光的壮丽。
四、光影的魔力在霍克尼的绘画中，光影的运用起到了至关重要的作用。
他精确地捕捉光线的变化和影子的形态，使画面更富有生命力。
比如，在他的《阳光下的游泳池》中，阳光透过树叶的间隙洒在水面上，形成了美丽的光影效果。
这种光影的变化不仅增加了画面的层次感，还赋予了作品一种动态和生动的感觉。
五、情感的表达大卫·霍克尼的作品中充满了对大自然的热爱和敬畏之情。
他通过细腻的笔触和丰富多彩的色彩，表达了对自然美的追求和对生命的热爱。
比如，在他的《春天的蓝天》中，细腻的画笔勾勒出了细嫩的花朵和蓝天白云，给人一种温暖和愉悦的感觉。
霍克尼的作品让观者感受到了自然界的力量和美丽，唤起了人们对大自然的敬畏之情。
六、人类视角的呈现大卫·霍克尼的作品都以人类视角进行创作，使观者仿佛是亲身参与其中，感受到了自然的美妙。
浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术
·艺术研究浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术程思佳（山西师范大学，山西…临汾 041000）摘 要：大卫·霍克尼是21世纪画坛举足轻重的一位画家，他紧随时代，不断接受新鲜事物，尝试新的绘画媒介。
本文列举了霍克尼作品的发展时期及3个特点，并结合作品对每一个特点进行剖析，并不断深入研究。
关键词：大卫·霍克尼；发展阶段；造型；构图；色彩大卫·霍克尼的绘画艺术阶段大致分为：校园时期、加利福尼亚的“自由空气”、新“绘画媒介”的尝试以及约克郡的“大风景”。
针对其绘画形式特征，本文主要结合其绘画作品的构图、色彩、造型这几个方面进行阐述。
1 大卫·霍克尼的绘画历程1.1 严谨而大胆的“校园时光”刚开始霍克尼在美术学院学习美术基础，之后受抽象表现主义的影响，吸收并借鉴其创作。
例如，《向意大利飞驰——瑞士风景》，整个画面被上下波动的山脉分为两个部分，画面中山的形状、车子的形状以及房屋的形状都被加以概括，没有过多的细节，既概括又直白。
1.2 加利福尼亚的“自由空气”霍克尼搬到加利福尼亚后意识到自己的作品缺乏时代感，于是开始了大胆的创新，突破原有的创作形式，创作出了游泳池系列作品。
在这一阶段，他的作品开始出现更加概括的形状，垂直线和水平线被更加广泛地应用于画面当中。
1.3 新“绘画媒介”的尝试照相机出现后，许多人认为照相机会取代架上绘画。
但霍克尼认为照相机记载的只是对象霎时的印象，存在很大的局限性。
他在大都会博物馆看到的《康熙南巡图》给了他很大的灵感，利用其散点透视的方法创作了照片拼贴作品《梨花公路》。
这幅作品同时预示着照片拼贴阶段的结束。
1.4 约克郡的“大风景”霍克尼回到故乡约克郡，这一时期他的创作大多尺寸巨大，由许多个大小相同的小幅画组成，充分展示了约克郡开阔的地貌。
由于这一阶段作品尺幅巨大，给人以震撼的视觉印象，成为他艺术形式的又一次蜕变与突破。
2 大卫·霍克尼绘画艺术的形式特征2.1 构图特征构图是绘画的最基础框架，对一幅画的成功与否起着至关重要的作用。
大卫·霍克尼绘画中的意境空间美
大卫·霍克尼绘画中的意境空间美作者：李会来源：《青年生活》2019年第04期摘要：大卫霍克尼以其独特的作品风格和高超的绘画技艺而独树一帜。
同时，在摄影、舞台布景等领域，同样卓有成就。
在霍克尼的绘画作品中，画面的空间构成形式总是会令观者印象深刻。
他打破传统的“焦点透视”原则，在东西方艺术中兼收并蓄，创造了自己画面的独特空间视域。
作为一个不断创新的艺术家，大卫霍克尼总是毫无保留地向公众展示他的生活与挚爱。
绘画风格意境让人灵动，他通过使用多种技术手段与媒介，展示了其创造的自由与极具原创性的见解。
关键词：大卫;霍克尼;空间表现;意境西方传统的绘画空间表现。
西方传统的空间表现方法是“焦点透视法”，视域中的所有可见物均消失于同一个点，通俗描述为近大远小。
其原理就是将玻璃板挡在人眼与静物间，然后用笔将隔着的玻璃板所看到的物象描绘在玻璃板上，这样就得到了一幅符合“焦点透视法”法则的画面。
霍克尼是一个不拘泥于传统的艺术家，对绘两表现风格的尝试更是大胆，在空间形式上更是表现出了更多的创造性，在处理自然空间与绘画空间上手法独特，传统的空间表现法则，将每幅作品分割成为多个视点空间.星现出一种富有张力的、多角度的、多重透视的空间形式。
整个作品的空间更富层次性、立体性、真实性。
霍克尼的绘画空间特点：时空同步。
霍克尼结合立体主义观察方法以及中国卷轴画中的“散点透视规律”创造出一种更加立体.多层次、多维度空间，是视觉焦点和空间和时间的变换保持了一致性.在每一次试点变换的过程中。
观者所看到的画面上都是独立完整的空间，具有时间与空间的一致性。
在一种变换之中。
观者会获得更多的主动权，不必再受到焦点透视的束缚。
身心会感到更加白由;东西杂揉。
他所运用的“空间透视法"可以说是东西方的杂端，表达的是他内心独特的空间认识与感悟。
在立体主义的作品中。
霍克尼了解到其多角度观察法。
而霍克尼在画面中所展现的更多可以概括为：时空的并置与东西方观察方式的融合，是独立于两种观察方式的，自由度更大了。
大卫·霍克尼：更大的水花
大卫·霍克尼：更大的水花作者：***来源：《莫愁·时代人物》2021年第08期大卫·霍克尼被公认为英国最著名的画家、全世界最受欢迎的画家之一。
他在绘画、摄影、设计等领域都取得很高的成就，对于当代艺术的发展有非常大的影响力。
他是继卢西安·弗洛伊德之后，第二位被英国女王颁发“功绩勋章”的艺术家，也是作品价格最高的在世画家，其作品《艺术家肖像》于纽约佳士得拍卖会上以9031.25万美元成交。
“我希望生活是一直令人兴奋的，事实上我也得到了这样的生活。
另一方面，我承认，雨滴落到水坑里我都能兴奋得不得了，但很多人不会。
我要这样活着，直到倒下的那一天。
”这句话，或许可以视作打开霍克尼之所以能达到这么高艺术成就的人生密匙。
大卫·霍克尼1937年出生于英格兰北部工业城市布拉德福德约克郡的一个工人阶级家庭，是家里的第四个孩子。
这是一个崇尚自由主义和个人主义的家庭，霍克尼从小就知道自己这辈子想做什么。
年仅11岁的他在艺术学校就读时，便立志一生追求绘画与艺术。
霍克尼从小继承了父亲的反战思想，保持着自己对意识形态和等级制度的抗拒。
这种反叛，在他之后的人生决定中都有体现。
当时，由于学校要求学术成绩好的同学放弃艺术与绘画的学习，霍克尼便故意考砸了文化课。
从儿时起，霍克尼就“总是很严肃的同时又很厚脸皮”。
这种态度与情绪，总能在他的画作中显现。
16岁时，霍克尼被当地的艺术学院录取，学习传统油画和人物写生。
他似乎永远不知疲倦地绘画，每次上课从早上九点画到晚上九点。
四年后，霍克尼应征入伍。
他把服兵役的时间全部用在医院照顾病人的事宜上。
但即使是在医院工作的这段时间，霍克尼也未停止绘画。
两年兵役结束后，霍克尼先后进入伦敦皇家艺术学院和切尔西艺术与设计学院深造。
那时，皇家艺术学院的学生都必须通过论文与绘画的双重考试才能顺利毕业。
而霍克尼拒绝完成毕业论文，希望学院能通过其艺术作品来给他的学业打分。
观看之道—浅析大卫·霍克尼独特的图像世界
观看之道—浅析大卫·霍克尼独特的图像世界大卫·霍克尼是当代艺术界备受瞩目的艺术家之一，他以其独特的视觉语言和创新的艺术手法为人所知。
他的作品不仅令观众惊艳，更引发了人们对于观看的思考。
本文将浅析大卫·霍克尼独特的图像世界，探讨他的艺术作品对观看方式的影响。
首先，大卫·霍克尼的作品常常突破传统的二维画面限制，以多角度和多透视角度呈现图像。
他运用透视和拼贴的方式，将多个视角融合在一起，创造出独特的画面效果。
这种独特的视觉呈现方式，使观众能够在一张画面中同时体验到多个视角的世界，从而拓宽了观看的范围。
其次，大卫·霍克尼的作品常常运用鲜艳明快的色彩，营造出生动活泼的画面氛围。
他擅长运用颜色来表达情感和氛围，使观众在观看作品时能够更直观地感受到画面所传递的情感。
这种色彩的运用方式不仅令作品更加生动，也增强了观看的感官体验。
此外，大卫·霍克尼的作品常常探索和表达人类对于观看的需求和欲望。
他通过描绘人们在观看和被观看的过程中的姿态和表情，传达出观看的意义和价值。
他的作品使观众思考观看的本质，以及观看对于人类的重要性。
最后，大卫·霍克尼的作品常常以大尺寸的形式呈现，使观众能够完全沉浸在画面之中。
他的作品不仅令人印象深刻，更通过其独特的视觉效果和艺术手法，引导观众重新审视和思考观看的方式和方式。
总之，大卫·霍克尼的作品以其独特的视觉语言和创新的艺术手法打破了传统的观看方式，拓宽了观看的范畴。
通过多角度和多透视角度的呈现、鲜艳明快的色彩运用、对于观看的需求和欲望的探索以及大尺寸的形式呈现，他的作品引发了观众对于观看的思考。
大卫·霍克尼的图像世界激发了人们对于观看的独特体验和感受，使观看成为一种更加丰富和深层次的体验。
大卫·霍克尼之眼
大卫·霍克尼之眼大卫·霍克尼（David Hockney）是一位英国著名艺术家，他以其独特的视觉风格和复杂的画作而闻名于世。
他的作品"之眼"（The Eye）是他创作的一系列标志性绘画之一。
这些作品以其独特的构图和不同角度的视角而受到了广泛的赞誉和研究。
"之眼"系列的画作主要围绕着眼睛这一主题展开。
大卫·霍克尼使用油画、素描和水彩等不同的媒介来创作这些作品，以表达对视觉和观察的理解和探索。
他通过绘画眼睛的方式来传达人们对于事物的观察和感知的两个方面：外部事物引发的刺激和内部个体的感知经验。
在"之眼"系列中，大卫·霍克尼通常选择使用大尺寸的画布，以便更好地展现画面的细节和纹理。
他采用了鲜艳明亮的颜色和快速粗糙的笔触来表现眼睛和周围环境的形态。
他通过对眼睛的细节观察和技巧性的使用，使得画作充满了生动感和戏剧性。
这种处理方式不仅使观众可以更加真实地感受到眼睛的存在，也表达了视觉对于个体和世界的重要性。
"之眼"的画作不仅仅代表了大卫·霍克尼对视觉的思考，也反映了他对探索艺术形式的渴望。
他通过独特的视角和构图来传达他对于艺术和观察的独特理解。
他对于色彩和形状的运用非常出色，使得画面呈现出一种立体感和动态感。
观众通过这些画作可以深入地感受到眼睛是如何构成世界和个体认识的基础。
除了"之眼"系列，大卫·霍克尼还尝试过其他形式的艺术表现，如摄影和装置艺术等。
他一直在试验不同的创作方法和媒介，以便更好地表达他内心深处的艺术感受。
他的作品不仅仅是对现实世界的一种呈现，更是对于艺术本质和观察心理的一种探索。
英国艺术教父大卫·霍克尼
英国艺术教父大卫·霍克尼明星画家、英国皇家艺术院士、波普先锋、拒交论文的学生、出版大部头着作的学者、摄影师、平板电脑忠实用户，是什么把这些身份串在一起？大卫?霍克尼说：“一切都关于看。
”在与技术和工具的斡旋中，这位制图者追问肉眼感知的真实。
如果搜索“artists inspired by David Hockney”我们会得到很多色彩明媚的美丽画面，几何式的构图跳跃着的色彩，眼前的这个画框似乎截取了一块夏天，就像毕加索之于西班牙沃霍尔之于美国，在如今的英国让人们脱口而出的艺术家当属――大卫?霍克尼。
用?硇稳菡馕灰?爷的词汇，全部都得用“最高级”、最具影响力、最出名以及最重要。
你可能会疑惑为什么画点肖像风景花花草草而且画得也没有很复杂啊就能成为英国的“国宝级”艺术家？大卫?霍克尼用“最具影响力”来形容霍克尼并不是口说无凭：在2011年，英国民众为1000位英国画家及雕塑家投票，最后，当年74岁的大卫?霍克尼击败了英国当代艺术家格里森?派瑞（Grayson Perry）、当红涂鸦艺术家班克西（Banksy），英国波普先锋彼得?布莱克（Sir Peter Blake），以及英国艺术史上举足轻重的艺术大师特纳（J.M.W. Turner）、庚斯博罗（Thomas Gainsborough）、培根（Francis Bacon）以及弗洛伊德（Lucian Freud）成为了英国人心中“最具影响力英国艺术家”。
或许你会想问：诶？为啥不是达明安?赫斯特（Damien Hirst，关于他的文章可以戳我们之前写过的一篇很多人说，这个世界上最有钱的艺术家，其实就是个混混），他随便鼓捣个啥就能卖巨贵;为啥不是翠西?艾敏（Tracy Emin），她的作品和本人一样酷;为啥不是安尼施?卡普（Anish Kapoor），他得奖无数包括特纳奖？而这三位英国热门艺术家都没有入围这次民意调查的Top10。
在想通这个问题前，我们首先要明白，在西方艺术史的发展中，英国的艺术相比欧洲大陆绝对算是“晚熟”。
大卫霍克尼的风景9至10岁美术PPT课件
用散点透视表现风景的近，中，远
消逝点
消逝点
观察这位摄影师的作品，那些用到散点透视呢？
Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。
构图参考
作品参考
作品参考
感谢您的聆听
画面构成感极其强烈，大面积的纯色平涂但可以看出画面的装饰性和平面化。
这幅作品中每一部分用到什么装饰？ 没有装饰好看吗？
这张作品与下面大卫霍克尼的作品有 哪些不同之处呢？
焦点透视
散点透视
不同的色彩给我们的感受也是不同的。
散点透视
中国画的透视法，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制。
全景照片照片中的散点透视
“观看中国卷轴画时，你可以沿着其中的风景行走。目光一直移动着，从画面上方的房屋到画面下方的湖岸，你是其中的一 部分。而欧洲绘画像是一扇窗，你不得不思考自己所站的位置，像是从一间房中向外望，你不而中国的卷轴画让他 在其中穿行。因此霍克尼借助中国的散点透视方法进行了大量的创作。
大卫霍克尼的风景
The vIew of DavId Hockney
欣赏这位大师的风景作品，你有什么感受呢？
大卫·霍克尼
他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版 画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作。
这幅画里画了什么？ 这些草画的真实吗？ 造型有什么特点？
大卫霍克尼的作品色彩有何特点？
大卫霍克尼盖拉比山赏析
大卫霍克尼盖拉比山赏析
《盖拉比山》是这组约克郡绘画系列的最后一幅，画面冲击力强，站在画者的视角看去，画中景如同飞出画幕，瞬间有一种“飞翔和腾挪于空中的非凡感觉”，这样的感觉让人忘记死亡，感受到一种“征服”的况味：“你从山顶走来，你征服了这座山”。
一个地点，一幅画，真实地描摩原有的模样，这样的照像式手法早已落伍，全新的表达，更在于观察世界的新鲜角度以及赋予画作新的生命寓意。
约克郡系列作品，装饰性极强，然而又不仅仅是约克郡风景一角，站在画者的角度，在画和更远的风景三者之间，捕捉一种空间的微妙感觉，并将这种距离变得更加和蔼可亲，这才是大卫·霍克尼反复酝酿并成功实践的结晶。
这些作品，穿越了空间而存在。
2024年度-5~12岁儿童美术课件：大卫·霍克尼风景画
拓展艺术视野
鼓励学生多接触不同风格、不同流派 的美术作品，拓宽自己的艺术视野。
提升绘画技法
针对学生在绘画技法上存在的不足， 建议加强练习，多向老师和同学请教 ，不断提升自己的绘画水平。
培养创新思维
鼓励学生在艺术创作中大胆尝试、勇 于创新，培养自己的创新思维和想象 力。
线条类型与运用
直线、曲线、虚线等，在风景 画中的表现技巧。
构图基本原则
对称、均衡、对比、层次等， 提升画面美感。
视觉引导线
运用线条引导观众视线，突出 画面重点。
空间感营造
通过线条透视和层次叠加，表 现风景画的深远空间。
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观察自然与创作灵感获取方法
自然元素观察
天空、山川、树木、建筑等，捕捉自然风景 的独特魅力。
创作素材收集
拍照、速写、记忆等方式，积累风景画创作 素材。
季节变化感知
观察不同季节的色彩和氛围变化，丰富创作 灵感。
想象与创作结合
在观察基础上发挥想象力，创作出个性化的 风景画作品。
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04 临摹大卫·霍克尼 风景画作品实践 15
选择合适临摹对象并准备材料
选择具有代表性的大卫·霍克尼 风景画作品作为临摹对象，如《 更大的水花》、《尼德兰的天空
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回顾本次课程重点内容
1 2
大卫·霍克尼风景画风格特点
学习了霍克尼风景画的色彩运用、构图技巧以及 独特的视觉表达方式。
绘画技法实践
通过临摹和创作，实践了霍克尼风景画中的光影 处理、笔触运用等绘画技法。
3
艺术鉴赏能力提升
通过对霍克尼风景画的深入解读，提高了学生的 艺术鉴赏能力和审美水平。
霍克尼的摄影拼贴
霍克尼的摄影拼贴上世纪90年代初我买过一本《培根、霍克尼画风》的书，重庆出版社出的，四四方方，硬皮封面，第一次知道大卫·霍克尼（David Hockney）的名字。
他的画，多描绘中产阶级的日常生活，宁静的别墅、游泳池，优雅的男人与女人，色彩平涂，有装饰的效果。
我当时不大欣赏这么轻盈、干净、透明的画风，倒是画册里收录的拼贴照片让我大开眼界。
霍克尼的摄影拼贴很特别。
我们平常拼接图片，多半属于无奈，要尽力消除拼接的痕迹；他反而刻意强调，一幅画面，往往由数十或上百个局部片断组成，既有重叠又有错位。
他为母亲做的一幅作品，嘴部出现在五张错落的片断里，而左右脸颊，明显是从侧面拍摄的，就这样多重视角拼接在一起。
在另一幅站立的人像里，同一只手出现在几处，托住脸颊，抱在胸前，撑在桌面，显然，他将不同时间的人物动作，也并置一块了。
熟悉绘画史的人都知道，多重视角并置于同一空间，是立体主义画派玩的花样；不同时间并置于同一空间，未来主义也早就试验过。
虽然二者都不是新发明，但霍克尼用局部照片去拼贴，形成马赛克一样斑驳陆离的奇异效果，的确独树一帜，开拓了摄影的可能性。
客厅的一场谈话，他可以为交谈者的头部和手部拼接许多片断，我们同时看到了他们在摇头、微笑、沉思、说话，极其详尽，但对沙发、茶几、书架，则随便拼接几幅图片简略交代，至于天花板、墙壁等无关紧要之处，他干脆缺省。
这符合我们的观察经验。
与人聊天，吸引我们的是对方的表情和动作，谁会在意窗帘和墙壁的颜色呢？霍克尼工作时，通常用一架宝丽莱（Polaroid）相机拍摄一个对象的不同局部，拍摄时视角、光线、时间的不同，以及镜头的变形，手控的误差，使这些局部照片不能完美对接。
然而，这正是“霍克尼式”拼贴的迷人之处！众多的“补丁”，让我们清楚地意识到，眼前的作品是由许许多多时间和空间集合而成的，从而形成广度与深度。
他有一幅巴黎街景的拼贴照片，每个略有差异的片断都像时光画下的笔触，层层叠叠。
大卫·霍克尼的绘画作品分析
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大卫·霍克尼的作品极具个性，这与他作品独特 的观看方式有着很大的联系，有时候画面构图是平视， 有时候则是大俯视等角度。大卫·霍克尼的作品早期 还具有传统绘画的影子，后来随着他人生经历的丰富 以及立体主义的影响，他也对观看视角做出了研究与 尝试，尝试将立体主义的观看角度与自己的绘画结合 起来，从而产生了意想不到的效果。还有一次出差中 国的经历也对他作品的观看方式产生了重大的影响。 1983 年，霍克尼读到了《中国画原理》这一本书，书 中的内容使他大为震撼，他体会到了中国画的神奇之 处，并从中汲取养分。他受中国画透视构图的影响在 作品《尼科尔斯峡谷》（见图 3）中有所体现，这幅作 品描绘的是大卫·霍克尼每天往返工作室的沿途风景。 画面是俯视的观看角度，在看到这幅画的瞬间给人一 种一览无遗的快感，道路两边的群山高低起伏，描绘 出了尼科尔斯峡谷的壮观，而这种视角的表现方式在 西方绘画中是十分少见的。 （三）丰富的题材变化
大卫·霍克尼在艺术生涯中做了许多尝试，不管 是绘画材料还是创作形式，他的作品总是能让人眼前 一亮，他甚至还运用相机和 iPad 进行艺术创作。大卫·霍 克尼的绘画作品极具个性，有着对比强烈的色彩、多 样的观察视角、独特的绘画语言、丰富的情感体现， 而他的日常生活就是他创作的源泉，这在他的绘画作 品当中得到了充分的体现。
20 世纪初，立体主义盛行，立体主义描绘的不仅 是客观物象，艺术家还在画面中加入了空间和时间， 这一特点引发了大卫·霍克尼深入的思考并在自己的 作品中有所体现。大卫·霍克尼在学院学习绘画时， 美国抽象表现主义盛行，学院的学生多多少少都受到 了影响。与传统的艺术不同，抽象表现主义绘画的最 大特点是注重形式的表现，主要体现在画面中肌理的 处理和色彩的运用。在当时的艺术大环境下，很多艺 术家急于寻求个性化的风格以及独特的观看方式，大 卫·霍克尼也受到了他们的影响并积极探索。20 世纪 50 年代，波普艺术萌芽并得到发展，在当时的日常生 活当中，最显眼的莫过于平面广告设计中的波普元素， 主要是平涂的色块和一些极具个性化的符号，十分注 重个人情绪的表达。青年时期的大卫·霍克尼也被这 一新兴艺术所吸引，并创作了一系列相关作品，因此 他也被认为是波普艺术的代表人物之一。大卫·霍克 尼的艺术风格就是在这样一个不断学习、思考的过程 中发展、变化，从而形成了自己独特的面貌。
对大卫·霍克尼的写生风景分析
对大卫•霍克尼的写生风景分析□张锦文庄融摘要:在大卫•霍克尼的艺术生涯中，他尝试了各种各样的媒材，其中有水彩油画、风格独特的照片拼砧作品、录像装置和歌剧舞台设计，以及晚年造访中国时尝试使用的宣纸、墨汁等独具中国特色的材料。
大卫•霍克尼以独特的风格定义了绘画，他曾多次强调不要将绘画简单分为具象和抽象，一切绘画都不是对外界世界的单纯复制，一切表达都是抽象的、被提炼过的。
大卫•霍克尼尝试过用各种媒介绘画，他早年参与过舞台剧设计，这对其绘画创作有很大影响，尤其体现在其写生风景绘画中。
从他的很多风景画中可以看出，大卫•霍克尼喜欢用全景构图和正面构图，画面具有戏剧性，色彩相对明快，纯度较高。
从尺幅看，大卫•霍克尼喜欢画大尺幅的作品昇艮多作品都是由多个框拼成的大框。
足够大的空间也展现了更多的画面语言，在他的画面里经常可以看到明确的点、线、面构成，一切井然有序并相互交织，每一个元素都被他放在理想的位置，各司其职。
关键词:构图对比色立体主义点线面一、大卫•霍克尼的经历与影响英国人大卫•霍克尼是20世纪西方画坛里最具影响力的画家之一，其丰富的想象力和与时俱进、个性鲜明的艺术风格使他一直备受关注。
笔者从构图和色彩两个方面解读大卫•霍克尼的作品。
户外写生光影变化可以快速将自己的感受表达出来，而大卫•霍克尼的作品也大多数是写生作品，其精妙的构思和独特的用色吸引笔者想要一探究竟。
大卫•霍克尼的生活经历影响了他不同时期艺术风格的形成。
对大卫•霍克尼艺术风格形成的相关讨论，能够帮助我们理解大卫•霍克尼不同时期的绘画特点。
笔者重点研究大卫•霍克尼创作的风景画写生创作作品，这些作品的创作时间较晚，在画面中运用点、线、面元素进行结构化布局,具有很强的形式感。
1953年，大卫•霍克尼进入学校学习绘画。
进校之后，他按照学校的传统进行训练，这是他艺术生涯里的一段学院派训练时期。
1957年，大卫•霍克尼结束了长达4年的校园生活。
不久之后，他如愿以偿地被伦敦的皇家美术学院录取。
【名画记】大卫·霍克尼：风景画不会无聊，无聊的是绘画的方式
【名画记】大卫·霍克尼：风景画不会无聊，无聊的是绘画的方式点击关注【名画记】视频号，更多精彩视频有时候我很想画风景画，就像独自去远足，换个心情，以树木为例，我看到了他们的表情与灵魂。
——给戴奥的信，1882年12月10日来自梵高的信之:当我变得越丑越老越刻薄，病的越重越穷时，我越希望用绚烂的色彩，精心的布置，来一场华丽的复仇来自凡高的信今天往往会认为风景画是已经无法再创作的主题了，很多人觉得没有必要再画风景画。
是因为今天的风景变得无聊了吗？大卫·霍克尼认为风景画不会无聊，无聊的是绘画的方式。
大自然依然充满生机，没人会觉得自然无聊，在自然中有无尽的题材，取之不尽，在凡高的画中就可以看出这一点。
David Hockney Blows Up我曾在一条叫伍德戈特的小路上发现过一点不同，一条布里德灵顿附近的老路。
我问过一个路人，问他路是什么颜色的。
他看了看路说不只是灰色，我说是的，只要你去看，就会发现不只是灰色，但一定要真的亲眼去看，只看照片是看不出来的。
当你亲眼去看，去画出一片树叶时，你也会自然的看见其他的叶片。
这样你总能看见更多，至少对我来说这让人激动。
——大卫·霍克尼David HockneyGarden David HockneyDavid Hockney working on The Arrival of Spring in Woldgate, East YorkshireUnder the Trees, BiggerThe Arrival of Spring in Woldgate, East YorkshireIPad 绘画David Hockney painting Winter Timber in Bridlington在《水边的大树》的创作之后他安装了9个一样的摄影机，挂在车头9个摄影机，就有9个定点透视的中心点9个图像合在一起，构成一副大图像四季The Four SeasonsSummer. The Four SeasonsMay Blossom on the Roman RoadWinter TimberBigger Trees Nearer Warter, WinterDavid Hockney working on 'Woldgate Woods'at Woldgate Wood in east Yorkshire。
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A BIGGER PICTURE 重绘东约克郡风格图景霍克尼站在作品《春日降临沃尔德盖特，东约克郡，2011》（the arrival of spring in woldgate, east yorkshire in 2011 ）前面。
几十年来，英国艺术大师大卫·霍克尼(david hockney)身上的时尚标签从未褪色。
当年正是这位英国首位流行艺术家，将英伦的纨绔文化与美学带到了美国洛杉矶。
2012年1月21日，他的全新个展“愈大的图景”在英国皇家艺术学院开幕，霍克尼又一次走到了时尚的聚光灯下，时尚媒体和时尚人物悉数前来顶礼膜拜，甚至包括英国时装大师“朋克教母”薇薇安·韦斯特伍德。
英国流行艺术大师，兼时尚风格偶像虽然霍克尼的“愈大的图景”（a bigger picture）是2012年艺术界的首个大师级个人展览，评论界却已经迫不及待地宣布，这场个展必将是2012年最重要的展览。
2011年11月的一项针对英国画家和雕塑家的投票中，霍克尼被评为“英国最伟大的在世艺术家”。
而时尚界也给予他另一个头衔：风格偶像。
2012年展览开幕当天，74岁的霍克尼的个人着装风格和他的全新巨型画作一样，再次受到了膜拜般的礼遇，灰色条纹西装、淡蓝色暗扣角领衬衫和红色领带，配上一朵鲜黄欲滴的玫瑰，潇洒地诠释了时下盛行的“撞色潮”。
英国《卫报》时尚编辑查尔维斯将他称为“空前的风格英雄”。
英国版《gq》不久前也将他纳入“50位最具风格的英国男人”的榜单之中。
60年代霍克尼第一次来到美国加州的时候，顶着“碗盖头”式的金发，戴着粗框圆眼镜，让人过目难忘。
他的大领结、麻花针织毛衣、不成对的亮色袜子、报童帽等特立独行的穿着，就像他1967年惊艳四座的作品《更大的水花》（a bigger splash）一样，在艺术界激起了层层声浪。
霍克尼曾如此表达自己的穿衣哲学：想穿什么就穿什么，考虑多了，反而被风格禁锢了。
时尚界对霍克尼频繁致敬时装大师薇薇安·韦斯特伍德出席“愈大的图景”个展时，对媒体表示和霍克尼是几十年的好友。
她对霍克尼的艺术推崇备至，更曾设计以“霍克尼夹克”为名的格纹夹克向这位风格偶像、艺术大师致敬。
但霍克尼对时尚界的影响并非仅此而已。
英国品牌burberry的创意总监克里斯托弗·贝利(christopher bailey)也曾以霍克尼为2005年春夏整个系列的灵感缪斯，称他为“我的偶像”。
比尔·盖汀（bill gaytten）将john galliano homme 品牌的2012年春夏系列命名为“大水花”（big splash），显然借自霍克尼的名画《更大的水花》，t台上模特都戴着霍克尼式的大眼镜和大领结。
同样以霍克尼为2012年春夏系列灵感的，还有为英国首相夫人制备衣橱的新晋设计师奥斯曼·由则夫扎达（osman yousefzada），用霍克尼的加州主题画作中的色彩作为个人品牌osman服装设计用色的“调色板”。
知名时装购物网站mr. porter，日前看准霍克尼开展的契机，推出了“买出‘大卫·霍克尼’风”（shop mr. david hockney）的专题，陈列了整版颇有霍克尼风格的服装商品，还搭配有对霍克尼的个人专访。
美国版《时尚芭莎》主编格兰达·贝利也是霍克尼的忠实粉丝，形容他为“鲜艳的花朵”，表示他是自己梦寐以求想合作的艺术家。
而她自然不是时尚界唯一有此想法的人，想与霍克尼跨界合作的著名设计师几十年来数不胜数，但霍克尼近年来深居简出一心作画，想要促成这桩美事也许还有待时日。
像古典印象派画家一样在东约克郡的路边作画“我的内心一直非常英国。
我的祖先都是在东约克郡和林肯郡开垦土地的农场劳工——我来自农民，坦白讲。
但这让你对大地产生感情，因为我找到了这个项目，在我这个年纪再好不过了，坚持做下来，心潮澎湃。
”霍克尼谈到自己的全新个展“愈大的图景”时说。
每每提及霍克尼，人们总会联想到他生活了大半辈子的美国加州。
但这次的个展“愈大的图景”，霍克尼却回到了自己出生并成长的英国乡村，以东约克郡的自然风光为主题。
虽然同时收纳了近半个世纪之前描绘英国布拉德福德的早期作品，却刻意让大众如数家珍的《更大的水花》等美国主题作品缺席，显而易见，这是一场完全关于英国的艺术展览。
大约10年前，因为母亲年事已高，霍克尼更频繁地回到英国，看望母亲、画母亲，“我总是画她，因为我总是想，下次回来她还会在吗？”霍克尼回忆说。
他还经常看望远在布拉德福德的一位病重的老友，“我两个月内几乎每天都去（半个小时车程），选择不一样的小路来变化这段路程，开着车欣赏沿途的风景。
”东约克郡丘陵因为是农业用地，土地的表面经常产生变化，让霍克尼着迷，他在此逗留的时间也越来越长，开始在路边架起画架，和他的助手一起，像古典的印象派画家一样现场临摹自然风景，几年如此工作下来，画就了这次个展中的全新作品。
用iphone和ipad重新观察世间风景“我想建立一种语言最好的方式就是拿出画布和粗笔刷直接去画……这种方法非常老派。
我非常清楚艺术界所谓的风景画已经过时的说法，但我觉得：是描绘风景固有的手法过时了，不是风景本身，所以你得发现别的手法。
总有其他的方法去看，去观察。
”的确如此，霍克尼不仅用传统的手法在路边临摹自然，还借助全新的科技创造了约12米长、4米高的多面图片，最值得一提的是，这位年过古稀的大师从2010年开始大量地用iphone作画，后来更将创作转移到ipad平板电脑上。
“大概2003年或2004年，我开始在衣服里揣上速写本和一套画笔；我总有兜放这些。
从某种意义上讲，ipad画画从速写本形式开始，因为如果你带着它到处走，你会画你从来不画的各式各样的东西——就像摄影师必须带着他的相机拍照一样。
有时候我一天画一幅——我画得飞快，像梵高一样。
”这些日志式四季变迁的艺术记录，后来变成了近百幅ipad画作的巨大项目，取名《春日降临沃尔德盖特，东约克郡，2011》（the arrival of spring in woldgate, east yorkshire in 2011）。
因为iphone和ipad的屏幕背光，霍克尼的艺术创作也产生了改变。
“因为它（屏幕）是亮的，会让你选择亮的物体（来画），或者说至少我是这么做的：日出，比如说，还有装了水可以反光的花瓶。
”霍克尼还很推崇数字作画便捷的传播性，在清晨6点钟起床，抓起床边的ipad描绘窗外的美景，画好后发给自己在各地的朋友，让他们能在8点钟起床后看到他们错过的日出。
“所有的展出作品都由艺术家本人亲手创作”并非讽刺赫斯特在“愈大的图景”开展的两周之前，一则新闻占据了包括英国bbc和美国《纽约时代》周刊在内的各大媒体艺术版面的头条：霍克尼海报暗讽赫斯特。
新闻中说，霍克尼即将开幕的个展海报写有“所有的展出作品都由艺术家本人亲手创作”的字样，矛头直指同样即将在伦敦举办个展的英国当代艺术家达明恩·赫斯特（damien hirst），因为赫斯特艺术创作借助助手和技术工人之手利用生产线的模式而完成尽人皆知。
不久，英国皇家艺术学院便代表霍克尼做出了官方回应，强调霍克尼从未对任何其他艺术家的艺术创作方法表示过批评。
而事实上，霍克尼个展的海报也并没有新闻中提到的文字，但整个事件得到媒体和大众热议，却是艺术界喜闻乐见的好事。
霍克尼本人在近期采访中澄清说，“我只是开了个玩笑。
我不过曾经想要在我的展览上注明：我自己亲自用双手画了所有这些画。
我不是指任何人。
我就是觉得幽默，仅此而已。
”但霍克尼却直截了当地批评了当今的艺术教育，“我曾经说，艺术学校能教会学生技术，但（艺术作品的）诗歌之美却教不会。
但现在他们试图教会诗歌，却不教技术了。
”这位对当今流行艺术和时尚文化影响深远的艺术家执著于手工绘画，认为绘画展现的世界要比摄影更加真实。
“我总是说教人画画就是教人更仔细地观察——你会看见更多”，霍克尼说。
他的艺术造诣在今年1月为他赢得了英国女皇亲自颁发、全世界仅有24枚的功绩勋章，对此他却极为谦逊。
对于“英国最伟大的在世艺术家”这个称号，他更是毫不在意，说那都是新闻噱头。
“这些我无所谓，对我来说没有什么意义，老实说，我现在住在偏远的地方，经常在家里呆着，我不太社交——我失聪太严重没法社交”，霍克尼说。
link大卫·霍克尼“i接触”“我有了一个ipad，真高兴！梵高在世也会喜欢它的，他还会在上面写他的信。
”霍克尼现在似乎是ipad忠诚代言。
2011年9月开始到2012年1月，皇家安大略博物館在官方网站上为霍克尼的“鲜艳的花朵”数字艺术展造势，每周推出一张霍克尼的“原版”ipad 画作供公众免费下载。
目前该展览接近尾声，想要收藏霍克尼的数字艺术“真迹”，现在下载正是时候。
霍克尼所用iphone和ipad平台绘画应用程序“brushes”，不但可以让使用者像大师一样用手指作画，它的记录功能，还让大众可以重播霍克尼在ipad上创作画作的全部过程。
虽然该款软件在苹果的apple store上并非免费，但比起昂贵的画具，至少还是负担得起的。
1.薇薇安·韦斯特伍德设计的“霍克尼夹克”。
2、3.john galliano homme 2012年春夏系列男装t台。
4.《冬日的木材》winter timber (2009)5.《尼克·怀尔德画像》portrait of nick wilder (1966)6.《模特与未完成的自画像》model with unfinished self-portrait (1977)7.《更大的水花》a bigger splash (1967)撰文、编辑/杨玉鑫图片/ic霍克尼站在作品《春日降临沃尔德盖特，东约克郡，2011》（the arrival of spring in woldgate, east yorkshire in 2011 ）前面。
几十年来，英国艺术大师大卫·霍克尼(david hockney)身上的时尚标签从未褪色。
当年正是这位英国首位流行艺术家，将英伦的纨绔文化与美学带到了美国洛杉矶。
2012年1月21日，他的全新个展“愈大的图景”在英国皇家艺术学院开幕，霍克尼又一次走到了时尚的聚光灯下，时尚媒体和时尚人物悉数前来顶礼膜拜，甚至包括英国时装大师“朋克教母”薇薇安·韦斯特伍德。
英国流行艺术大师，兼时尚风格偶像虽然霍克尼的“愈大的图景”（a bigger picture）是2012年艺术界的首个大师级个人展览，评论界却已经迫不及待地宣布，这场个展必将是2012年最重要的展览。
2011年11月的一项针对英国画家和雕塑家的投票中，霍克尼被评为“英国最伟大的在世艺术家”。